Αν η σεμνότητα ήταν η καλύτερη πολιτική, ο Βινς Κλαρκ θα ήταν ο βασιλιάς της ηρεμίας. Όταν ρωτήθηκε για την ανεξίτηλη επιρροή του στη σημερινή ανερχόμενη ηλεκτρονική μουσική σκηνή, ο Clarke απαντά: «Η σύνδεσή μας με αυτό που συμβαίνει τώρα είναι το γεγονός ότι παίζουμε συνθεσάιζερ. Και αυτό είναι».
Είναι πραγματικά πολύ σεμνός. Πρόγονος της ηλεκτρονικής γενιάς, ο Clarke βοήθησε στην πρωτοπορία της synthpop ως ιδρυτικό μέλος των Depeche Mode ("Just Can't Get Enough", από το 1981 Speak & Spell, έθεσε το τραπέζι για το στιλ του με γνώμονα το riff), σε συνεργασία με την τραγουδίστρια Alison Moyet στο Yaz (ή Yazoo, ανάλογα με την πλευρά της λίμνης που βρίσκεστε) για το κλασικό υβριδικό new wave/synth του 1982 Επάνω στο Eric's, και, τις τελευταίες τρεις και πλέον δεκαετίες, έχει συνδεθεί με τον τραγουδιστή Andy Bell στο εμβληματικό ηλεκτρονικό δίδυμο Erasure. Και, στον «ελεύθερό» του χρόνο, ο Clarke έχει κάνει περιπετειώδη ρεμίξ για τους Bleachers, Future Islands, Plastikman και Goldfrapp.
Το Erasure συνεχίζει την ηλεκτρονική κυριαρχία και την αιώνια συνάφειά του με
Η Βιολετί Φλόγα, κυκλοφορεί τώρα στο Mute Records. Φλόγα ενισχύει τα ακουστικά πλεονεκτήματα του Erasure, από το gotta-dance burble του κύριου κομματιού "Elevation" μέχρι την υμνική ώθηση του "Sacred" έως την κρουστική κίνηση του "Smoke and Mirrors". Πρόσφατα, ο Clarke, 54 ετών, συναντήθηκε με τους Digital Trends για να συζητήσουν τα synth του και τους ήχους τους, τα κορυφαία άλμπουμ του και τον αγαπημένο του τραγουδοποιό (όλα αυτά μπορεί να σας εκπλήξουν) και τον σημερινό DJ Πολιτισμός. Μερικές φορές η αλήθεια είναι πιο σκληρή, αλλά ο Clarke πιστεύει ότι δεν μπορούσε να το κάνει αλλιώς. «Αυτή ήταν η ζωή μου», λέει. «Είναι η καριέρα που διάλεξα και δεν μπορώ να την αλλάξω τώρα».Ψηφιακές τάσεις: Η Βιολετί Φλόγα Μου ακούγεται τόσο σχετικό όσο οτιδήποτε έχετε κάνει. Νιώθεις καλά για το πώς εξελίχθηκε το άλμπουμ;
«Ακόμα προτιμώ να ακούω βινύλιο».
Έτσι, όταν ολοκληρώσετε την ηχογράφηση, θέλετε απλώς να το αφήσετε στην άκρη —
(Κουνάει το κεφάλι) Εννοώ, εντελώς. Η μόνη φορά που επισκέπτομαι ξανά τους δίσκους είναι όταν σχεδιάζω μια περιοδεία. Ακόμα και με αυτό. Έχω ακούσει μόνο τα τρία κομμάτια που κάνουμε ζωντανά.
Ο ήχος του Φλόγα είναι φρέσκο και με λεπτομέρεια, και ακούω ότι θα λαμβάνουμε επίσης μίξεις ήχου surround αυτών των κομματιών. Ποια είναι η άποψή σας για την εγγραφή σε υψηλή ανάλυση 96-KHz/24-bit;
Είμαι ακόμα χαμένος σε αυτό το επιχείρημα του 96. Το εκτιμώ και το καταλαβαίνω, αλλά εξακολουθώ να πιστεύω ότι το βινύλιο ακούγεται καλύτερα από το CD. Αλλά υπάρχει σίγουρα μια διαφορά μεταξύ 16-bit και 24-bit, ναι. Και ακόμα προτιμώ να ακούω βινύλιο.
