Detrás de las vides y sangre de los efectos visuales de la temporada 4 de Stranger Things

Temporada 4 de Cosas extrañas sometió a los niños de Hawkins, Indiana, a algunas de las experiencias más aterradoras que han tenido hasta ahora (que es decir mucho) mientras luchaban contra una nueva amenaza de la siniestra dimensión conocida como Upside Abajo. También puso a prueba el temple de los equipos de efectos visuales del programa, que tenían la tarea de entregar el Netflix Las escenas más masivas y explosivas de hit hasta el momento, así como algunos de sus entornos más espantosos y de pesadilla.

Entre los estudios de efectos visuales para trabajar Cosas extrañas temporada 4 era Efectos visuales de línea de exploración, un estudio ganador de un Emmy y nominado al Oscar responsable de crear la magia cinematográfica en HBO Game of Thrones y de Marvel Capitán América: El Soldado del Invierno, entre otros proyectos. El equipo de Scanline creó más de 220 tomas en ocho episodios de la temporada, incluidas las espeluznantes secuelas del masacre en Hawkins Lab y varios elementos del Upside Down y las "grietas" en forma de portal entre nuestro mundo y ese oscuro dimensión. Para obtener más información sobre su trabajo en la temporada, Digital Trends habló con

justin mitchell, supervisor de VFX de Scanline en Cosas extrañas.

[Nota: la siguiente entrevista incluye una discusión de los puntos clave de la trama, y ​​sorpresas, de la temporada 4 de la serie.]

Tendencias digitales: su equipo trabajó en el interior de Hawkins Lab después de que casi todos fueran eliminados, con toda la sangre, los cuerpos y la destrucción. ¿Qué implica ese tipo de trabajo? Parece espantoso.

Justin Mitchell: La mayor parte de nuestro trabajo en esa secuencia involucró pintura digital mate. Había habido una masacre, y había ordenanzas y niños que estaban todos muertos en el suelo, y sangre y baldosas rotas en las paredes donde la gente había sido aplastada contra ellos. Y había mucha desfiguración por todas partes, miembros rotos y demás, porque cuando Uno —o Vecna— mata a sus víctimas, lo hace rompiéndoles los brazos y las piernas y metiéndoles los ojos, lo cual es bastante macabro.

Con los niños, crearíamos representaciones digitales tridimensionales de ellos, y luego crearíamos una pintura mate de sus extremidades en un estado roto. Eso es porque cuando fueron filmados, los niños estaban en poses que parecían desfigurados, pero no tenían prótesis y se les hizo muy poco maquillaje. Así que el trabajo implicó en gran medida tratar de demostrar que sus huesos se habían roto, además de aumentar el daño en ese espacio.

Es más que solo agregar algunas salpicaduras de sangre.

Definitivamente, sí.

Avanzando un poco, su equipo también trabajó en la ruptura del Upside Down que vemos en el tráiler de Eddie, y algunos otros que aparecen a lo largo de la temporada. ¿Qué intervino para crear el aspecto de esos elementos?

Sí, las grietas definitivamente fueron un tema recurrente para nosotros en esta temporada. Creamos grietas de todas las formas y tamaños, y las grietas no solo tenían que aparecer, sino viajar a través de todo tipo de materiales diferentes. [Tuvieron que atravesar] las tablas en el piso de un ático, a través de las personas, a través del tráiler de Eddie y a través del paisaje, los árboles y los edificios, y finalmente chocaron en el centro de Hawkins. Incluso había una grieta que atravesaba un lago.

Así que tuvimos que explorar realmente cómo crear un tejido conectivo entre todas esas divisiones diferentes y hacer que todas fueran consistentes. Se basó en gran medida en un precedente establecido de temporadas anteriores. Las grietas habían aparecido en esas estaciones, así que tomamos prestado del lenguaje que ya estaba establecido, pero realmente no habían sido vistos en esta escala o moviéndose de la manera en que los imaginamos este estación.

Una cosa es que estén presentes, pero que se muevan cambia las cosas, supongo.

Lo hace. Los elementos que componían las grietas eran a menudo una especie de simulación de cuerpo rígido si se trataba de un edificio que se derrumbaba en una grieta o un suelo que se abría, o tablones de madera que se rompían. Pero luego estaba el tipo de moho carnoso que crecía a los lados de las grietas, que en realidad era útil para crear una especie de zona de transición entre la fotografía real en la toma y el CG elementos.

También estaban las enredaderas que se arrastraban desde Upside Down, a través de la abertura de la grieta. Las vides son una parte muy importante de Cosas extrañas, particularmente en esta temporada, ya que operan como una extensión de Vecna, parte de su mente colmena. Y también estaba la membrana, una especie de barrera carnosa que se extiende por el ancho de una grieta. La membrana sirve básicamente como puerta de entrada entre el lado derecho hacia arriba y el revés, y una vez que atraviesas esa membrana, estás en el otro lado de ese mundo.

Y luego tienes que encenderlo todo también.

Bien. Esa luz roja y ámbar que brilla desde las grietas era una parte importante del lenguaje de ese universo, particularmente porque un muchas de nuestras escenas estaban ambientadas en la noche y era importante mostrar las grietas viajando, lo que a veces era difícil de hacer en el oscuro. Esa luz roja funcionaba para iluminar la grieta misma, pero también para iluminar edificios o árboles vecinos, ese tipo de cosas.

Particularmente para las grietas, parece que tuviste que combinar muchos elementos introducidos en temporadas anteriores en una sola toma cohesiva. ¿Es eso exacto?

