Είναι ένα είδος αστείας ιστορίας (ή Αστεία ιστορία για χάρη της κριτικής), είναι μια πολύ γνώριμη ταινία. Είναι κάτι που έχετε δει στο παρελθόν σε αμέτρητες ρυθμίσεις και αναμφίβολα θα το βλέπετε για όσο καιρό οι άνθρωποι κάνουν ταινίες. Μπορεί να περιμένετε κάτι ευφάνταστο και άγριο λόγω του καστ και του σκηνικού, αλλά αυτό που θα πάρετε είναι μια αυθεντική, αν και αξιοπρεπής, ιστορία ενηλικίωσης.
Δεν είναι και τόσο αστεία μια ιστορία…
Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Ned Vizzini το 2006, Αστεία ιστορία είναι μια ιστορία ενηλικίωσης για ένα 16χρονο παιδί στο Μπρούκλιν με το όνομα Craig (τον υποδύεται ο Keir Gilchrist), ο οποίος αρχίζει να ραγίζει κάτω από βουνά πίεσης. Μαθητής σε ένα αποκλειστικό δημόσιο σχολείο για χαρισματικούς μαθητές, ο Κρεγκ είναι αρκετά ταλαντούχος, αλλά νιώθει εκτός τόπου και το άγχος που βρίσκεται κάτω τον κάνει να σκέφτεται να αυτοκτονήσει. Ακολουθώντας ένα ανησυχητικό όνειρο όπου αυτοκτονεί, ο Κρεγκ κατευθύνεται σε ένα τοπικό νοσοκομείο και πείθει τον γιατρό ότι χρειάζεται βοήθεια. Ο γιατρός (που υποδύεται ο
Καθημερινή εκπομπή’s Aasif Mandvi) τον πιστεύει, και προς μεγάλη έκπληξη του Craig, τον έχει αφοσιωθεί στην ψυχιατρική πτέρυγα για τουλάχιστον πέντε ημέρες παρατήρησης.Προτεινόμενα βίντεο
Ο Κρεγκ συνειδητοποιεί γρήγορα το λάθος του όταν ανακαλύπτει ότι η ψυχιατρική πτέρυγα νέων υφίσταται ανακαίνιση και αναγκάζεται να μείνει στην πτέρυγα ενηλίκων με άτομα που είναι σοβαρά διαταραγμένα. Εκεί γνωρίζει τον Μπόμπι, τον οποίο υποδύεται ο Ζακ Γαλιφιανάκης, ο οποίος γίνεται φίλος και ψευδο-μέντορας του Κρεγκ.
Καθώς το υποχρεωτικό πενθήμερο του Κρεγκ συνεχίζεται, λαχταρά για τον έξω κόσμο, την οικογένειά του και τον καλύτερο φίλο του η φίλη, η Νία, (Zoe Kravitz, η κόρη του Lenny Kravitz και της Lisa Bonnet) με την οποία έχει ερωτευτεί κρυφά για χρόνια. Αλλά μαζί του στο νοσοκομείο είναι η Noelle, μια 16χρονη (την οποία υποδύεται η Emma Roberts) και οι δυο τους γρήγορα σχηματίζουν έναν δεσμό καθώς ο Κρεγκ ανακαλύπτει περισσότερα για τον εαυτό του, συμπεριλαμβανομένων των φυσικών καλλιτεχνικών του ικανοτήτων και των αληθινών του συναισθήματα.
Έχετε δει αυτή την ιστορία δεκάδες φορές στο παρελθόν, ειπωμένη με δώδεκα διαφορετικούς τρόπους. Παίρνετε ένα παιδί που είναι βασικά ένα πρόβλημα μακριά από το να είναι ένα απόλυτα οργανωμένο άτομο, το βάζετε στο παραδοσιακό περιβάλλον «ψάρι εκτός νερού» και στο τέλος (σχεδόν πάντα με τη βοήθεια ενός εξίσου «ένα κομμάτι μακριά από το να είναι φοβερό» κορίτσι) ο τύπος θεραπεύεται από την κατάθλιψη/παράνοια/έλλειψη αυτοπεποίθησης κ.λπ., και τα λοιπά.
Αν έπρεπε να περιγράψω αυτή την ταινία με μία λέξη, θα ήταν απαράδεκτη. Εκτός αν έχετε σχέση με τον κλάδο της ψυχικής υγείας, οπότε μπορεί να προσβληθείτε ελαφρώς από το απλοϊκή ματιά σε άτομα με προβλήματα ψυχικής υγείας που βασικά χρειάζονται το κατάλληλο άτομο για να έρθει μαζί και να θεραπεύσει τους. Διαφορετικά, είναι μια κάπως τυπική ιστορία ενός παιδιού που μπαίνει στα δικά του και μαθαίνει ένα πολύτιμο μάθημα για τον εαυτό του.