Γιατί πιστεύετε ότι ο κόσμος έχει επιστρέψει στο βινύλιο;
Δεν είμαι τόσο σίγουρος ότι είναι μόνο η ποιότητα του ήχου. Μπορεί να είναι για το πραγματικό φυσικό στοιχείο — ξέρετε, το γεγονός ότι έχετε κάτι μεγάλο στα χέρια σας και μπορείτε να διαβάσετε τις λέξεις και να δείτε τις μεγάλες εικόνες. Όταν μεγάλωνα, αυτό έκανα για το εξωτερικό ενός απογεύματος. Εξέταζα κάθε απίστευτη πίστωση και διάβαζα όλες τις λεπτομέρειες για το πώς έγινε ο δίσκος.
Ποιο ήταν το πρώτο άλμπουμ με το οποίο είχατε σχέση, το πρώτο που ήταν πραγματικά ξεχωριστό για εσάς ως παιδί που μεγάλωνα;
(χωρίς δισταγμό) Το κόλπο της ουράς, από Genesis. [Κυκλοφόρησε στις 2 Φεβρουαρίου 1976 στο Η.Β., Ουρά είναι το πρώτο άλμπουμ των Genesis που περιλαμβάνει τον Phil Collins ως βασικό τραγουδιστή μετά την αποχώρηση του Peter Gabriel.] Αγόρασα ένα στερεοφωνικό player μόνο και μόνο για να το ακούσω. Μέχρι εκείνο το σημείο, είχαμε μόνο μονοφωνικό στο σπίτι, οπότε δεν είχα ακούσει ποτέ στερεοφωνικό δίσκο πριν από αυτόν. Νομίζω ότι ο παίκτης κόστισε περίπου 50 λίρες. Και το θυμάμαι καθαρά, γιατί στεκόμουν μπροστά στα ηχεία για να ακούσω εκείνο το άλμπουμ. Απλώς δεν μπορούσα να το πιστέψω. Είναι ένα τόσο φανταστικό άλμπουμ. Το άκουσα από τότε και όλα είναι υπέροχα. Είναι ένα πολύ υποτιμημένο άλμπουμ, νομίζω.
Ουρά ήταν ένα μεταβατικό άλμπουμ για το Genesis, αλλά είχε πολλά καταπληκτικά τραγούδια, όπως τα "Dance on a Volcano", "Squonk" και "Ripples".
Ήταν μια μεγάλη μπάντα. Έκαναν μερικά εκπληκτικά ρεκόρ. Και αυτή ήταν η πρώτη φορά που άκουσα τον Phil να τραγουδάει.
Όταν ακούτε έναν δίσκο σαν αυτόν, έναν δίσκο που έχει τόσο δυναμικό εύρος, μουσικότητα και διαφορετικά ηχητικά στοιχεία, σας έδωσε την ιδέα «Χμμ, ίσως αυτό είναι κάτι που θα μπορούσα να κάνω»;
Στην πραγματικότητα, η έμπνευση για να κάνω αυτό που κάνω ήταν η ταινία Η αποφοίτηση, και όταν άκουσα τη μουσική των Simon & Garfunkel για πρώτη φορά. Αφού είδα την ταινία, βγήκα και αγόρασα το άλμπουμ και το τραγούδι και έμαθα κάθε τραγούδι. Το "The Sound of Silence", προφανώς, ήταν μεγάλο για μένα. Σκέφτηκα, «Ωχ, μπορώ να το κάνω αυτό». Νόμιζα ότι μπορούσα να ζήσω νόμιμα. «Ω, ξέρετε, αν μπορώ να το κάνω τόσο καλά όσο αυτό, μπορώ να βγάλω τα προς το ζην και να μην δουλεύω πια σε εργοστάσια».
Έχετε συναντήσει ποτέ τον Paul Simon ή έχετε μιλήσει μαζί του;
Όχι, δεν θα ήθελα. Παρακολουθώ την καριέρα του από τα 15 μου, δεν θα ήθελα να τον γνωρίσω. Είμαι σίγουρος ότι είναι ένας πολύ καλός τύπος, αλλά δεν θέλω να καταστρέψω το μυστήριο.
Μπορώ να δω την επιρροή του στη σύνθεση των τραγουδιών σας σε κάποιο βαθμό. Ποιο θα θεωρούσατε το πρώτο τραγούδι που γράψατε που σας έκανε να σκεφτείτε, «Hey, I can really do this»;
«Η απόκτηση αυτού του synth ήταν το μόνο πράγμα που ήταν σημαντικό για μένα».
