Ο frontman των Moody Blues, Justin Hayward σε ήχο HD, σόλο ηχογράφηση

Ο Τζάστιν Χέιγουορντ δεν είναι από αυτούς που μένουν σε μέρες του μέλλοντος που πέρασαν, αλλά σίγουρα ξέρει πώς να προσθέσει σε μια ιστορική κληρονομιά. Από το 1966, ο Hayward είναι μπροστά στους The Moody Blues, ένα συγκρότημα συνώνυμο με μεθυστικές, προοδευτικές διασκευές, σαρωτικές αρμονίες, και ένα απαιτητικό πρότυπο για την ποιότητα ήχου στις μίξεις τους, ειδικά όταν πρόκειται για ζωντανές ηχογραφήσεις και surround ήχο.

Πέρυσι, ένα τεράστιο σετ κουτιών 17 δίσκων, Διαχρονική πτήση, κατέγραψε τη θρυλική καριέρα έξι δεκαετιών του συγκροτήματος. Περιλάμβανε έξι αστρικές μίξεις 5.1 που έγιναν από τους Paschal Byrne και Mark Powell που χτίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '70 Quad mixes που επιβλέπονται από τον αρχικό παραγωγό Moodies Tony Clarke και κατασκευάζονται από τον μηχανικό Derek Varnals. Hayward, ο οποίος επέβλεπε τις συνολικές μίξεις για Διαχρονική πτήση με τον επί χρόνια συνεργάτη παραγωγής του Alberto Parodi, ήταν αρκετά ευχαριστημένος με τα αποτελέσματα: «Δεν είχα το θάρρος να επιστρέψω σε οποιονδήποτε από τους δασκάλους και να προσπαθήσω να αναδημιουργήσω αυτές τις όμορφες, πραγματικές ηχώ ο ίδιος», σημειώσεις.

Αλλά περιστασιακά, ο Χέιγουορντ νιώθει τη φαγούρα να βγει έξω από τους The Moodies και να το κάνει μόνος, α πρόκληση που του αρέσει πολύ: "Δεν υπάρχει τίποτα σαν την ομορφιά ενός άντρα και της κιθάρας του στη σκηνή." αυτος λεει. «Και πρέπει να το εννοείς επίσης. Αν δεν προέρχεται από την καρδιά, δεν λειτουργεί». Χωρίς κρουστά ή ηλεκτρικές κιθάρες στην πλάτη αυτός επάνω, ο Hayward και ένα αραιό τρίο ξεκίνησαν μια σόλο περιοδεία πέρυσι για να υποστηρίξουν το υπέροχο σόλο του το 2013 ελευθέρωση, Spirits of the Western Sky. Αυτή η περιοδεία είναι εξαιρετικά τεκμηριωμένη σε HD Spirits…Live – Ζωντανά στο Buckhead Theatre, Atlanta, κυκλοφόρησε σήμερα σε Blu-ray και άλλες μορφές. Η πεντακάθαρη μίξη surround του Parodi αποτυπώνει το όμορφο μείγμα ακουστικής κιθάρας μεταξύ του Hayward και του δεύτερου κιθαρίστα Mike Dawes, όπως το καλύτερο παράδειγμα Τα κρουστά χαστούκια του Dawes στο ταστιλό του αντισταθμίζοντας με τις εξαγριωμένες συγχορδίες του ίδιου του Hayward κατά τη διάρκεια των διαρκώς σκληρών Moodies κλασσικός, Ερώτηση.

Ο Hayward, 67 ετών, συναντήθηκε πρόσφατα με το Digital Trends για να συζητήσει τις απαιτήσεις για τη μίξη Spirits…Live, τις αγαπημένες του στιγμές 5.1 και γιατί χρειαζόταν να ενημερώσει κάποιες μεταφορές CD των αρχών της δεκαετίας του '80. Αν υπάρχει κάτι που έχει κατακτήσει ο Χέιγουορντ με τα χρόνια, είναι πώς να απαντά σε ερωτήσεις ισορροπίας.

Ψηφιακές τάσεις: Δεδομένου ότι η σόλο περιοδεία σας έχει ακουστικό προσανατολισμό, πρέπει να είχατε διαφορετικούς στόχους όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο το συνδυάσατε.

