Entrevista con el elenco de Flamin' Hot sobre la dirección de Eva Longoria

La creación de la versión picante de Cheetos es el tema del nuevo drama de Searchlight Pictures, Flamin 'caliente. Sí, has leído bien. Flamin' Hot Cheetos tiene una película, pero es la gente detrás de su creación donde se encuentra la historia. en el centro de Flamin 'caliente es Richard Montañez (Jesse Garcia), un mexicano-estadounidense que afirma haber inventado los Flamin' Hot Cheetos. Originalmente contratado como conserje, las ambiciosas ideas de Richard ayudaron a inspirar la línea de productos Flamin' Hot, y su impulso lo llevó a convertirse en ejecutivo de marketing en Frito-Lay. La película está inspirada en las memorias de Montañez Un niño, un burrito y una galleta: de conserje a ejecutivo.

Dirigida por Eva Longoria, Flamin 'caliente es una historia de la pobreza a la riqueza sobre un hombre latino que cambió su vida y nunca dejó de soñar, sin importar lo que la vida le deparara. Junto a García, coprotagonizan Annie González como Judy, la esposa de Richard; Dennis Haysbert como Clarence C. Baker, un empleado de Frito-Lay y mentor de Richard; y Matt Walsh como Lonny, el jefe pesimista de Richard. Aunque

Probablemente Montañez no inventó la botana picante, Flamin 'caliente todavía proporciona una historia para sentirse bien con humor, familia y amor.

En una entrevista con Digital Trends, el elenco de Flamin 'caliente hable sobre la dirección de Longoria, los desafíos de interpretar a personas reales y sus colaboraciones favoritas de la infancia.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Estás interpretando a Richard y Judy, que son personas reales. ¿Eso cambia tu enfoque como actor, sabiendo que estas personas pueden ver la película y ver tus actuaciones?

Jesse García: Si y no. Quiero decir, no podía salir y crear un personaje completamente diferente porque habría sido deshonesto. Pero aun así lo hice con la intención de hacer mi versión de su historia. No se trata de que yo lo imite. Se trata de contar su historia. Ese es el enfoque con el que entré, y cuando le dije que eso era lo que iba a hacer, él dijo: “Droga. Confío en ti."

Annie González: Madre mía, 1000%. Como intérprete y artista, cuando puedes crear un mundo y una persona con actores... hay un poco más de libertad de juego. Puedes decidir que puede ir de esa manera, pero ¿no sería más divertido si fuera de esta manera? Y con alguien que ha vivido esta vida, hay mucho más que un delicado equilibrio entre dejar descansar el ego de lo que quiero y servir al trabajo y honrar a esta persona que todavía está viva hoy. Eso es aún más como, “Ahh. Estás a punto de ver esto.

¿Cuál fue el tono de tu personaje?

Matt Walsh: Mi amiga, Eva Longoria, me envió un mensaje de texto y me dijo: "¿Quieres venir a Albuquerque y hacer el papel del tipo blanco desigual en mi película?".

¿No se hicieron preguntas? ¿Estás en?

Walsh: Algo así, sí. Habíamos hecho una película juntos llamada desconectando, y ella es increíble. Y ella me había estado contando sobre el proyecto mientras filmábamos, así que estaba emocionado de intervenir. Conocía la historia y creo que incluso había visto parte del material. Me estaba mostrando decorados y algunos de los actores que habían hecho la audición. Sentí que yo también estaba siguiendo el proyecto con ella.

dennis haysbert: Me lancé [risas]. No tuve ninguna duda en absoluto. Me encantó la historia, de la que no sabía mucho [antes de la película]. Cuando descubrí que Clarence era una parte integral de la historia, dije: "Oh, absolutamente". Vi a las personas involucradas y adoro a Eva. Creo que es una directora fantástica además de una actriz fantástica.

¿Cómo es trabajar con una directora como Eva, que ha estado delante de la cámara y sabe lo que es ser actriz? ¿Es un proceso más colaborativo?

González: Definitivamente. Es una directora de actores y es tan brillante en lo que hace. Cuando había cosas sobre las que tenía preguntas, me hizo sentir lo suficientemente seguro como para cuestionar o mencionar algo con lo que no me sentía cómodo. Era tan precisa en lo que quería y tan amable y generosa que siempre se sintió colaboradora. Sabía exactamente lo que quería, así que fue fácil. Fue fácil ejecutar su visión porque era muy específica.

