Συνέντευξη: Cut Copy DJ Dan Whitford μιλάει για τους Oceans Apart

«Πάντα θέλω να νιώθω ότι υπάρχει ένα τόξο σε μια μίξη DJ», λέει ο Dan Whitford από το πρωτοποριακό ηλεκτρονικό συγκρότημα Cut Copy της Μελβούρνης της Αυστραλίας.

Και ο Whitford βάζει τα χρήματά του εκεί που είναι το μείγμα του, όπως μαρτυρείται από την ποικιλομορφία των καλλιτεχνών της πόλης που εκπροσωπούνται στο Cut Copy Presents: Oceans Apart, διαθέσιμο τώρα σε διάφορες μορφές μέσω του αποτυπώματος Cutters Records της μπάντας. Oceans Apart είναι μια ζωντανή, συνεχής μίξη DJ διάρκειας 80 λεπτών, δημιουργημένη από 19 κομμάτια που αντιπροσωπεύουν την τοπική underground χορευτική σκηνή της Μελβούρνης και την ανερχόμενη κουλτούρα των κλαμπ. Oceans Apart είναι αδυσώπητα ζωντανή από άποψη ρυθμού και αίσθησης, στρέφεται σε όλο τον χάρτη χορού, από την electro disco έως τα βαθιά μεταλλικά αυλάκια, μερικές φορές ακόμη και συρόμενοι κλήσεις της δεκαετίας του '80 σε απίστευτα κρουστικά περάσματα των φυλών - και, ναι, θα ακούσετε ένα ή δύο digideroo εκεί μέσα πολύ.

Το Digital Trends διέσχισε τις ζώνες ώρας (με τον δικό μας ηλεκτρονικό τρόπο, δηλαδή) για να καλύψει τη διαφορά με τον Whitford, ο οποίος βρισκόταν πίσω στην πατρίδα του την Αυστραλία, για να συζητήσει την προέλευση του

Ωκεανοί, γιατί το lo-fi και η υψηλή ανάλυση μπορούν να συνυπάρχουν στη χορευτική μουσική και τι επιφυλάσσει το μέλλον για την ηλεκτρονική σκηνή. Ελευθερώστε το μυαλό σας και τα υπόλοιπα θα ακολουθήσουν.

Ψηφιακές τάσεις: Απολαμβάνω την απρόσκοπτη φύση του Oceans Apart. Μπορείτε να περιγράψετε τη διαδικασία για το πώς το συνδυάζετε; Πόση μουσική χρειάστηκε να κοσκινίσετε για να φτάσετε στο κόψιμο των 80 λεπτών;

Νταν Γουίτφορντ: Βασικά, ήθελα να κάνω μια καλή μίξη, αλλά και να τεκμηριώσω όσο περισσότερο μπορούσα την τρέχουσα σκηνή της Μελβούρνης. Μάλλον ήξερα τη συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων εκεί έξω που παράγουν αυτό το είδος μουσικής, οπότε ήταν απλώς ένα θέμα του να ρωτήσω αν είχαν κάποιο ακυκλοφόρητο υλικό ή αν μπορούσαν να γράψουν κάτι ειδικά για να είναι περιλαμβάνεται. Προφανώς, όταν όλοι επέστρεψαν με εκπληκτικά πράγματα, ήταν δύσκολο να διαλέξω τις τελικές επιλογές γιατί είχα πολύ περισσότερες υποβολές από όσες μπορούσα να χωρέσω σε ένα μείγμα. Ήταν μια δύσκολη επιλογή, αλλά νομίζω ότι τελικά αυτό ήταν που έκανε τη μίξη μια πραγματικά συναρπαστική ακρόαση.

Ξέρω ότι με κράτησε αφοσιωμένο. Πώς αποφασίσατε για τις μεταβάσεις όσον αφορά τις αλλαγές ρυθμού και τις αλλαγές vibe; Χρειάστηκε να κάνετε πολλά ταιριάσματα επιπέδου;

Κάθε φορά που δουλεύω σε μια μίξη που βασίζεται στο στούντιο, υπάρχει αρκετή δουλειά που πηγαίνει στη σειρά και φροντίζω να ταιριάζουν όλα τα τραγούδια μεταξύ τους. Μερικά από τα τραγούδια χρειάζονταν λεπτή επεξεργασία. Για παράδειγμα, το Fantastic Man’s Ρομποτικός πειρασμός είναι - όπως υποδηλώνει το όνομα - ένα κομμάτι που δημιουργήθηκε από drum machines και ήχους synth, ενώ το NO ZU's Raw Vis Vision γίνεται από ζωντανή μπάντα. Έτσι, για να τα συνδυάσω, έπρεπε να δημιουργήσω έναν εκτεταμένο βρόχο εισαγωγής για Raw Vis Vision να εισάγουν αργά τα οργανικά κρουστά στη μίξη πριν πέσει το κομμάτι τους.

Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο ηχητικό ταξίδι που θέλετε να ακολουθήσουν οι ακροατές; Oceans Apart? Ποιο είναι το προβλεπόμενο takeaway;

Νομίζω ότι αυτό εξαρτάται από τον μεμονωμένο ακροατή. Θέλω πάντα να νιώθω ότι υπάρχει ένα τόξο σε μια μίξη DJ, είτε είναι ζωντανό, είτε κάτι που δημιουργήθηκε για έναν δίσκο σαν αυτόν. Μου αρέσει που η μίξη επιταχύνεται αργά σε ενέργεια στο πρώτο ημίχρονο μέχρι να φτάσει σε ένα πραγματικό υψηλό σημείο γύρω από κομμάτια όπως το Coober Pedy University Band Κουκαμπούρα και του Δέλτα του Νείλου Αιθήρ. Αλλά στη συνέχεια συνεχίζει να πηγαίνει περαιτέρω μέχρι το τέλος σε πιο περίεργο, πιο στοχαστικό έδαφος. Πάντα πιστεύω ότι μερικά curveballs είναι καλά σε ένα μείγμα!

Ναι, αυτά τα curveballs το κρατούν σίγουρα ενδιαφέρον. Πιστεύετε ότι η underground σκηνή της Μελβούρνης έχει επηρεαστεί από τη δική σας διεθνή επιτυχία;

Νομίζω ότι η χορευτική μουσική σκηνή της Μελβούρνης αναπτύσσεται σιγά σιγά τα τελευταία πέντε χρόνια, με τους καλλιτέχνες και τους DJ εδώ να αισθάνονται περισσότερο και πιο σίγουροι για την ικανότητά τους να δημιουργούν μοναδική μουσική και να είναι σίγουροι ότι θα βρει κοινό τόσο εδώ όσο και διεθνώς. Στο παρελθόν, η Αυστραλία ένιωθε μερικές φορές ότι υστερεί από τον υπόλοιπο κόσμο όσον αφορά τις μουσικές τάσεις, αλλά τώρα σκέψου ότι η ιδέα πετάχτηκε και οι διαφορές μας έχουν αρχίσει να γιορτάζονται, αντί να νιώθουμε σαν α εμπόδιο.

Είμαι βέβαιος ότι είναι ενθαρρυντικό να βλέπεις συναδέλφους καλλιτέχνες της Μελβούρνης να έχουν διεθνή επιτυχία, αλλά δεν θεωρώ κανένα εύσημα που η χορευτική σκηνή είναι τόσο δυνατή αυτή τη στιγμή. Συνέβη λόγω της πολλής σκληρής δουλειάς και της προθυμίας των καλλιτεχνών να είναι τολμηροί και βασικά να μην κάνουν λάθη.

Από νωρίς στη μίξη - περίπου 6 λεπτά μετά, ακούμε τη φράση "Η μουσική είναι το πάθος μου" να επαναλαμβάνεται μερικές φορές. Είναι μια δήλωση με την οποία συμφωνείτε; Σίγουρα έτσι μου φαίνεται.

Η μουσική είναι η ζωή μου είναι ένα κομμάτι Andras και Oscar. Νομίζω ότι γράφτηκε με λίγη γλωσσολαλιά, αλλά είναι σίγουρα ένα από τα αγαπημένα μου στο συγκρότημα.

Γιατί πιστεύεις ότι είσαι τόσο παθιασμένος με τη μουσική; Τι σας ωθεί να το φτιάξετε και να το μοιραστείτε με τους ανθρώπους;

Δεν ξέρω πραγματικά γιατί με ωθεί να δημιουργήσω. Η μουσική είναι κάτι που πάντα μου άρεσε, οπότε το να προσπαθήσω να το κάνω φαινόταν λογικό βήμα. Τώρα που οι Cut Copy έχουν γίνει ένα πολύ γνωστό, επιτυχημένο συγκρότημα, προσφέρει ευκαιρίες να δουλέψετε σε μεμονωμένες ιδέες όπως Oceans Apart, και ελπίζουμε περισσότερα πράγματα στο μέλλον.

