Το A έως το Q του Berkowitz είναι πολύ απλό, σύμφωνα με Μονο mastering engineer Sean Magee.
Θέλετε να ακούσετε τους Beatles χωρίς την επιπλέον παραμόρφωση που θα είχατε αν τους κόψετε δυνατά.
Μπορώ να επιβεβαιώσω αυτήν την αξιολόγηση προσωπικά, έχοντας ακούσει κάθε LP σε ένα σύστημα McIntosh αξίας $80.000 στα Electric Lady Studios στη Νέα Υόρκη καθώς και στο δικό μου σύστημα αναφοράς στο σπίτι. Η σαφήνεια και η λεπτομέρεια είναι εμφανείς στα κομμάτια που έχω ακούσει εκατοντάδες, αν όχι χιλιάδες, φορές — Μια μέρα στη ζωή (το ενδεικτικό τρίξιμο της καρέκλας κατά τη διάρκεια της ορχηστρικής συγκέντρωσης), Μέσα σου Χωρίς Εσένα (η απρόσκοπτη σειρά σιτάρ-κρουστά), Βροχή (αυτή η επίμονη γραμμή μπάσου), και Αύριο κανείς δεν ξέρει (οι γλάροι κιθάρες προς τα πίσω) — είναι αξιοσημείωτο.
Η Magee και ο Berkowitz κάθισαν μαζί με την Digital Trends στο πράσινο δωμάτιο στο Electric Lady για μια αποκλειστική συζήτηση σχετικά με την αντιμετώπιση "κολλητικών επεξεργασιών", την προώθηση του φακέλου παραμόρφωσης στο στούντιο και πώς είναι να κρατάς το πρωτότυπο Sgt. Πιπέρι ταινία στα χέρια σας.
Ψηφιακές τάσεις: Το νιώθεις αυτό Οι Beatles στο Mono Το κουτί βινυλίου είναι ένα είδος έκδοσης του Αγίου Δισκοπότηρου;
Sean Magee: Ετσι νομίζω. Τα Monos είναι αυτά που είναι τα πιο ενδιαφέροντα, περισσότερο από τα Stereo νομίζω. Στη δεκαετία του ’60, φτιάχτηκαν για το κοινό-στόχο που τους άκουγε, στο σπίτι και στο ραδιόφωνο. Λοιπόν, λέτε, «Λοιπόν, αυτό πρέπει να προσέξουμε». Και αυτό είχαν να πουν στη δισκογραφική εταιρεία εκείνη την εποχή: «Για αυτό θα πάμε. Οι στερεοφωνικές εκδόσεις — λοιπόν, θα τις κάνουμε αργότερα."
Οι περισσότερες από τις αρχικές ταινίες με τις οποίες δουλέψατε ήταν σε αξιοπρεπή φόρμα, αλλά υπήρχε μια για την οποία είπατε ότι η κόλλα ήταν πρόβλημα: Σε παρακαλώ Ευχαρίστησέ με [κυκλοφόρησε αρχικά τον Μάρτιο του 1963].
Μάγος: Η κόλλα δεν έβγαινε από την ίδια την ταινία. δεν υπήρξε απώλεια οξειδίου. Υπήρχαν κολλώδεις επεξεργασίες, πραγματικά. Η κόλλα είχε διαρρεύσει, με την πάροδο του χρόνου, στα διάφορα στρώματα της ταινίας μοντάζ, έτσι υπήρχε μια κολλώδης μεμβράνη σε όλα. Είχαμε καθαρή ταινία που αναλύαμε πολύ απαλά πάνω σε αυτό, αλλά δεν βοήθησε πραγματικά εδώ. Άφησε μια ταινία στα κεφάλια.
Υπάρχουν δύο πιθανότητες: Μία, το κεφάλι να κολλάει όταν το παίζετε και το επάνω άκρο εξαφανίζεται. Και/ή αρχίζεις να έχεις τριβή, οπότε αρχίζεις να αφαιρείς το οξείδιο. Δεν πρόκειται να το κάνουμε αυτό. Το οξείδιο πρέπει να παραμείνει στο πλαστικό. Κάνουμε την κοπή με το προηγμένο μηχάνημα κεφαλής, επομένως έχει μια μακρύτερη διαδρομή ταινίας, η οποία πρέπει να περάσει από πολλούς βρόχους για να δημιουργήσει καθυστέρηση και αυτό δημιουργεί πολύ μεγαλύτερη ένταση στην ταινία. Οι επεξεργασίες θα σπάσουν, και αυτό το προσθέτει επίσης.
