Συνέντευξη: Ο Tom DeLonge Talks Blink-182's legacy και Angels & Airwaves

Δεν υπάρχει αμφιβολία για αυτό - ο Tom DeLonge είναι ένας σύγχρονος Dream Weaver.

Ως πρωταρχική απόδειξη, υποβάλλουμε το Angels & Airwaves' The Dream Walker, το πνευματικό τέκνο του frontman/κιθαρίστα DeLonge και του multi-instrumentalist Ilan Rubin. The Dream Walker (που κυκλοφορεί σήμερα μέσω AVA σε διάφορες πλατφόρμες) αφηγείται την ιστορία ενός ποιητή Άντερσον, ο οποίος περιγράφεται ως «ένας διαυγής ονειροπόλος με τη σπάνια ικανότητα να έχει επίγνωση των ονείρων του ενώ γίνονται». Πώς αλληλεπιδρά ο Poet με τον προσωπικό του Dream Walker, που τον προστατεύει από α Το vicious Night Terror Monster, είναι μια ιστορία που συνυφαίνεται με μια σειρά από πλατφόρμες πολυμέσων — συμπεριλαμβανομένου του κινουμένου σχεδίου διάρκειας 14 λεπτών ταινία μικρού μήκους Poet Anderson: The Dream Walker (το οποίο κέρδισε πρόσφατα το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους Κινουμένων Σχεδίων στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους του Τορόντο), κόμικ, μυθιστόρημα και κινηματογραφική ταινία ζωντανής δράσης.

Γιατί τέτοια εστίαση στα όνειρα; «Κυριολεκτικά, η μισή μας ζωή ξοδεύεται κάνοντας αυτό το πράγμα για το οποίο γνωρίζουμε ελάχιστα, και όμως το διαγράφουμε ως δεν είναι σημαντικό», παρατηρεί ο DeLonge, ο οποίος επίσης συνεχίζει να μοιράζει τον χρόνο του ως τραγουδιστής/κιθαρίστας για Αναβοσβήνει-182. «Νομίζω ότι είναι μια ενδιαφέρουσα άσκηση για να τα σκάψεις και να ανακαλύψεις τι σημαίνουν τα όνειρα. The Dream Walker Ο χαρακτήρας είναι ο Τζεντάι μας — κάπως σαν να είχε ο Τρον παιδί».

Το ίδιο το άλμπουμ είναι μια παλλόμενη διασταύρωση post-rock και ηλεκτρονικών ήχων, από τη θολή κίνηση του Παράλυτος στο υψωμένο χορευτικό πλύσιμο του Φιλί με ξόρκι στο new-wave jangle of Σφαίρες στον άνεμο. Το Digital Trends επικοινώνησε με την DeLonge, η οποία γίνεται 39 την επόμενη εβδομάδα (εεε, ποια είναι η ηλικία μου πάλι;), για να συζητήσει πώς να συγχωνεύσετε την αίσθηση τεχνική, ο καλύτερος τρόπος για να αναδιατάξετε τα ακόρντα δύναμης και πώς συμφιλιώνει τις επιθυμίες του υψηλής ανάλυσης με το πανκ του ρίζες.

Ψηφιακές τάσεις: The Dream Walker καλύπτει πολύ έδαφος, αλλά νομίζω ότι η αγαπημένη μου γραμμή είναι στο τελευταίο τραγούδι, Ανωμαλία, όπου λέτε, «Ποτέ δεν ήθελα να κάνω ακτή / Ήθελα να είμαι μια ανωμαλία». Αυτή είναι μια αρκετά χαρακτηριστική γραμμή για τον χαρακτήρα του ποιητή Άντερσον — και ίσως και για εσάς.

Tom DeLonge: Ευχαριστώ, εκτιμώ που έβγαλες αυτόν τον στίχο. Όλη μου η ζωή ήταν αυτή η τρελή αναζήτηση για επικύρωση ως καλλιτέχνης. Νομίζω ότι κάθε καλλιτέχνης το έχει αυτό, αλλά εγώ, θα έδινα σχεδόν τα πάντα για να επικοινωνήσω κάτι και να δω αν μπορώ να συγκινήσω τους ανθρώπους, ξέρεις; Πάντα έτσι ήταν με τη μουσική μου. Ποτέ δεν ήθελα απλώς να κάνω κρουαζιέρα και να το θεωρήσω δεδομένο. Θα μπορούσα, πολύ εύκολα, να συνεχίσω να κάνω τα ίδια πράγματα ξανά και ξανά.