Γνωρίζω ότι το lo-fi είναι σημαντικό για εσάς ως ακροατή και ως δημιουργό, αλλά είστε λάτρης της αναπαραγωγής υψηλής ανάλυσης — ακούγοντας αρχεία μουσικής στα 96 kHz/24 bit ή υψηλότερη;

Στην πραγματικότητα δεν είμαι αυστηρός στο να χρειάζεται να ακούω μουσική υψηλής πιστότητας. Προφανώς, οι ηχητικές ιδιότητες της χορευτικής μουσικής είναι εξαιρετικά σημαντικές σε ένα κλαμπ, ιδιαίτερα όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο ενεργοποιούν τους συνδρομητές όταν βρίσκεστε σε μια πίστα. Αυτό είναι αναμφισβήτητο. Αλλά έχοντας πει αυτό, πολλά από τα πράγματα που πραγματικά σκάβω είναι super-lo-fi, όπως ηχογραφήσεις τεσσάρων κομματιών ή μουσική που περιέχει δείγματα χαμηλού bitrate.

Για ακρόαση στο σπίτι, μερικές φορές η θολούρα ή η έλλειψη ευκρίνειας ηχογραφήσεων χαμηλότερης πιστότητας κάνει τη φαντασία σας να γεμίζει τα κενά και μερικές φορές ακούγοντας ένα Η χαμηλής ποιότητας ηχογράφηση ενός κομματιού στο YouTube μπορεί να έχει μια περίεργη ενέργεια που λείπει όταν τελικά ακούτε το ίδιο τραγούδι στο κρύο, τραχύ φως ενός Ηχογράφηση 96/24. Υποθέτω ότι αυτό που προσπαθώ να πω είναι — υπάρχουν όχι κανόνες. Υπάρχουν λόγοι που μπορούν να λειτουργήσουν τόσο το lo-fi όσο και το high-res. Εναπόκειται μόνο στον καλλιτέχνη ως προς το πώς θα το κάνει.

Σωστή παρατήρηση. Βλέπω δύο EP από βινύλιο Oceans Apart τα κυριότερα σημεία έχουν κυκλοφορήσει. Πρέπει να έχετε ακόμα συνάφεια με τη μορφή LP.

Ναι, μου αρέσει το βινύλιο και έχω μαζέψει δίσκους εδώ και πολύ καιρό! Ας το παραδεχτούμε - είναι η κλασική μορφή εγγραφής και είναι η καλύτερη μορφή για έργα τέχνης. Και είναι επίσης μια πολύ κολακευτική μορφή για τον ήχο. Είναι εκπληκτικό να ακούς μια έκδοση βινυλίου 12 ιντσών ενός τραγουδιού δίπλα σε μια ψηφιακή έκδοση, και θα έλεγα 9 φορές στις 10, θα έπρεπε να πεις ότι το βινύλιο είναι καλύτερο να ακούσεις.

Τι είδους σύστημα έχετε για να ακούτε μουσική;

Εκτός της εγκατάστασης του στούντιο μου, έχω ένα [πικάπ] Technics SL1200 που τρέχει σε έναν Yamaha CA-810 [ενσωματωμένος ενισχυτής] για οικιακή ακρόαση, με μερικά προσαρμοσμένα ηχεία που αγόρασα από ένα κατάστημα op. Πραγματικά δεν έχω ιδέα ποιος τα έφτιαξε, αλλά ακούγονται υπέροχα!

Στοιχηματίζω! Διάβασα μια συνέντευξη από το 2013 όπου είπες ότι το να ακούς ένα πλήρες άλμπουμ ήταν «σαν να τρέχεις σε μαραθώνιο» —

Χαχα, ναι, εννοούσα «τρέξιμο μαραθώνιου» με θετικό τρόπο!

Ω ναι, έτσι το πήρα. Μου αρέσει να ακούω άλμπουμ από την αρχή μέχρι το τέλος όπως ήθελε ο καλλιτέχνης. Ακούγεται και εσύ.

