Las mejores películas modernas de Nicolas Cage según Rotten Tomatoes

Nicolas Cage ha tenido una de las carreras más fascinantes de los actores de cine contemporáneos. El sobrino del legendario director Francis Ford Coppola (El Padrino), Cage emergió como estrella en la década de 1980 con clásicos como levantando arizona y Lunático, luego encontró una gloria aún mayor en la década de 1990 como ganador del Oscar (por Dejando las Vegas) y el icono de acción global (La roca, Cara a cara, aire acondicionado). Sin embargo, para 2010, Cage se había convertido en una especie de chiste tanto por la intensidad gonzo de su actuación como por trabajar incesantemente para pagar su deudas infames, a menudo en películas B hechas a bajo precio, en el tipo de películas que normalmente habrían ido "directamente al video" en la transmisión previa era.

Pero, como ha dicho el propio Cage, el secreto de su longevidad y de mantener una carrera prolífica incluso cuando cayó de la lista A de Hollywood es que nunca llama por teléfono para una actuación. Incluso en lo que podría parecer las películas más baratas, tontas y extrañas, aporta convicción y compromiso al papel. Como tal, sus papeles posteriores representan algunos de sus trabajos más atrevidos e inventivos. Para celebrar el lanzamiento de su último, El peso insoportable del talento masivo, en sí mismo un himno a todas las cosas de Nic Cage, aquí están las mejores películas de acción en vivo del actor del siglo XXI según Rotten Tomatoes.

10. señor de la guerra (2005) – 61%

señor de la guerra fue un drama costoso ($ 50 millones de dólares) cuando Cage estaba al final del período durante el cual sus películas aún tenían presupuestos de Hollywood. Sin embargo, a la película le fue mal con el público estadounidense, que, aún en las secuelas patrióticas del 11 de septiembre, quizás no estaba interesada en una película sobre la complicidad de Estados Unidos en armar a los señores de la guerra genocidas.

Cage interpreta a Yuri Orlov, un inmigrante ucraniano de segunda generación que, con la ayuda de su atribulado hermano (Jared Leto), se convierte en un traficante de armas internacional perseguido por un agente cruzado de la Interpol (Ethan Hawke). La película se basa libremente en relatos reales, lo que hace que la crisis moral de Yuri y los conocimientos sobre la fabricación mundial de armas sean aún más convincentes. Pero los críticos finalmente descubrieron que los elementos narrativos de la película encajan de manera desigual.

9. centro de comercio mundial (2006) – 66%

Oliver Stone, el famoso y controvertido cronista de los traumas y fechorías históricas estadounidenses (Pelotón, jfk, Nacido el cuatro de julio), trae su estilo cinematográfico audaz (algunos dirían contundente) a los eventos del 11 de septiembre, aunque esta vez con una visión decididamente más festiva del valor estadounidense. Basada en una historia real, la película está protagonizada por Cage como el sargento. John McLoughlin y Michael Peña como Will Jimeno, dos policías de la vida real que quedaron atrapados bajo los escombros de la Torre Sur derrumbada y que casi mueren antes de ser rescatados.

Irónicamente, los críticos encontraron que la película era casi demasiado sentimental en su ferviente evocación del heroísmo estadounidense, y criticaron a Stone por no traer su habitual ojo crítico hacia la política exterior estadounidense, que entonces estaba siendo rotundamente criticada por la Guerra de Irak y la sanción de la tortura, entre otras controversias

8. Mamá y papá (2018) – 75%

Escrita y dirigida por Brian Taylor, esta comedia negra independiente no encontró mucha audiencia, pero los críticos apreciaron la inteligente premisa. Cage y Selma Blair interpretan a Brent y Kendall, los padres de dos niños en edad escolar que se ven afectados por una transmisión que les lava el cerebro a los padres locales para asesinar a sus propios hijos. La gran broma es que ni Brent ni Kendall estaban tan entusiasmados con ser padres en primer lugar, por lo que tal vez estas nuevas compulsiones representan una especie de oportunidad para exorcizar su crisis de la mediana edad de la manera más violentamente catártica posible, como lo hace Brent cuando destruye su cueva de hombre naciente con un mazo mientras canta "The Hokey Pokey" (un clásico de Cage). momento).

La película ofrece una cantidad suficiente de risas mordaces y conmociones sangrientas, aunque Taylor parece sabiamente consciente de que 83 minutos enérgicos es todo lo que este material puede soportar.

7. los impostores (2003) – 82%

Una oportunidad para que Cage trabajara con el director Ridley Scott, entonces en uno de sus picos creativos (estaba saliendo Gladiador y Halcón Negro abajo), hombre fósforo no fue del todo el éxito que uno podría esperar que produjera su emparejamiento. Cage interpreta a Roy Waller, un estafador con trastorno obsesivo compulsivo que espera restablecer una relación con su hija adolescente (Alison Lohman), solo para comenzar a involucrarla en una de sus estafas.

Como era de esperar, Cage hace todo lo posible para representar el TOC de Roy, y la actuación es convincente, rayana en lo incómodo. Los críticos quedaron impresionados, pero encontraron las actuaciones de Cage, Lohman y Sam Rockwell, como el cómplice de Roy, más divertidas que la trama un tanto decepcionante.

6. (ATAR) José (2014) – 86%

Antes de graduarse en comedias de fumetas como El expreso de la piña y un sinfín de remakes de Víspera de Todos los Santos, el director David Gordon Green se especializó en estudios de personajes íntimos como george washington y Todas las chicas reales. Él trabaja en ese modo aquí, mientras aún presenta la amenaza inquietante y los signos de brutalidad necesarios para una historia criminal efectiva en un pueblo pequeño.

