Dune Review: una obra maestra de ciencia ficción de sustancia y espectáculo

Denis Villenueve en los últimos años se ha convertido rápidamente en uno de los cineastas más confiables y brillantes de Hollywood, creando una hermosa película filmada por expertos tras otra que desafía las expectativas y solidifica aún más su lugar entre los mejores directores de su tiempo. Su último, Duna, llega con el mayor nivel de hype hasta el momento (lo cual es mucho decir para el director de Blade Runner 2049) y no hace nada para poner en peligro esa tendencia, ni mucho menos, de hecho.

Una película épica, meticulosamente imaginada, que ofrece todas las facetas de su potencial mientras provoca la promesa de más por venir, la de Villeneuve. Duna es un argumento sólido para ser la mejor película hasta ahora de uno de los directores más talentosos de la industria.

Arrakis, revisitada

Basado en el clásico de ciencia ficción del autor Frank Herbert del mismo nombre, Duna está ambientado en el futuro lejano de la humanidad y proyecta

Timothée Chalamet como Paul Atreides, el heredero de la Casa Atreides, una de varias poderosas familias nobles que compiten por el control de un imperio galáctico de gran alcance. Cuando el Emperador asigna a la Casa Atreides el control del planeta desértico Arrakis, la única fuente del recurso más valioso del universo que también es necesario para el viaje interestelar, desencadena una serie de eventos que ponen en peligro a la familia de Paul y amenazan con cambiar peligrosamente el equilibrio de poder en el imperio.

La segunda adaptación a la gran pantalla de la obra de Herbert Duna (después de la polarizante película de David Lynch de 1984), la película de Villeneuve pretende ser la primera de una saga de dos partes haciendo uso de los efectos visuales modernos y la estética visual única del director para dar vida a un mundo lleno de fantasía tecnología, poseedores de poderosas habilidades mentales y la amenaza siempre presente de gusanos de arena gigantes capaces de tragarse todo un edificio. Junto con Chalamet en el papel principal de la película, el elenco de Duna también incluye una larga lista de actores célebres similares, incluidos Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Zendaya, Jason Momoa y Javier Bardem.

Y, sin embargo, a pesar de un elenco repleto de actores de alto perfil y una historia que durante mucho tiempo se consideró imposible de adaptar fielmente, Duna se entrega al llevar la gran escala de su material de origen a una vida audaz y hermosa en la pantalla, gracias a Villeneuve y al talentoso equipo que ha reunido tanto delante como detrás de la cámara.

oscuridad y luz

Duna es una historia llena de elementos opuestos, ya sea la nobleza y la humanidad de la Casa Atreides desafiada por la crueldad de sus rivales, la Casa Harkonnen, o la constante yuxtaposición de la arquitectura industrial, cuidadosamente controlada, de las ciudades construidas en Arrakis contra el extenso y siempre cambiante desierto salvaje fuera del murallas de las ciudades.

No importa qué elementos estén en juego en cualquier punto de Duna, se manejan con el toque hábil de un experto. La visión de Villeneuve captura los elementos contrastantes que dan forma al mundo de Duna con la sutileza que hace que cada película en la que trabaja sea tan impresionante por su logro artístico como por su narración. Su meticulosa atención al detalle está a la vista, y la minuciosidad de su construcción mundial no pierde tiempo dibujando. te lleva a un entorno que parece tan completamente realizado como (y quizás más que) el que imaginas mientras lees el libro de Herbert. novedoso.

Desde los arenosos terrenos de merodeo de los cárteles de la droga en 2015 Sicario a las distopías de neón y cyberpunk de Blade Runner 2049, Villeneuve siempre ha ofrecido al público una entrada a mundos que son más que simples telones de fondo. Y Duna le da a cada grano de arena una sensación de peso y cada momento bajo el sol una sensación de calor opresivo que hace que Arrakis se sienta tan implacable como exige la historia. Es un mundo donde la humanidad no debería prosperar, y la película transmite esa sensación de incomodidad sin necesidad de exposición.

