Οι προγραμματιστές ανεξάρτητων παιχνιδιών επαναπροσδιορίζουν τη λέξη Cinematic

Την τελευταία δεκαετία, η λέξη cinematic έχει γίνει κλισέ στα βιντεοπαιχνίδια. Είναι ένας όρος που ήρθε για να περιγράψει παιχνίδια στούντιο μεγάλου προϋπολογισμού όπως The Last of Us Μέρος 2. Έχετε ένα μεγάλο σετ δράσης; Αυτό είναι κινηματογραφικό. Ακριβά cutscen που μοιάζουν με ταινία του Michael Bay; Κινηματικός. Χαρακτήρες με οποιαδήποτε εμφάνιση βάθους. Καθαρός κινηματογράφος!

Η λέξη έχει χάσει το νόημά της, μεταμορφώνεται σε μια ετικέτα είδους που περιγράφει έναν πολύ συγκεκριμένο τύπο Σε μέγεθος Χόλιγουντ παιχνίδι δράσης. Αλλά η ταινία είναι ένα ευρύ μέσο που περιλαμβάνει πολλά περισσότερα από απλά blockbusters. Υπάρχουν πολλά άλλα στοιχεία που μπορούν να δανειστούν τα βιντεοπαιχνίδια από ταινίες για να δημιουργήσουν πιο πλούσιες εμπειρίες αφήγησης.

Ενώ τα παιχνίδια της λίστας Α συνεχίζουν να δημιουργούν θέαμα, οι indie προγραμματιστές μπαίνουν βαθύτερα στην εργαλειοθήκη δημιουργίας ταινιών για να δημιουργήσουν πιο διαφορετικές εμπειρίες αφήγησης. Στην πορεία, καταρρίπτουν ορισμένα μακροχρόνια εμπόδια μεταξύ του κόσμου του gaming και του κινηματογράφου.

Παίζοντας με τη φόρμα

Πριν από δέκα χρόνια, ήταν μεγάλη υπόθεση όταν ένα βιντεοπαιχνίδι έμοιαζε ή ακουγόταν σαν ταινία. Τίτλος PlayStation 3 Δυνατή βροχή είχε μεγάλη απήχηση το 2010 γιατί κανείς δεν είχε δει κάτι παρόμοιο εκείνη την εποχή. Ένιωθε σαν μια ταινία με δυνατότητα αναπαραγωγής και πρόσφερε μια συναισθηματικά προκλητική (τουλάχιστον με τα πρότυπα του 2010) εμπειρία.

Αυτό έχει αλλάξει σημαντικά την τελευταία δεκαετία. Τώρα, είναι πιο συνηθισμένο να βλέπουμε βιντεοπαιχνίδια να αφηγούνται ιστορίες σε σενάριο αντί να προσφέρουν διαδραστικότητα με αφηγηματικό σκηνικό που οδηγεί τη δράση. Αυτά τα βήματα προς την αφήγηση ήταν ιδιαίτερα αξιοσημείωτα στην ανεξάρτητη σκηνή, η οποία άλλαξε σταθερά τον ορισμό του τι είναι ακόμα ένα παιχνίδι με τα χρόνια.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα αυτού στην επερχόμενη πλάκα κυκλοφοριών του 2021. Παίρνω Τελευταία στάση, για παράδειγμα. Το παιχνίδι περιπέτειας προέρχεται από τον προγραμματιστή Variable State, περισσότερο γνωστό για το παιχνίδι μυστηρίου του Βιργινία. Με την κυκλοφορία του, Βιργινία ήταν μοναδικό για τη χρήση τεχνικών μοντάζ ταινιών. Τελευταία στάση χρησιμοποιεί παρόμοιες ιδέες, με σκόπιμα κοψίματα και γωνίες κάμερας πασπαλισμένες κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού που βαραίνει τη συζήτηση.

Σε μια εκδήλωση τύπου για το παιχνίδι, οι προγραμματιστές του Variable State συζήτησαν την ταινία ως πηγή έμπνευσης για τον τίτλο. Ανέφεραν συγκεκριμένα τα έργα του Ρόμπερτ Άλτμαν, ενός σκηνοθέτη που είναι γνωστός για τη δημιουργία μεγάλων ταινιών συνόλων με πολλαπλές ιστορίες βασισμένες στους χαρακτήρες, ως βασική επιρροή για το έργο.

Τελευταία στάση δανείζεται την ίδια ιδέα για να δημιουργήσει ένα συνυφασμένο μυστήριο. Οι παίκτες ελέγχουν τρεις φαινομενικά άσχετους κατοίκους του Λονδίνου των οποίων οι δρόμοι διασταυρώνονται σε όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού. Είναι μια ιστορία ανθολογίας, που δεν είναι κάτι που συνήθως συνδέουμε με τα βιντεοπαιχνίδια. Απροσδόκητα, Τελευταία στάσηΤο πλησιέστερο ισοδύναμο gaming μπορεί να είναι αυτό της Rockstar Grand Theft Auto V, όπου οι παίκτες ελέγχουν τρεις εγκληματίες του Λος Σάντος.

