Πρέπει να ήταν καλό να είσαι λάτρης της επιστημονικής φαντασίας το καλοκαίρι του 1982, όταν το Χόλιγουντ κυκλοφόρησε έξι εξέχουσες ταινίες επιστημονικής φαντασίας μέσα σε λίγους μήνες η μία από την άλλη. Ο Πολεμιστής του Δρόμου, Star Trek II: The Wrath of Khan, E.T. Ο Εξωγήινος, Το πράγμα, Blade Runner, και Tron ήταν τόσο ξεχωριστά που θεωρούνται ακόμα κλασικά 40 χρόνια μετά. Κι όμως, το κοινό αναμένει την έντονη αισιοδοξία του Πόλεμος των άστρων και Στενές συναντήσεις τρίτου είδους από μερικά χρόνια νωρίτερα, θα μπορούσε να συγκλονιζόταν όταν ανακάλυψε ότι ο κινηματογράφος επιστημονικής φαντασίας εκείνο το καλοκαίρι είχε γίνει σκοτεινός, τρομακτικός και βίαιος.
Περιεχόμενα
- Mad Max 2 (The Road Warrior) – 22 Μαΐου
- Star Trek II: The Wrath of Khan – 4 Ιουνίου
- E.T. The Extra-Terrestrial – 11 Ιουνίου
- The Thing – 25 Ιουνίου
- Blade Runner – 25 Ιουνίου
- TRON – 9 Ιουλίου
Οι ταινίες της δεκαετίας του 1980 έχουν συχνά τη φήμη ότι είναι κομψές, λαμπερές και φανταχτερές, αλλά οι ταινίες στη λίστα μας είναι μια επίπληξη για όλα αυτά. Διοχετεύουν τον τρόμο της πυρηνικής εξόντωσης που βουίζει κάτω από τον ιδεαλισμό της δεκαετίας του '80. Εκδηλώνουν επίσης άγχος για την άνοδο της περιβαλλοντικής καταστροφής, τις ταχέως μεταβαλλόμενες κοινωνικές αξίες και την εκθετική πρόοδο στην τεχνολογία των υπολογιστών. Εξετάζουμε τη συλλογική 40η επέτειο αυτών των κλασικών επιστημονικής φαντασίας και το νήμα του σκότους που τρέχει ανάμεσά τους.
Mad Max 2 (The Road Warrior) – 22 Μαΐου
Ο αρχικός χωρίς προϋπολογισμό Τρελός Μαξ είχε αναδυθεί από το Down Under κατά τη διάρκεια της κορύφωσης του δημιουργικά γόνιμου Αυστραλιανού Νέου Κύματος για να γίνει μια μικρή επιτυχία στο κοινό των ΗΠΑ. Με τον μεγαλύτερο προϋπολογισμό του και έναν πιο ανεπτυγμένο κόσμο ιστορίας, το επιτυχημένο sequel έγειρε περαιτέρω στο αποκαλυπτικό έρημο και έβαλε τον Μαξ (Μελ Γκίμπσον) εναντίον μιας μπάντας πανκ αναρχικών που απειλούν τα τελευταία απομεινάρια του «αξιοπρεπούς» κοινωνία. Το κόνσεπτ χτύπησε τα νεύρα με το κοινό που ένιωσε πυρηνικό πόλεμο να πλανάται πάνω από τα κεφάλια τους σαν ραδιενεργή γκιλοτίνα.
Προτεινόμενα βίντεο
ο Τρελός Μαξ ταινίες (σε σκηνοθεσία Τζορτζ Μίλερ) ήταν μεταξύ των ταινιών που κυκλοφόρησαν στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του '80 που εικάζουν πώς μπορεί να είναι ο πυρηνικός πόλεμος και τα επακόλουθά του, όπως Πολεμικα παιχνιδια, Διαθήκη, Την επόμενη μέρα, και Νήματα. Οι ταινίες του Μίλερ ήταν από τις πιο δημοφιλείς από αυτές τις συμμετοχές, λόγω του χαρίσματος του Γκίμπσον ως ανθρώπου χωρίς όνομα που γίνεται σωτήρας της κοινότητας. Ο σκηνοθέτης επέδειξε επίσης την ικανότητα να χορογραφεί σκηνές δράσης/καταδίωξης που συναγωνίζονταν οποιονδήποτε σκηνοθέτη από τον Μπάστερ Κίτον. Χρησιμοποιώντας ενημερωμένη τεχνολογία, θα συνέχιζε να τελειοποιεί τις δεξιότητές του Mad Max: Fury Road (2015), που θεωρείται πλέον μία από τις σπουδαίες ταινίες δράσης όλων των εποχών. Ο Πολεμιστής του Δρόμου είχε επίσης αναγνωριστεί στην εποχή του. ΕΝΑ Πρεμιέρα Η δημοσκόπηση των κριτικών περιοδικών την ανακήρυξε ως την ένατη καλύτερη ταινία της δεκαετίας του 1980.
