Beau tiene miedo
“La última película del director de Hereditary y Midsommar, Ari Aster, Beau is Afraid, es una epopeya sorprendentemente mala que te dejará deseando poder recuperar las tres horas que te costó”.
ventajas
- Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey y las actuaciones secundarias que roban escenas de Nathan Lane
- El cautivador estilo visual de Ari Aster
Contras
- La torpe actuación principal de una nota de Joaquin Phoenix
- El molesto e innecesariamente mezquino guión de Ari Aster
- Un tiempo de ejecución que es demasiado largo y autocomplaciente
Hay algunos cineastas que disfrutan de la espontaneidad de la vida y cuyas películas se sienten vivas e impredecibles. Ari Aster no es uno de esos cineastas. Aster es un director que no solo exige control, sino que lo comunica constantemente. No hay un momento que encontrar en ninguna de las dos primeras películas de Aster, Hereditario y Midsommar, eso no se siente como si hubiera sido planeado y ejecutado exactamente de acuerdo con su visión.
En ambas películas, el control vicioso de su dirección es una necesidad. A través de las panorámicas inquebrantablemente suaves y los planos compuestos metódicamente de su cámara, Aster crea el sentido en sus dos primeros largometrajes. que sus personajes no tienen el control de sus propias historias, lo que solo hace que el horror de sus vidas se sienta aún más sofocante.
En Beau tiene miedoEl estilo de Aster se convierte en una muleta, luego en una responsabilidad y finalmente en una fuente de irritación. Lo último del escritor y director es un recorrido de tres horas por la vida de un hombre que, como sugiere el título de la película, tiene miedo de casi todo. Interpretado por Joaquin Phoenix, el último protagonista de Aster es un avatar caricaturesco de ansiedad pura y sin adulterar. Si bien provoca gran parte del mismo temor que los esfuerzos anteriores del director, Beau tiene miedo no es una película de terror. Es, en cambio, una comedia loca sobre el costo acumulativo de la culpa, las mentiras y todas las demás emociones tóxicas que pueden hundir a una persona.
Con su historia de múltiples capas y su sentido del humor mezquino, hay momentos en los que la película se siente como el resultado frankensteiniano de un matrimonio creativo entre los hermanos Coen y Charlie Kaufmann. Desafortunadamente, Aster carece de la astucia irónica del primero y de la humanidad desconsolada del segundo. No está interesado tanto en explorar los temas de sus películas como en golpear repetidamente a sus personajes con ellos hasta que inevitablemente sucumben a la locura, la muerte o ambas. En Beau tiene miedo, Aster extiende su fascinación por el tormento perpetuo de la vida a su audiencia, castigando a sus espectadores por casi tres horas por atreverse a esperar que en realidad podría haber más en la vida de uno que culpa, sufrimiento y manipulación.
Beau tiene miedo comienza, como cualquier película sobre el inmenso caso de Mommy Issues de un hombre, en la oficina de un terapeuta. A través de su conversación inicial con su terapeuta (Stephen McKinley Henderson), el debilitante La inseguridad de Beau Wasserman de Phoenix queda al descubierto, al igual que sus planes de visitar a su madre, Mona (Patti LuPone). Cuando el terapeuta de Henderson, a quien el actor interpreta con una inquietante sonrisa de gato de Cheshire, compara a la Mona de LuPone con un pozo que no contiene agua, inmediatamente sabemos todo lo que necesitamos sobre la relación de Beau con su madre.
Dónde Beau tiene miedo va desde allí es menos inmediatamente claro. La película sigue al asediado y crédulo saco triste de Phoenix mientras trata de llegar a casa para una visita que Mona tiene. lo hizo sentir muy mal por la posibilidad de perderse, pero llamar a su viaje una línea recta sería similar a vocación Beau tiene miedoEl tiempo de ejecución de "esbelto". En el camino, Beau pierde las llaves de su departamento, es atropellado por un automóvil y termina al cuidado de una pareja extrañamente posesiva (interpretada con locura a fuego lento por dos de los ladrones de escena de la película, Nathan Lane y Amy Ryan), y luego se encuentra asistiendo a una función de teatro en el bosque. Todo esto es antes de que finalmente llegue a casa a tiempo para un encuentro horriblemente ridículo con su amor platónico de la infancia, Elaine (Parker Posey).