Excavando los detalles

Si bien la novela de Herbert se basa en gran medida en el monólogo interior durante partes sustanciales de la historia, Villeneuve hace un uso creativo de los sueños y otros dispositivos narrativos para lograr la misma hazaña en la película. Es una técnica que podría haber distraído fácilmente de la historia más lineal que se cuenta y haber confundido a la audiencia, pero Villeneuve y el equipo de redacción de la película hacen un excelente trabajo al hacer que estos elementos se sientan orgánicos con todo lo demás que sucede en el momento. Esa no es una tarea fácil, como lo demuestra el rastro de adaptaciones fallidas que condujeron a esta, y es un elemento que funciona muy bien en el estilo de Villeneuve. Duna que una traducción más fiel de la historia probablemente parecería innecesariamente confusa ahora.

Esa voluntad de explorar formas alternativas de contar la misma historia fundamental es un ingrediente clave en el éxito de la película al hacer DunaEs un mundo complicado, y sí, maravillosamente extraño a veces, no solo más digerible, sino también más visual. Gracias al talentoso elenco de la película, no necesitamos escuchar a Paul lidiando con una confusión interna cuando podemos ver a Chalamet. dando vida a su angustia, ira y arco emocional con todas las habilidades que ya le valieron una nominación al Oscar (por 2017 Llámame por tu nombre).

Como muchos de sus proyectos anteriores, la habilidad de Villeneuve para lograr el equilibrio adecuado entre lo que debe ser dicho o mostrado explícitamente y comprender lo que puede confiar en sus actores, o equipo de arte, para transmitir mantiene Duna rodando a un ritmo enérgico con poca disminución en el tono o la tensión. Y tampoco hay necesidad de hacer una pausa para explicar Arrakis, las implicaciones políticas de lo que está ocurriendo allí o las maquinaciones del propio imperio. Confiar en la audiencia para analizar la información que necesitan de la historia que estás contando es siempre una apuesta, y vale la pena por el largo tiempo de ejecución de 155 minutos de la película.

viaje del héroe

Si bien no se puede encontrar un mal desempeño en DunaLa interpretación de Chalamet de Paul es la que tuvo más consecuencias para la película y, afortunadamente, el actor no tiene problemas con el trabajo pesado que el papel requiere de él.

Paul Atreides es otro personaje moldeado por la dualidad. Es un estratega reflexivo y brillante bien preparado y bien preparado para liderar a quienes lo rodean. También es un personaje en guerra consigo mismo, luchando constantemente por reconciliar la responsabilidad que conlleva sus poderes y la destino que se le recuerda constantemente con su deseo de ser su propia persona y llevar una vida fuera de la formalidad y la estructura de su familia línea. Es a la vez imprudente y regulado, concienzudo e impulsivo, y esas cualidades en conflicto son parte de lo que lo hace tan interesante como protagonista.

El desempeño de Chalamet cubre una amplia gama a lo largo de Duna, casi imperceptiblemente sutil cuando se requiere, y una furiosa cascada de acción y emoción en otros puntos. La cámara de Villeneuve hace un trabajo maravilloso al capturarlo todo y poner el enfoque de la audiencia donde debe estar en cada momento de la interpretación de Chalamet de Paul, y la sinergia que tienen en Duna es el tipo que eleva los ejemplos individuales de gran actuación y trabajo de cámara a otro nivel en conjunto.

Vale la pena esperar

de Herbert Duna se publicó por primera vez en 1965, y hemos visto intentos de adaptación que van y vienen en las últimas cinco décadas con diferentes niveles de lo que generosamente podría llamarse "éxito". Algunos tienen el aspecto correcto, pero nunca entendieron completamente la historia, mientras que otros abrazaron la complejidad de la historia sin dedicar la atención necesaria, o los recursos, al mundo fantástico que creó Herbert. Para los fanáticos de la novela (y la serie que generó), ha sido una mezcla, por lo que no sorprende que no haya mucho optimismo en torno al potencial. Duna adaptaciones durante mucho, mucho tiempo.

Con una historia como esa, dice mucho del logro de Villeneuve con Duna que el alcance, la belleza y la ejecución de la película se unen de una manera que hace que todos esos intentos fallidos y oportunidades perdidas sean un poco menos frustrantes. No pueden ser tan malos, después de todo, porque esos errores finalmente nos llevaron, y a Hollywood, a este momento y a esta versión de la película.

En última instancia, Villeneuve Duna es la adaptación de una de las grandes sagas de ciencia ficción que tanto llevábamos esperando.

Denis Villeneuve Duna se estrenará en los cines el 22 de octubre y en el servicio de transmisión HBO Max.

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