Cage interpreta a Joe Ransom, un ex convicto que entabla amistad con Gary (Tye Sheridan), un adolescente sin rumbo que necesita de ambos. una figura paterna y protección de su verdadero padre holgazán, que Joe está feliz de proporcionar, incluso cuando aumenta el peligro. Los críticos apreciaron el trabajo atmosférico de Green, la inusual actuación de Cage y la relación entre Joe y Gary, llamándolo el corazón de la película.

5. (ATAR) Teniente malo: Puerto de escala Nueva Orleans (2009) – 86%

La idea de esta película suena como el ganador del concurso de Premisa de película más improbable: Consigue que Cage interprete una versión de Harvey. El detestable Bad Lieutenant de Keitel de la infame película de 1992 de Abel Ferrara y tiene al legendario autor alemán Werner Herzog como director él. Ah, y pongámoslo todo en Nueva Orleans, después de Katrina, y luego llenémoslo con reptiles que se deslizan (cocodrilos, iguanas, serpientes y, bueno, humanos).

El giro, por supuesto, es que la película realmente se hizo. El resultado es un fascinante retrato de un hombre al límite, un policía interpretado por Cage que está tan completamente esclavizado por sus adicciones que conduce abiertamente transacciones delictivas en la comisaría, roba drogas a todo el que se le cruza y le clava su 44 Magnum en la cara a dos ancianas que no quieren cooperar. Los críticos elogiaron la apasionante trama del crimen, así como la actuación épica de Cage, en la que reúne todas sus habilidades como actor para hacer que este monstruo sea simpatizantemente humano.

4. (ATAR) Color fuera del espacio (2019) – 86%

Basado en un cuento de H.P. Lovecraft, Color fuera del espacio (dirigida por Richard Stanley) es una mezcla de la ciencia ficción, la fantasía, el terror y la filosofía cósmica que caracterizó el trabajo del autor. Como en Mandy, que es el siguiente en la lista, Cage interpreta a un esposo que intenta vivir en paz fuera de la red con su familia cuando un meteorito con vida extraterrestre golpea cerca. La presencia alienígena se manifiesta como un resplandor fucsia sobrenatural, se filtra en el sistema de agua local y causa estragos en la familia y sus vecinos.

Color fuera del espacio debe más que un poco a la nueva versión de John Carpenter de La cosa, así como invasión de los ladrones de cuerpos, Con algo Drácula y frankenstein arrojado en buena medida. Pero la película se reproduce como una celebración de sus influencias, no como una estafa, y las imágenes, junto con la actuación desquiciada de Cage, hacen que valga la pena hacer este viaje alucinante.

3. (ATAR) Mandy (2018) – 90%

el sin calificar Mandy funciona como una pieza complementaria para Color fuera del espacio, pero uno que es aún más extraño y ultraviolento. Es un sueño febril fantasmagórico y alucinatorio de una experiencia cinematográfica (y esa no es una frase que puedas escribir sobre muchas películas). Cage se vuelve completamente loco en este, interpretando a un leñador que vive fuera de la red y que persigue a un culto de fanáticos sádicos y a su líder psicópata después de que secuestran a su esposa.

Los críticos apreciaron la actuación totalmente comprometida de Cage como un hombre enloquecido por el dolor, la pena y la necesidad de venganza, así como la estética realizada por director Panos Cosmatos que, en su fusión de alta fantasía, violencia sexualizada y psicodelia, se siente como si las portadas de las revistas Heavy Metal de principios de los 80 llegaran a vida. Todo suena como un mal viaje de LSD, y está absolutamente destinado a hacerlo.

2. (ATAR) Adaptación (2002) – 90%

Dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, Adaptación fue parte de un período creativo fértil para el dúo que también produjo el amado Ser John Malkovich y Eterno resplandor de la mente sin recuerdos, todo dentro de un período de cinco años. Como esas dos películas, Adaptación es tan anti-Hollywood en su tono satírico, estructura y compromiso meta con la vida real que es un poco sorprendente que se haya hecho, incluso al final del auge del cine independiente de los años 90.

La película le valió a Cage su segunda nominación al Oscar como Mejor Actor, y ofrece una actuación totalmente convincente como dos muy diferentes hermanos gemelos: el talentoso pero neurótico Charlie, que está luchando con todas sus fuerzas para adaptar un difícil libro de no ficción a un guión; y el superficial pero impávido Donald, que escribe y vende un guión exitoso, aunque formulado, bajo las narices de Charlie. Si te preguntas cómo todo esto conduce a travesuras en los Everglades de Florida con Meryl Streep, bueno, es ese tipo de película.

1. Cerdo (2021) – 96%

Otro de los indies de bajo presupuesto de Cage, Cerdo (dirigida por Michael Sarnoski) salió del radar para convertirse en una de las películas con mejores reseñas de 2021. Cage interpreta a Robin Feld, un ermitaño que vive en los bosques de Oregón y que se gana la vida vendiendo trufas engullidas por sus amados cerdos. Cuando unos intrusos secuestran a la anciana, Feld emprende una odisea clandestina a través de la escena de la alta cocina de Portland para recuperarla.

La configuración de la película fácilmente podría haber hecho que Feld se lanzara al modo de venganza de John Wick, pateando puertas y masacrando a los hooligans responsables de perturbar su delicada paz (como hace Cage en Mandy). Pero a pesar de algunos momentos tensos, Cerdo es una película meditativa sobre cómo encontrar un camino a través del dolor y el arrepentimiento. Los críticos elogiaron la película, así como la actuación central de Cage, calificándola como una de las mejores en años.

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