Το έργο που δημιουργήσατε εκείνη την εποχή ήρθε να καθορίσει το ηλεκτρονικό κίνημα. Είχατε μια συνειδητή αίσθηση ότι η σκηνή μετατοπίζεται από την κιθάρα στο συνθεσάιζερ;
Όχι πραγματικά? ήταν περισσότερο ακριβώς αυτό που με ενδιέφερε εκείνη την εποχή. Ο Gary Numan ήταν εκεί έξω και οι Orchestral Maneuvers in the Dark είχαν το πρώτο τους σινγκλ, "Electricity" [κυκλοφόρησε στις 21 Μαΐου 1979]. Το B-side ήταν ένα κομμάτι που ονομαζόταν "Almost". Ήταν σχεδόν ακουστική μουσική με συνθεσάιζερ. Το άκουσα και σκέφτηκα, «Λοιπόν, αυτό είναι ενδιαφέρον. Αυτό θα ήταν ωραίο να κάνουμε».
Ποιο ήταν το πρώτο συνθεσάιζερ που αγοράσατε;
Το Kawai Syntheszier-100 F. Στοίχισε 175 λίρες, νομίζω. Το αγόρασα το 1980.
Πού τα βρήκες τα χρήματα για αυτό;
Είχα πολλές δουλειές. Η απόκτηση αυτού του synth ήταν το μόνο πράγμα που ήταν σημαντικό για μένα.
Αυτό άλλαξε τον τρόπο που συνέθετε μουσική;
Όχι πραγματικά. Σχεδόν όλα τα πράγματα που έχω γράψει είναι στην κιθάρα, γιατί είναι πιο άμεσο για μένα. Ακούγεται ωραίο αμέσως.
Έκανες την επίδειξη του υλικού για Η Βιολετί Φλόγα Με αυτόν τον τρόπο?
Όχι αυτό το ρεκόρ. Σε προηγούμενους δίσκους, έχουμε κάνει είτε ακουστική κιθάρα είτε πιάνο. Αυτή τη φορά ήταν λίγο διαφορετική γιατί ο Andy [Bell] ήθελε περισσότερη χορευτική αίσθηση, οπότε έφτιαξα μερικά grooves, drum loops και μπάσα. Θυμάμαι ότι ήμουν λίγο ανήσυχος να το κάνω με αυτόν τον τρόπο, επειδή το είχαμε δοκιμάσει στο παρελθόν και δεν πέτυχε πραγματικά. Ακριβώς επειδή μόλις ρυθμιστείτε σε αυτό το πλαίσιο — με την κιθάρα, απλώς αλλάζετε τα πλήκτρα και είναι διαφορετικό. Αλλά αυτή τη φορά, λειτούργησε πολύ καλά. Οι ιδέες ήρθαν. κυλούσαν.
Τι υπάρχει στο synth οπλοστάσιο σας αυτές τις μέρες;
Δουλεύω με έναν άντρα στο Μπρούκλιν, τον Έβαν Σάτον, και του είπα όταν ξεκινήσαμε: «Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε κάθε εξοπλισμό στο στούντιο μου τουλάχιστον μία φορά». Αυτό λοιπόν κάναμε. Και η συλλογή μου συνθεσάιζερ — είμαι τυχερός που έχω σχεδόν τα πάντα. (χαμογελάει)
Έχετε κάποιο αγαπημένο synth;
Το Pro-One [δηλαδή, το αναλογικό synth των Sequential Circuits Pro-One, που χρησιμοποιείται σε επιτυχίες του Yaz όπως το "Don't Go" και το "Only You"]. Το έχω τόσο καιρό. Μου αρέσουν οι φάκελοι πάνω του και έχει πολύ ενδιαφέρουσα διαμόρφωση. Ήταν πιο εύκολο να το κάνω νωρίτερα στην καριέρα μου αφού δεν υπήρχαν τόσα πολλά synths τριγύρω, αλλά τώρα υπάρχουν αρκετά. Ας ελπίσουμε ότι δεν πάω σε ένα συνθεσάιζερ για να έχω έναν "ιδιαίτερο" ήχο. Θέλω να παραμείνει προκλητικό. Μην πάτε απλώς στο Moog για να πάρετε μπάσο, ξέρετε; Προσπαθήστε να βγάλετε ένα τύμπανο από ένα [Korg] MS20. (γελάνε και οι δύο) Αυτός είναι ο στόχος. Πρέπει να ρυθμιστείς λίγο. Η πρόκληση για μένα δεν είναι να παίζω πολύ γρήγορα. η πρόκληση είναι να προσπαθήσουμε να βρούμε έναν μοναδικό ήχο και να χρησιμοποιήσουμε ένα συνθεσάιζερ για αυτό που είναι ίσως δεν αναγκαστικά καλύτερο για, ή γνωστότεροι Για. Για αυτό το άλμπουμ, χρησιμοποίησα τους προσαρμοσμένους ήχους του Arp 2600, το Pro-One, το Roland System 100M και το Roland System 700.