Η σκέψη ήταν ότι είναι πραγματικά πιο λογικό να το μεταφέρουμε ένα κομμάτι κάθε φορά σε μια άλλη κασέτα, α νέος ταινία και, στη συνέχεια, κολλήστε τα όλα μαζί για ένα νέο κύριο κοπής. Και το χρησιμοποιήσαμε για να ολοκληρώσουμε αυτό το έργο.
Είχατε προβλήματα αντιστοίχισης επιπέδου με τα προηγούμενα άλμπουμ;
Μάγος: Όχι, υπήρχαν διάφορες αλλαγές επιπέδου που έγιναν σε αρχικές περικοπές όπως +1 ή +2 dB εδώ κι εκεί, οπότε κάναμε το ίδιο. Το μόνο πράγμα που δεν έχουμε κάνει ως προς τον όγκο είναι να τα ταιριάξουμε με τις αρχικές περικοπές. Δεν φαινόταν να έχει νόημα να το κάνουμε αυτό. Δεν προσπαθούμε να ανταγωνιστούμε. Δεν χρειάζεται να είναι το πιο δυνατό πράγμα στη συλλογή κανενός. Θέλετε να ακούσετε τους Beatles χωρίς την επιπλέον παραμόρφωση που θα είχατε από την κοπή τους μεγαλόφωνος. Δεν παλεύουμε ούτε με κακό σήμα σε θόρυβο. Η ικανότητα συμπίεσης των φυτών να παραδίδουν ωραία, επίπεδα, ήσυχα πιάτα είναι πολύ καλύτερη στις μέρες μας.
Η δουλειά στους Beatles στο Mono ήταν ένα προνόμιο και ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα.
Μάγος: Ναί! Δεν θα πιστεύατε πόσο επιφανειακό θόρυβο άκουγα με τα αυθεντικά LP. Ένα άλλο πρόβλημα ήταν ότι οι πλευρές των ρεκόρ γίνονταν όλο και μεγαλύτερες. Και όταν οι πλευρές συνεχίζουν να μακραίνουν, η διαφορά μεταξύ σήματος και θορύβου αρχίζει να γίνεται αρκετά εμφανής.
Νωρίτερα, είπες στον Στιβ ότι αγαπάς Δόκτωρ Ρόμπερτ. Πες μου γιατί είναι το αγαπημένο σου κομμάτι των Beatles.
Μάγος: Είναι ένα από τα μοναδικά κομμάτια που έβαλα και συνεχίζω να θέλω να το ανεβάζω πιο δυνατά. Αυτό είναι πάντα ένα καλό σημάδι. Έχει μεγάλο αυλάκι σε αυτό. Και αγαπώ επίσης Επανάσταση 9. Δεν με νοιάζει τι λέει κανείς για αυτό. είναι το πιο εκπληκτικό πράγμα.
Στηβ, αν Δόκτωρ Ρόμπερτ είναι το αγαπημένο του Sean, ποιο είναι το δικό σου;
Μπέρκοβιτς: Είχα μια συναισθηματική και ψυχολογική στιγμή ακούγοντας Εχθές όταν καθόμουν στο σανίδι του Sean στο Abbey Road. Η ταινία κινείται και κοιτάζω έξω από το παράθυρο και βλέπω τη στέγη. Και μετά μπαίνουν οι χορδές και πηγαίνω (ψιθυρίζω), «Ουάου».
Λατρεύω τη διαύγεια των χορδών της κιθάρας που χτυπιέται από τον Paul κατά τη διάρκεια της εισαγωγής.
Μάγος: Μπορείτε επίσης να ακούσετε το ελαφρύ λανθασμένο παιχνίδι εκεί, μερικές από τις λανθασμένες ταραχές των χορδών.
