Με την πρώτη ματιά, το ολλανδικό συγκρότημα Φως Φως μπορεί να φαίνεται σαν μια απίθανη πηγή για ένα ιογενές φαινόμενο του Διαδικτύου. Άλλωστε, είναι κυριολεκτικά underground (τα μέλη του συγκροτήματος κάνουν πρόβες σε ένα παλιό καταφύγιο βομβών). Οι μουσικοί, που περιγράφουν τους εαυτούς τους ως ένα μείγμα «sleazerockers και folk noir μινιμαλιστών», είχαν προηγουμένως ένα μέτριο αλλά αφοσιωμένο τοπικό κοινό.
Όλα αυτά άλλαξαν αφού το Light Light αποφάσισε να συνεργαστεί με το στούντιο σχεδιασμού Moniker. Εμπνευσμένοι από την πτώση του δείκτη του ποντικιού προς όφελος της οθόνης αφής, οι σχεδιαστές της Moniker ανέπτυξαν το Έργο Μην αγγίζετε Για "Κιλό», το πρώτο κομμάτι από Το πρόσφατο EP του Light Light. Το έργο Do Not Touch, το οποίο ξεκίνησε στις 15 Απριλίου – εν μέρει μουσικό βίντεο με crowdsourced, εν μέρει διαδραστικός ιστότοπος και εν μέρει καλλιτεχνική ταινία – έκανε θύελλα στο Διαδίκτυο. Μέχρι τώρα, έχει συγκεντρώσει περισσότερους από δύο εκατομμύρια συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο.
Προτεινόμενα βίντεο
Καλύψαμε το έργο Do Not Touch πίσω τον Απρίλιο, αλλά ακολουθεί μια γρήγορη ανακεφαλαίωση: Καθώς ο ιστότοπος φορτώνει και ξεκινά η μουσική, ενημερώνεστε ότι ο δρομέας σας θα παρακολουθείται. Στη συνέχεια, αφού απαντήσετε σε ερωτήσεις όπως "Από πού είστε;" δείχνοντας έναν χάρτη, κατευθύνεστε σε μια σειρά εργασιών, συμπεριλαμβανομένου του να ακολουθήσετε ένα πράσινο μονοπάτι και να σχηματίσετε ένα χαμογελαστό πρόσωπο. Η διεπαφή του ιστότοπου εμφανίζει ταυτόχρονα τον δικό σας δρομέα μαζί με τους δρομείς των τελευταίων 3.000 έως 4.000 ατόμων που επισκέφτηκαν τον ιστότοπο, δημιουργώντας μια συναρπαστική συλλογική εμπειρία.
Ήμασταν ακόμα περίεργοι για αυτό το διαδραστικό μείγμα τέχνης, μουσικής και τεχνολογίας, γι' αυτό συζητήσαμε με μέλη τόσο του Moniker όσο και του Light Light για να ρίξουμε μια ματιά στο η δημιουργική διορατικότητα, το «τέλος του δρομέα», ο μετασχηματισμός της τεχνολογίας αφής και πώς είναι να είσαι μουσικός στην συνεχώς εξελισσόμενη ψηφιακή εποχή.
Αντλώντας έμπνευση από την απαξίωση
Τζόναθαν Πούκι, σχεδιαστής και προγραμματιστής για το Moniker – μαζί με Roel Wouters και Λούνα Μάουρερ – ισχυρίστηκε ότι η έμπνευση για το έργο Do Not Touch προήλθε από την ιδέα να καταστεί παρωχημένος ο κέρσορας. «Οι συσκευές αφής είναι οι πρώτες συσκευές που με έκαναν να νιώθω λίγο γέρος ή που με έκαναν να νιώσω μέρος μιας άλλης γενιάς», είπε ο Puckey.
Άλλωστε, χωρίς δείκτη του ποντικιού, ο Puckey δεν μπορούσε πλέον να επιδίδεται στις αγαπημένες του άσκοπες συνήθειες στον υπολογιστή. «Όταν δουλεύω, συχνά μετακινώ τον κέρσορα στη μουσική», είπε ο Puckey. "Όταν βαριέμαι, επιλέγω τα εικονίδια μου και μετά τα αποεπιλέγω." Με την ταχεία άνοδο των tablet και των οθονών αφής, αυτές οι γνωστές χειρονομίες θα μπορούσαν σταδιακά να εξαφανιστούν στη σφαίρα της μνήμης. Ίσως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Moniker θα ήθελε να κάνει ένα βίντεο αφιέρωμα στη μοναδική αίσθηση της χρήσης ενός δείκτη του ποντικιού.
