Indiana Jones y los peligros de hacer una secuela de Steven Spielberg

Hace unas semanas, Disney ofreció el primer vistazo real a Indiana Jones y el dial del destino, que luego se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, ahora en los cines de todo el mundo. Fue un solo minuto extraído de la secuencia de acción central de la película: una persecución violenta por las calles de Tánger, con un cansado Indiana Jones (Harrison Ford) disparando. cierta desaprobación paternal hacia su despreocupada ahijada, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), mientras los dos corren por avenidas concurridas en tuk-tuks separados, villanos armados en caliente. buscar.

En virtud de la velocidad y la energía jocosa, este poco de caos vehicular fue probablemente la opción más sensata para echar un vistazo a Marcar. Y, sin embargo, el clip fue recibido por muchos en las redes sociales con un casi audible suspiro, ya que los amantes del cine lo señalaron como prueba de que robusta artesanía de estudio y un aprecio por orientación espacial en escenas de acción eran virtudes agonizantes.

En verdad, no hay nada tan espantoso en la escena, ya sea en miniatura o en su totalidad. James Mangold, el director de Esfera del destino, nunca deja que caiga en la incoherencia visual como lo hacen muchas secuencias de acción modernas, y hay una agradable picardía en la forma en que la cámara corre en curvas cerradas junto a los personajes. Francamente, es probablemente lo más cerca que está esta mohosa secuela de recuperar la magia de una aventura vintage de Indy.

El problema no es tanto cuál es la escena es como lo que no es. Mirándolo, no puedes evitar compararlo con su inspiración superficial: el momento en En busca del arca perdida donde Indy corre por el camión a caballo. Cuatro décadas después, ese galope enloquecido sigue siendo un ideal platónico de cómo bloquear y filmar una persecución. Cada toma captura la acción que representa desde la distancia y el ángulo correctos. Cada uno conduce con fluidez al siguiente, guiando limpiamente nuestra perspectiva a través de múltiples planos de actividad. “Estoy inventando esto sobre la marcha”, dice Indy antes de despegar, pero la belleza de la secuencia que sigue es la ilusión de espontaneidad que se logra a través de una cuidadosa planificación. Es un verdadero dispositivo de Rube Goldberg de suspenso y emoción, causa y efecto.

Mangold nunca tuvo una oportunidad. Está compitiendo, después de todo, con nuestros recuerdos de lo que hizo el cineasta de Hollywood más famoso de todos los tiempos con el mismo material. El dial del destino es la primera película de Indiana Jones dirigida por alguien que no es steven spielberg. Eso pone a Mangold en compañía de contrataciones de segundo violín como Jeannot Szwarc, Joe Johnston y Colin. Trevorrow: directores atraídos por su ansia de oro o poder a la abrumadora tarea de hacer una secuela de un película de Spielberg.

Por todo lo que está asociado con la máquina de éxitos de taquilla, por todos sus primeros éxitos se le culpa de cambiar el sistema de estudio. en una fábrica de algodón de azúcar, Spielberg solo ha dirigido unas pocas películas de franquicia, y siempre en serie, lanzó él mismo. Sus suplentes pueden consolarse sabiendo que nunca superó sus propios originales: las tres secuelas de Indy que hizo antes de que Mangold se hiciera cargo no son un parche. asaltantes, y su Mundo perdido no llego al primero Parque jurásicolas alturas. De todos modos, hay una caída notable en el poder elemental en el momento en que Spielberg se aleja y aparece algún discípulo emprendedor.

¿Alguna serie ha experimentado un mayor abismo entre sus altibajos que Mandíbulas? Las secuelas del último alboroto de mantas de playa de Spielberg son como un estudio de caso en rendimientos inmediatos y drásticamente decrecientes. Todos son abismales a su manera: Szwarc Mandíbulas 2 una pésima película de slasher adolescente que se fue al mar, de Joe Alves Mandíbulas 3 un viaje de campo a SeaWorld sin miedo con una proyección trasera en 3D asombrosamente vulgar, y el notorio Joseph Sargent Mandíbulas: La venganza un ejercicio de tedio psicodramático puntuado por rugidos de tiburón. Solo Spielberg, quizás, podría haber hecho algo decente con sus guiones.