Η ιστορία είναι τι θα σκοτώσει ή θα γίνει αγαπητό Αστεία ιστορία με πλήθη. Αν σας αρέσει αυτού του είδους η ταινία, τότε Αστεία ιστορία είναι μια καλή προσθήκη στο υπερπλήρες είδος, αν δεν το κάνετε, δεν υπάρχουν πολλά εδώ που να δικαιολογούν την τιμή του εισιτηρίου — αν και είναι δύσκολο να μισήσεις μια ταινία σαν αυτή. Μπορεί να μην σας αρέσει, μπορεί να το έχετε ξαναδεί, αλλά είναι τόσο ήμερο που είναι δύσκολο να το μισήσετε.
Η ιστορία στο Είναι ένα είδος αστείας ιστορίας δεν είναι ποτέ πραγματικά αστείο με την έννοια του να είσαι κωμωδία, αλλά ούτε και αρκετά βαθύ για να είναι δράμα. Κερδίζει αυτή τη γραμμή μεταξύ των δύο. Το "διασκεδαστικό" θα ήταν καλύτερη λέξη για χρήση από το "αστείο".
Κάτι παραπάνω από κωμικός
Σκηνοθεσία και σενάριο για την οθόνη από τους Amy Boden και Ryan Fleck, το δίδυμο πίσω από το Sundance 2008 Ζάχαρη, η ταινία είναι τεχνικά καλή. Οι μουσικές επιλογές λειτουργούν καλά και οι ταινίες με έντονο ρυθμό. Ενώ το σενάριο μπορεί να είχε κάποια θεμελιώδη προβλήματα, η ταινία είναι καλοφτιαγμένη όσον αφορά την εμφάνιση και την αίσθηση.
Όλες οι παραστάσεις σε Αστεία ιστορία είναι συμπαγείς και μια σειρά από γνωστούς ηθοποιούς κάνουν την εμφάνισή τους, συμπεριλαμβανομένου του Τζέρεμι Ντέιβις ως Σμίτι – ένα «ψαγμένο» μέλος του προσωπικού του νοσοκομείου και των Λόρεν Γκράχαμ και Τζιμ Γκάφιγκαν ως γονείς του Κρεγκ. Όμως ο πραγματικός σταρ της ταινίας είναι ο Ζακ Γαλιφιανάκης.
Θα περίμενε κανείς ότι ο Γαλιφιανάκης θα παίξει τον ρόλο με το ίδιο άγριο, σχεδόν μανιακό και αποσυνδεόμενο ύφος που προσέγγισε τον ρόλο του. Ο πονοκέφαλος από μεθύσι, ειδικά δεδομένου ότι ο Γαλιφιανάκης υποδύεται έναν ψυχιατρικό ασθενή που ονομάζεται Μπόμπι, ο οποίος αρνείται να μιλήσει για το γιατί βρίσκεται εκεί. Αν μη τι άλλο, η απόδοση του Γαλιφιανάκη μπορεί να περιγραφεί καλύτερα ως υποτονική. Αυτός ο ρόλος είναι σχεδόν η δραματική του ακρόαση με τον ίδιο τρόπο που Little Miss Sunshine ήταν μια αλλαγή για τον Steve Carell. Μετά από αξέχαστους ρόλους του άγριου γκοφρέ, η σειρά του Γαλιφιανάκη ως Μπόμπι είναι μια απότομη αποχώρηση για τον κωμικό, αλλά και καλή. Ο ρόλος του, όπως και το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, παίζει όπως θα περίμενε κανείς, αλλά εμφανίζεται ως συμπαθητικός και ενδιαφέρον και κάνει μια εξαιρετική ερμηνεία. Ενώ οι κωμικοί ρόλοι πιθανότατα θα κρατήσουν την προσοχή του Γαλιφιανάκη για τα επόμενα χρόνια, με Αστεία ιστορία, αποδεικνύει ότι αντέχει και τους δραματικούς ρόλους. Η ταινία δεν είναι πιθανό να τον οδηγήσει σε Όσκαρ, αλλά θα μπορούσε να είναι ένα σκαλοπάτι για μεγαλύτερους και πιο ουσιαστικούς δραματικούς ρόλους στο μέλλον.
Απλά μια βουτιά τρέλας
Η Emma Roberts και ο Keir Gilchrist είναι η κινητήρια δύναμη της ταινίας, με τον Gilchrist ως Craig παρέχοντας την αφήγηση και ο Ρόμπερτς ως Νοέλ παρέχει τη λύτρωση με τη μορφή της αγάπης του Κρεγκ ενδιαφέρον. Και οι δύο ηθοποιοί εκπληρώνουν επαρκώς τα καθήκοντά τους, αλλά και στους δύο δίνονται ρόλοι που ίσως τους ταιριάζουν άσχημα. Φταίει περισσότερο η ταινία παρά οι ηθοποιοί, αλλά κάθε ηθοποιός παίζει τον ρόλο ενός σοβαρά διαταραγμένου νεαρού ενήλικα, και οι δύο εμφανίζονται ως συμπαθείς άνθρωποι που δεν έχουν δουλειά σε μια ψυχιατρική πτέρυγα.
