Το «Ruin and Rose» ωθεί τις ταινίες σκι σε νέα τεχνικά ύψη

Καταστροφή και Ρόουζ είναι η τελευταία μεγάλου μήκους ταινία σκι του συγγραφέα/σκηνοθέτη Ben "Sturge" Sturgulewski. Δεν είναι μια συνηθισμένη ταινία σκι, ωστόσο, που ωθεί τόσο τα τεχνικά όσο και τα θεματικά στοιχεία του είδους σε νέα επίπεδα. Το Digital Trends συνάντησε πρόσφατα τον Sturgulewski στη μικρή πόλη White Salmon, στην Ουάσιγκτον, όπου τελείωνε το μοντάζ της ταινίας στο Wazee Motion Pictures στούντιο, για να μάθετε περισσότερα για την προσέγγισή του.

Ο 30χρονος Sturgulewski γεννημένος στην Αλάσκα ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο το 2008. Μανιώδης σνόουμπορντ, άρχισε να δημιουργεί βίντεο για σνόουμπορντ και σκι χωρίς καμία επίσημη εκπαίδευση κινηματογράφου. Η εμπειρία του τελικά εξελίχθηκε σε δημιουργία της Sturgefilm, η εταιρεία παραγωγής του, μέσω της οποίας έχει δημιουργήσει βίντεο για πολλούς πελάτες, από σκι DPS μέχρι Παταγονία και NBC.

Φέρνοντας τη μυθοπλασία σε μια ταινία σκι

Όταν η Matchstick Productions έφερε τον Στοργκουλέφσκι να γράφει και να σκηνοθετεί Καταστροφή και Ρόουζ, του έδωσε την ευκαιρία να εκπληρώσει ένα μακροχρόνιο όνειρο να αφηγηθεί μια φανταστική ιστορία μέσα σε μια ταινία ντοκιμαντέρ για σκι.

«Μου αρέσει να κάνω ταινίες ντοκιμαντέρ, αλλά έμαθα να αγαπώ τις ταινίες μέσα από αφηγήσεις», είπε ο Στουργκουλέφσκι. «Λατρεύω μια καλή ιστορία. Αυτό πάντα ήθελα να κάνω».

Το 2013, ο Στοργκουλέφσκι ακολούθησε παρόμοια προσέγγιση με την ταινία Βαλχάλα, παράγεται από Sweetgrass Productions, αλλά Καταστροφή και Ρόουζ του έδωσε την ελευθερία να εξερευνήσει πλήρως την ιδέα και να δει πόσο μακριά θα μπορούσε να φτάσει.

Η ταινία συνδυάζει δύο απίστευτα διαφορετικά, αλλά εξίσου εντυπωσιακά περιβάλλοντα. Η ιστορία αφηγείται στις εκτεταμένες ερήμους της Ναμίμπια κατά μήκος της ακτής του σκελετού της Αφρικής και στη βαθιά σκόνη των βουνών της Αλάσκας, της Βρετανικής Κολομβίας, της Ελβετίας και άλλων.

Τοποθετημένο σε ένα μετα-αποκαλυπτικό μέλλον όπου το χιόνι του κόσμου έχει λιώσει, η φανταστική αφήγηση προσφέρει μια αλάνθαστη μήνυμα για την κλιματική αλλαγή, αλλά ο Στουργκουλέφσκι επιβεβαίωσε ότι η ιστορία αφορά κυρίως την επιμονή του ανθρώπου πνεύμα.

«Πιστεύω ότι υπάρχουν άλλοι, πολύ αποτελεσματικοί τρόποι επικοινωνίας αυτών των εννοιών, εκτός του παραδοσιακού ντοκιμαντέρ», εξήγησε. Ήθελε να αντιμετωπίσει το θέμα της κλιματικής αλλαγής με μια διαφορετική μορφή, με την ελπίδα ότι μια φανταστική Η αφήγηση θα προσελκύσει ένα μεγαλύτερο και ελαφρώς διαφορετικό κοινό σε σύγκριση με το ντοκιμαντέρ Διαδρομή.