Star Trek II: The Wrath of Khan – 4 Ιουνίου
Star Trek II εκμεταλλεύτηκε επίσης τους φόβους του πυρηνικού πολέμου και των συνεπειών του. Η συνέχεια του staid Star Trek: The Motion Picture ήταν μια εκπληκτικά αιματηρή και βίαιη υπόθεση για το Star Trek, μια υπόθεση στην οποία ο Kirk (William Shatner) και το πλήρωμα του Enterprise προσπαθούν να επιβιώσει από τον δολοφόνο Khan (Ricardo Montalban), «προϊόν της γενετικής μηχανικής του τέλους του 20ου αιώνα» σε μια αναζήτηση εκδίκηση.
Όπως και άλλες ταινίες της εποχής, η ταινία βρίθει από αφηγηματικές και οπτικές νύξεις για τον πυρηνικό πόλεμο και και τα επακόλουθά του, αν και αλληγορίζονται με όρους μιας φουτουριστικής διαστημικής περιπέτειας. Ο Khan έχει επιβιώσει από παγκόσμιους πολέμους του παρελθόντος της Γης. Η «τορπίλη» της Genesis που κλέβει είναι ικανή να καταστρέψει πλανήτες και το σχήμα της μοιάζει με τις βόμβες Α που έριξαν οι ΗΠΑ στην Ιαπωνία. Πολλοί από τους τραυματίες και στις δύο πλευρές της σύγκρουσης έχουν μαυριστεί από εκρήξεις και ραδιενέργεια. Όταν ο Scotty (James Doohan) φέρνει το σώμα του νεαρού ανιψιού του στη γέφυρα Enterprise μετά τη μάχη, το παιδί έχει καεί. αναγνώριση ενώ ο Spock (Leonard Nimoy) αργότερα παθαίνει σοβαρή δηλητηρίαση από ακτινοβολία καθώς προσπαθεί να σώσει το πλήρωμα από το θερμοπυρηνικό στυλ εκμηδένιση. Ίσως δεν ήταν τυχαίο ότι η επόμενη ταινία του συγγραφέα/σκηνοθέτη Nicholas Meyer ήταν το γεγονός της τηλεοπτικής ταινίας Την επόμενη μέρα, η οποία ήταν μια τόσο βάναυσα ρεαλιστική απεικόνιση του πυρηνικού ολοκαυτώματος που ο Πρόεδρος Ρόναλντ Ρίγκαν την προέβαλε στον Λευκό Οίκο.
E.T. Ο Εξωγήινος – 11 Ιουνίου
Μακράν η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία στη λίστα, αυτή του σκηνοθέτη Στίβεν Σπίλμπεργκ E.T. έχει τη φήμη του ότι είναι ζεστό και θολό, και σίγουρα έχει πιο χαριτωμένες και αστείες στιγμές από τις άλλες συμμετοχές στο περίφημο καλοκαίρι επιστημονικής φαντασίας του ’82. Αλλά η ταινία καταναλώνεται από το δικό της σκοτάδι - ιδιαίτερα με τον τρόπο που δραματοποιεί τη ζημιά που προκαλεί το διαζύγιο, αγώνες των ανύπαντρων μητέρων και των απρόσωπων αρχών που κάνουν περισσότερο κακό παρά καλό προσπαθώντας να «βοηθήσουν» τα παιδιά με προβλήματα.