Walsh: Sí, ella es genial. Ella es súper enérgica, tiene una gran moral, [y] maximiza todo lo que podrías sacar de la pequeña película que es. No es una gran película, digamos. Ella lo consiguió. Incluso reclutó al director de fotografía de nuestra película. desconectando, por lo que armó un equipo realmente genial. Obviamente, me encanta la forma en que lo proyecta más allá de mí. Creo que tiene un buen sentido del realismo y de quiénes son estas personas. Ella se mantuvo fiel a nuestras armas en cada elección, y creo que eso es lo que quieres en un director.

Haysbert: Bueno, siempre es un proceso de colaboración, pero lo es aún más cuando tienes una persona que es actor porque sabes que le encantan los actores. Ellos saben por lo que pasamos. Todo lo que ella [Eva] quería hacer era resaltar la autenticidad y ayudarme a descubrir y explorar el personaje al máximo.

¿Era diferente el personaje de Lonny cuando obtuviste el papel por primera vez?

Walsh: Sí, creo que fue diferente en formas sutiles. Creo que estaba en la página y la estructura estaba ahí, pero creo que la colaboración comienza con todo, como las elecciones de vestuario. Si te encuentras con el vestuario, les dices: "¿Puedo usar esto o aquello?" Y Eva tiene una idea, y luego muestras el cabello, el maquillaje e incluso el trabajo de escena.

Una vez que entiendes las cosas y conoces a los actores, puedes [ser] como, "¿Qué pasa si hacemos un poco de esto?" Cosas así son realmente geniales. Relajar el diálogo, siempre y cuando filmes lo que necesitas, creo que ayudó. Eva fue colaborativa de esa manera. Estaba dispuesta a divertirse, así que eso siempre ayuda.

El primer día que Richard y Judy vinieron al set, ¿qué te dijeron después de ver tu actuación?

Jesse García: Bueno, es divertido. Retrocederé un poco. Al hacer esta película, [Richard y Judy] tienen que ser muy vulnerables porque obviamente todavía están vivos. Sus hijos son adultos, pero estamos hablando de su legado. Para contar la historia, estamos desenterrando su pasado, y para desenterrar su pasado, pasaron e hicieron muchas cosas de las que probablemente no estén muy orgullosos. Pero era importante hacer eso, para que podamos ver el arco de donde están ahora. Nos permitieron hacerlo.

Un día en el set, había una escena en la que Annie y yo estábamos en un auto, y hablábamos de cosas, de dónde obtuve el auto. Es un auto robado, un policía se detiene detrás de mí y me arrestan. Annie y yo estamos haciendo la escena e improvisando un poco. Ella me golpea en el hombro y la escena es muy linda, divertida y dramática. Llamaron a corte, y Richard y Judy estaban en el set con un par de sus hijos. Volvemos a visitarlos y ambos dicen: “Oh, Dios mío. Eso es lo que diría, y de hecho lo golpeé cuando eso sucedió en la vida real”.

Ellos lloran, nosotros lloramos y nos abrazamos. Richard se me acerca y me dice: “Esto es difícil para mí. No estaba seguro, pero ahora lo entiendo”. Consiguen lo que buscamos. Ven lo que estamos haciendo, que tenemos las mejores intenciones. No íbamos a hacerlos quedar mal y avergonzarlos. Fue un buen punto de validación para ellos y para nosotros.

¿Fue surrealista?

González: Al principio, fue un poco estresante. Pero poco después de que hicimos la escena, Eva grita: “Corten”, y caminamos hacia el pueblo de video, y Judy dice: “Oh, Dios mío. Eso es exactamente lo que yo habría hecho. no puedo creerlo Me recuerdas exactamente a Rich y a mí. Rich dice: “Eso es exactamente. Yo también habría hecho eso. Eso es una locura. Fue después de eso que estaba como si obtuviéramos esto. podemos hacerlo Vamos a jugar. Vamos a divertirnos.

Al menos fue así porque habría sido incómodo si hubieran dicho: "Probablemente no habría hecho eso".

González: No. Equivocado. Lo odiamos. Lo odiamos. Es estúpido [risas]. No. Son geniales. Ellos son increíbles.

Ambos han hecho tantas apariciones memorables, especialmente en rol de apoyo. ¿Cuál crees que es la clave para dar buenas actuaciones de apoyo?

