Πίσω από το VFX του Finch και το αξιολάτρευτο Android του, ο Jeff

Η χρήση ενός ρομπότ ως προβεβλημένου χαρακτήρα σε μια ταινία είναι πάντα ένα στοίχημα, ιδιαίτερα αν θέλετε το κοινό να δημιουργήσει μια ειλικρινή συναισθηματική σύνδεση με το μη ανθρώπινο Android σας. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης Miguel Sapochnik συμμετείχε στο δράμα επιστημονικής φαντασίας του Σπίνος κάνοντας ένα ρομπότ έναν από τους τρεις βασικούς χαρακτήρες της ταινίας, δίπλα σε έναν αξιολάτρευτο σκύλο και βραβευμένο με δύο Όσκαρ Τομ Χανκς.

Διαδραματίζεται το έτος 2030, Σπίνος ακολουθεί τον τίτλο του μηχανικού και εφευρέτη Finch Weinberg, έναν από τους λίγους επιζώντες μιας αποκαλυπτικής ηλιακής έκλαμψης που μετέτρεψε το μεγαλύτερο μέρος της Γης σε μια ακατοίκητη έρημο που ανατινάχθηκε από τη θανατηφόρα UV ακτινοβολία. Πεθαίνοντας από την έκθεση στην ακτινοβολία και αναγκασμένος να εγκαταλείψει το εργαστήριό του, ο Finch ξεκινά ένα ταξίδι στη χώρα με τον σκύλο του, Goodyear, και android δημιούργησε για να φροντίζει τον κυνόφιλο φίλο του.

Ενώ ο Χανκς προσφέρει μια ισχυρή ερμηνεία ως επιστήμονας που αντιμετωπίζει τη δική του θνησιμότητα, είναι το Android με το όνομα Τζεφ που προσφέρει μεγάλο μέρος της καρδιάς και του χιούμορ στο

Σπίνος, χάρη σε μια εκπληκτική ερμηνεία λήψης κίνησης από τον ηθοποιό Caleb Landry Jones και έναν συνδυασμό πρακτικών στοιχείων και οπτικών εφέ. Το Digital Trends μίλησε με τον βραβευμένο με Όσκαρ επόπτη οπτικών εφέ της ταινίας, Scott Stokdyk (Spider-Man 2, Hollow Man), για να μάθετε πώς η ταινία μετέτρεψε τον Τζεφ το ρομπότ σε έναν τόσο εντυπωσιακά ανθρώπινο χαρακτήρα.

Ψηφιακές τάσεις: Είναι πάντα δύσκολο να ξεχωρίσει κανείς πού τελειώνει η καταγραφή απόδοσης και πού τελειώνει το οπτικό Τα εφέ ξεκινούν με έναν χαρακτήρα όπως ο Jeff, οπότε πόση από τις ερμηνείες του Caleb Landry Jones βλέπουμε στο οθόνη?

Scott Stokdyk: Αυτή είναι μια περίπλοκη ερώτηση που πρέπει να απαντηθεί. Κοιτάζω όλα τα πλάνα της ταινίας και νιώθω τον Κέιλεμπ σε κάθε πλάνο, γιατί τον έβλεπα τόσο καιρό με το κοστούμι του εκτοπίσματος. Αυτό είναι που το λέμε, παρεμπιπτόντως: Είναι ένα κοστούμι λίκρα για λήψη κίνησης. Εφέ κληρονομιάς κατασκεύασαν κομμάτια που ήταν κολλημένα με Velcro για να του δώσουν τον όγκο και τη σωματικότητα και τον φωτισμό, και κατασκεύασαν επίσης ένα πραγματικό ρομπότ που μπορούσε να κουκλοφορηθεί. Ήταν εν μέρει animatronic, εν μέρει κουκλοθέατρο, και αυτό ήταν το σημείο εκκίνησης για εμάς.

Όταν ήρθα στην ταινία, είχα πολύ ενδιαφέρον για την τεχνητή νοημοσύνη και τη μηχανική μάθηση και τι θα σήμαινε αυτό το έτος 2030. Η τεχνητή νοημοσύνη έχει να κάνει με τη συσσώρευση τεράστιων ποσοτήτων δεδομένων. Οπότε ο Jeff παρακολουθεί πάντα τον Finch. Από εκεί παίρνει τα δεδομένα του. Δεν υπάρχει κανένας άλλος τριγύρω, τελικά.