Τζάστιν Χέιγουορντ: Δεν έκανα τίποτα! (γέλια) Λοιπόν, ο ηχολήπτης μου, ο Steve Chant, βάζει τη μίξη του στο ProTools κάθε βράδυ. Για τη συγκεκριμένη παράσταση, είχαμε έναν άλλο τύπο στο πλάι της σκηνής που έβαλε τη μίξη του σε μια μεταγενέστερη έκδοση του ProTools. Ο Steve άκουσε τι είχε μαζέψει ο άλλος και μετά το έστειλε στον Alberto Parodi στη Γένοβα [στην Ιταλία] μαζί με το δικό του πρόχειρο μείγμα της βραδιάς. Και αυτό ήταν, πραγματικά. τίποτα πολύ περίπλοκο.

Την επόμενη μέρα, ο Αλμπέρτο ​​είπε: «Απλώς έβαλα τα fader. Ακούγεται υπέροχο! Και του έβαλα και μερικές ωραίες μικρές ηχώ. Δεν ξέρω τι άλλο θέλετε να κάνετε. Θέλεις να αλλάξεις κάτι;» Και είπα, «Λοιπόν, δεν νομίζω. Είναι όλα συντονισμένα;» Είπε, «Ναι, αφήστε το. Αν το συντονίσουμε, θα ακούγεται σαν εμάς δοκιμασμένος να διορθώσω κάτι». Έτσι απλά το αφήσαμε. Για το CD, μάλλον θα έπρεπε να είχα κάνει λίγο συντονισμό, αλλά για το DVD/Blu-ray, μόλις το άφησα. Ο Alberto έδωσε λίγη «αύρα» γύρω από τον ήχο και έκανε κάποια άλλα πράγματα ηχητικά, αλλά αυτό είναι όλο.

Υπάρχει μια αξιοσημείωτη διαφορά μεταξύ της παρουσίας σας σε μια ζωντανή μίξη Moody Blues και της σόλο ζωντανής μίξης σας. Είσαι λίγο πιο γυμνός σε αυτό το ακουστικό σκηνικό — η φωνή σου είναι πολύ μπροστά, με μόνο ακουστικές κιθάρες και πλήκτρα και χωρίς κρουστά. Σκόπιμα πηγαίνετε για διαφορετικές ρυθμίσεις εδώ.

Εντελώς. Μπορώ να νιώσω κάθε απόχρωση σε αυτό. Οι κιθάρες είναι διαφορετικές επειδή έβγαλα μαζί μου τις κιθάρες του σπιτιού μου σε αυτήν την περιοδεία — δηλαδή, χρησιμοποιώ τις ίδιες κιθάρες που έγραψα και έκανα τα αρχικά μου demos. Αυτή ήταν η αίσθηση που ήθελα να έχω — πώς νιώθω στο δικό μου μουσικό δωμάτιο, όπως ήταν όταν τελείωσα το τραγούδι και ετοιμαζόμουν να κάνω το demo. Ήξερα όλα τα μέρη, ακόμα και στα τραγούδια των Moodies, που ήθελα να εξηγήσω στο συγκρότημα όπως έγινε. Οπότε βασικά ήταν να μεταφέρω το σαλόνι μου εκεί έξω στη σκηνή. Στο σπίτι, απλώς κάνω διπλό κομμάτι και μετά πηγαίνω σε ένα μικρό στούντιο στη Νίκαια κοντά στο μέρος που μένω στη νότια Γαλλία, και αφήνω τα φωνητικά μου κάτω. Έχουν μερικά υπέροχα παλιά [Neumann] 87s εκεί, τα σωστά μικρόφωνα.

Είναι το αντίθετο από τον τρόπο που κάναμε έναν δίσκο των Moodies, όπου εργαζόμασταν για αρκετές μέρες στο backing κομμάτι και μετά δουλεύαμε στα πλήκτρα και τις ηλεκτρικές κιθάρες. Εδώ, κατέβασα τα πράγματά μου πρώτα με τη φωνή μου, προσπαθώντας να απαθανατίσω τις στιγμές που πραγματικά νόμιζα ότι είχα τελειώσει το τραγούδι και μετά έβαλα τα άλλα στοιχεία γύρω του.

Μια άλλη μεγάλη διαφορά είναι ότι δεν έχετε έναν ντράμερ μαζί σας στη σκηνή.