Ο Σπίλμπεργκ έχει μιλήσει συχνά για το πώς τον τραυμάτισε το διαζύγιο των γονιών του (η επερχόμενη ταινία του, The Fablemans, με πρωταγωνιστή τον Seth Rogen, θα καταγράψει την εμπειρία του με αυτό) και E.T. είναι οδυνηρά ρεαλιστικό στην απεικόνιση του πώς πρέπει να ένιωθε. Η ταινία παρουσιάζει μια εποχή στις αρχές της δεκαετίας του 1980 όταν τα διαζύγια γινόταν όλο και πιο συνηθισμένα και όταν η αύξηση των εργαζόμενων μητέρων οδήγησε σε φαινόμενο των «παιδιών με κλειδαριά» όπως ο 10χρονος Έλιοτ (Χένρι Τόμας) και τα αδέρφια του, Γκέρτι (Ντριου Μπάριμορ) και Μάικλ (Ρόμπερτ MacNaughton). Τα παιδιά αφήνονται στην τύχη τους τόσο συχνά που μπορούν να γίνουν φίλοι, να κρυφτούν και αργότερα να σώσουν τον E.T. — ο εκτεινόμενος λαιμός εξωγήινος που μένει κατά λάθος κατά τη διάρκεια μιας βιολογικής αποστολής στη Γη — κυρίως χωρίς οι ενήλικες να συνειδητοποιήσουν ποτέ τι είναι μέχρι και. Όλα οδηγούν στο περίφημο αποχαιρετισμό μεταξύ του E.T. και η βρετανική του οικογένεια που διοχετεύει όλα τα συναισθήματα εγκατάλειψης και απώλειας του Σπίλμπεργκ.
Το πράγμα – 25 Ιουνίου
Στις δεκαετίες του 1970 και του 1980, η τηλεόραση, οι ταινίες και η μουσική είχαν εμμονή με τη δεκαετία του 1950 (Χαρούμενες μέρες, Γράσο, Επιστροφή στο μέλλον, η μουσική των Billy Joel και Huey Lewis, η λίστα συνεχίζεται), μια εποχή που υποτίθεται ότι αντιπροσώπευε τη χαμένη ευημερία και την αθωότητα της Αμερικής. Και έτσι είναι λογικό ότι η δεκαετία του 1980 θα αγκάλιαζε επίσης τη χρυσή εποχή της επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 1950, και τις κινηματογραφικές αλληγορίες αυτής της δεκαετίας για την εξελισσόμενη απειλή του πυρηνικού πολέμου και της ραδιενεργής μετάλλαξης.
John Carpenter's Το πράγμα είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα, ένα ριμέικ του διάσημου θρίλερ επιστημονικής φαντασίας/τρόμου του Χάουαρντ Χοκ του 1951 που έλαβε μεγάλο μέρος της αρχικής προσοχής και κριτικής για το καινοτόμος (και αποκρουστική) χρήση animatronics και προσθετικών εφέ μακιγιάζ για την απεικόνιση ανδρών (και σκύλων) να σκίζονται και να επανασυναρμολογούνται από μια αλλαγή σχήματος εξωγήινο.
Το πράγμα είναι μια ιστορία του τέλους του κόσμου που διαδραματίζεται κυριολεκτικά στο τέλος του κόσμου (Ανταρκτική). Είναι μια μικρογραφία ενός πολέμου για τον πολιτισμό στον οποίο η παράνοια κυριαρχεί και κανείς (ειδικά ο MacReady, τον οποίο υποδύεται ο Kurt Russell) δεν μπορεί να εμπιστευτεί τον συνάνθρωπό του. Η ασάφεια της μοίρας των επιζώντων και η αμυδρή προοπτική για το μέλλον της ανθρωπότητας αναφέρονται συχνά ως λόγοι που η ταινία απέτυχε στο box office. Αλλά αυτό το (κυριολεκτικά) ανατριχιαστικό τέλος είναι ο πρωταρχικός λόγος Το πράγμα θεωρείται πλέον ένα πέτρινο κλασικό.
Blade Runner – 25 Ιουνίου
Κυκλοφόρησε την ίδια μέρα με Το πράγμα, Blade Runner ήταν επίσης μια κρίσιμη αποτυχία και μια βόμβα εισιτηρίων που έκτοτε θεωρείται κλασική - ονομάστηκε μάλιστα μια από τις καλύτερες αμερικανικές ταινίες όλων των εποχών από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου το 2008. Το σκοτάδι και η απελπισία της ταινίας έχει γίνει διάσημο και το νέον δυστοπικό όραμα του Ridley Scott θεωρείται ένα από τα πιο επιδραστικά σε όλο τον κινηματογράφο.
Το 1982, ωστόσο, οι θαυμαστές του Χάρισον Φορντ που έβγαιναν από το αδίστακτο τσακωμό του Χαν Σόλο και του Ιντιάνα Τζόουνς ήταν απογοητευμένος, αν όχι εντελώς μπερδεμένος, από έναν θλιβερό Φορντ που παίζει τον "blade runner" Rick Deckard, ο οποίος πυροβολεί δύο γυναίκες και αναγκάζεται να ένα τρίτο. Εντάξει, οι γυναίκες είναι "Replicants" ο χαρακτήρας του υποτίθεται ότι "συνταξιοδοτείται", όχι άνθρωποι, αλλά το αποτέλεσμα της σκληρής βαρβαρότητας ήταν το ίδιο για το κοινό της εποχής.
