Todas las películas de Wes Anderson, clasificadas

No hay muchos cineastas trabajando hoy en día que sean tan distintos o elogiados como Wes Anderson. El escritor y director no solo ha lanzado alrededor de 10 de los dramas estadounidenses más aclamados de las últimas décadas, pero también ha perfeccionado gradualmente un estilo visual que ha inspirado muchas parodias de YouTube y, para horror de todos. — Falsificaciones generadas por IA. Esta semana, Anderson regresa con su undécimo largometraje, ciudad asteroide, y según la recepción que recibió en el Festival Internacional de Cine de Cannes en mayo, parece seguro decir que tiene otro ganador en sus manos.

Con eso en mente, ahora parece un buen momento para morder un poco más de lo que podemos masticar y clasificar todas las películas de Anderson, incluidas

ciudad asteroide, de peor a mejor. Siga leyendo para saber cuáles de los esfuerzos del cineasta creemos que no son tan buenos como el resto y cuáles consideramos que son los mejores de su carrera.

11. Isla de perros (2018)

Wes Anderson nunca ha hecho una mala película, pero isla de perros es sin duda su más olvidable. Su continuación en stop-motion de 2009 Fantástico Sr. Zorro, este drama animado de 2018 ofrece una aventura ocasionalmente encantadora, pero a menudo mediocre. En la mayoría de las filmografías de otros directores, una película como isla de perros Puede que no se destaque tanto como en la de Anderson, pero es una de las únicas películas que ha hecho que se queda un poco plana.

La película no solo es menos impactante visualmente que la de Anderson otro comedia de stop-motion, pero su mundo, personajes e historia se sienten menos realizados de lo que es típico del escritor y director. Por esas razones (y algunas otras), isla de perros se gana su lugar al final de esta lista.

10. La vida acuática con Steve Zissou (2004)

Solo un director tan consumado como Wes Anderson podría tener una película tan buena como La vida acuática con Steve Zissou aterrizar tan bajo en una lista clasificada de sus películas. Su seguimiento de 2004 a Los Tenenbaum reales es una de las películas con mayor inventiva visual que jamás haya hecho, y su documentalista central y excéntrico Los oceanógrafos son tan encantadores como cualquiera de los otros inadaptados que Anderson ha presentado a lo largo del años.

Sin embargo, a pesar de lo imaginativo que es y de lo asombroso que es Bill Murray en el papel homónimo de la película, hay un puñado de cosas que finalmente impiden La vida acuática de obtener un lugar más alto en esta lista, incluido un giro secundario de Cate Blanchett que no funciona tan bien como ella y Anderson probablemente esperaban.

9. Botella cohete (1996)

No muchos directores pueden presumir de que su ópera prima fue aclamado como uno de los mejores de su década por Martin Scorsese, pero Wes Anderson puede. No es difícil ver por qué el primer largometraje de Anderson, botella cohete, causó una impresión tan indeleble en un cineasta como Scorsese. Si bien es innegable que es más áspera que cualquiera de las otras películas de Anderson, botella cohete es una obra tan contagiosamente exuberante que es imposible no dejarse llevar por su encanto y romanticismo.

Para aquellos que prestaron atención en ese momento, anunció en voz alta y enfáticamente a Anderson como un cineasta a seguir. Casi 30 años después de su estreno, el único pecado real de la película es que ahora se siente como el primer intento de una comida que Anderson ha pasado el resto de su carrera perfeccionando.

8. El despacho francés (2021)

Cuando se lanzó en 2021, El despacho francés fue recibido con cierta tibieza por la crítica. Si bien obtuvo críticas en gran medida positivas, muchos la caracterizaron como un paso por debajo de las películas más recientes de su director. Sin embargo, en los años transcurridos desde su lanzamiento, El despacho francésLa reputación de solo ha seguido mejorando, y por una buena razón. Aunque no es tan enfocada o ordenada como muchas de sus mejores películas, la casi celebración de las artes de Anderson funciona como una carta de amor no solo a los grandes artistas de la historia, sino también a los editores y mentores que los apoyaron.