Και γι' αυτό βλέπουμε τόσες πολλές σκηνές του Finch να λέει στον Jeff να τον μιμηθεί και να τον αντιγράψει…

Ακριβώς. Είναι πολύ μηχανικός στην αρχή και έπρεπε να δείξουμε την ανάπτυξή του. Είχαμε αυτή τη συζήτηση με τον Caleb νωρίς και είπαμε: «Κατά τη διάρκεια αυτής της ταινίας, θα ξεκινήσετε με ένα πολύ περιοριστικό εύρος κινήσεων και καθώς παρακολουθείτε Finch, θα μαθαίνεις όλο και περισσότερα και οι κινήσεις σου θα γίνονται πιο ρευστές». Υπάρχει αυτή η έννοια της αντιστοίχισης στυλ με την τεχνητή νοημοσύνη που θεωρήσαμε ότι ήταν σημαντικό να δείξουμε εδώ.

Είπαμε λοιπόν στον Caleb, «Βασικά, αν έχεις δει τον Finch να κάνει κάτι, μπορείς να το μιμηθείς. Αν θέλετε να ξύσετε το κεφάλι σας, πρέπει να το κάνετε με τον τρόπο που ο Τομ Χανκς υποδύεται τον Φιντς — όχι μόνο ο Τομ Χανκς σε οποιαδήποτε ταινία, αλλά ως Φιντς». Στην πραγματικότητα απαθανατίσαμε και τον Tom Hanks.

Χαρτογραφήσατε και την απόδοση του Τομ Χανκς;

Ναι, αρχικά νιώσαμε ότι στο τέλος της ταινίας, θα ξεκινούσαμε από την ερμηνεία του Caleb και το φυσικό ρομπότ και θα καταλήξαμε σε αυτό που ουσιαστικά ήταν ο Tom Hanks. Αλλά φύγαμε από αυτό καθώς είδαμε τον Κέιλεμπ να κάνει τη δουλειά του. Προσπαθήσαμε να τραβήξουμε με τη σειρά της ιστορίας όσο το δυνατόν περισσότερο για να κάνουμε πιο εύκολο να τυλίξουμε το κεφάλι μας γύρω από αυτήν την εξέλιξη, αλλά όταν είδαμε τον Caleb να παίζει, είπαμε: «Εντάξει, αυτός ο τύπος ενσαρκώνει αυτόν τον ρόλο. Γεννήθηκε για να κάνει αυτόν τον ρόλο».

Ήταν τόσο σπουδαίος φυσικός ηθοποιός στον ρόλο. Είχαμε αυτό το τρελό κοστούμι πάνω του και μερικές φορές φορούσε τη μάσκα και δεν μπορούσε να παίξει με το πρόσωπό του, οπότε έπρεπε να είναι πιο σωματικός. Κατέληξε να κάνει πολλά με τα χέρια του, ιδιαίτερα με τα δάχτυλά του. Δεν ξέρω αν το προσέξατε, αλλά…

Περιμένετε, εκεί λάβατε τις κινήσεις των δακτύλων του Τζεφ;

Ναί! Αυτό ήρθε από τον Caleb. Αυτός ήταν καθαρά αυτός. Μου άρεσε τόσο πολύ και είπα, «Εντάξει, θα χρησιμοποιήσουμε τα αληθινά του χέρια». Ο Κάλεμπ φορούσε αυτά τα γάντια που σχεδιάστηκαν για να είναι απαλά για τον σκύλο, ώστε να συνδέονται με κάτι μαλακό, όχι ένα μεταλλικό ρομπότ χέρι. Και καθώς τον είδα να κάνει αυτό το πράγμα με τα χέρια του, είπα, «Εντάξει, θα τα ζωγραφίσουμε όλα εκτός από τα γάντια που φοράει, και μετά θα παρακολουθήσουμε τα γάντια και θα φτιάξουμε τα υπόλοιπα CG."

