Las mejores actuaciones en las películas de Stephen King, clasificadas

Es hora del verano, lo que significa más barbacoas en el patio trasero, más gente abarrotando la piscina local y más viajes a las salas de cine para ver el último éxito de taquilla. Una nueva tradición para los cinéfilos ha sido ver películas de miedo durante los meses de clima cálido, y el año pasado presentó la película de terror espantosamente aterradora. el telefono negro, Entre muchos otros.

Este año no es diferente, con el hombre del saco ahora asustando al público en los multicines de todo el país. La película de terror, sobre dos hermanas aterrorizadas por una amenaza invisible en su hogar espacioso y chirriante, es solo la última de una larga lista de Adaptaciones de Stephen King

. Desde 1976 carrie hacia Él películas, estas películas no solo han brindado emociones y escalofríos, sino también actuaciones sorprendentemente buenas. Desde payasos asesinos hasta adolescentes telequinéticos, estas actuaciones se encuentran entre las mejores de las películas de Stephen King.

8. Tim Curry y Bill Skarsgård, It

¿Cómo representas la pura maldad? Ese era el desafío que esperaban a los actores Tim Curry y Bill Skarsgård cuando se les propuso interpretar a Pennywise, un demoníaco payaso que asesina niños cada 30 años en la miniserie de 1990 y en las adaptaciones teatrales de 2017 y 2019 basadas en la enorme novedoso Él.

Es fácil hacer que los payasos den miedo, pero es difícil hacerlos realmente aterradores y memorables, y eso es lo que ambos actores hicieron con sus actuaciones. Ligeramente cursi pero siempre serios, inicialmente juguetones pero siempre amenazantes, sus Pennywises eran materia de pesadillas, y es un testimonio del trabajo que hicieron que la mayoría de la gente se estremecerá al ver un desagüe de alcantarillado o un rojo flotante globo.

7. Keith Gordon, Cristina

La corrupción gradual de un alma inocente es algo difícil de interpretar para un actor, y Keith Gordon no recibe suficiente crédito por lograrlo en la excelente adaptación de John Carpenter de la novela de King. cristina. Gordon interpreta a Arnie, un nerd de secundaria terminalmente torpe que compra a Christine, un Plymouth Fury de 1958 poseído por un demonio. Pasando de geek a chic, Arnie sale con la chica más popular de la escuela, pero también comienza a volverse más malhumorado, enojado, hosco y finalmente, violento, que se manifiesta en el auto poseído que mata a cualquiera que lastime a Arnie o se interponga en el camino del auto. a él.

Nunca compro las escenas de cambio de imagen de la escuela secundaria, ya que el "antes" generalmente no es convincente, pero la belleza de la actuación de Gordon es que puedes comprarlo como un perdedor total y como un niño genial transformado, lo que ayuda a la audiencia a aceptar la trágica caída de Archie cuando comienza a entregarse voluntariamente a Cristina. No es fácil comprar una relación tóxica entre un chico y su auto, pero Gordon te lo hace creer y simpatizas con Arnie incluso cuando hace cosas verdaderamente despreciables.

6. Morgan Freeman, La redención de Shawshank

En los Premios de la Academia de 1995, la carrera por Mejor Actor fue en gran parte entre Tom Hanks por su actuación como el idiota despistado. Forrest Gump y John Travolta, quien protagonizó una reaparición con su hitman espaciado en ficción de la pulpa. Sin embargo, la mejor actuación masculina de ese año provino de su compañero nominado Morgan Freeman, quien realizó un excelente trabajo como Ellis "Red" Redding en Cadena perpetua.

La película, un modesto, pero ahora amado clásico de culto, se centra en Andy Dufresne de Tim Robbins, pero Freeman's Red es el corazón de la película. Sabio pero defectuoso, Freeman imbuye al personaje con una fuerza y ​​resistencia que se extiende más allá del entorno carcelario del personaje. Es la definición misma de una "actuación silenciosa" que se desarrolla gradualmente a lo largo de la película y alcanza su punto máximo al final con esa imagen final en movimiento.

5. Kathy Bates, Dolores Claiborne

Kathy Bates ganó un Oscar por Miseria en 1991, pero es su trabajo en la película de 1995 en gran parte olvidada Dolores Claiborne eso es más tranquilo y mejor que su Anne Wilkes en gran parte de una sola nota. Como personaje principal, Bates comunica una vida de dificultades y compromisos con solo unas pocas palabras y miradas angustiadas.

