Ο θρύλος της κιθάρας των Aerosmith, Joe Perry, είχε πολλές μούσες στη ζωή του - αλκοόλ, κοκαΐνη, χαρισματικό frontman των Aerosmith, Steven Tyler - αλλά μόνο ένα πράγμα έμεινε αληθινό και δεν τον απογοήτευσε ποτέ: τη μουσική. «Όταν γίνεται σωστά, είναι σαν να έχεις μια ταινία στα αυτιά σου», εξηγεί. «Το όλο θέμα με τον ήχο με γοητεύει».
Στην αυτοβιογραφία του με τις μεγαλύτερες πωλήσεις, Rocks: My Life in and Out of Aerosmith (Σάιμον & Σούστερ), ο Perry δεν τραβάει γροθιές όταν συζητά για τους αγώνες του με τον εθισμό, ακολουθώντας τον μακρύ δρόμο προς τη νηφαλιότητα σε ένα σκληρό μονοπάτι γεμάτο υποτροπές και πολλές προσωπικές και επαγγελματικές συγκρούσεις με τον για πάντα σύντροφό του Τάιλερ. Αλλά συζητά επίσης εκτενώς τη δια βίου επιδίωξή του για ηχητική αριστεία και πώς να την αποτυπώσει καλύτερα στο στούντιο, καθώς και να μπορέσει να τη μεταφέρει στη σκηνή. Πρόσφατα, ο Perry, 64 ετών, τηλεφώνησε στο Digital Trends για να εμβαθύνει στις ρίζες της εμμονής του με τον ήχο, τις καλύτερες στιγμές στα δύο τελευταία άλμπουμ των Aerosmith και τι έκανε όταν γνώρισε τον Neil Young. Ο άντρας είναι ξανά στη σέλα — όχι σαν να την άφησε ποτέ πραγματικά.
«Δεν το σκέφτομαι τόσο σαν συγγραφέας αλλά σαν τυχοδιώκτη».
Τζο Πέρι: Ετσι νομίζω. (γελάνε και οι δύο) Την πρώτη φορά που με φώναξε έτσι η γυναίκα μου, δεν γύρισα καν το κεφάλι μου. Αλλά είναι εκεί τώρα - στην πραγματικότητα το έβαλαν στο εξώφυλλο. Ουάου.
Μεγαλώνοντας ως μαθητής που πάλευε με αδιάγνωστη ΔΕΠ-Υ, στοιχηματίζω ότι ποτέ δεν πίστευες ότι θα συμβεί αυτό, ε;
Καθόλου. Στοιχηματίζω ότι πρέπει να είναι δύσκολο όταν γράφεις ένα πραγματικός βιβλίο, σαν ιστορικό μυθιστόρημα, αφού προέρχεται από διαφορετικό μέρος. Αλλά με μια αυτοβιογραφία, οι άνθρωποι στην πραγματικότητα αγοράζουν την ιστορία της ζωής σας, ελπίζοντας να μάθουν κάτι για εσάς που δεν ξέρουν. Αυτό το μέρος είναι λίγο τρομακτικό και λίγο τρομακτικό.
Δεν το σκέφτομαι τόσο ως συγγραφέας αλλά ως τυχοδιώκτης που ζει αυτή τη ζωή που ποτέ δεν πίστευα ότι θα συμβεί και ανακαλύπτω ότι οι άνθρωποι ενδιαφέρονται να διαβάσουν γι' αυτήν. Ελπίζω να τα βάλω όλα κάτω με έναν τρόπο που να έχει νόημα. Τα σχόλια που λαμβάνω είναι, υποθέτω ότι λειτούργησε. (γελάει)
Νομίζω ότι το έκανε επίσης. Πραγματικά εμφανίζεται στη φωνή σου. Μου αρέσει επίσης που τιτλοφορείται ένα από τα πρώτα κεφάλαια του βιβλίου Ήχοι [Κεφάλαιο 2 στο Μέρος Ι, Κυοφορία], γιατί αυτό είναι ξεκάθαρα μια έννοια σημαντική για εσάς ως άτομο, όχι μόνο ως μουσικό. Το αγαπημένο μου απόφθεγμα στο βιβλίο βρίσκεται στη σελίδα 132, όπου λέτε, «Η εξερεύνηση του ήχου είναι ατελείωτα συναρπαστική για μένα». Γιατί αυτό? Γιατί πιστεύεις ότι ο ήχος ήταν τόσο σημαντικός για σένα στη ζωή σου;
Νομίζω ότι είναι επειδή μπορεί να έχει μια τόσο άμεση σύνδεση με το υποσυνείδητο, και πώς μπορείτε να επηρεάσετε τους ανθρώπους με αυτό - δηλαδή, να τους επηρεάσετε με θορύβους, συχνότητες και μελωδίες. Είμαι βέβαιος ότι οι ζωγράφοι αισθάνονται το ίδιο για το χρώμα και το φως - όλα τα στοιχεία αυτού που βλέπουν τα μάτια σας, και όχι απαραίτητα μόνο σε έναν πίνακα, αλλά και στα σχήματα. Ζωγραφική — ζουν και αναπνέουν κάνοντας αυτό. Για μένα, ο ήχος έχει παρόμοια επίδραση.