Το μουσικό βίντεο ως διαδραστικό φαινόμενο
Για τον Moniker, μέρος της διασκέδασης του έργου έγκειται στην αμφισβήτηση της ιδέας ενός μουσικού βίντεο συνολικά. «Ο κόσμος ξέρει τι είναι το μουσικό βίντεο», είπε ο Puckey. «Έχει σύνορα, ας πούμε… και μπορείτε να παίξετε με αυτά τα σύνορα, μπορείτε να το σπρώξετε σε διαφορετικές κατευθύνσεις». Έχοντας δουλέψει στο παρελθόν στο συνεργατικό μουσικό βίντεο One Frame of Fame και την ιστοσελίδα Δείκτης Δείκτης, το οποίο περιλάμβανε επίσης μια συνειδητοποιημένη εστίαση στον κέρσορα, ο Moniker φιλοδοξούσε για κάτι ακόμα πιο φιλόδοξα διαδραστικό για το Do Not Touch. «Μπορούμε να ενεργοποιήσουμε τον θεατή», είπε ο Puckey. «Θέλουμε να γίνουν μέρος του έργου».
Alexandra Duvekot, τραγουδίστρια για Φως Φως – μαζί με τους συμπαίκτες της μπάντας Οι Daan Schinkel, Björn Ottenheim και Thijs Havens – συμφωνούν με αυτό το όραμα ολόψυχα. Άλλωστε, όπως τόνισε, η συγκίνηση ενός crowdsourced μουσικού βίντεο είναι ότι μπορείς να είσαι στη μουσική. «Νομίζω ότι αν το κάνετε διαδραστικό, μπορείτε πραγματικά να προσεγγίσετε [άνθρωπους στο Διαδίκτυο], αντί να είναι απλώς μια εικόνα στην οθόνη», είπε ο Duvekot. Στο τέλος, το Do Not Touch προσέλκυσε μια απροσδόκητη γκάμα συμμετεχόντων, από στρατιωτικό προσωπικό μέχρι τεχνικούς.
Φωτίζοντας τον παγκόσμιο χάρτη
Το έργο Do Not Touch εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο με εκπληκτικούς τρόπους. Δεδομένου ότι ο ιστότοπος εμφανίζει μόνο τους πιο πρόσφατους χρήστες του, όταν ζητά από τους συμμετέχοντες να δείξουν τη χώρα καταγωγής τους σε έναν χάρτη, τα αποτελέσματα αλλάζουν δραστικά ανάλογα με την ώρα της ημέρας. Για παράδειγμα, όταν είναι πρωί στην Ολλανδία, η Αμερική φλέγεται. Γύρω στο μεσημέρι, η Ευρώπη ανεβάζει ρυθμούς. και πιο πρόσφατα, τα απογεύματα δείχνουν τεράστιο θόρυβο στη Ρωσία – σε αυτήν την περίπτωση, χάρη σε VKontakte, το ρωσικό αντίστοιχο του Facebook.
Φυσικά, αυτή η διεθνής φήμη εξέθεσε και ορισμένες πολιτισμικές διαφορές. Πολλοί Αμερικανοί παραπονέθηκαν ότι ένα γυμνό μοντέλο στο βίντεο είναι NSFW. Ο Puckey εξήγησε ότι η ιδέα δεν ήρθε ποτέ στο μυαλό του Moniker. «Μας ενδιέφερε η ιδέα της αυτολογοκρισίας», είπε, εννοώντας ποιος θα «άκουγε» το μοντέλο με τον δρομέα του και ποιος θα απείχε. Εν τω μεταξύ, ο παγκόσμιος χάρτης αποκάλυψε επίσης αποκλίσεις στην ηλεκτρονική πρόσβαση. «Δείχνει πραγματικά από πού προέρχονται οι άνθρωποι που μπορούν πραγματικά να μπουν στο Διαδίκτυο», είπε ο Duvekot.