Ναί. Απλώς πιστεύω ότι υπάρχουν πολύ περισσότερες ευκαιρίες να πεις μια ιστορία και να δώσεις στους ανθρώπους μια εμπειρία όταν έχεις 40 ή περισσότερα λεπτά για να το κάνεις. Για μένα, κάποια από την τέχνη της δημιουργίας δίσκων είναι ο τρόπος που ακούγεται ένα κομμάτι δίπλα στο άλλο, οπότε αν ακούτε μόνο ένα κομμάτι τη φορά, δεν θα ακούσετε ποτέ τα πράγματα όπως τα ήθελε ο καλλιτέχνης. Οι συνήθειες ακρόασης των ανθρώπων έχουν σίγουρα αλλάξει, αλλά εξακολουθώ να πιστεύω ότι υπάρχει μια θέση για τη μορφή του άλμπουμ.

Κι εγώ, απολύτως. Έχετε αγαπημένους δίσκους που σας αρέσει να ακούτε από την αρχή μέχρι το τέλος; Ποια άλμπουμ θα λέγατε ότι εξακολουθούν να σας επηρεάζουν;

Πολλοί από αυτούς τους δίσκους είναι στην πραγματικότητα οι ίδιοι. Χαλάρωσε από το The KLF (1990) είναι ένα εκπληκτικό κομμάτι που αφηγείται την ιστορία ενός φανταστικού οδικού ταξιδιού στην Αμερική. Είναι ένας δίσκος που έχει νόημα μόνο όταν ακούγεται από την αρχή μέχρι το τέλος. Λατρεύω επίσης το The Avalanches Από τότε που σε άφησα (2000). Αυτός ο δίσκος είχε τεράστια επιρροή σε εμένα ως νεαρό Αυστραλό ηλεκτρονικό μουσικό.

Τι μπορείτε να μου πείτε για τη συνεργασία με τον Dave Fridmann στο άλμπουμ του Cut Copy το 2013, Ελευθέρωσε το μυαλό σου? Είναι ένας παραγωγός που είναι πολύ συντονισμένος με ηχογραφήσεις υψηλής ανάλυσης και ήχου surround. Τι σου έφερε στο ηχητικό τραπέζι;

Ο Dave είναι ένας αρκετά μοναδικός παραγωγός και μηχανικός μίξης, και ήταν καταπληκτικό να δουλέψω μαζί του σε αυτόν τον δίσκο. Έχει προφανώς μια τάση για ψυχεδελική μουσική, και αυτό ήταν λίγο από το θέμα των δύο πρόσφατων δίσκων μας, οπότε φαινόταν ότι ταιριάζει. Στην πραγματικότητα ανακατεύεται πολύ ήσυχα, κάτι που μπορεί να εκπλήξει μερικούς ανθρώπους. Κατά την ακρόαση σε χαμηλή ένταση, είναι πολύ γρήγορα εμφανές αν όλα ακούγονται σωστά στη μίξη. Νομίζω ότι έκανε εξαιρετική δουλειά στο να αποτυπώσει τόσες πολλές από τις μικρές λεπτομέρειες και να τους επιτρέψει να βρουν μια θέση.

Περπάτημα στον ουρανό είναι μάλλον το αγαπημένο μου Ελευθέρωσε το μυαλό σου πίστα. Έχει τόσο απίστευτο επίπτωση.

Ο Dave χρησιμοποιεί επίσης πολλούς διαφορετικούς τύπους παραμόρφωσης στις μίξεις του και στην περίπτωση του Περπάτημα στον ουρανό, έκανε κάποια δημιουργική μαγική μίξη, μετατρέποντάς το από ένα πολύ συγκρατημένο νανούρισμα σε έναν βομβιστικό, περίεργο ύμνο. Τα τύμπανα μπαίνουν σαν κάποιου είδους βιβλική εκδήλωση, βροντώντας μέσα από τα ηχεία. Δεν ήταν αυτό που σκοπεύαμε ποτέ για αυτό το κομμάτι, αλλά κατέληξα να το λατρέψω.