Η Βιολετί Φλόγα τρέχει περίπου 40 λεπτά. Υπήρχε συνειδητή απόφαση να το κρατήσουμε σε τόσο συνοπτικό μήκος;
Όχι. Είχαμε περισσότερα τραγούδια από όσα χρειαζόμασταν όταν κάναμε τον δίσκο, οπότε ζητήσαμε από τον παραγωγό [Richard X] να επιλέξει τα κομμάτια που ένιωθε ότι ήταν τα πιο δυνατά, και κατέληξε έτσι. Έδωσε μεγάλη σημασία στην ακρόαση ολόκληρου του δίσκου από την αρχή μέχρι το τέλος.
Η αλληλουχία είναι μια χαμένη τέχνη στις μέρες μας.Υπάρχει λόγος που το "Promises" έρχεται μερικά κομμάτια πριν από το "Under the Wave". Μας ταξιδεύετε και λέτε την ιστορία που θέλετε να πείτε.
«Βρίσκομαι στην τέλεια θέση μου και παίζω τον δίσκο από την αρχή μέχρι το τέλος και δεν θα κάνω τίποτα άλλο».
Ειδικά με τους Pink Floyd Η σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού — εκεί είναι μια ιστορία εκεί. Μπορείτε να ακούσετε τα κομμάτια μεμονωμένα, αλλά δεν καταλαβαίνετε πλήρως τι είναι αν τραβήξετε τυχαία το "Time" για μια περιστροφή. Αν και είναι ένα εντυπωσιακό κομμάτι από μόνο του, όταν ακούτε το "On the Run" πριν από αυτό και το "The Great Gig in the Sky" μετά από αυτό, αποκομίζετε πολύ περισσότερα Σκοτεινή πλευρά ως σύνολο.
Απολύτως, ναι! Στην πραγματικότητα, αυτό το άλμπουμ είναι ο ένα άλμπουμ από το οποίο δεν θα έβγαζα ποτέ ένα κομμάτι για να το ακούσω μόνος του. Πάντα άκουγα τον δίσκο. Δεν θα άκουγα ποτέ ούτε ένα κομμάτι σε αυτόν τον δίσκο μόνο του. Πάντα άκουγα ολόκληρο το άλμπουμ. (γελάει)
Και είμαι πιο συντονισμένος με τον τρόπο που ακούγεται το βινύλιο. Μόλις ξόδεψα αρκετά χρήματα σε ένα αρκετά ακριβό στερεοφωνικό σύστημα πικάπ. Για μένα, δεν υπάρχει σύγκριση. Δεν θέλω να γίνω σνομπ για αυτό. είναι μόνο ένα από αυτά τα πράγματα.
Θα θέλατε να πείτε τι είδους στερεοφωνικό εξοπλισμό έχετε;
Όχι, δεν θα πω. (χαμογελάει) Μετακομίσαμε πρόσφατα και μόλις έστησα ολόκληρο το στερεοφωνικό σύστημα. Όταν υπάρχει ένα βράδυ που αποφάσισα να κάτσω να ακούσω έναν δίσκο, φτάνω στην τέλεια θέση μου και παίζω τον δίσκο από την αρχή μέχρι το τέλος, και δεν θα κάνω τίποτα άλλο. Αλλά αν έχω σε MP3, βλέπω τηλεόραση και κάνω άλλα πράγματα, ξέρετε τι λέω;
Τι άλμπουμ έχετε ακούσει τελευταία;
Ακόμα ακούω παλιά πράγματα. Έχω τέσσερα αντίγραφα Dark Side of the Moon, δύο από τα οποία δεν έχουν ανοιχτεί. Για κάθε ενδεχόμενο, ξέρεις; T-Rex, πρώιμοι δίσκοι Genesis και αμερικάνικα folkie πράγματα πριν από το 1980 όλα ακούγονται φανταστικός σε βινύλιο, νομίζω. Λατρεύω αυτόν τον ήχο, το χώρος.