Ναι, υπάρχει μια φόρμουλα στην οποία θα μπορούσατε εύκολα να συνεχίσετε να συνδέεστε. Αλλά η συνολική ιδέα και η εκτέλεση του The Dream Walker αποδεικνύει το αντίθετο — και αποδεικνύει επίσης ότι η μορφή του άλμπουμ εξακολουθεί να έχει επικύρωση στην εποχή μας.

Λοιπόν, είσαι μια σπάνια ράτσα και μακάρι να ήσασταν περισσότεροι! Το παίρνουμε και αυτό στα σοβαρά. Το άλμπουμ χρειάστηκε δύο χρόνια για να γίνει. Αν ακούς κάθε τραγούδι, δεν υπάρχει τίποτα στον δίσκο. Είτε αρέσει στους ανθρώπους αυτή η μουσική είτε όχι, είναι διαφορετικός. Και φέρνοντας τη μουσική σε διαφορετικά μέσα - όπως το να κάνουμε όλα τα κινούμενα σχέδια, τις ταινίες μεγάλου μήκους και το μυθιστόρημα - οι άνθρωποι αρχίζουν να καταλαβαίνουν ότι πήραμε κάθε μικρό πυλώνα αυτού πολύ σοβαρά.

Ηχητικά μιλώντας, συμβαίνουν τόσα πολλά σε κάθε κομμάτι εδώ που πρέπει να φανταστώ ότι σκεφτόσασταν την αναπαραγωγή υψηλής ανάλυσης όλη την ώρα που το φτιάχνατε. Αληθής?

Ναι! Στο Angels & Airwaves, προσπαθούμε πάντα να το κάνουμε μια εμπειρία ακουστικών. Αλλά δεν είμαι πουθενά στο ίδιο πρωτάθλημα με μερικές από τις μεγάλες μπάντες που έχουν έρθει πριν από εμένα. Οι άνθρωποι αρέσκονται να λένε, «Ω, κάνεις ένα concept δίσκο όπως Οι Pink Floyd.» Μην μας αναφέρετε ποτέ στην ίδια πρόταση! (γελάνε και οι δύο) Εννοώ, είμαι πανκ-ροκ παιδί. Ξερεις εγω Κυριολεκτικά μεγάλωσα σε ένα γκαράζ και ήμασταν πάντα καχύποπτοι με τους ανθρώπους που μπορούσαν να παίξουν καλά τα όργανά τους.

Λοιπόν, ξέρω πώς μπορείς να το πεις, Τομ. Μπορεις να γινεις Δαδί Floyd.

(γέλια) Ω, αυτό είναι εντάξει, αρκετά δίκαιο! Στο Angels & Airwaves, καταβάλλω κάθε δυνατή προσπάθεια για να φτιάξω τη μουσική εκεί που είναι εμπειρία στα ακουστικά. Όταν ξεκινήσαμε πριν από 10 χρόνια, κάναμε πολλά πραγματικά, πραγματικά ενδιαφέροντα πράγματα που κανείς δεν έκανε. Ηχογραφούσαμε ήχους. Βάζαμε πέτρες σε κουτιά παπουτσιών και τις κυλούσαμε και τις βάλαμε και βάζαμε έναν περίεργο ενισχυτή σε ένα μπάνιο για να ακούγεται Περιττός.

Το να έχω μαζί μου τον Ilan Rubin σε αυτόν τον δίσκο ήταν απλά φανταστικό. Θέλω να πω, ο τύπος είναι ο καλύτερος πολυοργανίστας που έχω γνωρίσει ποτέ στη ζωή μου. Αμέσως, είπα: «Θεέ μου, μπορεί να παίξει Οτιδήποτε. Αυτό το παιδί θα μπορούσε να πηδήξει στο πιάνο και να παίξει Μπετόβεν, θα μπορούσε να κάθεται πίσω από τα ντραμς και να σόλο για 2 ώρες, και είναι σίγουρα καλύτερος στο να παίζω κιθάρα από ό, τι είμαι!» Από εκεί και πέρα, μένει ξύπνιος όλη τη νύχτα διαβάζοντας εγχειρίδια για το πώς να δημιουργήσει τους δικούς του αναλογικούς συνθετικούς τόνους. Όλους τους synth τόνους που ακούς στον δίσκο, δημιούργησε από την αρχή.

