Hay algo apropiado en la obra de David Fincher hombre estrenándose durante uno de los años más inusuales que Hollywood ha experimentado en varias generaciones.
La historia del excéntrico e impredecible guionista Herman J. Los esfuerzos de Mankiewicz por escribir el guión de Ciudadano Kane, hombre es un retroceso a la edad de oro del cine estadounidense, filmado meticulosamente en blanco y negro y ambientado en el Hollywood de antes de la guerra y sus alrededores. Para recrear la apariencia histórica de la época (y la película en sí), Fincher y el coproductor Pedro Mavromates, quien también se desempeñó como supervisor de posproducción y productor de efectos visuales en la película, trabajó con varios estudios de VFX para hacer retroceder el reloj de la saga de Mankiewicz.
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Digital Trends habló con Mavromates sobre su trabajo en hombre, que ya está disponible en netflix y un candidato a una nominación al Oscar en la categoría de efectos visuales, para descubrir cómo la película usó VFX para crear su cápsula del tiempo cinematográfica.
Tendencias digitales: hombre no es una película convencional de efectos visuales. ¿Cuáles fueron algunos de los grandes elementos generales moldeados por los efectos visuales en la película?
Peter Mavromates: Las cosas importantes que realmente ayudaron a la película fueron las pinturas mate para la época y el techo en San Simeón, donde no pudimos filmar, para ayudar a agrandar ese espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de pintura mate en la película es la estación de tren de Glendale cuando Mank aparece borracho. Los edificios en el fondo distante y las palmeras se agregaron después del hecho.
También se agregan algunos edificios cuando ve a Upton Sinclair dando un discurso por la noche. Fueron muchos pequeños toques. Cuando ves los extremos de las calles en algunos de los lotes de estudio, por ejemplo, todos han sido modificados para el período. Esos efectos están salpicados a lo largo de la película.
Mencionaste algunos trabajos en el techo...
Sí, los dos techos abovedados que ves en la película son un trabajo bastante sorprendente, especialmente el primero que ves cuando es L.B. La fiesta de cumpleaños de [Mayer]. Esa escena comienza en el techo abovedado y se mueve hacia abajo, y esa parte superior del techo es generada por computadora y combinada con una toma de grúa en vivo. Es realmente genial. Otro de mis favoritos es el letrero [Café] Trocadero, que es una gran libertad histórica porque el Trocadero era en realidad un restaurante independiente. Entonces, la película le da un giro urbano a la ubicación del verdadero Trocadero.
Desglose de los efectos visuales de Mank - Artemple
¿Cómo cambia el estilo en blanco y negro de la película el enfoque de los efectos visuales? ¿Qué tipo de desafíos únicos presenta ese formato en blanco y negro?
Cuando los artistas de efectos visuales están componiendo o rastreando o especialmente rotoscopiando, están usando muchas herramientas diferentes. Una de ellas es la cromática [usar colores para crear capas de elementos]. Entonces [con hombre] de repente no tienen eso en su caja de herramientas. Tuvimos discusiones sobre eso con cada uno de los proveedores cuando comenzamos, pero al final del día, si era un gran problema para alguien, no se quejaban. Simplemente corrieron con él e hicieron un gran trabajo.
Escuché que la escena del zoológico y los animales en ella eran un elemento de efectos visuales particularmente complicado. ¿Cómo fue el desarrollo en esa escena?
Una de las razones por las que trabajamos Luz y Magia Industrial [estudio de efectos visuales] en esto se debe a que están cargados de experiencia, particularmente con animales. Ninguno de nuestros proveedores habituales de efectos visuales había trabajado mucho con animales. Queríamos un nivel de experiencia para no tener que preocuparnos por cómo hacerlo. Pero creo que ILM probablemente tuvo los momentos más difíciles de todos los que trabajaron en la película.
Cuando miras esa escena con la jaula de los monos, la jaula y los monos son completamente generados por computadora. Cuando filmamos ese día, pusimos un fondo blanco detrás de la cerca [donde iría la jaula] y lo iluminamos para ellos, pero esa fue una toma muy, muy complicada para ILM. David no hace concesiones a los efectos visuales. Quiere filmar la película como lo haría si todo estuviera realmente allí, por lo que no restringimos nada en la toma ni ponemos límites a la cámara ni nada. Lo filma de la forma en que cree que debe filmarse para contar la historia.
Los efectos visuales generalmente se usan para reducir la edad de los actores, pero en este caso, ayudaron a que la película se sintiera como algo del pasado. ¿Qué papel jugaron los efectos visuales en el "envejecimiento" de la apariencia de hombre?
Lo primero que siempre hacemos es muchas pruebas y preproducción con las cámaras en blanco y negro. Tenemos un DI interno [el Intermedio Digital, responsable de digitalizar una película y ajustar el color], lo que significa que tenemos nuestro propio colorista, o como lo llamé en esta película, nuestro blanco y negro-ist. Eric Weidt es nuestro DI, y hubo muchas pruebas para darle a la película un aspecto de película impresa de los años 30, y mucho de discusión, con Erik Messerschmidt, nuestro DP [director de fotografía], sobre el grano y otros cualidades.
Esos defectos característicos o características de la impresión de películas en blanco y negro se trasladaron con efectos visuales, y Como tenemos a Eric en casa, podemos enviarle los archivos de efectos visuales para que los pruebe tan pronto como tengamos a ellos. Eso hizo que el tiempo de respuesta fuera muy, muy corto y, por eso, pudimos dedicar más tiempo a los elementos que lo necesitaban o pasar a lo siguiente mucho más rápido.
A diferencia de muchos cineastas, David Fincher es conocido por involucrarse mucho con los efectos visuales en sus proyectos. ¿Cómo afecta eso al proceso de VFX cuando trabajas en una película con él?
Hay mucha colaboración. David es uno de los más grandes escritores de notas de todos los tiempos. usamos el PIX sistema de colaboración en línea, y David es adicto a él. Siempre está frente a su computadora cuando no está filmando, por lo que muchas veces toma una oportunidad para revisar y proporciona comentarios en 15 minutos. Eso significa que a veces puede ver dos o tres iteraciones de una toma en el mismo día.
Y sí, no es el tipo de persona que contrata a alguien para que trabaje en parte de su proyecto y luego se marcha. Probablemente el único departamento en el que podría haber algo de verdad es en la composición de las partituras, porque David no es realmente un músico, aunque colabora con Trent Reznor y Atticus Ross a un nivel muy alto. nivel. Pero él no es músico, por lo que no tiene el mismo tipo de aporte que tiene para componer y fotografía, y sí, efectos visuales, porque ahí es donde está su verdadero talento central: esos ojos suyos son increíble. Ellos realmente son.
hombre fue una película tan inesperada en la lista de posibles nominados al Oscar de este año en la categoría de efectos visuales. ¿Cómo se siente que la película sea reconocida en esta área en particular?
Sí, es muy interesante. Mirando hacia atrás, en el momento en que me di cuenta de que el negocio iba por este camino, donde la visualización de alto nivel Básicamente, los efectos iban a estar disponibles para todos; probablemente fue hace unos 15 años cuando yo era trabajando en El curioso caso de Benjamin Button y la pelicula Trueno tropical salió. Los efectos visuales de esa película son asombrosos, y es una comedia. Recuerdo haber pensado: “¡Mira cuánto gastan en efectos visuales en una comedia! ¡Eso significa que estas cosas van a estar disponibles para todos!”. Y eso realmente se ha vuelto cierto.
Disponible ahora en Netflix, hombre está dirigida por David Fincher y protagonizada por Gary Oldman.
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