¿Es Across the Spider-Verse la mejor película animada de todos los tiempos?

Las películas animadas han sido un elemento básico de la realización de películas desde sus inicios, y los cineastas constantemente encuentran formas ingeniosas de actualizar el medio. de Disney Historia del juguete al recién estrenado Spider-Man: A través del Spider-Verse, la animación ha producido innumerables clásicos del cine. Si bien es completamente cierto que muchas, si no la mayoría, de las películas animadas son éxitos entre el público más joven, numerosas películas han demostrado a lo largo de los años que los límites de la animación no se detienen en la infancia entretenimiento.

Spider-Man: A través del Spider-Versedemostró recientemente que esos límites son casi ilimitados, mostrando cómo la forma de arte puede incluir cualquier cosa, desde trazos de acuarela hasta pop de cómic. Aunque la secuela muy querida y elogiada universalmente no logró entrar en el top 10 de películas animadas de todos los tiempos de Rotten Tomatoes, la película aún se encuentra en un impresionante 96% (su predecesora, Spider-Man: En el Spider-Verse, tiene una calificación del 97%). Según el agregador de reseñas en línea Rotten Tomatoes, estas 10 películas demostraron que son lo mejor de lo mejor en animación.

10. Buscando a Nemo (99% de calificación)

de pixar Buscando a Nemo, que se estrenó en 2003, es una de esas películas animadas que probablemente se ha repetido en innumerables hogares desde su lanzamiento en DVD. La película sigue a un pez payaso demasiado cauteloso llamado Marlin, que ha criado solo a su hijo Nemo desde que Nemo era un huevo. Cuando Nemo nada demasiado cerca de la superficie y es atrapado por un buzo, un horrorizado Marlin debe salir a buscarlo. En el camino, Marlin se hace amigo de un simpático pez azul llamado Dory, lucha contra un grupo de tiburones (que jurar que los peces son amigos, no comida), y cruceros a lomos de una tortuga marina superfría.

Buscando a Nemo está llena de corazón y emoción, una hermosa historia sobre la importancia de la familia. Cada escena está llena de color y belleza, desde impresionantes arrecifes de coral hasta traicioneros naufragios. La película es tan divertida como conmovedora, y siempre será recordada como algunos de El mejor trabajo de Pixar.

9. Torre (99% de calificación)

Torre es un documental fascinante e inmensamente poderoso que incorpora animación de una manera diferente a cualquier otra. La película de 2016 sigue la historia detrás del tiroteo de 1966 en la Universidad de Texas en Austin que mató a 14 personas e hirió a más de 30. Es una historia real desgarradora, una que todavía tiene una profunda resonancia más de 55 años después.

El director Keith Maitland emplea la animación en Torre con un efecto devastador, entrelazando el medio con imágenes de archivo y entrevistas. Si bien su tema es una pesadilla, Torre es capaz de convertir lo increíble y aterrador en una historia tierna y profunda. El estilo es parte integral del núcleo emocional de la película. Para aquellos que piensan que la animación es un género para niños, Torre está aquí para demostrar que estás equivocado.

8. El cuento del zorro (Le Roman de Renard) (100% de calificación)

De aquí en adelante comenzamos el club 100% extremadamente raro y notable. La primera entrada en ese grupo es Le Román de Renard, una película de animación stop-motion de 1937 del cineasta Ladislas Starevich. Le Román de Renard, que se puede traducir como El cuento del zorro, cuenta la historia de Renard el Zorro. En la literatura medieval, el cuento de Renard the Fox es un clásico; el zorro es un tramposo que constantemente causa problemas. Cuando el Rey León ordena el arresto de Renard, el zorro se ve obligado a salir de su situación con trampas.

Le Román de Renard es una hazaña encantadora de animación stop-motion que resiste el paso del tiempo. La animación moderna ha empujado el sobre del medio a extremos increíbles, sin embargo, es gracias a películas como Le Román de Renard que el medio fue capaz de evolucionar. Starevich es uno de los grandes pioneros de la animación, y Le Román de Renard es una exhibición ambiciosa de su inmensa influencia y puro talento.

7. Es un día tan hermoso (100% de calificación)

Una colección de tres cortos de Don Hertzfeldt en su debut como director de largometrajes, Es un día tan hermoso es una pieza asombrosa de arte animado. La película de 62 minutos combina los tres cortos de Hertzfeldt: Todo estará bien, Estoy tan orgulloso de ti, y el titular Es un día tan hermoso - en una sola película de larga duración. Los cortos siguen a Bill, un hombre que sufre de una enfermedad sin nombre.

Al llevar a los espectadores a través de la memoria fallida y las visiones surrealistas de Bill, Hertzfeldt crea un retrato impresionante de la psique humana. Es una reflexión profunda, conmovedora y oscuramente hilarante sobre la depresión y la humanidad que es supremamente única. Estrenada en 2012, la película ha sido reconocida desde entonces en muchas listas como una de las mejores obras animadas jamás vistas.

6. Juego mental (100% de calificación)

Película de 2004 de Masaaki Yuasa Juego mental es un viaje psicodélico al cielo y de regreso, literalmente. La película sigue a Nishi, un perdedor que está enamorado de una chica de su infancia. Después de una interacción mortal con dos yakuza, Nishi va al cielo y regresa, iniciando un extraño viaje hacia el autodescubrimiento.