Μπέρκοβιτς: είναι ακριβώς όπως Μισέλ, γιατί και οι δύο έχουν ελαφρώς παραμορφωμένα φωνητικά.
Μάγος: Και μπορείς να ακούσεις το ξύλο της κιθάρας. Ακούγεται σαν (παύει) ένα κομμάτι ξύλο!
Α, ναι, αυτό το σπάνιο πράγμα - ο πραγματικός ήχος του πώς είναι όταν ένας πραγματικός άνθρωπος παίζει ένα πραγματικό όργανο.
Μπέρκοβιτς: Και έχουμε τη λαμπρότητα που είχαν ο Τζορτζ Μάρτιν και οι μηχανικοί τοποθετώντας τα μικρόφωνα σε αυτές τις χορδές, και πόσο όμορφες είναι οι χορδές χώρος. Δεν μπορώ να πω ότι είναι δικό μου αγαπημένη, αλλά εκπλήσσομαι, κάθε φορά που ακούω Εχθές. Το είχα στα 45, το είχα για πάντα! Δάκρυσα όταν ο Σον έβαλε την κασέτα και την ακούγαμε.
Μάγος: Η κασέτα που εμφανίζεται να παίζει στο EPK είναι Sgt. Πιπέρι, και ο τύπος που το γύριζε και παρακολουθούσε τον ήχο κόντεψε να γίνει κομμάτια όταν του το παίξαμε. Πήρε την κασέτα και μετά την κράτησε. Μπορούσε να το μυρίσει. «Ναι, έχει τη μυρωδιά της ταινίας». Ναι, αυτό είναι ο ταινία-κασέτα. Η ενέργεια των Beatles είναι εκεί.
Αυτή η ταινία είναι σαν ένα μαγικό φυλακτό που μπορείτε να κρατήσετε, έστω και για λίγο.
Μπέρκοβιτς: Την πρώτη εβδομάδα στο Abbey Road, αφού περάσαμε από τους ίδιους τους δίσκους, ένας τύπος ασφαλείας έφερε τις κασέτες από το θησαυροφυλάκιο του κάτω ορόφου. Μπήκε μέσα και έβαλε αυτό το κουτί στην αγκαλιά μου. Ήταν εννέα άλμπουμ — εννέα άλμπουμ των Beatles, ο μονο μάστερ. Ήταν σαν, «Εδώ είναι εννέα Πικάσο! Εδώ είναι οι Βερμέερ!». Τέλος πάντων, μάζεψα το καθένα. Θα μπορούσα να είχα περάσει αρκετές ώρες κοιτάζοντας και μυρίζοντας και αγγίζοντας και ξεπερνώντας τις νότες. είναι κάτι εκπληκτικό.
Υπάρχει μια καταπληκτική περίοδος όπου τα πράγματα πηγαίνουν από την κατασκευή και την κατασκευή «προϊόντος» στην «τέχνη και χειροτεχνία» του mastering
Μπέρκοβιτς: Όποτε φεύγαμε από το στούντιο του, η πόρτα έπρεπε να είναι κλειδωμένη.
Μάγος: Έχω το μόνο κλειδί για να μπω εκεί μέσα.
Ο Steve έκανε μια επισήμανση σχετικά με την παραμόρφωση του εσωτερικού αυλακιού που μπορεί να συμβεί με κομμάτια που βρίσκονται στο κέντρο του αυλακιού, όπως Συστροφή και κραυγή [το τελευταίο κομμάτι στην πλευρά 2 του Σε παρακαλώ Ευχαρίστησέ με]. Τι θα συμβεί αν δεν το προσέξετε κατά τη διάρκεια του σταδίου mastering;
Μάγος: Θα χάσεις την κορυφή. Υπάρχει μεγαλύτερη συχνότητα. Βασίζεται πολύ στη φυσική. Όσο πιο κοντά στο κέντρο πλησιάζετε, ανάλογα με το πόσο ακριβής και λεπτή είναι η γραφίδα σας, εμφανίζεται ένα φαινόμενο που ονομάζεται παραμόρφωση εσωτερικού αυλακιού. Είναι λίγο περίπλοκο. Συνήθως, η ταλάντωση είναι στη μουσική σας. Όσο πλησιάζετε στο κέντρο, η συχνότητα παραμένει ίδια αλλά το μήκος κύματος αλλάζει, επομένως η δύναμη που απαιτείται για να στείλετε τη γραφίδα σας από εκεί προς τα εκεί είναι πολύ μεγαλύτερη. Όταν φτάσετε σε ένα σημείο όπου η παρακολούθηση της γραφίδας σας δεν έχει την ορμή και η απαιτούμενη δύναμη είναι πολύ μεγάλη για να την στείλει δεξιά και αριστερά, τότε δεν παρακολουθεί.