Η φαινομενικά καλοσυνάτη Noelle φαίνεται με κοψίματα που προκαλούνται από τον εαυτό της πάνω και κάτω από τα χέρια της και μεγαλύτερες ουλές στο πρόσωπό της, που υποδηλώνουν κάποιο βαθύ και ανησυχητικό τραύμα. Αυτή η ιστορία δεν συζητιέται ποτέ, ούτε υπαινίσσεται ποτέ. Η Noelle είναι ένα αρκετά χαρούμενο κορίτσι, ή τουλάχιστον η ταινία την απεικονίζει έτσι, και είναι παράξενο για την ταινία να παραβλέπει αυτό το βασικό κομμάτι του χαρακτήρα της. Μπορώ μόνο να υποθέσω ότι κινηματογράφησαν την ιστορία της, αλλά ήταν είτε τόσο ανησυχητικό είτε τόσο τραγικό - πιθανώς και τα δύο — ότι οι κινηματογραφιστές αναγκάστηκαν να το αφαιρέσουν επειδή διέκοψε τον τόνο του ταινία. Η Ρόμπερτς, η κόρη του Έρικ Ρόμπερτς και ανιψιά της Τζούλια, έχει την γενεαλογία, και αν κρίνουμε από αυτόν τον ρόλο, η ταλέντο να γίνει ένα τεράστιο αστέρι νωρίτερα παρά αργότερα, και τα καταφέρνει καλά με αυτό που της δίνεται, το οποίο δεν είναι πολύ.
Ο Keir Gilchrist υποφέρει επίσης από την ιστορία παρά από την ερμηνεία του. Ο Κρεγκ, είναι ένα εξαιρετικά πιεσμένο παιδί, που θέλει να πεθάνει. Ή έτσι μας λένε οι λίγες στιγμές φωνής του Κρεγκ, οι οποίες ήταν περιττές, εκτός από το ότι δίνουν σημαντικό υπόβαθρο που προορίζεται να είναι ζωτικής σημασίας, αλλά ποτέ δεν γίνεται αισθητό συναισθηματικά. Αντί να είναι ένα διαταραγμένο παιδί που είναι στα άκρα, ο Κρεγκ εμφανίζεται περισσότερο ως ένα παιδί emo, που είναι κάπως μοχθηρό. Καταλαβαίνετε την πίεση που δέχεται — στην πραγματικότητα, υπάρχει ακόμη και μια ονειρική ακολουθία για να το εξηγήσετε ακροατήριο όταν ο Κρεγκ και οι φίλοι του στο νοσοκομείο τραγουδούν το τραγούδι των Queen "Under Pressure" - το οποίο είναι το αποκορύφωμα του ταινία. Ενώ είναι στο νοσοκομείο, συζητούν την κατάθλιψη του Κρεγκ, η οποία δεν φαίνεται να είναι κάτι πολύ περισσότερο από αυτό που ένιωθαν πολλά παιδιά της ηλικίας του και είναι πιθανώς λιγότερο από τα περισσότερα. Ποτέ δεν έχεις την αίσθηση ότι νιώθει τόσο απελπισμένος όσο κάποιος που θέλει να αυτοκτονήσει. Αντίθετα, είναι λίγο λυπημένος. Κατηγορώ την καλοσυνάτη ατμόσφαιρα αυτής της ταινίας που έρχεται σε αντίθεση με τη σκοτεινή ιστορία που αναμένεται να πιστέψουμε.
Παρά τις επικρίσεις μου, ο Gilchrist και ο Roberts έχουν μια σταθερή χημεία, και οι δύο πουλάνε καλά την ιστορία. Είναι συμπαθητικοί και θέλετε να τους ριζώσετε, αλλά οι χαρακτήρες τους δεν είναι τόσο πιστευτοί όταν αρχίσετε να τους σκέφτεστε. Ο Γκίλχριστ και ο Γαλιφιανάκης παίζουν επίσης καλά ο ένας με τον άλλον και σε αυτό το πιστώνω στον Γαλιφιανάκη. Για να μην αφαιρεθεί με κανέναν τρόπο από τον Gilchrist, αλλά ο Γαλιφιανάκης απλά το κάρφωσε και απέδειξε ότι είναι στιβαρός ηθοποιός.