Πρόσφατα, μίλησα με τον Vince Clarke των Erasure και τον Gary Numan, και οι δύο ένιωσαν την τρέχουσα ηλεκτρονική/χορευτική μουσική Η σκηνή - την οποία θαυμάζουν πολύ και οι δύο - οφείλει πολλά στους πρωτοποριακούς ήχους και καλλιτέχνες του τέλους της δεκαετίας του '70 και των αρχών δεκαετία του ’80. Συμφωνείτε με αυτή την εκτίμηση; Έχετε οι ίδιοι μια συγγένεια με εκείνη την εποχή της μουσικής;

Σίγουρα συμφωνώ. Νομίζω ότι κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του ’70 και του ’80, η ιδέα των συνθεσάιζερ ήταν ακόμα κάτι αρκετά φουτουριστικό, και αυτό ήταν μέρος της αισθητικής. Νομίζω ότι τώρα, τα συνθεσάιζερ έχουν περισσότερο έναν καθιερωμένο ήχο, με τους δικούς τους συνειρμούς. Μπορείτε να έχετε synth ήχους που τους έχουν μια οικειότητα ή νοσταλγία. Σίγουρα λατρεύω εκείνη την εποχή της μουσικής, είτε είναι ηλεκτρονική, ντίσκο, πανκ, πειραματική ή κάτι εντελώς διαφορετικό.

Οι άνθρωποι εξακολουθούν να αναζητούν μοναδικούς και ανεξερεύνητους ήχους, οπότε αυτή η ιδέα δεν έχει φύγει, αλλά απλώς πιστεύω ότι η σύνθεση ως μουσική μορφή ωριμάζει σιγά σιγά. Και αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε καλλιτέχνες όπως οι Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream και αμέτρητοι άλλοι.

Πού πιστεύετε ότι οδηγεί η ηλεκτρονική/χορευτική σκηνή;

Ας ελπίσουμε ότι θα συνεχίσει να εξελίσσεται και να εκπλήσσει. Ένα από τα πράγματα που μου αρέσει σε μερικούς από τους παραγωγούς χορού νέας γενιάς — συμπεριλαμβανομένων πολλών από αυτούς που περιλαμβάνονται Oceans Apart — είναι ότι έχουν διαμορφώσει τις μουσικές τους προτιμήσεις σε μια εποχή όπου το Διαδίκτυο σας επιτρέπει πολύ περισσότερη πρόσβαση ακόμη και στην πιο σκοτεινή μουσική. Η μουσική που καταλήγουν να κάνουν είναι πολύ πιο περιπετειώδης. Ακόμη και πριν από 10 χρόνια, δεν νομίζω ότι οι καλλιτέχνες είχαν την ίδια γνώση για τόσα πολλά περίεργα μουσικά είδη.

Ακόμη και το Σαββατοκύριακο, ήμουν έξω σε ένα κλαμπ και ρώτησα τον DJ ποιο κομμάτι έπαιζε. Αποδείχτηκε ότι ήταν ένας περιορισμένος δίσκος πρωτοσυστημάτων της Νότιας Αφρικής που πιθανότατα δεν έφτασε ποτέ σε περισσότερα από 500 αντίτυπα. Αυτό μου αρέσει στους σύγχρονους τρόπους ανακάλυψης της μουσικής — μπορείτε να βρείτε Οτιδήποτε! Και ως μουσικός, αυτό δεν μπορεί να είναι κακό.

Στα αυτιά μου είναι να ανακαλύπτω νέους ήχους πάντα ένα καλό πράγμα. Σε σχέση με αυτό, τι υπάρχει στον ορίζοντα για το Cut Copy; Τι είδους ήχους μπορούμε να περιμένουμε να ακούσουμε από εσάς στη συνέχεια;

Είναι δύσκολο να πω. Έχοντας πάει στο δρόμο για 12 περίπου μήνες, τώρα είμαι ενθουσιασμένος που θα αρχίσω να σκέφτομαι ξανά να κάνω μουσική. Άκουγα πολλά νέα πράγματα, συμπεριλαμβανομένων δίσκων που είχα αγοράσει ενώ ταξίδευα, αλλά δεν είχα την ευκαιρία να μείνω πίσω και να απορροφήσω. Επίσης, είναι η αρχή του καλοκαιριού εδώ στην Αυστραλία, το οποίο πάντα βρίσκω αρκετά εμπνευσμένο.

Έχω επίσης περάσει μερικές εβδομάδες για να αναδιαμορφώσω το στούντιο μου στο σπίτι. Σύμφωνα με το Aphex Twin, αυτό είναι το πιο σημαντικό μέρος της διαδικασίας δημιουργίας ενός δίσκου. Αν αυτό είναι αλήθεια, τότε ένα νέο ρεκόρ δεν μπορεί να είναι μακριά. (γέλια)