Υπήρχε κάτι που έπρεπε να προσέξετε να αποζημιώσετε;
Μάγος: Το μεγαλύτερο πράγμα που κάναμε για να αντισταθμίσουμε ήταν να μην ανησυχούμε για το πόσο δυνατά ήταν τα κοψίματα. Και όπως είπα νωρίτερα, δεν υπήρχε ανταγωνισμός. Αυτά είναι ιστορικά ντοκουμέντα και δεν χρειάζεται να συναγωνίζονται με τίποτα «νέο».
Εχεις δίκιο. Αυτά τα είναι ιστορικά έγγραφα και ο στόχος ήταν να γίνουν τόσο ακριβή όσο τα σκόπευαν ο δημιουργός και ο παραγωγός. Αλλά η νοοτροπία των μηχανικών που εργάζονταν σε αυτά σίγουρα άλλαξε κατά τη διάρκεια εκείνων των ετών [1963-69]. Τις πρώτες μέρες, οι καλλιτέχνες δεν «επιτρεπόταν» καν να κάνουν παραμόρφωση στο στούντιο.
Μάγος:Σε παρακαλώ Ευχαρίστησέ με στάλθηκε πίσω. Ο τύπος που διηύθυνε το τμήμα κοπής είπε, «Όχι, αυτό είναι πάρα πολύ μεγάλη πρόοδος, πάρα πολύ στα επίπεδα για να κόψω τις λάκες. Παρακαλώ κάντε το ξανά.” Ήταν ένα χειρόγραφο σημείωμα του κ. Horace Hack. [Ο Χακ ήταν ο διευθυντής του τμήματος mastering στο Abbey Road.] Ήταν ο όλεθρος των μηχανικών του στούντιο. Δεν είχε χρόνο για αυτούς.
Μπέρκοβιτς: Υπάρχει μια καταπληκτική περίοδος όπου τα πράγματα πηγαίνουν από την κατασκευή και την κατασκευή «προϊόντων» στην «τέχνη και χειροτεχνία» του mastering, η οποία άλλαξε στα μέσα της ηχογράφησης των Beatles.
Κάποια στιγμή έπρεπε να υπάρξει μια αλλαγή νοοτροπίας των ανθρώπων που δουλεύουν τις μηχανές — από το γεγονός ότι αυτοί δεν τους επετράπη να το κάνουν για να ανοίξουν τα μυαλά τους να σκεφτούν: «Α, μπορούμε πραγματικά να κάνουμε αυτά τα πράγματα τώρα."
Μάγος: Το EQ εκείνη την εποχή ήταν κυρίως για να θεραπεύσει προβλήματα που μπορεί να έχετε στο κόψιμο. Ως κύριος μηχανικός, είπατε, «Λοιπόν, θα κάνω αυτό να ακούγεται Αυτό.» Και αυτό ακούγεται σαν Αυτό γιατί έτσι ήταν.
Οι Beatles και όλοι οι φίλοι τους έλεγαν «Ελάτε να ελέγξετε αυτόν τον τύπο».
Μπέρκοβιτς: Όχι, θα έλεγα ότι δημιουργούσαν ένα «κατασκευαστικό μέρος». Δεν ήταν πραγματικά μέρος της ηχητικής διαδικασίας παρά μόνο για να θεραπεύσουν τυχόν προβλήματα που μπορεί να είχαν όταν προσπαθούσαν να φτιάξουν σωστά ένα κατασκευαστικό μέρος.