Πέρα από την παρουσίαση αυτού που ελπίζουμε ότι είναι ένα ελκυστικό μοτίβο για τους θεατές, αυτή η προσέγγιση επιτρέπει επίσης στην ταινία να εξετάσει το σκι ως κάτι εντελώς νέο. Ο πρωταγωνιστής είναι ένα νεαρό αγόρι που ζει στον κόσμο της ερήμου του μέλλοντος, που σκοντάφτει πάνω σε μια χιονόσφαιρα στην άμμο, ανακαλύπτοντας ένα παράθυρο στον κόσμο που ήταν κάποτε.

«Για ένα παιδί που δεν είχε ιδέα για τον κόσμο πριν, πώς θα έβλεπε κάτι τόσο ξένο όσο το σκι;» είπε ο Στοργουλέφσκι.

Μια κινηματογραφική προσέγγιση

Για να πουν σωστά τη φανταστική αφήγηση, ο Στουργκουλέφσκι και η ομάδα του Matchstick βασίστηκαν σε εξοπλισμό ποιότητας Χόλιγουντ για να αποτυπώσουν μια πραγματικά κινηματογραφική εμφάνιση. Τέσσερις διαφορετικές κάμερες Red Epic Dragon 6K με κινηματογραφικούς φακούς Cooke χρησιμοποιήθηκαν σε όλη την παραγωγή, συμπληρωμένες από ένα drone DJI Inspire 1 RAW και ένα σύστημα καλωδιακής κάμερας που έφερε Sony A7S IIκάμερα χωρίς καθρέφτη.

«Αν καταφέρετε να κατανοήσετε τη νοοτροπία των ανθρώπων να είναι: «Βλέπουμε μια ταινία τώρα, βλέπουμε σινεμά», θα τους προετοιμάσει για την εμπειρία», εξήγησε ο Στουργκουλέφσκι.

Το Inspire 1 RAW, παρόλο που ήταν κάπως χαμηλότερο σε σύγκριση με τις κάμερες Red, ήταν αναπόσπαστο μέρος της λήψης. Η ενσωματωμένη κάμερα χρησιμοποιεί έναν αισθητήρα Micro Four Thirds και μια βάση φακού, η οποία ήταν εξοπλισμένη με έναν τηλεφακό για να επιτύχει μια εμφάνιση που είναι αρκετά σπάνια από ένα drone. «Για την τιμή, δεν πρόκειται να έχετε αυτή την εμφάνιση πουθενά αλλού», σχολίασε ο Στουργκουλέφσκι.

Η κάμερα καλωδίου ήταν εξίσου χρήσιμη και συμπλήρωσε τις λήψεις που ήταν πολύ δύσκολο να επιτευχθούν διαφορετικά. Μια καλωδιακή κάμερα μπορεί να οδηγεί δίπλα σε ένα θέμα που κινείται γρήγορα, πλησιάζοντας πολύ πιο κοντά από ό, τι θα ήταν εφικτό με ένα drone.

Ενώ το χιόνι και ο κρύος καιρός δημιουργούν πάντα ένα δύσκολο περιβάλλον σκοποβολής, ο Στουργκουλέφσκι ήταν εξοικειωμένος με αυτές τις προκλήσεις. Τα γυρίσματα στην άμμο της ερήμου της ακτής του Skeleton παρουσίασαν ένα εντελώς διαφορετικό σύνολο προβλημάτων.

«Κάθε δύο μέρες χτυπούσε 105 βαθμούς και ο άνεμος απλώς σε χτυπούσε με άμμο», θυμήθηκε.

Ένα τέτοιο περιβάλλον προφανώς δεν είναι ιδανικό για ευαίσθητο ηλεκτρονικό εξοπλισμό. Οι Red Epics άντεξαν αρκετά καλά, αλλά θα χρειάζονταν ώρες για να καθαρίσουν όλη την άμμο από τους θαυμαστές τους κάθε βράδυ. Ωστόσο, μόνο μία φορά μια κάμερα απέτυχε κατά τη διάρκεια μιας λήψης, όταν ιδιαίτερα μεγάλοι κόκκοι άμμου βρήκαν τον δρόμο τους στο σύστημα ψύξης. Όπως το περιέγραψε ο Sturgulewski, «οι οπαδοί πνίγηκαν στα βότσαλα».

Το ανθρώπινο στοιχείο

Η εργασία με ένα παιδί επικεφαλής παρουσίασε μια άλλη πρόκληση. «Όλα περιστρέφονταν γύρω από αυτό το παιδί. Μερικές φορές, υπήρχαν αυτές οι μαγικές στιγμές. Άλλες φορές, ήταν πραγματικά απογοητευτικό. Ο υπέροχος φωτισμός θα σπαταλούσε αν δεν είχε διάθεση», είπε ο Στουργκουλέφσκι.