Creo que es justo decirlo, sí. no había trabajado en Cosas extrañas anteriormente, pero nuestra compañía trabajó en la tercera temporada en la base rusa subterránea donde estaban tallando la grieta. Investigamos mucho y tratamos de construir a partir de la tradición existente de Cosas extrañas. Como espectáculo, han crecido mucho. Al principio, los presupuestos eran bastante pequeños y muchas cosas se hacían de forma práctica. Ahora son un producto insignia de Netflix, por lo que los presupuestos son más significativos y hay más manos a la obra y hay más tiempo, por lo que tratamos de subir un poco la apuesta.

Su equipo trabajó mucho en el episodio 9, incluidos los interiores de la casa Creel con sus enredaderas y su atmósfera espeluznante. ¿Qué intervino para crear esa vibra de casa embrujada?

De hecho, tenían la casa Creel en el set, así que creamos una réplica digital de lo que existía, en lugar de crear todo. Lo que hicimos en la Casa Creel principalmente fue agregar las enredaderas que los niños pisan con cuidado…

Hasta que no...

Si, exacto. No funciona tan bien. Al final, son agarrados por esas enredaderas y sostenidos contra la pared, pero, por supuesto, logran escapar. Entonces, las vides estaban todas animadas. Hubo algunas enredaderas prácticas que se decoraron en el set, y el departamento de arte también colocó enredaderas en las paredes, así que tratamos de igualar la estética que había allí. Pero las vides vestidas en el set en realidad no se movieron, mientras que las nuestras se movieron. Así que tuvimos que hacer coincidir las vides y el tramo inferior, que son aspectos importantes de Cosa más extrañas…

¿El tramo inferior?

Sí, ese es el material que es casi como una piel de serpiente, esa estructura tejida que a menudo aparece en los bordes de las grietas y alrededor de las enredaderas. En realidad está hecho de plástico de burbujas derretido. Creamos una representación digital de él, pero en el set así es como se hace. Así que también tuvimos que crear un poco de estiramiento inferior digital en nuestras secuencias. Puedes verlo en el tráiler de Eddie cuando la grieta se está expandiendo y las escenas en las que los niños atraviesan la grieta. También aparece en la casa Creel y en la secuencia de la habitación del arco iris donde Eleven está luchando contra Uno y finalmente crea una grieta a través de él en la pared detrás de él.

Mencionaste esta escena antes, pero cuéntame más sobre la gran secuencia de destrucción del final de la temporada con Hawkins siendo destrozado por las cuatro grietas que se juntan. Tenías que crear eso en un entorno nocturno y luego lo vemos de nuevo a la luz del día. ¿Cómo evolucionó esa escena?

Teníamos una representación digital de Hawkins y, a veces, se usaban placas [tomadas con la cámara], y algunas eran completamente generadas por computadora. Eso nos dio control sobre la iluminación, pero tuvimos que modificar un poco el lenguaje del entorno para que funcionara durante el día. La iluminación roja no funciona tan bien [durante el día], por ejemplo, porque compite con la luz del día. La compensación allí es que puedes ver la reflectividad del moho carnoso y la naturaleza física de las vides y su viscosidad durante el día. Pero todo se basó en la misma configuración y lenguaje, en última instancia.

¿Hubo tomas que resultaron ser más complicadas de lo que esperabas? ¿Algún desafío inesperado que haya surgido con escenas particulares?

Siempre hay desafíos, pero a menudo no son las cosas que esperas. Esa gran penúltima secuencia en Hawkins tenía muchos elementos y capas complejos en los que trabajar, por lo que fue complejo, pero eso es diferente de ser realmente problemático. Sin embargo, la secuencia de la casa de Creel fue desafiante, porque cuando filmaron esa secuencia, había mucho ambiente en el escenario real y los niños caminaban con linternas y las encendían en las enredaderas para ver a dónde iban. Tuvimos que hacer coincidir todo el movimiento de las linternas para que la iluminación de los elementos generados por computadora cambiara cuando fueran golpeados por las linternas de la misma manera que se iluminaron los elementos prácticos en el set.

Lo que lo hizo especialmente complicado fue que el haz de luz de una linterna también ilumina el polvo o el humo en el aire. Estábamos superponiendo elementos [de efectos visuales] delante de los niños y detrás de ellos mientras caminaban, y también tenía que hacer coincidir la densidad de la atmósfera y la luz que la atravesaba junto con la iluminación del superficies. Esas cosas fueron algunas de las cosas más difíciles de integrar correctamente.

Finalmente, tengo que preguntar: ¿Cómo es trabajar en un proyecto tan grande como Cosas extrañas? Es una piedra de toque tan cultural ahora que tiene que sentirse un poco diferente por dentro.

No podría estar más feliz. fue increíble Estaba encantado de tener la oportunidad de trabajar en Cosas extrañas. Es un espectáculo que me ha encantado, independientemente de los efectos visuales, que han sido realmente estelares a lo largo de las temporadas. Soy un fan. Recuerdo los años 80 como el apogeo de mi adolescencia, por lo que tener eso como telón de fondo aumenta la alegría de ver el programa. Creo que los Duffer han hecho un trabajo increíble al crear un equilibrio de géneros y estilos entre Steven Spielberg y Stephen King.

El género de terror y aventuras es muy divertido y la narración es excelente. A veces es un poco agridulce como artista de efectos visuales trabajar en algo que realmente disfrutas. sin embargo, en eso obtienes los spoilers y sabes lo que va a pasar antes que los demás. hace. Pero estaba realmente emocionado de trabajar en el programa y fue una gran experiencia.

Temporada 4 de Cosas extrañas ya está disponible en Netflix.

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