La película es una de las más visualmente experimentales y sorprendentes que Anderson haya hecho, y vale la pena buscarla únicamente para un tercer acto. escena entre los actores Jeffrey Wright y Stephen Park que es tan emocionalmente vulnerable y silenciosamente perspicaz que golpea como un nocaut puñetazo. Incluso cuando no está necesariamente disparando a toda máquina, Anderson todavía tiene la capacidad de dejarte sin aliento, como suele hacer en todo momento. El despacho francés.

7. Rushmore (1998)

Muchos críticos vieron a Wes Anderson como un director realmente prometedor después de botella cohete, pero era su segunda película, de 1998 Rushmore, que verdaderamente lo anunciaba como un cineasta en cuyo trabajo valía la pena invertir. La película tiene muchos de los sellos distintivos de las películas posteriores de Anderson, incluido un protagonista que sufre silenciosamente en Jason Max Fischer de Schwartzman y una figura paterna emocionalmente distante en Herman Blume de Bill Murray, pero ¿qué marcas Rushmore Todavía tan conmovedor hasta el día de hoy es la naturalidad con la que explora el viaje de autoexploración de su héroe precoz. Es una película que, al igual que su protagonista, quiere desesperadamente ser genial, pero Anderson, en su propia sabiduría, no permite que esa desesperación distraiga a los espectadores de la herida que palpita silenciosamente debajo. RushmoreLas considerables capas de artificio.

6. Fantástico Sr. Zorro (2009)

Basado en el libro infantil de Roald Dahl del mismo nombre, que Anderson coadaptó con Noah Baumbach, Fantástico Sr. Zorro es una expresión magistral de su director como artista visual. Es un fascinante e interminablemente entretenido collage de imágenes otoñales que parecen casi demasiado perfectas para ser reales. Gracias al perfecto guión de Baumbach y Anderson y a las interpretaciones de voz de su elenco (George Clooney, Meryl Streep y Murray, entre otros), la película también se ubica de lleno como una de las obras de Anderson. más divertido

Ciertamente, tampoco le falta corazón. Por el contrario, Anderson, como Dahl antes que él, crea un tipo extraño de magia inimitable en Fantástico Sr. Zorro. El hecho de que no esté más arriba en esta lista es más un testimonio de la calidad de la producción de Anderson que un comentario sobre la película en sí.

5. Ciudad asteroide (2023)

En parte una aventura de ciencia ficción y en parte una carta de amor a Broadway, ciudad asteroide es una de las películas más opacas emocional y temáticamente que Anderson haya hecho jamás. También es uno de sus mejores. El elenco de la película cuenta con una amplia gama de favoritos de Anderson que regresan y varios recién llegados bienvenidos, incluidos Scarlett Johansson, Tom Hanks y Margot Robbie, todos los cuales caen tan rápidamente en ciudad asteroideEl ritmo único y el espacio tonal que se siente como si hubieran estado trabajando con Anderson durante años.

A pesar de lo que pueda hacerte creer su juguetona estética estadounidense de los años 50, lo que finalmente emerge a través de todos los muchas meta capas de la película es un tratado sincero sobre el valor de la exploración, ya sea artística, científica o emocional. En los próximos años, ciudad asteroideSu lugar en listas como esta bien podría terminar cambiando un poco. Por ahora, sin embargo, parece seguro llamarla una de las mejores y más interesantes películas que Anderson haya hecho.

4. Darjeeling Limited (2007)

Durante años, El Darjeeling Limited fue considerada la peor película de Wes Anderson. Dieciséis años después de su lanzamiento, no está claro cómo podría haberse ganado tal reputación. no solo es El Darjeeling Limited una de las películas más puramente entretenidas de Anderson (su viaje central a través de la India nunca deja de captar tu atención), pero también es una de las más conflictivas emocionalmente de su carrera. Con tres actuaciones igualmente crudas de Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman, la película es una exploración conmovedora de lo que puede suceder cuando un trío de hermanos intenta tener en cuenta el hecho de que han estado, y todavía están, mudándose en tres países muy diferentes. direcciones.