Κάνοντας το αόρατο ορατό
Για τους Duvekot, μια από τις μεγαλύτερες πτυχές του crowdsourced music video είναι ότι επιτρέπει σε συγκροτήματα όπως το Light Light να αλληλεπιδρούν πιο προσωπικά με τους θαυμαστές τους, ακόμη και στην ψηφιακή εποχή. «Ως μουσικός, δεν μπορείς να κάνεις χωρίς το Διαδίκτυο στις μέρες μας», είπε ο Duvekot. «Μερικές φορές είναι ενοχλητικό το ότι στην πραγματικότητα δεν ξέρεις με ποιον επικοινωνείς… Άρα είναι ωραίο να έχεις κάτι ορατό», ακόμη και κάτι τόσο μικρό όσο ο κέρσορας, πρόσθεσε. «Είναι σαν να κάνεις το αόρατο δώρο».
Οι Moniker και Light Light ελπίζουν να φτιάξουν μια έκδοση υψηλής ανάλυσης που θα ενσωματώνει εκατοντάδες χιλιάδες δρομείς…
Ωστόσο, ο Moniker έκρυψε επίσης κάποια μυστικά σκόπιμα στον ιστότοπο Do Not Touch (σσς… μην πεις!). "Όταν πηγαίνετε στην κονσόλα JavaScript, το backend του προγράμματος περιήγησης, βάζουμε μια κρυφή ιστορία για άτομα που κοιτάζουν τον κώδικα", είπε ο Puckey. Εκτός από αυτό το πασχαλινό αυγό, ο Moniker έκρυψε επίσης έξυπνα μια πρόσκληση για νέους ασκούμενους προγραμματισμού στον ίδιο τον κώδικα, η οποία συγκέντρωσε περίπου 30 αιτούντες.
Το νόημα πίσω από το ποντίκι
Με τον ισχυρισμό ότι το βίντεο γιορτάζει "το πλησιάζει στο τέλος του δρομέα του υπολογιστή", η Moniker μας ζητά να επανεξετάσουμε τι σημαίνει να χρησιμοποιούμε ένα ποντίκι στην αρχή. «Ο κέρσορας είναι τόσο εμφανής που σας λείπει», είπε ο Puckey. «Γίνεται πάλι αόρατο». Περισσότερο από αυτό, ο κέρσορας αντιπροσωπεύει μια πολύ προσωπική πτυχή των υπολογιστών, ένα είδος επέκτασης του εαυτού. «Είσαι εσύ στην ψηφιακή σφαίρα», πρόσθεσε ο Puckey.
Η Duvekot συμφώνησε, αναπολώντας την ταύτιση με τον δικό της δρομέα. «Το μετέτρεψα σε τρελά αντικείμενα όταν ήμουν μικρή», είπε. «Είχα ένα κουνέλι που μου άρεσε πολύ: το πίσω μέρος της οθόνης μου ήταν τα αστέρια και το φεγγάρι και είχα το κουνέλι να πετάει στον ουρανό», εξήγησε.
Ίσως, λοιπόν, κατανοητό, η χρήση του δρομέα από το βίντεο προκάλεσε συχνά προσωπικές αντιδράσεις. «Πολλοί άνθρωποι έλεγαν ότι έγιναν συναισθηματικοί… Οι άνθρωποι έλεγαν ότι ένιωθαν μέρος μιας ομάδας, μιας κοινότητας», είπε ο Puckey. Φυσικά, ορισμένοι χρήστες προτίμησαν να κάνουν απατεώνες, να παρασύρονται άσκοπα ή να κάνουν κύκλους σε μια γωνία της οθόνης. Ο Πούκι είδε το θετικό και σε αυτό. «Απολαμβάνουμε πραγματικά τους ανθρώπους που δεν κάνουν καθόλου αυτό που τους ζητάμε», ειδικά δεδομένης της διαδικτυακής τάσης για ομαδική σκέψη, είπε.
Επανάσταση στην οθόνη αφής
Φυσικά, μόνο και μόνο επειδή μπορεί να χάσουμε τον προσωπικό δρομέα δεν σημαίνει ότι οι συσκευές αφής δεν είναι οικεία με τον δικό τους τρόπο. «Ο κέρσορας ήταν σαν μια άλλη γενιά που δεν τολμούσε πραγματικά να αγγίξει ο ένας τον άλλον», είπε ο Puckey, συγκρίνοντας την παλαιά σχολή υπολογιστών με ένα είδος ντεμοντέ σοφίας. «Στη γενιά μου, δείχναμε μόνο πράγματα… Μπορώ να φανταστώ τα παιδιά μας, ή τα παιδιά των παιδιών μας, να αγγίζουν τις συσκευές τους με τόσο ωραίο τρόπο που δεν μπορούμε να κάνουμε», πρόσθεσε.