Για τους σινεφίλ που λαχταρούν αυτού του είδους τις ιστορίες, γίνεται πιο τολμηρή δουλειά στη σκηνή του gaming σήμερα από ό, τι στο Χόλιγουντ.

Επανεξέταση του είδους

Τα indie στούντιο δεν πειραματίζονται απλώς με τη δομή του φιλμ. Επίσης, επανεξετάζουν τα είδη των ειδών στα οποία μπορούν να χωρέσουν παιχνίδια. Ενώ εκδότες όπως η Bethesda βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στην επιστημονική φαντασία και την υψηλή φαντασία, τα μικρότερα στούντιο τείνουν να επιδεικνύουν μεγαλύτερη ευελιξία. Αυτό ισχύει τόσο για το στυλ όσο και για το θέμα.

Για να το δείτε στην πράξη, ανατρέξτε στα Hazelight Studios. Με επικεφαλής τον διαρκώς εκλεκτικό Josef Fares (πρώην κινηματογραφιστή), το indie στούντιο έχει χτίσει το όνομά του στην προώθηση της αφήγησης βιντεοπαιχνιδιών παίζοντας με το είδος. Το παιχνίδι για πολλούς παίκτες του 2018 Μια διέξοδος άντλησε από ταινίες απόδρασης από τη φυλακή για να αφηγηθεί μια δραματική ιστορία βασισμένη στον ρεαλισμό.

Φέτος, πήγε στην αντίθετη κατεύθυνση μεΧρειάζονται δύο, αλλά το παιχνίδι εξακολουθεί να ακολουθεί παρόμοια φιλοσοφία. Αν και είναι περισσότερο μια μαγική ρεαλιστική φαντασία, ο Fares χρησιμοποιεί τον όρο "ρομαντική κωμωδία" για να περιγράψει το παιχνίδι. Αυτή είναι η περιοχή όπου τα μεγάλα στούντιο παιχνιδιών φοβήθηκαν να διασχίσουν τη διάρκεια ζωής του μέσου.

Αυτή η ντροπαλότητα προς ορισμένα είδη περιορίζει το τι είδους ιστορίες μπορούν να πουν τα παιχνίδια. Αντλώντας από την παραδοσιακή δομή της rom-com, η Hazelight είναι σε θέση να αφηγηθεί μια ιστορία για ένα ζευγάρι στα πρόθυρα διαζυγίου που τονίζει τη σημασία της συνεργασίας σε μια σχέση. Αυτή η ιδέα μπορεί να ακούγεται αρκετά φυσιολογική για μια ταινία, αλλά είναι παράξενα αχαρτογράφητη περιοχή στα βιντεοπαιχνίδια.

Το εύρος της αφήγησης βιντεοπαιχνιδιών διευρύνεται συνεχώς χάρη σε παιχνίδια όπως Χρειάζονται δύο, και δεν είναι το μόνο παράδειγμα. Ελίζα είναι ένα εξαιρετικό οπτικό μυθιστόρημα για μια γυναίκα που εργάζεται για μια ηθικά αμφισβητήσιμη εταιρεία τεχνολογίας που έχει αυτοματοποιημένη θεραπεία ομιλίας. Το περσινό που ξεχωρίζει Αν βρεθεί… είναι ένα εντυπωσιακό παιχνίδι για μια τρανς γυναίκα που αγωνίζεται να κερδίσει την αποδοχή της οικογένειάς της. Ένα από τα καλύτερα παιχνίδια της χρονιάς μέχρι στιγμής, Μπροστά στα Μάτια Σου, είναι ένα σπαραχτικό δράμα για ένα άτομο στο τέλος της ζωής του που ξαναζεί τις αναμνήσεις του, με ολόκληρο το παιχνίδι να ελέγχεται από τα αναβοσβήνει των παικτών, τα οποία παρακολουθούνται μέσω μιας κάμερας web.

Μπορεί να μην έχουν προϋπολογισμούς πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά δεν είναι λιγότερο «κινηματογραφικοί». Το τελευταίο απόΜας.

Καλως ηρθες στο κλαμπ

Ο κόσμος του κινηματογράφου δεν δέχεται, και αυτό είναι μια σημαντική αλλαγή σε σύγκριση με το σημείο που βρισκόταν η βιομηχανία πριν από μια δεκαετία. Το 2010, ο αείμνηστος κριτικός κινηματογράφου Ρότζερ Έμπερτ έγραψε περίφημα ένα άρθρο δηλώνοντας «Τα βιντεοπαιχνίδια δεν μπορούν ποτέ να είναι τέχνη.» Ήταν μια αμφιλεγόμενη άποψη που δίχασε τον κόσμο του κινηματογράφου και του gaming.