Τελικά, ωστόσο, οι αγώνες αποδείχθηκαν ότι άξιζαν τον κόπο και αντικατοπτρίζουν το κεντρικό θέμα της ταινίας για την ανθρώπινη επιμονή.

Όταν ρωτήθηκε τι θα άλλαζε αν μπορούσε να το ξανακάνει, ο νεαρός σκηνοθέτης είπε απλώς: «Έχετε περισσότερα χρήματα».

Αλλά δεν ήταν για τις ανάγκες περισσότερων ή καλύτερων εργαλείων που απαιτούσαν μεγαλύτερο προϋπολογισμό.

«Μπορείς να κάνεις μια ταινία που να δείχνει κινηματογραφική με πολύ λιγότερα χρήματα από ό, τι μπορούσες», εξήγησε ο Στουργκουλέφσκι. «Αλλά για να αποκτήσετε πραγματικά αυτές τις κινηματογραφικές αξίες του Χόλιγουντ, θα χρειαστείτε ακόμα το ανθρώπινο δυναμικό. Είχαμε όλα τα τεχνικά πράγματα που χρειαζόμασταν, αλλά πάντα θα χρειάζεστε περισσότερο προϋπολογισμό για το ανθρώπινο στοιχείο».

Μεταξύ των ομάδων των ΗΠΑ και της Ναμίμπια, το πλήρωμα είχε το πολύ επτά άτομα που εργάζονταν κάθε φορά. Ενώ ένα μικρό πλήρωμα έχει σίγουρα τα πλεονεκτήματά του, το να υπάρχουν περισσότερα άτομα θα επέτρεπε σε κάθε άτομο να επικεντρωθεί πιο στενά σε μια συγκεκριμένη εργασία.

Τώρα που η ταινία πλησιάζει στο τέλος της μεταπαραγωγής, ο Στουργκουλέφσκι είχε λίγο χρόνο να σκεφτεί τη διαδικασία παραγωγής ταινιών. Ολόκληρη η παραγωγή ήταν μια τεράστια μαθησιακή εμπειρία για εκείνον, και παρέμεινε πολύ κοντά στο έργο καθ' όλη τη διάρκεια.

«Ένα τεράστιο μέρος της διαδικασίας είναι να μάθεις πώς να αφήνεσαι», είπε. «Είναι δύσκολο να εμπιστευτείς άλλους ανθρώπους, αλλά είναι τόσο σημαντικό για τη διαδικασία».

Μόλις λίγες ώρες μετά από αυτή τη συνέντευξη, ο Στοργκουλέφσκι επιβιβάστηκε σε ένα αεροπλάνο για το Τορόντο του Καναδά, όπου συναντήθηκε με τους χρωματιστές και τους σχεδιαστές ήχου που έβαλαν τις τελευταίες πινελιές στην ταινία. Μετά από αυτό, συγκέντρωσε το βαθμολογημένο υλικό, το έβαλε στο υπάρχον χρονοδιάγραμμά του στο Adobe Premiere Pro, πρόσθεσε όλα τα εφέ του και πάτησε το κουμπί εξαγωγής για τελευταία φορά.

Η ταινία έκανε πρεμιέρα στις 16 Σεπτεμβρίου στο Άσπεν ως μέρος της περιοδείας Matchstick Productions και θα είναι διαθέσιμη για αγορά στο iTunes τον Οκτώβριο.

Με Καταστροφή και Ρόουζ Ολοκληρώθηκε, ο Στοργκουλέφσκι είναι έτοιμος να κοιτάξει το μέλλον. Έχει την εμπειρία, τον εξοπλισμό και ένα φοβερό χαρτοφυλάκιο δουλειάς, αλλά τώρα η εστίασή του παραμένει κλειδωμένη στην εύρεση αυτού του ανθρώπινου στοιχείου.

«Είμαι κυρίως εσωστρεφής, αλλά ξέρω πώς να είμαι εξωστρεφής όταν χρειάζεται», είπε. «Ο μεγαλύτερος στόχος μου από εδώ και πέρα ​​είναι να βρω αυτούς τους ανθρώπους που αναδεικνύουν το καλύτερο ο ένας στον άλλον».