"Υπάρχουν ορισμένα πράγματα που μπορείτε να κάνετε με τον ήχο για να δημιουργήσετε συναισθήματα και συναισθήματα στους ανθρώπους."
Πρέπει να προσθέσουμε και τη λέξη ποιότητα μετά ήχος, γιατί υπάρχουν ορισμένα χαρακτηριστικά που εσείς ως καλλιτέχνης θέλετε να διακρίνετε, σωστά;
Ναι. Και εξαρτάται από το τι θέλετε να κάνετε με αυτό. Υπάρχουν ορισμένα πράγματα που μπορείτε να κάνετε με τον ήχο για να δημιουργήσετε συναισθήματα και συναισθήματα στους ανθρώπους. Μπορείς να το δεις στα μάτια τους — μπορείς να τους βάλεις στα πόδια να χορεύουν, μπορείς να τους βάλεις σε σεξουαλικό παροξυσμό, μπορείς να τους ηρεμήσεις, μπορείς να το κάνεις έτσι ώστε κανείς ή όλοι να μην ακούσουν μια καρφίτσα. Μπορείτε να τα κάνετε όλα αυτά με τον ήχο.
Αλλά το κύριο πράγμα είναι να κατεβάσετε ένα τραγούδι στα στοιχεία του και να τα χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε ένα συναισθημα, είτε πρόκειται για κάτι συναισθηματικό είτε για ροκ τραγούδι και θέλεις να σηκωθείς και να τους πάρεις όλους. Ή, στην περίπτωση μιας εκπομπής Aerosmith, θέλουμε απλώς να διασκεδάσουμε τον κόσμο για δύο ώρες, ξέρετε;
Ω ναι, το ξέρω. Πριν από μερικά χρόνια, εσείς και εγώ συζητήσαμε για τον ήχο υψηλής ανάλυσης και τη μίξη ήχου surround που έγινε για τον ομώνυμο σόλο δίσκο σας, Τζο Πέρι (2005). Τώρα είμαι περίεργος να καταλάβω τα συναισθήματά σας σχετικά με τις λήψεις υψηλής ανάλυσης 96/24. Σας ενθαρρύνει το γεγονός ότι οι άνθρωποι μπορούν να ακούσουν περισσότερες από τις λεπτομέρειες στην ηχογραφημένη δουλειά σας με αυτόν τον τρόπο;
«Μπορείς να τους βάλεις στα πόδια να χορεύουν, μπορείς να τους βάλεις σε σεξουαλική φρενίτιδα, μπορείς να τους ηρεμήσεις…»
Αλλά πολλές φορές, υπάρχει μια πραγματικά ισχυρή ώθηση από τη βιομηχανία για να φτιάξουμε κάτι νέο για να ακούσουν οι άνθρωποι αυτό που θέλουν να ακούσουν. Όταν κυκλοφόρησαν τα CD, ήταν σκληρά και δεν είχατε τόσες πολλές συναυλίες για να δουλέψετε για να δημιουργήσετε όλους τους ήχους. Και μετά αναπτύχθηκε πέρα από το σημείο όπου είχε σημασία, γιατί όλα στριμώχτηκαν στα ακουστικά και τα MP3, ως επί το πλείστον. Αλλά επειδή όλος ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι παίρνουν τη μουσική τώρα έχει εξαπλωθεί και οι άνθρωποι μπορούν να την ακούσουν αναπαράγοντάς την με τόσους πολλούς διαφορετικούς τρόπους - ισοπεδώνει το πεδίο. Και είναι ωραίο να βλέπεις πόσοι άνθρωποι αγαπούν ξανά το βινύλιο. Αυτό είναι ένα βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση, παρόλο που είναι ένα βήμα πίσω περίπου 50 χρόνια, ξέρετε;