La última escena se siente como si Aster la hubiera escrito en la escuela de cine por un desafío. Es decir que es, por un lado, rebelde y diferente a todo lo que hayas visto antes, y por el otro, más tonto y juvenil de lo que puedas imaginar. Lamentablemente, lo mismo puede decirse de gran parte de Beau tiene miedo. Es la rara película que demuestra que "único" no siempre es un cumplido, y tampoco lo es "impactante". No cometer errores: Beau tiene miedo es una película impactante. Sin embargo, en su segunda y tercera hora, la película quema completamente cualquier buena voluntad que ganó con sus momentos iniciales de subversión que es imposible no encontrar su serie final de giros con una sucesión cada vez más exasperada de suspiros y ojo rollos
Beau tiene miedoEl tercer acto, que aturde la mente y está equivocado, empeora aún más por lo repetitivo y prolongado que es el resto de la película. La película sigue a Beau a través de una serie de extrañas desventuras, la mayoría de las cuales siguen el mismo ciclo de confusión, lesiones y Looney Tunes-esque escape. Solo el primer acto de la película, que describe los intentos desesperados de Beau por salir de la anárquica manzana de la ciudad en la que vive, merece la pena. La sección está construida a partir de una serie de escenas, malas elecciones y giros subversivos que efectivamente sumergir al espectador tanto en el mundo moderno que se desintegra lentamente de la película como en la mente ansiosa de Phoenix protagonista.
Sin embargo, una vez que se llevan a Beau de su apartamento, se pierde la inmersión que Aster logró durante el primer acto de la película. El escritor y director continúa humillando y denigrando al Beau de Phoenix hasta el punto de que su mano autoral se vuelve inevitablemente presente y obvia. Pronto, Beau tiene miedo ya no se siente como un examen del viaje de un hombre al pasado, sino más como un ejercicio de tormento alegre por parte de su creador. Incluso cuando la secuencia de teatro del punto medio de la película, que arroja cierta variedad visual con el uso de efectos de pantalla verde y animación, parece que está a punto de traer un nuevo significado y corazón a Beau tiene miedoEn la dolorosa odisea de Aster, Aster no puede evitar insertarse una vez más al recordarle a su protagonista que cualquier intento de encontrar una catarsis en su historia es en vano.
La calidad sarcástica de la conclusión de la secuencia hace que las claras alusiones de Aster al trabajo de artistas singulares como Don Hertzfeldt, Michel Gondry y Charlie Kaufman se sientan aún más inmerecidas. Más allá de eso, es una de varias secciones de la película que tiene el potencial de ampliar el territorio temático y emocional de Beau tiene miedo, pero, sin embargo, se vuelve superficial por una broma de último minuto por parte de Aster. En conjunto, la naturaleza cíclica de muchas de las secuencias de la película hace que su tiempo de ejecución inflado se sienta cada vez más injustificado y vano. Detrás de la cámara, Aster parece consciente de que Beau tiene miedo es más larga de lo que debería ser, pero esa conciencia no hace que la experiencia de verla sea menos tediosa o irritante.
El inmaduro sentido de la comedia y la provocación de la película se vuelve aún más exasperante por lo logrados que son muchos otros aspectos de la misma. Aster, tal vez, nunca se ha sentido tan visualmente en control como lo hace aquí. A lo largo de su tiempo de ejecución, Beau tiene miedo ofrece suficientes momentos de brillante construcción visual que es imposible no quedar impresionado por algunas de las decisiones compositivas y editoriales de Aster. Eso es particularmente cierto para una secuencia de la película en la que Zoe Lister-Jones da un monólogo como la versión más joven de Mona de LuPone. Aster no solo mantiene un ángulo bajo estático en Lister-Jones durante toda la escena, sino que se basa en una sola fuente de luz: un luz de noche multicolor giratoria, que baña la cara de Mona en múltiples colores incluso cuando el resto de su cuerpo permanece envuelto en oscuridad.
En términos de elementos visuales, la escena es relativamente simple, pero el efecto que logra es a la vez inquietante e hipnótico. Es un momento en el que la capacidad de Aster para resaltar los horrores mundanos de la vida cotidiana es sorprendentemente clara, y también ofrece a los espectadores un vistazo a una versión de Beau tiene miedo eso podría haber sido mucho más tolerable e interesante que el que Aster ha entregado. A pesar del gran trabajo realizado por muchos de los miembros del reparto de la película (Lister-Jones y LuPone se convierten en actuaciones particularmente memorables), lo que podría haber sido una pesadilla reflexiva. El retrato de la vida de un hombre, en cambio, se ha presentado como un ejercicio chirriante e infantil de tormento emocional que ni siquiera tiene la decencia de justificar su propio perversamente sádico. racha.
Es el equivalente cinematográfico del niño en el autobús escolar que pasa todos los días hurgando en tu espalda porque simplemente no puede superar lo gracioso que encuentra que molestan a otras personas. Ya sabes el tipo. El que otras personas señalan y dicen: "Hagas lo que hagas, trata de no ser como eso niño." Beau tiene miedo es mucho ese niño.
Beau tiene miedo se estrena en los cines de todo el país el viernes 21 de abril.
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