Έτσι, η συνολική, σούπερ-συσκευασμένη ηλεκτρονική αίσθηση του Φιλί με ξόρκι είναι κάτι που σκέφτηκε με αυτόν τον τρόπο;

Ναι, το έφτιαξε με αναλογικές συνθετικές μονάδες. Έστησε έναν ταλαντωτή και τον καλούσε. Ήταν μια πολύ προσέγγιση Radiohead, ξέρεις; Ο τρόπος που συνεργαζόμαστε είναι πολύ εκπληκτικός, γιατί είμαστε τόσο πολικοί αντίθετοι. Είμαι ο ζωγράφος που ρίχνει μπογιά σε έναν καμβά και όταν πιτσιλίζει, λέω "Αυτό είναι άρρωστο!" Είναι ο τύπος που πιστεύει ότι είναι τέχνη και θα περνούσε μήνες για αυτό, ζωγραφίζοντας μια μεγάλη νεκρή φύση χορού στην αίθουσα χορού. (DT γέλια) Εντελώς διαφορετικές προσεγγίσεις. Αλλά γι' αυτό νομίζω ότι λειτουργεί. ειμαι α συναισθημα ο τύπος. Ό, τι κάνω έχει να κάνει με συναισθήματα, και ό, τι κάνει έχει να κάνει με την τεχνική. Άρα είναι ένα πολύ καλό ζευγάρωμα.

Προερχόμενοι από ένα τόσο καθαρό πανκ υπόβαθρο, πώς μπορείτε να συμβιβαστείτε χρησιμοποιώντας την τεχνολογία για να δημιουργήσετε όλες αυτές τις εμπειρίες ακουστικών Angels & Airwaves; Στις αρχές του Blink-182 ημερών, θα μπορούσατε ποτέ να φανταστείτε ότι θα καταλήγατε εδώ — ή ήταν κάτι στο μυαλό σας;

Όχι, όχι, δεν το είχαμε φανταστεί ποτέ. Ήμουν μια χαρά για πολλά χρόνια που ήμουν σε ένα τρίποντο όπως το Blink. Το να φέρω ηλεκτρονικά ήταν σαν (παύσεις)… Θεέ μου, ήταν σαν να έφερνα μέσα αναρχία. Το να το κάνουμε αυτό κατέστρεφε κυριολεκτικά πολλά χρόνια από όσα είχαν προσπαθήσει τα πανκ συγκροτήματα πριν από εμάς δεν κάνω. Όταν οι The Clash άρχισαν να το κάνουν, όλοι το αποδεχθήκαμε, γιατί ήταν πάντα τόσο ψύχραιμοι, ό, τι κι αν έκαναν, περισσότερο από όλους. Ακόμα κι αν τους έκανε να ξεκουραστούν, δεν είχε σημασία, σωστά;

Ω ναι, απολύτως. Εννοώ, Σαντινίστας! (1980) — έλα! Τι τρομερή ανάπτυξη, που προέρχεται Δώστε τους Αρκετό Σχοινί (1978) και μετά να μπορέσω να κάνω ένα τόσο μεγάλο άλμπουμ όπως αυτό.

Ναι! Είναι οι μόνοι που το έκαναν. Όταν οι U2 άρχισαν να το κάνουν, δεν ήταν πια πανκ συγκρότημα. ήταν κάτι τελείως διαφορετικό.

Όταν ο Blink χώρισε [το 2005, πριν αναμορφωθώ το 2009], ήθελα πραγματικά να αποφοιτήσω από αυτό που ήμουν σε αυτό που ήθελα να γίνω. Ήταν ένα μεγάλο πείραμα να γράφω διαφορετικά και να ηχογραφώ διαφορετικά — να προκαλώ τον εαυτό μου και να βάζω τον εαυτό μου εκεί έξω. Και το επόμενο πράγμα που ξέρεις, πραγματικά, Πραγματικά απολάμβανε να έχω αυτά τα εργαλεία στο εργαλειοθήκη. Είχα βαρεθεί πολύ την κιθάρα. Αν έγραφα ένα riff στην κιθάρα, το πρώτο πράγμα που ήθελα να κάνω ήταν δεν παίξτε το στην κιθάρα. Θα το έπαιζα σε συνθεσάιζερ. Και ήταν δύσκολο (γέλια), αλλά αυτή ήταν η προσέγγισή μου.