Juego mental es algo que hay que ver para creer. La animación es increíblemente tonta y dinámica, en constante evolución y cambio a medida que avanza la película. El puro nivel de imaginación e invención en Juego mental es verdaderamente increíble; Yuasa de alguna manera es capaz de lograr el equilibrio perfecto entre la incomodidad y la poesía. Cada momento cuenta, lo que da como resultado un montaje final fantásticamente poderoso. Juego mental Puede que no sea para todos, pero nadie puede negar que es un artefacto audaz y único que destaca el potencial de la animación.

5. Solo ayer (100% de calificación)

Por supuesto, tenía que haber un estudio ghibli película en esta lista. Sin embargo, probablemente para sorpresa de algunos, no está dirigida por Hayao Miyazaki, cuyas películas como La princesa Mononoke, Hecho desaparecer, y Mi vecino Totoro han hipnotizado a los cinéfilos durante años. Solo ayer, que se estrenó por primera vez en 1991, es una de las dos películas de esta lista del director Isao Takahata.

Basado en el manga de 1982 del mismo título, Solo ayer es una película de Studio Ghibli que merece mayor atención. La película sigue a Taeko Okajima, de 27 años, una mujer de carrera soltera que realiza su primer viaje prolongado fuera de su Tokio natal mientras viaja a la zona rural de Yamagata. Durante su viaje, Taeko recuerda su infancia en Tokio y cómo podría haber sido la vida. Solo ayer es una meditación maravillosamente poderosa sobre la vida, una joya de película madura y sofisticada. Para celebrar el 25 aniversario de la película, GKIDS estrenó la película por primera vez en formato en inglés con las voces de Daisy Ridley y Dev Patel en 2016.

4. El cuento de la princesa Kaguya (100% de calificación)

Isao Takahata hace su segunda aparición en las 10 mejores películas animadas de Rotten Tomatoes con El cuento de la princesa Kaguya, lanzado en 2013. La película es una adaptación de El cuento del cortador de bambú, una antigua historia literaria japonesa. Sigue a una pequeña ninfa que fue encontrada dentro de un tallo de bambú. A medida que se convierte en una hermosa joven, la princesa Kaguya ordena a sus pretendientes que demuestren su amor completando una serie de tareas casi imposibles.

El cuento de la princesa Kaguya demuestra una vez más que Studio Ghibli es una de las mejores casas de animación del mundo con su poderosa y hermosa historia. La película es elegante y hermosa, una muestra conmovedora de animación sobresaliente. Cada fotograma parece una pintura, un impresionante retrato nadando en imágenes de acuarela.

3. Historia del juguete (100% de calificación)

Como una de las películas animadas más innovadoras jamás realizadas, es difícil subestimar el impacto que tuvo la película de 1995. Historia del juguete tenía en la animación, y el cine en general. Historia del juguete es el primer largometraje de Pixar, que todavía produce clásicos animados hasta el día de hoy. Sin embargo, algunos de sus mejores trabajos son también los primeros.

Historia del juguete, como la mayoría de nosotros sabemos, sigue la conmovedora historia de, bueno, un montón de juguetes. Cuando una figura de acción de un hombre del espacio llamada Buzz Lightyear (Tim Allen) comienza a convertirse en el juguete principal en la habitación del niño Andy, el vaquero de juguete Woody (Tom Hanks) se ve profundamente amenazado. Historia del juguete es un clásico, una hazaña de animación que revitalizó un género. Sin embargo, ni siquiera es la película mejor clasificada en el Historia del juguete franquicia en el Tomatómetro.

2. Pinocho (100% de calificación)

Hay tantos clásicos de disney que podría haber hecho esta lista, pero, según Rotten Tomatoes, 1940 pinocho destaca por encima del resto. Todos conocemos la historia: Pinocho es un títere de madera que solo quiere ser un niño de verdad. Creado por el tallador de madera italiano Geppetto y traído a la vida por un hada, Pinocho se esfuerza por convertirse en un niño real, llevándolo a una serie de obstáculos y encuentros con personajes memorables.

pinocho es el segundo largometraje animado de Disney, solo de 1937 Blanca Nieves y los Siete Enanos es anterior, y ha sido un clásico desde entonces. Con su ambición, corazón y sentido del humor, tiene sentido por qué los usuarios de Rotten Tomatoes ven pinocho como una película perfecta. Es una película extrañamente inquietante que continúa resistiendo la prueba del tiempo, así como una maravilla técnica que es nada menos que impresionante. Si Blanca Nieves y los Siete Enanos demostró que la animación puede producir largometrajes convincentes y rentables, pinocho demostró que el medio puede llegar a los anales del arte elevado.

1. Toy Story 2 (100% de calificación)

El Historia del juguete La franquicia siempre ha sido un clásico de Pixar, y según Rotten Tomatoes, su primera secuela merece la corona a mejor película animada de todos los tiempos. Toy Story 2 llegó a los cines en 1999, un año lleno de docenas y docenas de películas increíbles. La secuela sigue a nuestra pandilla favorita de juguetes (que son algunos de los mejores personajes de Pixar de todos los tiempos) mientras intentan rescatar a Woody de un vendedor de juguetes llamado Al McWhiggin. Mientras Buzz Lightyear y sus amigos intentan rescatar al vaquero de juguete, Woody aprende más sobre su pasado, se conecta con nuevos amigos y se pregunta si realmente quiere volver a la caja de juguetes de Andy.

Toy Story 2 toca todos los acordes emocionales que uno podría desear, y su animación es tan viva y colorida como siempre. Es difícil atraer tanto a adultos como a niños en una película animada, pero gracias a Toy Story 2El corazón y el carácter de Pixar atraparon un rayo en una botella.

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