Και θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι αυτό μπορεί να κατέπνιξε τη δημιουργικότητα της πρώιμης δουλειάς των καλλιτεχνών επειδή έτσι ήταν "όπως ήταν".
Μάγος: Έγινε σε στούντιο. Τα στούντιο ένωσαν ακόμη και την κασέτα και τα decks μαζί - τα πάντα. Ο μηχανικός κοπής θα προσάρμοζε τα επίπεδα για να τα κάνει ομοιόμορφα, και, εάν χρειαζόταν, θα είχε εφαρμόσει το EQ για να βεβαιωθεί ότι η κοπή ήταν όσο το δυνατόν πιο δυνατή ή για να θεραπεύσει τα προβλήματα sibilance.
Νομίζω Λαστιχένια ψυχή [κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1965] είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα όπου χρησιμοποιήθηκε το δημιουργικό EQ για τη θεραπεία ορισμένων κομματιών που ήταν εγγενώς «βαρετά» — με όρους ήχου, αυτό σημαίνει ότι ήταν φιμωμένα. Μερικά κομμάτια είχαν κάποιο μάλλον ακραίο EQ, αν και δεν μπορώ να θυμηθώ ακριβώς ποια. Προστέθηκε επιπλέον EQ για να λαμβάνετε πρόσθετο twang από οποιοδήποτε όργανο κι αν είναι. Ήταν ένα με σιτάρ.
Σκέφτομαι την εισαγωγή σε ένα κομμάτι όπως Νιώθω μια χαρά [ένα σινγκλ του Νοεμβρίου 1964 που βρίσκεται στο box set στην όψη 2 του Mono Masters, μια συλλογή τριών LP από B-sides και singles (το άλμπουμ διατίθεται επίσης χωριστά)]. Σε καμία περίπτωση δεν θα είχε επιτραπεί να συμβεί αυτή η παραμόρφωση 2 χρόνια πριν.
Μπέρκοβιτς: Ναι! Παίζω ο ίδιος σε ένα συγκρότημα μέχρι τότε και λέμε, «Χρησιμοποιούν παραμόρφωση! Είναι χρησιμοποιώντας το!" Και μετά φυσικά έρχονται οι Yardbirds, και όλα αλλάζουν ξανά! (όλα τα γέλια)
Και μετά υπάρχει Ο John Mayall and the BluesBreakers με τον Eric Clapton [κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 1966] — το είδος των πραγμάτων που κάνει ο Έρικ στην κιθάρα Καταφύγιο δεν θα είχε πετάξει ποτέ νωρίτερα.
Μάγος: Και μετά υπάρχει ο Τζίμι Χέντριξ. Οι Beatles και όλοι οι φίλοι τους έλεγαν «Ελάτε να ελέγξετε αυτόν τον τύπο». Τι στο διάολο έκανε αυτός ο άνθρωπος; Απίστευτος.
Έτσι, η φράση "Mono Masters" ισχύει με πολλούς τρόπους εδώ. Δεν είναι μόνο αυτά τα LP, αλλά και οι άνθρωποι που τα έφτιαξαν - The Beatles - και οι άνθρωποι στο πίσω μέρος, που είστε εσείς.
Μάγος: θα το παρω. Αλλά χωρίς τα παιδιά που το έφτιαξαν, η ταινία είναι απλώς πλαστική και σκονισμένη. Μόλις κάναμε το τελικό μέρος των βημάτων.
Μπέρκοβιτς: Η στιγμή της δημιουργίας είναι εκεί που ξεκινούν όλα. Είχαμε την τύχη εδώ να αγγίξουμε τη στιγμή της δημιουργίας και να τη βοηθήσουμε να επιστρέψει ξανά για το ταξίδι που πρόκειται να κάνει από στούντιο σε καταναλωτή. Ελπίζω να μην ξεπεράσω ποτέ αυτό το συναίσθημα ή να μην χάσω τη σοβαρότητα του έργου που μας εμπιστεύτηκαν. Που εργάζονται για Οι Beatles στο Mono ήταν ένα προνόμιο και ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα.