Πιστεύω ότι σου βγήκε σε καλό, Τομ. Με κάνει να σκέφτομαι τη σύνθεση ενός τραγουδιού όπως Παράλυτος, με την fuzz κιθάρα, την δροσερή φωνητική ηχώ και αυτό το διάλειμμα οργάνων — είναι ένα πολύ καλά συναρμολογημένο κομμάτι.

Σας εκτιμώ που προσέξατε όλα αυτά τα μέρη, σας ευχαριστώ. Παράλυτος είναι ένα υπέροχο κομμάτι γιατί είναι σαν ένα post-hardcore-punk κομμάτι, αλλά έχει και αυτές τις ροκ στιγμές. Και είναι περίεργο, γιατί ο Ilan δεν ακούγεται έτσι από μόνος του. Όταν ακούτε κάποια από τα άλλα έργα μου με το Box Car Racer και με το Blink, ακούτε αυτά τα στοιχεία, αλλά δεν θα μπορούσα να είχα γράψει αυτό το τραγούδι μόνος μου. Το αρχικό riff της κιθάρας Παράλυτος ήταν όλο δύναμη συγχορδίες, και ο Ilan μισεί ακόρντα δύναμης!

Σωστά — από ό, τι έχω ακούσει, ο Ilan και τα power ακόρντα πάνε μαζί σαν λάδι και νερό.

Ακριβώς! Απλώς πιστεύει ότι οι συγχορδίες εξουσίας είναι μπάτσο. Δηλαδή, αυτός κάνει αυτά, αλλά δεν είναι τα αγαπημένα του. Σε ένα πανκ-ροκ συγκρότημα, θα τους έχετε. είναι παντού. Αντίθετα, μετέτρεψε αυτές τις βαριές συγχορδίες ισχύος σε ένα riff με ένα fuzzbox για να του δώσει λίγη ψυχή.

Και ήμουν έτσι φουσκωμένος όταν το έκανε αυτό. Ήταν μια από εκείνες τις στιγμές που τελικά ένιωσα ότι ερχόμαστε μαζί σε αυτόν τον δίσκο. Χρειάστηκαν 2 χρόνια. Τον πρώτο χρόνο, δεν είχα ιδέα πώς θα το κάνουμε. Δεν μου άρεσε πολύ αυτό που κάναμε μαζί. ήταν τόσο παράξενο. Αλλά κάπου γύρω από αυτό το power riff συνεχίζεται Παράλυτος, σκέφτηκα, «Εντάξει, τώρα κάπου φτάνουμε». Και έγινε Πραγματικά εύκολο μετά από αυτό.

Αυτό το τραγούδι δίνει πραγματικά τον τόνο για τον τρόπο με τον οποίο ακολουθεί ο υπόλοιπος δίσκος, πηγαίνοντας από το σύμπαν του πανκ στο σύμπαν υψηλής ανάλυσης — κάτι που σας αρέσει να το κάνετε.

Πάντα ήθελα να το κάνω αυτό. Πριν από χρόνια, όταν ξεκίνησαν οι Άγγελοι, δεν υπήρχε θέση για εμάς. Θέλαμε να κάνουμε multitrack πολυμέσα, αλλά καμία εταιρεία δεν θα το υποστήριζε αυτό - για να βγάλουμε δίσκους και κινηματογράφος. Έπρεπε να δημιουργήσουμε ένα σύστημα λογισμικού που δούλευε, οπότε ξεκινήσαμε το Modlife, μια πλατφόρμα που επιτρέπει στους καλλιτέχνες να πάνε απευθείας στους θαυμαστές τους και να πουλήσουν πραγματικά υπέροχα μέσα υψηλής ανάλυσης, εμπορεύματα και σετ κουτιών — πράγματα που είναι πολύτιμα και απτά, όχι ανόητα CD μαζικής παραγωγής για τα οποία κανείς δεν ενδιαφέρεται και είναι απλά Σκουπίδια.

Λατρεύω αυτή την προσέγγιση. Επιστροφή στα ηχητικά — πείτε μου για αυτό το θαμμένο φωνητικό εφέ που είχατε Σήραγγες.