Η σκηνή φαίνεται πολύ διαφορετική το 2021. Απλώς κοιτάξτε το φετινό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca, το οποίο θα παρουσιαστεί οκτώ παιχνίδια indie ως επίσημες επιλογές παράλληλα με ταινίες. Η πρώτη στο είδος της απόφαση είναι ένα είδος υπαρξιακής νίκης για ένα μέσο που εδώ και καιρό χαρακτηρίζεται ως κατώτερο του κινηματογράφου. Γίνονται σιγά σιγά ίσοι, ξεπερνώντας δεκαετίες σινεφίλ στιγματισμού.

Αυτή ακριβώς είναι η πρόθεση της απόφασης, σύμφωνα με τον αντιπρόεδρο της Tribeca Games, Casey Baltes.

«Το όραμά μου για την Tribeca Games είναι να γίνω καταλύτης για να φέρω τα παιχνίδια και τους δημιουργούς τους στο προσκήνιο mainstream και καλλιτεχνική κουλτούρα μαζί με τα αδερφικά μας τμήματα στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και την καθηλωτική», λέει ο Baltes στην Digital Τάσεις. «Η Tribeca Games στοχεύει στην άρση των φραγμών εισόδου και των «στιγμάτων του είδους» για να επιτρέψει ουσιαστικό διάλογο σχετικά με τον αντίκτυπο των παιχνιδιών στο μέλλον του αφήγηση στον πολιτισμό σήμερα, και είμαι τόσο ενθουσιασμένος που θα πατήσω σε νέους δρόμους και θα είμαι μέρος αυτής της αλλαγής στη συζήτηση με τα χρόνια Έλα."

Η βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών είναι ιδιαίτερα έτοιμη για αυτήν την αλλαγή. Ο αντιπρόεδρος της EA Originals, Rob Letts, μοιράστηκε την άποψή του σχετικά με την παλιά συζήτηση με το Digital Trends. Δημοσιεύτηκε η ετικέτα EA Originals Χρειάζονται δύο, η οποία αποτελεί μέρος της σκόπιμης στρατηγικής της για την υποστήριξη indie παιχνιδιών που βασίζονται στην ιστορία και παίρνουν στοιχεία από τον κόσμο του κινηματογράφου. Ο Λετς βλέπει έναν κόσμο όπου τα δύο μέσα συνυπάρχουν ευτυχώς.

«Συνολικά, δεν είμαι οπαδός της συζήτησης ταινίες εναντίον παιχνιδιών», λέει ο Letts στο Digital Trends. «Ζουν σε αρμονία μεταξύ τους, όχι σε σύγκρουση. Οι ταινίες και τα βιντεοπαιχνίδια είναι και τα δύο εντυπωσιακές και καθηλωτικές εμπειρίες. Η γραμμή μεταξύ παιχνιδιού, κοινωνικού δικτύου και καναλιού περιεχομένου γίνεται ολοένα και πιο θολή – και ως αποτέλεσμα, τα δύο μέσα δημιουργούν διαφορετικούς τύπους εμπειριών με διαφορετικούς τρόπους».

Μαθαίνοντας από άλλες μορφές τέχνης, τα παιχνίδια εξελίσσονται με τρόπο που διευρύνει μόνο αυτά που είναι ικανά. Υπάρχει μια καλή πιθανότητα να καταλήξει σύντομα προς την αντίθετη κατεύθυνση, με τους κινηματογραφιστές να αναζητούν εμπειρίες indie παιχνιδιών για να πάρουν μερικά νέα κόλπα.

Συστάσεις των συντακτών

• Αυτό το γοητευτικό indie μετατρέπει την αφήγηση σε ένα έξυπνο παιχνίδι παζλ
• Το αποκλειστικό τρέιλερ Last Stop δείχνει μια ιστορία της Freaky Friday
• Το παιχνίδι τακτικών Marvel φέρεται να βρίσκεται υπό ανάπτυξη από το στούντιο XCOM
• Ο Διευθύνων Σύμβουλος της Take-Two έχει τις αμφιβολίες του σχετικά με ένα μοντέλο τιμολόγησης Netflix για βιντεοπαιχνίδια
• Πόσα βγάζουν οι Διευθύνοντες Σύμβουλοι βιντεοπαιχνιδιών — και γιατί μπορεί να αμείβονται υπερβολικά

Αναβαθμίστε τον τρόπο ζωής σαςΤο Digital Trends βοηθά τους αναγνώστες να παρακολουθούν τον γρήγορο κόσμο της τεχνολογίας με όλα τα τελευταία νέα, διασκεδαστικές κριτικές προϊόντων, διορατικά editorial και μοναδικές κρυφές ματιές.