Ναι, δεν υπάρχουν τύμπανα. Ο Θεός να το κάνει, μου αρέσουν οι ντράμερ και μερικοί από τους καλύτερους φίλους μου είναι ντράμερ. (γέλια) Αλλά ντραμς και ακουστική κιθάρα, ντραμς και φωνητικά μικρόφωνα — δεν αναμειγνύονται. Έχω κάνει μίξη πέντε περίπου ζωντανών DVD της Moody Blues για τη Universal τα τελευταία 25 χρόνια και διαπίστωσα ότι έχετε κολλήσει με τον ήχο του ντραμς που υπάρχει στα φωνητικά μικρόφωνα. Αυτή είναι η μεγάλη διαφορά. Και με το The Moodies, μπορείτε να έχετε πάνω από 76 κομμάτια, και αυτό χρειάζεται ένα πολλά από διαλογή, επισκευή και επισκευή. Δεν έχω πολλά κομμάτια στις σόλο ζωντανές ηχογραφήσεις μου για να δουλέψω. Ήταν λοιπόν μια πολύ διαφορετική εμπειρία.

Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο τραγούδι των Moody Blues σε αυτό το ζωντανό σετ που, για εσάς, δείχνει μια δραματική διαφορά μεταξύ της έκδοσης των Moodies και της έκδοσης του Justin Hayward;

Υπάρχει μια μικρή ανάμειξη που κάνουμε στην αρχή της παράστασης - Εξαρτάται από εσάς/Αγαπώ να σας δω — αυτό συμβαίνει ακριβώς όπως έβαλα για πρώτη φορά τα demo για αυτά τα τραγούδια στα Decca Studios [στο West Hampstead του Λονδίνου] τις πρώτες μέρες, το ’68 ή το ’69, όποτε κι αν ήταν. [Χαίρομαι που σε βλέπω ηχογραφήθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1969, για Σε αναζήτηση της χαμένης χορδής, και Από σένα εξαρτάται ηχογραφήθηκε στις αρχές του 1970 για Ένα ζήτημα ισορροπίας.]

Παρατήρησα ότι επεκτείνετε τις συλλαβές σε συγκεκριμένες λέξεις, όπως "da-ay" in Τρίτη απόγευμα και «he-ere» μέσα Για πάντα Φθινόπωρο. Είναι συνειδητή επιλογή;

Ναί. Νομίζω ότι αυτό συμβαίνει όταν έχεις μια συνέργεια με την ακουστική κιθάρα και τον τρόπο που αντηχεί στο σώμα σου. Απλώς φαίνεται σωστό να τραγουδάς αυτές τις λέξεις με αυτόν τον τρόπο. το ειχα ξεχασει Για πάντα Φθινόπωρο είναι ένα τόσο δυνατό τραγούδι. [Για πάντα Φθινόπωρο είναι ένα τραγούδι που ερμήνευσε ο Hayward στο άλμπουμ του 1978 Η μουσική έκδοση του War of the Worlds του Jeff Wayne, που μπήκε στο Top 5 στο Ηνωμένο Βασίλειο] Τόσο σπάνια καταφέρνω να το κάνω. Στην πραγματικότητα, το έχω κάνει μόνο σε μία περιοδεία των Moodies και ακόμη και τότε χρειαζόμουν γραπτή άδεια. (γελάνε και οι δύο) Είναι ένα τόσο υπέροχο τραγούδι και έχει απήχηση στον κόσμο. Είμαι τόσο ευγνώμων που μπορώ να το κάνω.

Παρακαλώ συνεχίστε να το κάνετε. Είναι μια ωραία στιγμή μετάβασης προτού προχωρήσετε στο τέλος του κυρίως σετ και στο encore.

Ω! ναι. Είναι νικητής. Είναι σαν Νύχτες σε λευκό μετάξι. Διαπιστώνω ότι υπάρχουν δύο τραγούδια που μπορείτε να πάτε οπουδήποτε στον κόσμο και να παίξετε στην ακουστική κιθάρα, και ο κόσμος θα πει, «Ω, το ξέρω αυτό. αυτό είναι υπέροχο." Για πάντα Φθινόπωρο και Νύχτες είναι εκεί πάνω έτσι.

