Tic, tic... ¡AUGE! editores en hacer un número musical perfecto

Myron Kerstein ha estado editando musicales en la pantalla grande desde 2003. Acampar y continuó trabajando en el género cortando 2009 Fama rehacer, Glee: La película del concierto en 3D, y la conmovedora adaptación del año pasado de Lin-Manuel Miranda en las alturas. Andrew Weisblum tampoco es ajeno a los musicales, ya que trabajó en el ganador del Oscar de 2002. chicago, pero también ha trabajado en el montaje de varias películas de Darren Aronofsky (El luchador, Cisne negro, Noé, ¡madre!) y Wes Anderson (El Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom, El despacho francés).

Ambos hombres se han unido por primera vez en la adaptación de Miranda de Alquilar musical del compositor Jonathan Larson, tic, tic... ¡BOOM! Nominado para un Premio de la Academia 2022 a la Mejor Edición de Película, los dos hombres hablaron con Digital Trends sobre trabajar con el hamilton creador sobre dar vida a la visión bohemia de Nueva York de Larson, lo que implica editar un buen número musical y cumplir con el alto nivel establecido por las leyendas de Broadway del pasado como Larson, Bob Fosse y Stephen Sondheim.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por razones de extensión y claridad.

Tendencias digitales: ¿Cómo se involucraron ustedes dos con tic, tic... ¡BOOM!?

Andrés Weisblum: Hablé con Lin Manuel-Miranda en 2019 cuando formaba parte del equipo para la película, y hablamos sobre todas las cosas nuevas. York (ya que ambos nacimos y crecimos allí en los años 80 y 90) y las diferentes personas que conocimos del teatro mundo. Él [eventualmente] me invitó a bordo. Comenzamos a filmar y luego sucedió la pandemia y tuvimos que cerrar por un tiempo. Volví a unirme a ellos cuando empezaron a rodar de nuevo, pero pronto tuve que irme por otras obligaciones profesionales, que fue cuando Myron entró en escena.

Miron Kerstein: Recibí una llamada de Jon M. Chu (el director de en las alturas) diciendo: “Creo que Lin te llamará para trabajar en esta película”. Lin llamó y dijo: "¿Serías ¿Interesado en venir a Nueva York a trabajar en esta película? Era fanático del trabajo que John y yo hicimos. juntos en en las alturas. Fue muy halagador recibir esa llamada y vivir con Lin durante ocho meses trabajando en su primer largometraje como director.

¿Estaban familiarizados con el musical de Jonathan Larson antes de asumir este proyecto?

Miron Kerstein: Yo no estaba. yo sabía Alquilar, por supuesto, pero realmente no conocía a Jonathan Larson en absoluto. Y cuando hablé por primera vez con Lin, me contó la historia de Larson y cómo su música influyó en la suya. Me relacioné con la historia de un artista que encuentra su camino y la tragedia de jonathan nunca viendo Alquilar en Broadway. Sabía que iba a ser una historia que no solo se relacionaría conmigo, sino también con una audiencia más amplia.

Andrés Weisblum: Sabía un poco sobre Jonathan, Alquilar y tic, tic, ¡BOOM!, y conocía a algunas de las personas con las que era amigo en ese momento. Tenía cierta familiaridad con él y sabía lo básico de él y de las personas que formaban parte de su vida.

¿Cuál fue el número musical más difícil de armar en tic, tic... ¡BOOM!?

Andrés Weisblum: Todos ellos tenían algunos desafíos diferentes. "Terapia" tuvo algunos de los desafíos técnicos más obvios porque estás intercalando un dramático escena con un número musical que cambia constantemente de tempo y tienes que llevarlos a crescendo juntos. "Swimming" también tenía sus propios desafíos, que era tratar de mantenerlo lo más dinámico posible porque en realidad solo estás viendo a alguien nadar vueltas. Tuve que darme cuenta para acelerar la escena y sentirme interesante sin cortar demasiado.

Miron Kerstein: Los musicales son muy difíciles de editar, ya que desea mantener a la gente enraizada en ellos y no querer adelantar la película en sus hogares o simplemente apagarla por completo. Con “30/90”, mi mayor desafío fue enganchar a la audiencia en ese primer número musical y no perderlos. Teníamos que darles suficiente información sobre Jonathan para que, incluso si la audiencia no lo conocía, supieran lo suficiente sobre él para quedarse. Además, intercalamos muchas escenas, muchos lugares, muchos períodos de tiempo en ese número. Son solo muchas pelotas que teníamos en el aire para "30/90". Terminamos teniendo un número musical divertido que se siente conectado a tierra y un poco fantástico al mismo tiempo.

Andrés Weisblum: En números musicales exitosos, cada uno tiene su propia pequeña historia que está contando y todos están cortados con eso en mente. Nos aseguramos de transmitir lo que sea que el número deba ser: una conversación expositiva, emocional o de carácter. Sea lo que sea, hace avanzar la película, la historia y el personaje, y obtienes algo de ello. Una vez hecho, te lleva al siguiente ritmo, como cualquier película dramática. Nunca es justo una actuación musical. Esa es una diferencia clave entre los musicales buenos y los no tan buenos.

¿Tu enfoque cambia según el género del proyecto en el que estás trabajando?

Andrés Weisblum: Sí, creo que sí. Definitivamente hay puntos en común entre cualquier película acerca de hacer que funcionen y no funcionen, ya sea que tenga que ver con el ritmo, el tono o el rendimiento. Hay ciertos conjuntos de reglas que son consistentes en todos los géneros. Creo que depende de los cineastas, el editor y cuáles sean sus inclinaciones.