Ήμουν εκεί, το έκανα, αξίζει τον κόπο
Το πιο εκπληκτικό Αστείο είναι ότι δεν είναι καθόλου περίεργο. Η ταινία διαδραματίζεται στον ψυχολογικό θάλαμο ενός νοσοκομείου της Νέας Υόρκης, ένα μέρος που από τη φύση του επικρατεί ελεγχόμενο χάος. Οι ασθενείς είναι άνθρωποι που έχουν τραγικές συνθήκες που τους καθιστούν ανίκανους να αλληλεπιδράσουν πλήρως με άλλα μέλη της κοινωνίας και η ζωή τους κάθε άλλο παρά προβλέψιμη είναι. Σε Αστεία ιστορία, οι ίδιοι ασθενείς είναι αξιαγάπητοι χαζομάρες, με ιδιόρρυθμες τροφές παρά σοβαρές. Σε λίγες περιπτώσεις, δεν εξηγείται ποτέ πραγματικά γιατί ο ασθενής είναι εκεί, καθώς φαίνεται να είναι δίκαιος κανονικοί άνθρωποι μπαίνουν στο παρασκήνιο της ταινίας για να συμπληρώσουν τους διαλόγους, ή απλώς ως δευτερεύουσα πλοκή σημεία.
Ο Κρεγκ δέχεται πιέσεις να πετύχει σε τομείς που ο ίδιος δεν ενδιαφέρεται και όταν βρίσκεται στο νοσοκομείο, έχουμε σκοπό να νιώσουμε το ταξίδι αυτο-ανακάλυψης που κάνει. Ενώ βρίσκεται στο ψυχιατρείο, ο Κρεγκ βλέπει ότι είναι πραγματικά άρρωστος και καταλαβαίνει τη ρίζα αυτής της ασθένειας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανακαλύπτει ότι είναι ένας κάπως ταλαντούχος καλλιτέχνης, και καθώς φτιάχνεται, αρχίζει επίσης να διορθώνει τους ανθρώπους γύρω.
Πρόκειται για μια σχεδόν μαγική μεταμόρφωση, η οποία αντιμετωπίζεται με σχεδόν ένα κλειστό κλείσιμο του ματιού από τους κινηματογραφιστές προς το κοινό. Δεν είναι μεγάλη υπόθεση, αλλά είναι τέτοια πράγματα που κάνουν το σκηνικό να φαίνεται θετικά μπερδεμένο. Θα μπορούσατε να αφαιρέσετε το ψυχιατρικό υπόβαθρο και να το αντικαταστήσετε με οποιοδήποτε άλλο περιβάλλον όπου βρίσκονται οι άνθρωποι κολλημένοι μαζί - ας πούμε ένα κρουαζιερόπλοιο ή ένα χιονισμένο θέρετρο - και θα χρειαζόταν μια ή δύο ώρες επαναλήψεις στο πλέον. Αυτό μπορεί να είναι λίγο άδικο, αλλά μόνο λίγο.
Η ταινία παίρνει συνεχώς συντομεύσεις. Για παράδειγμα, αναφέρεται από νωρίς ότι η πτέρυγα νέων είναι κλειστή για ανακαίνιση, φροντίζοντας ώστε ο Κρεγκ να αναγκαστεί να μπει στην πτέρυγα ενηλίκων. Είναι απαραίτητο σημείο για την ιστορία, αλλά ο μόνος άλλος νεαρός ασθενής στην ταινία είναι η υπέροχη Noelle, που τυχαίνει να είναι στην ίδια ηλικία. Αυτό δεν κάνει τη διαφορά σε καμία περίπτωση, αλλά αναδεικνύει μια από τις μικρές αστοχίες της ταινίας, δηλαδή τη θυσία ρεαλιστικών λεπτομερειών για λόγους ευκολίας.
Αν πας να δεις Αστεία ιστορία, μάλλον δεν θα το μετανιώσετε, αλλά σε μερικές εβδομάδες, πιθανότατα δεν θα το θυμάστε ούτε. Ολα για όλα, Είναι ένα είδος αστείας ιστορίας είναι μια γλυκιά και απολαυστική ταινία με συμπαθητικό καστ, αλλά δεν είναι κάτι που δεν έχετε ξαναδεί.
Το καλό
Ένα συμπαθές καστ παρουσιάζει μια ταινία με καλή αίσθηση που είναι δύσκολο να μισήσεις. Ο Ζακ Γαλιφιανάκης αποδεικνύει ότι μπορεί να ενεργήσει. Ο Γκίλχριστ και ο Ρόμπερτς είναι και οι δύο καθ' οδόν προς το αστέρι.
Το κακό
Τίποτα που δεν έχετε ξαναδεί. Το σκηνικό του τμήματος ψυχικής υγείας υποχρησιμοποιείται (ειδικά η ιστορία της Noelle) και ορισμένοι μπορεί να πιστεύουν ότι η πτυχή της ψυχικής υγείας δυστυχώς παραμελείται.