Νύχτα στο λευκό σατέν είναι ένα από εκείνα τα τραγούδια που επωφελούνται από την ακρόαση σε hi res, είτε μέσω λήψης 96/24 από HDtracks είτε μέσω της εκπληκτικής μίξης ήχου surround. Το εύρος αυτής της ηχογράφησης είναι ακόμη πιο εμφανές στο hi res.

Αυτό το μείγμα το έκανα μόνος μου. Αλλά δεν μπορώ να αναλάβω πλήρως τα εύσημα, γιατί το μόνο που είχα ήταν η τετραπλή έκδοση που έγινε από τον Tony Clarke, τον αρχικό παραγωγό, και τον Derek Varnals, τον μηχανικό. Το είχαν κάνει το 1971 στο στούντιο Threshold, οπότε είχαν ακριβώς τον ίδιο απόηχο. Η Decca δεν πέταξε ποτέ τίποτα, έτσι μπόρεσαν να φέρουν ένα ολόκληρο τμήμα του αρχικού γραφείου μίξης, περίπου 12 fader, για να πάρουν ακριβώς το ίδιο EQ και να ανακατέψουν πάνω του. Έτσι δεν έκανα τίποτα σε αυτές τις μίξεις ήχου surround εκτός από το να προσθέσω κάποια πράγματα ατμόσφαιρας στο 5 κανάλι.

Συμφωνείτε ότι το 96/24 ή ακόμα και το 192/24 είναι ο καλύτερος τρόπος για να ακούσετε την ηχογραφημένη σας έξοδο;

Θα. Έμεινα έκπληκτος με την ποιότητα όλων αυτών των πρώτων μείξεων — Οι μέρες του μέλλοντος πέρασαν, ιδιαίτερα. Απλώς καθόμουν εκεί στο στούντιο με τον Alberto να δουλεύει στο 5.1 για το box set, και σκεφτόμουν: «Πώς στο διάολο το κάναμε αυτό; Πώς στο διάολο έγινε;» Αλλά δεν μπορώ να το πιστέψω, γιατί εκείνες τις μέρες δεν σε καλούσαν στην αίθουσα ελέγχου. Πραγματικά ήταν ο Tony και ο Derek που το έκαναν — και είμαι τόσο χαρούμενος που έφτιαξαν την quad έκδοση σε τόσο όμορφη ποιότητα, γιατί μου έσωσε πολύ χρόνο και πόνο. Ήταν μια ευθύνη που δεν νομίζω ότι θα ήθελα να έχω αναλάβει.

Τυχαίνει να μου αρέσει ότι μερικές από τις περισσότερες, ας πούμε, «χρονολογημένες» μίξεις του παρελθόντος που ενημερώθηκαν στις Διαχρονική πτήση.

Υπήρχαν μερικά πράγματα που ήξερα ότι είχαν εισχωρήσει βιαστικά στον ψηφιακό τομέα στις αρχές της δεκαετίας του '80 που σας ανέφερα πριν, και πολύ άσχημα. Το παρατήρησα πραγματικά το [1968] Αναζητώντας τη χαμένη χορδή, με το κύμβαλο του Graeme [Edge]. Στην αρχή, απλώς είχα υποθέσει ότι δεν είχε ηχογραφηθεί πολύ καλά, μέχρι που επέστρεψα στον αρχικό κύριο και το άκουσα ξανά. Και σκέφτηκα, «Όχι, είναι όμορφο». Και μετά συνειδητοποίησα ότι είχαμε περάσει σχεδόν 30 χρόνια με μια ψηφιακή έκδοση που απλά δεν ήταν πολύ καλή.

Ξέρω ότι είμαι ένοχος, όπως όλοι όσοι εργάζονται στο στούντιο, για τις τρέχουσες ηχητικές τάσεις και το πώς ακούγονται τα πράγματα και τι ωραία ακούγονται. Ο Αλμπέρτο ​​και εγώ λάβαμε μερικά "Πώς τολμάς να το κάνεις αυτό - το κάνεις να ακούγεται σαν να είναι από το 2011!" είδος σχολίων. «Έπρεπε να το είχες αφήσει όπως ήταν!» Είναι τόσο πειρασμός να το σηκώσεις λίγο και να το φέρεις σε ευθυγράμμιση με τον τρόπο που είναι τώρα τα αυτιά των ανθρώπων. Ο χρόνος σε μια ηχογράφηση είναι πολύ πιο σημαντικός τώρα. Δεν μπορείτε να έχετε ατημέλητο τύμπανο ή χρονομέτρηση όπως κάνατε τη δεκαετία του '60. Ο κόσμος δεν θα το δεχτεί πια. Επομένως, είμαστε ένοχοι που ακολουθούμε ορισμένες ηχητικές τάσεις που μπορεί να το κάνουν να ακούγεται λίγο διαφορετικό. Αλλά με τα χρόνια, τα πράγματα μπορεί να ακούγονται λίγο πιο ζεστά ή πιο δύσκολα.