Las escenas de ataque en Mandíbulas son maravillas del minimalismo despiadado, mostrándonos solo lo que necesitamos ver para que nuestra sangre corra tan fría como el océano. Solo mire la cita de Chrissie con el destino en los primeros minutos, que construye el horror a través de la implicación y la asociación. Acción: Un punto de vista siniestro, la palpitación y el aguijón tontos de esa partitura de John Williams, y el terror creíble de la reina del grito. de susan backlinie implantar la imagen de la poderosa bestia en nuestro cerebro. Compare eso con los caóticos desenfoques de la violencia submarina que deshonran al Mandíbulas secuelas; Chrissie lo hizo bien en comparación con la forma horrible en que destruyen los fundamentos del oficio de Spielberg.

no es culpa de nadie que Mandíbulas básicamente agotó la posibilidad de esconder al leviatán con aletas del público. Una vez que vislumbraron a ese tiburón animatrónico, cuyas benditas fallas obligaron a Spielberg a construir secuencias de suspenso en torno a su ausencia, no hubo regreso a la sugerencia. De todos modos, las secuelas realmente resaltan lo rápido que un monstruo falso comienza a parecer falso cuando la cámara siempre está en su cara de goma. Cada aparición de un devorador de hombres sintético que no coopera te da una nueva apreciación de cuán hábil y selectivamente Spielberg utilizó al tiburón. Fue su moderación lo que inyectó vida en un efecto sin vida.

Un problema relacionado afecta a la mayoría de los Parque jurásico secuelas. Excepto que en lugar de confiar demasiado en un monstruo práctico, se apoyan demasiado en la variedad digital. La primera de Spielberg Parque podría seguir siendo la película de efectos especiales esencial, porque, como el propio parque, colisionó dos épocas: el director mezcló la cúspide de la animatrónica con los últimos avances en CGI, creando continuidad entre ellos a través de tomas cuidadosas selección. El ataque de T.Rex a los jeeps en el original combina la lógica del guión gráfico del asaltantes carrera de camiones, cada imagen elegida con precisión, con las tácticas de implicación incomparables de Mandíbulas, como ese vaso de agua temblorosa que presagia la aproximación del dinosaurio.

Los otros viajes a la Parque - incluso, hasta cierto punto, El mundo perdido — sustituya los atisbos burlones de las principales atracciones por una cobertura de dinosaurios ininterrumpida y, en última instancia, adormecedora. No es casualidad que el mejor susto en Parque Jurásico III, dirigido por asaltantes y Guerra de las Galaxias El artista de efectos Joe Johnston, es la lenta emergencia del pterodáctilo de la niebla, un Spielbergiano revelación retrasada que depende en gran medida de vincular el punto de vista de la audiencia con el del petrificado caracteres. Del mismo modo, Colin Trevorrow siente un poco de temor anticipado al ocultarnos la especie híbrida de diseño por un tiempo en mundo Jurasico; es una estrategia que abandonaría en gran medida en el transcurso de esa película y la posterior, atroz Parque Jurásico: Dominio, los cuales descargan su carga con demasiadas tomas amplias repetitivas de bestias CGI que se lanzan entre sí.

De todos los directores que han desfilado en el T. de Spielberg. Pasos del tamaño de Rex, solo el cineasta español J. A. Bayona parece haber aprendido las lecciones adecuadas. Su Parque Jurásico: Reino Caído es bastante tonta en el departamento de guiones, pero le brinda a Bayona múltiples oportunidades para aumentar el miedo a través de la composición, las sombras y una puesta en escena inteligente. Su truco más ingenioso es usar destellos de luz estroboscópicos para hacer aparecer y perder de vista a sus depredadores escamosos, como en el escalofrío bueno, Mandíbulas-y escena de apertura y una posterior que pone a un carnívoro en un pasadizo estrecho, como el extraterrestre de Extraterrestre. Es Spielberg-adyacente pero no plagiario, el enfoque ideal para hacer una secuela de un maestro.

Directorialmente hablando, Esfera del destino no es un desastre. Mangold es un oficial bastante confiable. Los problemas están más relacionados con Marcarel guión pesado y demasiado reverente; es una película de Indiana Jones demasiado divorciada de lo real divertido de Indiana Jones. Pero luego, la película también aclara cuánta diversión se incorporó a la dirección controlada pero lúdica de Spielberg, la forma en que elevó convenciones pulp al arte a través de la claridad extática de su narración visual, llevando a la audiencia a través de una imagen de una imagen a otra. imagen. Esa visión es tan importante para la perdurable popularidad de Indy como el sombrero, el látigo, todo eso.

Ya sea un tiburón, un dinosaurio o la taza con muecas de Harrison Ford en el póster, el propio Spielberg es la franquicia. A lo largo de su carrera, muchos cineastas han seguido su ejemplo; mire, como ejemplo más reciente y gratificante, la emoción de Spielberg de El thriller OVNI de Jordan Peele No. Peele, por supuesto, tuvo el buen sentido de no tomar directamente las riendas del padrino de la película de verano. Él construyó su propia caja de arena. No trató de hacer una secuela real de Mandíbulas o Encuentros cercanos. Ese siempre ha sido un acto demasiado difícil de seguir.

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