La película presenta un flashback prolongado del segundo acto que fácilmente se ubica como una de las mejores secuencias que Anderson haya realizado. Más allá de eso, su guión, que fue escrito por Anderson, Roman Coppola y Schwartzman, presenta varios líneas de diálogo que se encuentran entre las más desgarradoras que Anderson haya dado vida en la pantalla. Francamente, desafiaríamos a cualquiera a intentar superar el gran desenmascaramiento del tercer acto de Owen Wilson sin estar al borde de las lágrimas.

3. Reino de la salida de la luna (2012)

Tanto un examen del amor joven como un recordatorio de cómo la juventud inevitablemente se desvanece, Moonrise Kingdom es una de las películas más divertidas y melancólicas de Wes Anderson. Si bien estilísticamente más dócil que muchas de las películas que la siguieron, esta comedia dramática de 2012 se ajusta a sus entornos de la vida real de manera más natural y auténtica que quizás cualquiera de los otros de Anderson esfuerzos El resultado es un romance dorado de finales de verano que contiene toques del otoño cubierto de musgo y naranja quemado que espera a sus personajes a la vuelta de la esquina.

Con un elenco masivo, Moonrise Kingdom se mantiene a flote gracias a las actuaciones rebeldemente juveniles de sus dos protagonistas, Kara Hayward y Jared Gilman, que Anderson rodea con una alineación de artistas mayores, incluidos Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton y Murray. Sin embargo, de todos los miembros del reparto de la película, nadie causa tanta impresión como Bruce Willis, cuya actuación como un capitán de policía solitario y enamorado se encuentra entre las mejores de su carrera.

2. Los Tenenbaum reales (2001)

Si era Rushmore que lanzó oficialmente a Wes Anderson a la corriente principal, entonces fue Los Tenenbaum reales eso hizo que su nombre fuera uno que el público nunca olvidaría. Este amado clásico de 2001 presenta muchos de los detalles que han llegado a definir el cine de Anderson, incluido un elenco coral. de personajes excéntricos, una selección de gotas de aguja perfectamente colocadas e imágenes que están tan cuidadosamente compuestas que casi, casi distraer de la historia emocionalmente turbulenta de la película.

Los Tenenbaum reales es el película por excelencia de Wes Anderson. Es visualmente hermosa, extrañamente divertida y dulce e inesperadamente conmovedora. A diferencia de muchas de las películas que le han seguido, Los Tenenbaum reales también contiene el mismo sonido crudo de emoción que definió todos los primeros esfuerzos de Anderson. A lo largo de los años, los intereses emocionales y estilísticos del cineasta no siempre han encajado a la perfección, pero en Los Tenenbaum reales, se unen para crear una obra de arte única que define a una generación.

1. El Gran Hotel Budapest (2014)

Muchas de las mejores películas de Wes Anderson se basan en ritmos cómicos y emocionales que están calibrados con tanta precisión que se sienten como dagas. Como resultado, ver sus películas ocasionalmente puede parecer como si te golpearan con momentos de humor y angustia que te sorprenden por completo. El Gran Hotel Budapest aunque no es así. Los matices de comedia y tragedia de su historia no te golpean como puñales afilados y refinados, sino las olas del mar, que continuamente te bañan hasta que estás tan envuelto en la El mundo de la película y la historia del siglo XX que sus momentos finales tranquilos y melancólicos logran aterrizar con tanto peso como cualquier otra sección o escena de los otros de Anderson. Película (s.

El Gran Hotel Budapest también, en particular, presenta lo que podría ser la mejor actuación en pantalla de toda la filmografía de Anderson, cortesía de Ralph Fiennes como el conserje central del hotel de la película. El trabajo de Fiennes aquí es poco menos que revelador. Es una actuación que redefine por completo lo que la mayoría de los espectadores creían que Fiennes era capaz de hacer. El hecho de que no haya recibido más reconocimiento por su actuación en la película es decepcionante, pero al final importa poco. Tal como está, la actuación de Fiennes es la pieza final que asegura El Gran Hotel BudapestEl lugar de Anderson como la mejor película que ha hecho hasta este momento.