«Πιστεύετε ότι αυτές οι συσκευές θα μας αντικαταστήσουν;» ρώτησε ο Duvekot, διερωτώμενος φωναχτά για τη σχέση μεταξύ ανθρώπων και υπολογιστών τα επόμενα χρόνια. «Δεν ξέρω αν το υλικό θα μας αντικαταστήσει, αλλά το μέλλον θα μας αντικαταστήσει», απάντησε ο Puckey.
Η «γκρίζα ζώνη» του μέλλοντος
Από την άλλη πλευρά, παρά τις εκφραστικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες των συσκευών αφής, οι Puckey και Duvekot σπεύδουν να επισημάνουν τις πιο αμφίθυμες πτυχές της νέας τεχνολογίας. «Είναι λίγο τρομακτικό», είπε ο Duvekot, αναφέροντας την εμφάνιση του κάμερες τοποθετημένες σε drone. «Έχετε πολλές πληροφορίες για άλλους ανθρώπους μέσω υλικού… Και νομίζω ότι οι άνθρωποι στην πραγματικότητα δεν θα το γνωρίζουν».
Ο Puckey, του οποίου ο επαναλαμβανόμενος τραυματισμός από στρες τον κάνει να συνειδητοποιήσει τη ζημιά που μπορεί ήδη να κάνει ένα ποντίκι, επεσήμανε την ηθική αμφιθυμία του ίδιου του έργου Μην αγγίζετε, ειδικά την ομαδική συμπεριφορά του προκαλεί. «Είναι μια πολύ γκρίζα περιοχή για εμάς και μας αρέσει εξαιτίας αυτού», είπε. «Δεν το βλέπουμε μόνο ως ένα μεγάλο θετικό… Εντάξει, είμαστε σε μια ομάδα τώρα, αλλά είναι ωραίο αυτό; Ή είναι περίεργο που κάνω το ίδιο πράγμα με αυτό το τεράστιο πλήθος;» αυτός είπε.
Κοιτάζοντας μπροστά: νέες διασταυρώσεις τέχνης και τεχνολογίας
Συνολικά, ωστόσο, τόσο ο Puckey όσο και ο Duvekot παραμένουν αισιόδοξοι για τα δημιουργικά έργα που η νέα τεχνολογία τους δίνει τη δυνατότητα να εξερευνήσουν. Για παράδειγμα, αν και ο ιστότοπος Do Not Touch εμφανίζει μόνο μερικές χιλιάδες από τους πιο πρόσφατους συμμετέχοντες, το Moniker έχει αποθηκεύσει τα στοιχεία από όλους όσους έχουν επισκεφτεί ποτέ. Σύντομα, οι Moniker και Light Light ελπίζουν να φτιάξουν μια έκδοση υψηλής ανάλυσης που θα ενσωματώνει εκατοντάδες χιλιάδες δρομείς, τους οποίους στη συνέχεια θα προέβαλαν σε φεστιβάλ κινηματογράφου. «Αν ήσουν ακροατής που συμμετείχε, θα γίνεις και ηθοποιός!» είπε ο Ντούβεκοτ. «Θα είναι στη μεγάλη οθόνη».
Όταν πρόκειται για το πιο μακρινό μέλλον, ο Puckey δεν πιστεύει στο να ονειρεύεται μικρά. «Μου υποσχέθηκαν ένα ιπτάμενο αυτοκίνητο», είπε. Για να μην περιμένει, η Duvekot αποκάλυψε ότι ήλπιζε σε μια μηχανή που θα της επέτρεπε να «μιλάει με τα φυτά», όπως το έθεσε. «Θα ήθελα να επικοινωνήσω με περισσότερα είδη από τον χρήστη του Διαδικτύου», πρόσθεσε.
Σε κάθε περίπτωση, αν πιστεύετε ότι ο κέρσορας θα εξαφανιστεί σύντομα από τον κόσμο των υπολογιστών, είναι ξεκάθαρο ότι η εξέταση της δυνατότητας έδωσε τη δυνατότητα σε αυτούς τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν καταπληκτικά ψηφιακά έργα μαζί.
(Εικόνες και βίντεο © 2013 Light Light)
