“Si hubiera dicho que no, la película nunca habría visto la luz del día”, dijo el director Todd Field en un comunicado sobre su ambicioso nuevo drama, Alquitrán. Estaba, por supuesto, hablando de la estrella de la película, Cate Blanchett, cuya reputación como una de las mejores actrices vivas de Hollywood ciertamente la precede en este punto. A pesar de ese hecho, sería fácil ignorar inicialmente el comentario de Field como nada más que un comentario complaciente o superficial. Después de todo, ¿qué director no lo haría decir eso sobre la estrella principal de su película, especialmente alguien del calibre de Blanchett?
Habiendo visto AlquitránSin embargo, la verdad del comentario de Field es innegablemente clara. Para que pueda lanzar cualquier tipo de hechizo, Alquitrán requiere un artista con la presencia imponente y carismática de Blanchett. Exige a alguien que no solo pueda desaparecer en un personaje, sino que también pueda hacerlo y aún así comandar a cada compañero de escena que tenga la desgracia de enfrentarse a ella. Blanchett hace eso y más en Alquitrán.
No desde que estuvo fuera de la sala de proyección de Howard Hughes en El aviador Blanchett se ha hundido tan profundamente en la piel de uno de sus personajes, y no desde entonces. Azul Jazmín ha masticado y escupido tan completa y deliciosamente la misma película que protagoniza. Su actuación aquí podría ser la mejor que jamás haya dado, e incluso si Alquitrán se siente más sustancial como un estudio de personajes que como un comentario social, sus méritos son evidentes en cada giro de muñeca y desmantelamiento verbal que Blanchett ofrece como su epónimo demasiado digno compositor.
Contrariamente a lo que sugiere este último comentario, Alquitrán no es de ninguna manera una película sencilla. Sus primeros 10 minutos no solo giran en torno a una conversación pública entre la consumada compositora de Blanchett, Lydia Tár, y la vida real. Neoyorquino el escritor Adam Gopnik, pero se mueve a un ritmo tan constante y medido que se vuelve imposible predecir la trayectoria de su historia hasta que el aterrizaje ya está en marcha. Cualquiera que busque una estructura simple en el guión de Field se encontrará con las manos vacías.
La película comienza con Lydia de Blanchett en la cima del mundo. Después de haber demostrado ser una de las compositoras más formidables e inspiradoras del mundo, no solo está a punto de publicar unas nuevas memorias (apropiadamente tituladas Tar en Tar), pero está comenzando los ensayos para una interpretación de la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler, que la ha eludido a lo largo de toda su carrera. La conversación inicial de la película entre Gopnik y Blanchett es, por lo tanto, una forma efectiva y extremadamente irónica de Alquitrán para establecer tanto los logros de Lydia como su posición dentro de su campo.
A partir de ahí, Field pasa la mayor parte de AlquitránEl formidable tiempo de ejecución de 158 minutos sigue a Lydia mientras se prepara para ella y su orquesta alemana, la interpretación de la composición de Mahler. En el camino, nos presentan a las figuras más importantes en la vida de Lydia, incluida su esposa .Sharon (Nina Hoss). y su asistente. Francesca (Noémie Merlant), así como Olga Metkina (Sophie Kauer), la joven violonchelista rusa que llama la atención de Lydia desde el principio de la película. A través de sus interacciones con estos personajes y sus ensayos juntos, Field, de forma lenta pero segura, planta las semillas para AlquitránEl sorprendente pero inevitable giro del tercer acto.
Cuantos menos detalles se dan sobre AlquitránLa conclusión de, incluido su disparo final memorablemente ácido, mejor. Sin embargo, Field trabaja desde el principio para llenar Alquitrán con una sensación de muerte lenta e inminente, y emplea una serie de técnicas simples pero efectivas para lograrlo. Desde las siniestras tomas de alguien mirando a Lydia de Blanchett desde lejos hasta la serie de ruidos silenciosos que la atrapan constantemente. atención, Field le da a su protagonista muchas razones para creer que alguien, o algo, está constantemente parado en lo correcto detrás de ella.
El director también hace un gran uso de la expansión urbana de Berlín. En una secuencia, Lydia busca, desesperadamente, en un parque público el origen del sueño de una mujer. gritos implacables, mientras que otro la ve adentrarse en los pasillos inundados de un abandonado, escuela subterránea. La última secuencia es cuando las sombras de horror presentes en Alquitrán llega hasta el primer plano, y deja una marca inquietante que ni la película ni la Lydia de Blanchett son capaces de sacudir realmente. Su conclusión repentina y desgarradora también sirve, en cierto modo, como una introducción perfecta a AlquitránEl tercio final intransigente de Blanchett, en el que la confiada compositora de Blanchett paga su arrogancia desenfrenada y sus abusos de poder de la manera más moderna posible.
Desafortunadamente, tan oportuna como de Tár Los momentos finales son, no justifican del todo el tiempo de ejecución de 2 horas y media de la película. Para una película que se siente, a veces, tan pesada y metafísica como cualquier otra cosa que verás este año, es innegablemente extraño verla llegar a la conclusión decisiva y directa que tiene. Al final, hay una sensación inevitable de desconexión entre la bestia abstracta y matizada que Alquitrán está a lo largo de gran parte de su tiempo de ejecución y la tesis sobre cancelar la cultura y #Yo también en que acaba convirtiéndose.
Parte de esa desconexión es el resultado del estilo visual operístico y musculoso que Field aporta a Alquitrán. Aquí, Field adopta por completo el tipo de estética de pantalla panorámica que puede hacer que cada habitación y entorno por los que se mueve Lydia de Blanchett se sienta masivo y abierto. El uso que hace el director de tomas largas e ininterrumpidas también le permite resaltar el propio magnetismo inherente de Blanchett. Al cortar lo menos posible cada vez que su estrella está en la pantalla, Field puede presentar la presencia considerablemente imponente de Lydia de la manera más desnuda y, por lo tanto, poderosa, posible.
Esta técnica le da a Blanchett la oportunidad de dominar una película de una manera que a muy pocos actores se les permite, y ella no la deja pasar. Incluso en los momentos en que el control de Lydia sobre su situación comienza a fallar, el control de Blanchett como tornillo de banco sobre Alquitrán está siempre presente. La película es, sin duda, el tipo de espectáculo de una sola mujer en el que muy pocas actrices tienen la oportunidad de brillar. En el caso de Alquitrán, el único otro actor que se las arregla para causar una gran impresión es Hoss, cuya actuación tranquila como Lydia's La esposa vulnerable pero más sabia de lo que deja emerge como el contrapeso perfecto para el feroz liderazgo de Blanchett. doblar.
TÁR - Avance - 7 de octubre
Es la actuación de Blanchett la que causa la impresión más grande e impactante en Alquitrán, aunque. Su trabajo aquí logra brindar un atractivo más amplio a una película con intereses y referencias tan específicas que, de otro modo, podría haber parecido una broma demasiado interna para dejar una marca duradera. Ya sea que la actuación de Blanchett sea o no lo suficientemente poderosa como para realmente discutir todos AlquitránLas ideas de en una pieza convincente es otra cuestión completamente diferente. Lo que ella y Field han logrado aquí ciertamente vale la pena aplaudir, pero AlquitránLos máximos de también se sienten demasiado convincentes y considerados para que se conviertan en el tratado centrado en la cultura de cancelación sobre la toxicidad del poder en el que finalmente se convierte. Por otra parte, tal vez ese sea el punto.
Alquitrán llega a los cines de Nueva York y Los Ángeles el viernes 7 de octubre. Se expandirá a nivel nacional a lo largo del mes.
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