Αλλά όπως είπα, ο ήχος του CD είναι τραχύς. Μπορείτε να ακούσετε ορισμένα πράγματα που δεν μπορούσατε να ακούσετε σε δίσκο, αλλά όχι πάντα με καλό τρόπο. Δεν μπορώ σχεδόν ποτέ να ανεβάζω ένα CD τόσο δυνατά όσο μου αρέσει να ακούω ροκ εν ρολ. Τις πρώτες μέρες, άκουγα κασέτες. Μου άρεσε ο ήχος των κασετών για κάποιο λόγο. Αλλά τώρα, με όλο το λογισμικό, μπορείτε να χειριστείτε ένα αρχείο μουσικής έτσι ώστε να ακούγεται σαν να είναι σε κασέτα.
Οι δύο πιο πρόσφατοι δίσκοι στούντιο των Aerosmith — Honkin' on Bobo (2004) και Μουσική από άλλη διάσταση! (2012) — και τα δύο μου ακούγονται υπέροχα ψηφιακά στο 96/24. Συχνά νιώθω ότι είμαι ακριβώς στο δωμάτιο εκεί μαζί σας όταν παίζατε και ηχογραφούσατε.
Ευχαριστώ. Το συμπέρασμα είναι ότι πραγματικά θέλετε να ακούσετε αυτή την αποτυπωμένη αίσθηση του να βρίσκεστε στο δωμάτιο. Ναι, μπορείτε να το αποκτήσετε χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή, αλλά είναι πολύ πιο δύσκολο. Είναι πολύ πιο φυσικό όταν δουλεύεις σε κασέτα. Και οι δύο αυτοί δίσκοι κυκλοφόρησαν τουλάχιστον δύο φορές. Παρόλο που τελικά αναμίχθηκαν στο Pro Tools, ανακατέψαμε σε μια ταινία μεγάλου λίπους 1 ίντσας και χρησιμοποιήσαμε επίσης Σύστημα CLASP [Endless Analog's] [το οποίο συνδυάζει αποτελεσματικά τα ηχητικά οφέλη της ταινίας με την ευελιξία του Pro Εργαλεία]. Επί Διάσταση!, όλα πήγαν από το μικρόφωνο στο μηχάνημα ταινίας και μετά στον υπολογιστή. Αυτό βοήθησε.
«Όταν κυκλοφόρησαν τα CD, ήταν σκληρά».
Πρέπει να πιστεύω ότι είναι ένα από τα ροκ τραγούδια - και υπάρχουν τρία εκεί που θα μπορούσατε να ακούσετε Παιχνίδια [στη σοφίτα] (1975) ή Βράχοι (1976), επειδή βασίζονται στο μπλουζ και ηχογραφούνται από όλη την μπάντα που βρίσκεται μαζί στο δωμάτιο την ίδια στιγμή. Το «θρυλικό παιδί» είναι ένα. Υπάρχουν overdubs, αλλά όλα έχουν να κάνουν με τα βασικά. Απλώς έχουν αυτή την ατμόσφαιρα να παίζονται ζωντανά. [Παραγωγός] Τζακ Ντάγκλας - με τον οποίο μεγαλώσαμε στο στούντιο, με μια μεταφορική έννοια, μαθαίνοντας πώς να φτιάχνουμε δίσκους - πήγε στη σχολή μηχανικών και ξέρει γιατί, πού και πώς λειτουργούν όλα. Ο Jack ξέρει πώς να φροντίζει τον ήχο, οπότε νιώθεις ότι είσαι εκεί με το συγκρότημα.
Ακούγοντας τους Aerosmith σε hi-res μου δίνει την αίσθηση ότι είστε εκεί μαζί κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον, και μπορώ επίσης να ακούσω τον διαχωρισμό των οργάνων στη μίξη.