Walsh: Buena escritura [risas], especialmente en comedia. Trabajar en proyectos o dentro de un proceso en el que se le permitió contribuir, creo que es importante. Tiendo a elegir proyectos en los que puedo lanzar ideas o aflojar el diálogo. Creo que eso me ayuda a tener éxito. ¿Qué otra cosa? Creo que tu instinto. Cuando lees algo, sabes que es algo genial e interesante. No lo he visto antes. Esos te llevan a proyectos que son, ya sabes, desafiantes y, a veces, hacer algo aterrador también es un buen instinto. Como “Oh, Dios mío, estoy aterrorizado por esto. Tal vez debería intentarlo.

Haysbert: Te diré algo, y es muy interesante que hagas esa pregunta. Cada vez que estoy en una película o en un programa de televisión, me veo a mí mismo como protagonista porque tú eres el protagonista de tu propia historia. Como hoy, me estás entrevistando, pero eres la estrella de tu parte de la historia. Tengo que responder a sus preguntas. Tienes estas preguntas para mí, y si no creyeras que estás en la cima de tu juego o que eres parte integral del proceso, no funcionaría. Siempre proyecto esa parte de ella. No es como, "Oh, soy la estrella y estoy tratando de superar a todos". Solo estoy tratando de ser lo mejor posible dentro del contexto del personaje.

Una de mis escenas favoritas de la película es cuando Richard, Judy y los niños preparan la receta Flamin' Hot. Es una escena divertida para mostrar el proceso de colaboración entre toda la familia. Me preguntaba si hubo un momento con su familia en que se juntaron para colaborar en algo.

Haysbert: Oh, absolutamente [pausa]. No esperaba esa pregunta porque es algo muy querido para mi corazón. Cuando estaba en la escuela primaria, en lugar de almorzar en la escuela, solo vivía a unas dos cuadras de mi casa, solía volver a casa y preparar el almuerzo con mi madre y simplemente charlar con ella. Entonces vuelve a la escuela. A veces, ella estaba preparando la cena, así que la veía cocinar. Así aprendí a cocinar [risas]. Observé a mi mamá a la hora del almuerzo cuando estaba en la escuela primaria, así que sé que realmente, en realidad Bueno.

García: Creo que la historia de mi padre probablemente fue más eso. Va a ser interesante obtener la opinión de mi padre sobre esto. Se dedicó a la mecánica de carrocerías de automóviles y al trabajo de carrocerías de automóviles para arreglar autos y hacerlos pasar de pedazos de chatarra destrozados a autos nuevos. Se hizo pasar por eso. Pasó por sí mismo a la escuela. Vendía empanadas y burritos en la escuela para llegar a fin de mes. Gana un poco de dinero extra mientras va a la escuela y trabaja al mismo tiempo. Sí, éramos niños pequeños, así que en realidad no estábamos haciendo mucho trabajo, pero estábamos colaborando.

González: me voy a emocionar. Cada NavidadYo, mi mamá, mi tiá Cynthia, mis primos Alexis y Sammy y mi Nana hicimos tamales uno o dos días antes de Navidad. Esa ha sido una tradición desde hace mucho tiempo, por lo que es muy importante para mí. La comida une a las personas.

Tengo hambre ahora mismo pensando en ello.

González: No te preocupes. La próxima vez, estás invitado a la comida al aire libre. Tú pareces chévere.

Gracias. Te mantendré en eso. También me gusta cómo esta película retrata a Judy. El titular es sobre Flamin' Hot y el tipo que lo creó, pero fue un esfuerzo de colaboración. ¿Cómo vio el papel de Judy en este proceso?

González: Siento que entendí desde el principio que era una historia de amor y que ella era el latido del corazón de la película. Mucho de lo que encontré en su dinámica es que había un sube y baja constantemente. Un equilibrio de lo masculino y lo femenino, su espíritu vivaz [con] su energía firme y tranquila. Fue realmente increíble llegar a interpretar un papel real porque los conociste juntos.

Y son muy así. Es un radioaficionado, el alma de la fiesta, habla con todo el mundo. Es tan vivaz, brillante y carismático. Ella sigue siendo agua. Ella es su portería cuando necesita un momento de conexión a tierra. Cuando los vi en persona y leí el guión, pensé, qué papel tan poderoso. Estoy tan emocionada de profundizar en esto y darle vida.

Si pudieras crear la próxima comida Flamin' Hot, ¿cuál sería?

Haysbert: ¿Comida caliente? Guau. ¿Hay un Flamin' Hot Chicken?

Hay pollo caliente, como Nashville Hot Chicken. Pero podrías ponerle el sabor a Cheetos.

Haysbert: Tú podrías. No soy ajeno a las especias, así que cualquier cosa picante o picante, estoy totalmente de acuerdo.

Flamin 'caliente ahora está transmitiendo Hulu y Disney+.