A diferencia de la mayoría de las obras de King, Dolores Claiborne no es una historia de terror tradicional, pero al contar una narrativa centrada en el abuso doméstico y el trauma familiar, sigue siendo igual de aterrador. Y Bates hace un gran trabajo al mostrar la dureza y el sufrimiento silencioso de Dolores sin ser demasiado llamativo o melodramático. Dolores es un personaje que no pide ser querido ni comprendido, y Bates lo entendió intuitivamente. Como resultado, dio la mejor actuación de su carrera.

4. Christopher Walken, La zona muerta

Si bien Christopher Walken ahora es querido como un anciano estadista de películas fácilmente imitable, es importante recordar cómo extraño de actor que era cuando empezó. Desde su papel ganador del Oscar en El cazador de ciervos a la película biográfica alienígena subestimada ComuniónWalken se veía y actuaba como ningún otro actor trabajando, y sus actuaciones eran casi de otro mundo para ver.

Probablemente por eso david cronenberg lo contrató para La zona de muerte, una película que le dio a Walken uno de sus mejores papeles como Johnny Smith, un psíquico que se da cuenta de que puede cambiar el futuro evitando que sucedan las visiones que ve. Se supone que Johnny es extraño y está fuera de sintonía con el resto del mundo, y Walken logra ese sentimiento ligeramente alienado de manera brillante.

3. Sissy Spacek y Piper Laurie, Carrie

Nunca ha habido un dúo de madre e hija como Margaret y Carrie White. Como lo trajeron a la vida Piper Laurie y Sissy Spacek en el clásico de terror de Brian De Palma. carrie, las dos son marginadas sociales, la madre por ser religiosamente devota y la hija por ser tímida, torpe y nerd. Ambas mujeres son capaces de violencia repentina, tanto hacia los demás como entre sí, y es su relación complicada y violenta lo que finalmente provoca la casi destrucción de un pequeño pueblo.

Ambos papeles son difíciles de vender para las actrices, y esa es en gran parte la razón por la cual todos esos papeles carrie los remakes no están a la altura del original. Incluso actores talentosos como Julianne Moore y Chloe Grace Moretz no logran replicar la magia aterradora que Spacek y Laurie aportaron a sus papeles. Realistas y de otro mundo a la vez, sus actuaciones fueron realmente únicas y les valieron merecidas nominaciones al Premio de la Academia en 1977.

2. Wil Wheaton y River Phoenix, quédate conmigo

Como las dos actuaciones en carrie, es difícil separar wheaton y el excelente trabajo de River Phoenix en la película de 1986 Quédate a mi lado. Una fiel adaptación de cuento del reyEl cuerpo, la película se centra en cuatro niños preadolescentes que se aventuran en el bosque para ver un cadáver. En el camino, aprenden lecciones valiosas sobre la amistad, la familia y, sí, el crecimiento.

Quédate a mi lado ahora es sinónimo de la frase "mayoría de edad", y la película no está completamente desprovista de clichés y sentimientos baratos, pero ¿qué hace que la película sea tan efectiva y tan memorable después de casi 40 años es la mejor amistad reflexiva entre Wheaton y Phoenix caracteres. Los actores entienden que el dolor compartido de sus personajes es lo que los conecta y lo que, en última instancia, los impulsa no solo a buscar aventura en un verano lleno de acontecimientos en 1959, pero también para eventualmente dejar su pequeño pueblo que saben que matará a su Sueños.

1. Jack Nicholson, El Resplandor

¿Podría ser alguien más? Como el escritor en apuros y el hombre de familia dañado Jack Torrance, Jack Nicholson, quien en 1980 ya había ganado un Oscar por Uno volo sobre el nido del cuco y convertirse en uno de los actores más respetados de su generación, realizó una actuación que fue instantáneamente icónica, parodiada y escudriñada sin cesar por fanáticos y críticos por igual.

Algunas personas descartan la actuación de Nicholson como exagerada, y tienen razón. Eso es punto de la actuación; ¿De qué otra manera se comportaría un hombre que gradualmente pierde la cabeza? En el resplandor, lo verdaderamente aterrador no son los ascensores llenos de sangre o los fantasmas que acechan en los pasillos vacíos del Hotel Overlook, sino el hecho de que una persona que creías conocer, un padre o un marido al que amado, puede transformarse ante tus propios ojos en un maníaco empuñando un hacha empeñado en tu destrucción. Solo alguien tan talentoso y, seamos sinceros, tan comprometido, como Nicholson en el apogeo de sus poderes podría haber logrado una actuación tan indeleble.

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