Ευχαριστούμε τον Aaron Rubin, τον συμπαραγωγό μας που είναι στην πραγματικότητα ο αδερφός του Ilan. Είχε μια φωνητική προσέγγιση που ήθελε σε όλα αυτά τα τραγούδια. Ήταν πολύ ανένδοτος στο να με κάνει να δουλέψω πολύ σκληρότερα για να καταγράψω κομμάτια που άξιζαν να είμαι εκεί. Δεν με άφηνε να κόψω τις γωνίες και δεν με άφηνε να βασίζομαι μόνο στον υπολογιστή που το κάνει να ακούγεται καλό. Είχε επικεντρωθεί στο να πάρει εξαιρετικές λήψεις και να κάνει ενδιαφέροντα πράγματα για να τους επηρεάσει. Έκανε πολλά διαφορετικά πράγματα με τα φωνητικά, όπως να τα στέλνει μέσω διαφορετικών ηχείων και να τους δίνει πραγματικά ενδιαφέρουσες θεραπείες με αντήχηση.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του δίσκου που θέλαμε ήταν να τον έχουμε πολύ πιο ωμό και ζωντανό, και πολύ λιγότερο «παραγωγή». Θέλαμε να νιώθουμε σαν να ήμασταν στο δωμάτιο μαζί σας — ακριβώς εκεί στο γκαράζ, παρόλο που μπορεί να υπήρχαν πολλά στρώματα και διαφορετικές τεχνικές επί. Νομίζω ότι καταφέραμε πραγματικά να το πετύχουμε.

Μου αρέσει να σε ακούω να το λες αυτό, γιατί όταν το ακούω, νιώθω σαν να βρίσκομαι δίπλα σου στο γκαράζ ενώ δημιουργούσε και παιζόταν.

Πραγματικά πήγαμε για αυτό. Είναι τόσο εύκολο για τους ανθρώπους να κάνουν δίσκο σε έναν υπολογιστή και ήχο που παράγεται έτσι. Το να ακούς ένα ροκ συγκρότημα που είναι τραχύ στις άκρες, με κάποια σχόλια και μπερδέματα εδώ κι εκεί — είναι σπάνιο. Είναι συναρπαστικό όταν ένας δίσκος ακούγεται έτσι.

Το ανθρώπινο στοιχείο είναι σημαντικό να υπάρχει και εκεί, και Σφαίρες στον άνεμο είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού. Μου αρέσουν τα χειροκροτήματα που έχεις στην αρχή και το στυλ της κιθάρας. Μου θυμίζει ηχογράφηση της Αστυνομίας της δεκαετίας του '80, στην πραγματικότητα.

Ο Ilan και εγώ αγαπάμε την αστυνομία! Για μένα, αυτό το τραγούδι ακούγεται κάπου ανάμεσα στο The Clash, το The Police και άλλους ήχους της δεκαετίας του '80.

Είναι το κομμάτι σας "New Wave".

(γέλια) Είναι εντελώς Νέο κύμα! καταλαβαίνω αυτό που λες. Αλλά είναι τόσο πολωτικό. Μερικοί από τους παλιούς θαυμαστές μας λένε, "Τι κάνουν, φίλε;" Αν ήξεραν πόσο σκληρά προσπαθούσα να είμαι διαφορετικός από ό, τι ήμουν, ξέρεις;

Αυτό πρέπει να είναι δύσκολο για εσάς, ειδικά όταν παίζετε στο σύμπαν του Blink-182. Σε κάποιο βαθμό, πρέπει να δώσεις στους ανθρώπους αυτό που θέλουν, αλλά και εσύ ο καλλιτέχνης πρέπει να πάρεις κάτι από αυτό.

Ναι, αυτή είναι η ώθηση και η έλξη αυτής της μπάντας. Μπαίνω εκεί και θέλω να τα αλλάξω όλα, και τα άλλα παιδιά δεν θέλουν. Αλλά νομίζω ότι το πού διαπραγματευόμαστε και συμβιβαζόμαστε είναι σε καλό σημείο. Σπρώχνουμε το συγκρότημα λίγο μπροστά, αλλά όχι πολύ μακριά. Είναι δύσκολο όταν έχεις ένα τέτοιο πράγμα που βασίζεται σε κληρονομιά. Έχετε δημιουργήσει ένα τέρας, αλλά είστε τόσο τυχεροί που το έχετε που δεν θέλετε να το γαμήσετε.