Ο φίλος μου και εγώ πηγαίναμε στο ανεξάρτητο δισκάδικο στην τοπική μας πόλη, και αυτό θα ήταν το απόγευμα μας — περνούσαμε από τους δίσκους και αποφασίζαμε ποιο να αγοράστε, καταλαβαίνοντας ποιο ήταν "το ένα". Και ο καθένας μας αγόραζε ένα, και μετά γυρνούσαμε στο σπίτι του αφού είχε το πικάπ, και μαλώναμε ποιο ήταν καλύτερος. Όλα ήταν για το ποιος ήξερε καλύτερα. «Έχω καλύτερο γούστο από σένα!»
Τι συνέβη αν κάνατε μια κακή επιλογή;
Δεν θα έκανες κακή επιλογή, γιατί άκουσες τον δίσκο πριν τον αγοράσεις.
Σωστά, θα μπορούσατε να το κάνετε αυτό στην Αγγλία. Δεν μπορούσαμε να το κάνουμε αυτό εδώ στις Ηνωμένες Πολιτείες στα περισσότερα δισκοπωλεία. Και μερικές φορές αγοράζαμε δίσκους μόνο με βάση το εξώφυλλο.
Αυτός είναι ένας άλλος τρόπος για να ξεκινήσετε καλά επιχειρήματα επίσης.
Πιστεύετε ότι είναι μια διαφορετική εμπειρία για τις νεότερες γενιές που δεν μεγάλωσαν αγοράζοντας βινύλιο αλλά ασχολούνται τώρα με αυτό;
Δεν γνωρίζω. Ο γιος μου ακούει λίγο μουσική — είναι μόλις 8 ετών και δεν νομίζω ότι μπορούσε να διακρίνει τη διαφορά μεταξύ ενός δίσκου MP3 και ενός δίσκου βινυλίου. Το μόνο πράγμα που θα παρατηρούσε είναι ότι είναι περισσότερο α ενόχληση να παίξει δίσκο. Πρέπει να σηκωθείς και να κάνεις κάτι με αυτό. Πρέπει να κινηθείτε σωματικά. (γελάνε και οι δύο)
Γιατί η κουλτούρα των DJ έχει γίνει τόσο σημαντική;
«Οι ιδέες ήρθαν. κυλούσαν».
Ως πρωτοπόρος της φόρμας, πώς βλέπετε τη σημερινή ηλεκτρονική σκηνή;
Η σύνδεσή μας με αυτό που συμβαίνει τώρα είναι το γεγονός ότι παίζουμε συνθεσάιζερ. Και αυτό είναι. Αλλά νομίζω ότι ολόκληρη η ηλεκτρονική σκηνή όπως συμβαίνει αυτή τη στιγμή είναι πολύ συναρπαστική – τόσο συναρπαστική όσο ήταν ποτέ.
Γιατί αυτό? Γιατί τώρα?
Ακριβώς επειδή το κάνουν πολλοί άνθρωποι. Αλλά υπάρχουν τόσα πολλά να ακούσετε. Δεν έχω αρκετό χρόνο μέσα στην ημέρα για να ακούσω όλα όσα υπάρχουν εκεί έξω. Πολλά από τα πράγματα είναι σκατά, σίγουρα — αλλά υπάρχουν μερικοί άνθρωποι που πραγματικά ξεπερνούν τα όρια. Για μένα, είναι πολύ εμπνευσμένο. Είμαι πραγματικά εθισμένος στα beats, οπότε ακούω όλα τα χορευτικά που έρχονται.
Θα προτείνατε κάτι να ακούσουμε;
Δεν θα συνιστούσα ποτέ τίποτα. (χαμογελάει ενώ ο DT γελάει) Όχι, θα σου συνιστούσα να έχεις τα αυτιά σου ανοιχτά. Αυτό είναι μου σύσταση.