Miron Kerstein: Para mí, es un poco diferente. Me gusta pensar que estoy eligiendo qué tomas voy a usar y cómo voy a construir la película en función de mi reacción visceral al metraje. Si algo me da ganas de llorar o reír o me pone la piel de gallina en la nuca, entonces creo que hay algo en eso y que debo tomar nota y usarlo. Además, trato las letras así porque si estás escuchando, entonces hay una historia en esas letras y no es solo una canción en la que te pierdes. Me gustaría pensar que mi enfoque es muy similar dependiendo de lo que sea que esté trabajando.

¿Cómo fue trabajar con Lin-Manuel Miranda?

Andrés Weisblum: Bueno, para mí, él realmente no quería ver tanto material cortado, aunque hablamos mucho porque creo que lo encontró una distracción. Cada director es un poco diferente en ese sentido. Trabajamos juntos en el arco general de la película en términos de ritmo, tema e ideas. Se concentraba menos en escenas específicas y profundizaba demasiado en el tipo de detalles granulares de cómo se armó. Comenzamos con los problemas más grandes y luego, eventualmente, nos enfocamos más y más en los detalles.

Miron Kerstein: La mayor parte de mi trabajo con Lin fue simplemente resolver problemas y problemas con la película, ya fuera confusión sobre las relaciones o encontrar más matices y un arco narrativo para la actuación de Garfield. Lin no es el tipo de director que se sienta allí dictando fotogramas que se cortan. Quiere ver ideas que se le presenten, hablar de ideas juntos, discutir soluciones a problemas potenciales e inspirarse. Él inspira lo mejor de ti en lugar de dictar. Sabes qué trabajo ha hecho antes con en las alturas y hamilton así que quieres cumplir con ese listón alto, ¿sabes?.

Profundicemos en algunos de los números individuales. Quiero hablar sobre "Sunday" porque de alguna manera detiene toda la película en el buen sentido. Es literalmente el sensacional de todos los números musicales de la película. ¿Cómo abordaste este número, que involucró a más de una docena de leyendas de Broadway, un lugar que ya no existe y una puesta en escena y efectos visuales complicados?

Andrés Weisblum: El mayor desafío con "Sunday" fue reunir a todas estas personas en un espacio debido a todos los desafíos obvios de la pandemia. Se convirtió en un desafío logístico filmarlo y editarlo. El número siguió retrasándose hasta el final de la sesión, por lo que no dejó tiempo para una gran cobertura de primeros planos de personas. Queríamos asegurarnos de juntar a las personas en la misma escena para que no se sintieran demasiado compartimentadas.

Uno de los desafíos de los que no se ha hablado tanto es filmar la parte de la “realidad” de la escena antes de entrar en la sección musical e intentar que se sienta verité, espontáneo y diversión. Necesitábamos capturar la energía correcta de cuánto odia Jonathan trabajar el brunch de los domingos en el restaurante. y cómo se ve y se siente la versión de sus sueños y el homenaje a Stephen Sondheim que está involucrado en eso.

Miron Kerstein: La secuencia estaba realmente funcionando [cuando entré para editarla], pero Lin quería más primeros planos y más leyendas de Broadway como Chita Rivera. Tratar de exprimir a todos en ese tipo de secuencia es realmente difícil porque puedes volverte demasiado "cuty" con ese tipo de cosas. Necesitábamos encontrar una manera de desarrollarlo para que todos, desde Rivera hasta Bebe Neuwirth y el original Alquilar elenco, recibe su llamado a escena al final. También necesitábamos desarrollar una vibra surrealista para que Georges Seurat y Domingo en el parque con George El homenaje al final del número no se sintió demasiado cursi.

¿Cómo abordaste la edición del número musical de “Terapia”?

Andrés Weisblum: Bueno, lo primero que necesitábamos hacer bien es la escena dramática que se intercala con el número musical. Necesitábamos hacer que funcionara por sí solo porque entonces hace que sea más sencillo determinar cuándo, dónde y cómo irá la canción intercalada.

El truco allí con el número musical en sí era aumentar continuamente el patrón de corte, el ritmo y energía de ella para que se construya junto con la escalada de la pelea entre Jonathan y Susan (Alexandra Shipp). Una vez hecho esto, tienes una secuencia que funciona tanto dramática como musicalmente.

Miron Kerstein: Andy y yo pasamos un año y medio trabajando en esa secuencia. No te das cuenta de cuánto trabajo implican estos números musicales. No queremos romper la ilusión de que están sincronizando los labios y que en realidad lo están interpretando en vivo en el escenario. Si eso se rompe, la mitad se desmorona o comienza a parecerse a un video musical.

Tuvimos que preguntarnos: "¿Cuál es el punto de ruptura de cuánto tomará la audiencia de esta pelea y este loco número musical?" Porque definitivamente hay un límite, ¿sabes? Definitivamente hay un límite para ese estilo de música y una pelea muy real e intensa entre dos amantes. Es tan reflexivo de lo que es ser un artista tener esta pasión en tu cabeza mientras tratas de manejar tus relaciones personales.

“Terapia” se inspiró en Bob Fosse y películas como chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp y Vanessa Hudgens volaron las puertas con sus actuaciones. Queríamos cumplir con el estándar que ellos y otros nos habían puesto y luego hacer algo realmente original que se le ocurrió a Lin y [el escritor] Steven Levenson.

tic, tic... ¡BOOM! está disponible para transmitir en Netflix.