Ο Blink, μόνο από τη φύση του ποιος είναι, από πού προήλθε και τι σημαίνει, δεν προσπαθεί να βγει έξω και να επανεφεύρει τον τροχό. Μου αρέσει να έχω Angels & Airwaves για αυτόν τον λόγο. Τα στοιχεία σε αυτό είναι για ένα εντελώς άλλο κοινό — κάθεται στο σπίτι σας ή στο αυτοκίνητό σας και πραγματικά απολαμβάνοντας ΜΟΥΣΙΚΗ. Ως τύπος που είναι 39 ετών, οι Άγγελοι μου μιλάνε για αυτό.

Αλλά όταν είσαι σε μια συναυλία των Blink και έχεις τα γιγάντια πυροτεχνουργήματα, ο Travis [Barker, ο ντράμερ του Blink] είναι πηγαίνεις ανάποδα, και παίζεις ένα τραγούδι όσο πιο γρήγορα μπορείς, απλά σε κάνει να θέλεις να είσαι έφηβος και Διακοπή κάτι. Εγώ αγάπη κι αυτό — είναι ένα τρελό συναίσθημα.

Είμαι μαζί σου εκεί. Και αυτό είναι το συνολικό push-pull της μουσικής, έτσι δεν είναι; Δεν νομίζω ότι υπάρχει τίποτα κακό στο να σου αρέσουν τόσο οι Angels & Airwaves όσο και οι Blink Ολα τα μικρά πράγματα Την ίδια στιγμή.

Ναι! (γελάει) Ξέρεις, Ολα τα μικρά πράγματα ήρθε κάπου που ήμουν πριν από μερικές εβδομάδες και είπα, "Θεέ μου, ακούγομαι σαν να είμαι 7 χρονών!" θα μπορούσα δεν πιστέψτε ότι ήμουν εγώ! Τι στο διάολο; Δηλαδή, πώς έκανε αυτό το τραγούδι; (γελάνε και οι δύο)

Το βλέπω ως ένα «σωστό μέρος, σωστή στιγμή». Αποτυπώσατε εκείνη την περίοδο των μέσων της δεκαετίας του '90 ακριβώς όπως τη ζούσατε. Το αντανακλήσατε με ειλικρίνεια, και αυτός είναι ένας λόγος για τον οποίο οι άνθρωποι ανταποκρίθηκαν στο Blink με τον τρόπο που το έκαναν.

Ίσως ναι φίλε. Πρέπει να συμφωνήσω με τη σωστή στιγμή και το σωστό μέρος. Ήμουν τρελά τυχερός. Αυτό είναι μόνο η ζαριά.

Όσο για τους Angels — σας αρέσει ο όρος "concept album";

Τόσες πολλές μπάντες έχουν ονομάσει το έργο τους «concept» ή «concept album». Αποφεύγω να χρησιμοποιήσω αυτόν τον όρο γιατί τα πάντα για το Angels & Airwaves είναι διαφορετικά. Δεν λέω ότι είναι ένα concept άλμπουμ, γιατί κάθε κομμάτι αυτού του έργου μέσων πρέπει να στέκεται μόνο του. Δεν έχω τον κατάλληλο όρο για αυτό ακόμα.

Τι θα λέγατε να το αποκαλείτε «ηχητικό μυθιστόρημα»;

Α, θα πάω με αυτό. Άλλα συγκροτήματα έχουν κάνει αυτά τα πράγματα σε μεγαλύτερα επίπεδα — έχετε τους The Who και τους Pink Floyd... Σκατά, μιλούσα με τον Dave Grohl μια φορά, και είπε ότι οι Foo Fighters προσπαθούσαν να κάνουν έναν δίσκο που θα ήταν συνώνυμος με έναν από τους Zeppelin's εγγραφές. Ο καθένας δοκιμάζει τη δική του εκδοχή. Αλλά αυτός ο δίσκος είναι διαφορετικός γιατί έχει να κάνει με αυτή την ιδέα των ονείρων και τι σημαίνουν τα όνειρα.

Αυτό που μου λες λοιπόν είναι ότι πρέπει απλώς να κοιμηθούμε για να τα καταλάβουμε όλα.

Ναι, εντελώς, αν μπορούμε. (γέλια) Αυτός είναι ο πιο εύκολος τρόπος.