Μπορείτε να μου δώσετε δύο παραδείγματα για το τι πιστεύατε ότι μπορεί να έχει παραβλεφθεί ηχητικά, αλλά, αν ακούσαμε σήμερα, οι άνθρωποι μπορεί να πάρουν κάτι διαφορετικό, καλό ή κακό; Δώσε μου ένα από τους The Moodies και ένα από τον σόλο κατάλογό σου.

Νομίζω Στα Παιδιά των Παιδιών μας Το [1969] είναι το μόνο άλμπουμ των Moodies που δεν συναντήθηκε στο ραδιόφωνο. Δεν πήδηξε. ήταν μαλακό, ήταν ήσυχο. Όλοι ήταν τόσο ευαίσθητοι με αυτό και το χειρίζονταν με παιδικά γάντια. Ο τρόπος με τον οποίο κατακτήθηκε ήταν αθόρυβος και ο τρόπος με τον οποίο μεταφέρθηκε σε δίσκο ήταν λεπτός. Στο τέλος, κατέληξε να χάνεται λίγο. Παρακολούθηση και Αναμονή — όταν ακούσαμε αυτό το τραγούδι στην ομορφιά του στούντιο, σκεφτήκαμε, «Αυτό είναι! Όλοι αυτοί οι άνθρωποι που μας έλεγαν τα τελευταία 3 ή 4 χρόνια, «Μάλλον θα κάνετε άλλο ένα Νύχτες σε λευκό μετάξι με αυτό» — όχι! Είχαμε ρίγη στη σπονδυλική στήλη, και τέτοια πράγματα. Αλλά όταν έβγαινε και το άκουσες στο ραδιόφωνο, έλεγες συνέχεια: «Ανέβασέ το! Γύρισε το πάνω!! Ω, όχι, δεν πρόκειται να τα καταφέρει». Άρα δεν έγινε.

Και μετά υπάρχει ένα από τα σόλο άλμπουμ μου, Κινούμενα Βουνά [1985], που ήμουν εντελώς αλλά όταν το ξαναακούω τώρα, σκέφτομαι, «Ίσως ήταν μόνο μερικές υπερβολικές ηχογραφήσεις. Ίσως έγιναν πάρα πολλά στο μπροστινό δωμάτιό μου. Ίσως το έσφιξα πάρα πολύ μετά». Σημάδι των καιρών, ναι, πραγματικά.

Έχετε κάποια αγαπημένη μίξη που έχει κάνει ο Alberto για εσάς, που θα θεωρούσατε το καλύτερο του χρυσό αυτί;

Πρέπει να πω «Μια μέρα, κάποια μέρα». Spirits of the Western Sky. Αυτό ήταν πραγματικά το κορυφαίο του παιχνιδιού του. Αυτός και η Anne Dudley το έκαναν μαζί. Εκείνη έκανε την ενορχήστρωση και αυτός ήταν υπεύθυνος για τη μίξη. Με άφησε να παίξω παντού, και μετά ξεφορτώθηκε τα πράγματα που δεν του άρεσαν και κράτησε τα πράγματα που έκανε. Εμφανίστηκα το επόμενο πρωί, αφού πήγα στο ξενοδοχείο στη Γένοβα το προηγούμενο βράδυ και τον είχα αφήσει να δουλεύει ακόμα στο στούντιο. Έπινε ένα φλιτζάνι τσάι και είπε: «Έλα να το ακούσεις» και ήταν σαν «Ουάου». Από πάνω προς τα κάτω, ο ήχος είναι σωστός και υπέροχος.

Ο αγαπημένος μου στίχος σε αυτό το τραγούδι είναι, "Trying to get "I love you" in every song."

Ναι, αυτό είναι σωστό - εξακολουθώ να προσπαθώ να έχω το "I love you" σε κάθε τραγούδι! (γέλια)