Εξαιρετική. Αυτό είναι μέρος της ικανότητας και της μαγείας που ο Τζακ παίζει καθοριστικό ρόλο στην απόκτηση, χωρίς λογοπαίγνιο. Και η απόδειξη σε αυτό που κάνει προκύπτει όταν το παίζεις.
Γράφετε ακόμα νέο υλικό. Πώς πιστεύετε ότι θα το κυκλοφορήσετε στο μέλλον — σινγκλ, άλμπουμ, μόνο λήψεις…;
Βρίσκομαι ακριβώς στη μέση της συναρμολόγησης μερικών νέων πραγμάτων και της συζήτησης με την εταιρεία για το πώς να τα καταφέρω. Με απασχολεί περισσότερο το πώς θα εξελιχθεί. Θέλω να πω, έχω ιδέες για ορισμένα τραγούδια και τι να κάνω με αυτά. Αλλά βγάζοντας άλμπουμ… (παύει) απλά δεν είμαι σίγουρος.
"Είναι ωραίο να βλέπεις πόσοι άνθρωποι αγαπούν ξανά το βινύλιο."
Το βινύλιο βοηθά τους ανθρώπους να σκέφτονται τα τραγούδια ως α ομάδα. Αλλά αρχίζεις να χάνεις την ποιότητα του ήχου όσο περισσότερη μουσική βάζεις σε ένα άλμπουμ βινυλίου. Είχατε, βασικά, 38 με 40 λεπτά συνολικά. Μερικοί από τους καλύτερους δίσκους που άκουσα ποτέ ήταν μόνο 20 με 25 λεπτά, κάτι που βοήθησε στον περιορισμό του αριθμού των τραγουδιών που ακούγονταν εκεί. Αυτό ήταν πραγματικά θετικό, αλλά όλοι ξετρελάθηκαν με το CD, με πάρα πολλά τραγούδια. Ήταν απλώς πάρα πολύ.
Επίσης, νομίζω ότι τα καλύτερα άλμπουμ είχαν καλύτερη επεξεργασία. Παίρνω Βράχοι και Παιχνίδια στη σοφίτα — είχαν το σωστό μήκος με τη σωστή ποσότητα μουσικής. Κάθε τραγούδι σήμαινε κάτι.
Λοιπόν, ορίστε. Αυτά τα δύο είναι καλά παραδείγματα. Σκέφτομαι επίσης μερικούς από τους πρώτους δίσκους που λάτρεψα, που είχαν ίσως οκτώ τραγούδια πάνω τους.
Ποια ήταν μερικά από τα αγαπημένα σας άλμπουμ; Ο John Mayall και οι BluesBreakers (1966) έπρεπε να είναι ένας από αυτούς.
Αυτό είναι σίγουρα ένα. Ο πρώτος δίσκος του Jeff Beck, Αλήθεια (1968) — ο ήχος αυτού του δίσκου είναι εκπληκτικός. Δεν νομίζω ότι κανείς έχει ισάξια αυτόν τον ήχο, εκτός ίσως από κάποιους από τους δίσκους του Jimi Hendrix, εκείνους για τους οποίους ζούσε — ξέρετε, το πρωτότυπο υλικό. Κάποια από αυτά έχουν γίνει από τότε remix και remaster και "re" αυτό, και "re" αυτό, αλλά εξακολουθώ να ακούω το αρχικό μου αντίγραφο του Άξονας: Τολμηρή σαν αγάπη δίσκος (1968) με όλες τις ρωγμές και όλες τις γρατσουνιές. Έχει ακόμα μια ζεστασιά και έναν ήχο που απλά δεν ακούω πουθενά αλλού.
Ξέρω ότι έχετε γνωρίσει τον Neil Young. Συζήτησες για τον Πόνο μαζί του;
Στην πραγματικότητα, όχι — του μίλησα περισσότερο για το λεωφορείο του παρά για τη μουσική του. (γελάνε και οι δύο) Είχα την ευκαιρία να ελέγξω την εξέδρα του και μίλησα με τον τεχνικό της κιθάρας του. Αλλά το κεφάλι του είναι στη σωστή θέση όσον αφορά τον ήχο, θα σας πω.