Η απεικόνιση ενός περιβαλλοντικά καταιγισμένου Λος Άντζελες από το οποίο οι πλούσιοι ανυπομονούσαν να βγουν ήταν επίσης σε αντίθεση με την πολιτική ρητορική για το «πρωί στην Αμερική» και τις Ηνωμένες Πολιτείες ως “αστραφτερή πόλη σε ένα λόφο.» Θα περνούσε μια δεκαετία πριν το κοινό αρχίσει να ανταποκρίνεται στα θέματα της ενσυναίσθησης της ταινίας και στα φιλοσοφικά της ερωτήματα σχετικά με τη φύση της ανθρώπινης ταυτότητας.
ΤΡΟΝ – 9 Ιουλίου
της Disney ΤΡΟΝ, σχετικά με τους προγραμματιστές υπολογιστών που μπαίνουν στον κόσμο ενός βιντεοπαιχνιδιού για να εμποδίσουν μια απειλητική εικονική νοημοσύνη, είναι ίσως το λιγότερο επιτυχημένο των ταινιών επιστημονικής φαντασίας του καλοκαιριού του ’82 από την άποψη της καλλιτεχνικής αξίας και της πολιτιστικής μακροζωίας (παρά την ωοτοκία των επιτυχημένων αλλά παρομοίως ξεχασμένα TRON: Κληρονομιά συνέχεια το 2010). Ωστόσο, εξακολουθεί να αντιπροσωπεύει μια στιγμή ορόσημο στην ιστορία των ταινιών καθώς ήταν η πρώτη ταινία που παρουσίασε εκτενώς το CGI (το βίντεο "Genesis" στο Star Trek II ήταν μια άλλη από τις πρώτες επαναλήψεις CGI). Δεδομένης της εστίασής του στην τεχνολογία των υπολογιστών, είναι λογικό αυτό ΤΡΟΝ έγινε σχεδόν εξίσου διάσημο για το εξαιρετικό του παιχνίδι arcade όσο και για το περιεχόμενο της ίδιας της ταινίας.
Αν και στην επιφάνειά του, ΤΡΟΝ φαίνεται λαμπερό και πολύχρωμο, πιο έντονα στη φλέβα του Πόλεμος των άστρων από οποιαδήποτε από τις άλλες ταινίες της λίστας μας, έχει και αυτό το σκοτάδι της. Η ιδέα ότι η πρόοδος στην τεχνολογία των υπολογιστών θα μπορούσε να οδηγήσει σε κακή τεχνητή νοημοσύνη και ότι οι άνθρωποι μπορεί να «παγιδευτούν» μέσα στην εικονική κόσμους, χτύπησε το νεύρο το 1982, όταν οι προσωπικοί υπολογιστές έμπαιναν μαζικά στα νοικοκυριά και τα πυρηνικά χτυπήματα μπορούσαν να διαταχθούν με την ώθηση ενός κουμπί.
Συνολικά, οι ταινίες στη λίστα μας παραμένουν δημοφιλείς, με επιρροή και σημαντικές, μεγάλες περιπέτειες επιστημονικής φαντασίας Το σκοτάδι παραπέμπει σε μια εποχή που τα πράγματα δεν ήταν τόσο φανταχτερά και αισιόδοξα όσο τα κάνει συχνά η ιστορία της ποπ κουλτούρας φαίνομαι. Αξίζει να τα ξαναεπισκεφτείτε για τη συλλογική τους 40η επέτειο.
Συστάσεις των συντακτών
- Πώς μπορώ να μπω στο Star Trek; Ένας οδηγός για το πώς να παρακολουθήσετε το αγαπημένο franchise επιστημονικής φαντασίας
- Οι καλύτερες εκπομπές επιστημονικής φαντασίας στην τηλεόραση αυτή τη στιγμή
- Οι 5 καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όπως το Ant-Man and the Wasp: Quantumania
- Οι 10 καλύτερες ταινίες του Στίβεν Σπίλμπεργκ, κατάταξης από την Rotten Tomatoes
- Ο Henry Thomas στο E.T. κλείνει τα 40, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ και το διαβόητο βιντεοπαιχνίδι Atari