Ο Κάλεμπ είχε τέτοιες λεπτές αλληλεπιδράσεις - όπως για παράδειγμα αγγίζει τον Φιντς και τον σκύλο - και θέλαμε να διατηρήσουμε αυτή τη σύνδεση. Έκανε τη ζωή μας πιο δύσκολη να το κάνουμε έτσι, αλλά νομίζω ότι απέδωσε. Αισθάνομαι ότι πρόσθεσε κάποια ζεστασιά και ρεαλισμό σε όλα όσα κάναμε.

Σε αυτές τις γραμμές, ποια ήταν η εξέλιξη για το συνολικό οπτικό σχέδιο του Jeff;

Μπήκα στο έργο αφού ο σχεδιαστής παραγωγής και ο σκηνοθέτης, Miguel, είχαν ήδη ακολουθήσει αρκετά από αυτό το μονοπάτι. Είχαν κάνει έρευνα στο Πανεπιστήμιο του Όρεγκον και η ιδέα που μεταφράστηκε σε όλη την ταινία είναι ότι αυτό το ρομπότ κατασκευάστηκε για τον σκύλο. Σε τι θα απαντήσει λοιπόν ο σκύλος; Θα ανταποκριθεί στο άγγιγμα και στη φωνή. Δεν πρόκειται να διαβάσει χείλη. Θα δει τη σωματικότητα της σιλουέτας.

Ο Finch λοιπόν, ως σχεδιαστής, σκέφτεται τον σκύλο. Ακόμα και το γεγονός ότι ο Τζεφ είναι ψηλός σημαίνει ότι αν φύγει από τον σκύλο, ο σκύλος μπορεί να τον δει από μακριά. Για τα πόδια του, ο Jeff έχει κάτι σαν Crocs. Ο Finch φοράει Crocs, έτσι είναι σαν τη μυρωδιά των γαντιών και τα Crocs είναι όλα μέρος του σχεδίου του. Ο Μιγκέλ είναι ένας εξαιρετικά στοχαστικός σκηνοθέτης. Δεν πηδά μόνο στα πράγματα. Το σκέφτεται καλά. Νιώθω ότι αυτό απέδωσε, γιατί είναι μοναδικό και είναι ένα προσεγμένο σχέδιο.

Πραγματικά έμεινα έκπληκτος από το πόση έκφραση και συναίσθημα πήραμε από έναν χαρακτήρα με ελάχιστα χαρακτηριστικά προσώπου. Πώς βρήκατε αυτή την ισορροπία στο να αφαιρέσετε συναισθηματικά στοιχεία από τον Τζεφ διατηρώντας παράλληλα την μη ανθρώπινη εμφάνιση του;

Νομίζω ότι είναι λίγο μαγικό κόλπο σε οποιαδήποτε ταινία, είτε είναι πραγματικός ηθοποιός είτε ένας χαρακτήρας CG, να κάνεις το κοινό να νοιαστεί για αυτούς. Το πιστώνω πολύ στη σκηνοθεσία του Miguel και στην υποκριτική του Caleb. Αλλά δουλέψαμε σκληρά για να τον μεγαλώσουμε σε κάτι που ήταν πολύ ανθρώπινο και λιγότερο μηχανικό. Θέλαμε να πιστέψετε ότι ήταν πραγματικά εκεί, πρώτα, και επίσης να πιστέψετε ότι εξελισσόταν. Μόλις αναγκάσετε τον εαυτό σας να μην βασίζεται στις συνήθεις πηγές συναισθημάτων και να το κάνετε από το υπόλοιπο σώμα, θα πρέπει να εργαστείτε σκληρά γι' αυτό και αυτή η σύνδεση κερδίζεται. Αλλά δεν κερδίζεται σε μία μόνο βολή. Είναι κατά τη διάρκεια πολλών βολών και πολλής φροντίδας.

Είναι δελεαστικό να πούμε, "Ω, θα χρησιμοποιήσουμε απλώς την καταγραφή κίνησης για να το κάνουμε", αλλά εδώ είναι το πράγμα: Δεν είναι πάντα μια μετάφραση ένας προς έναν. Ο Caleb έδωσε μια συναισθηματική παράσταση και προσπαθήσαμε να κρατήσουμε ό, τι μπορούσαμε, αλλά οι αναλογίες δεν ήταν πάντα οι ίδιες. Προσπαθήσαμε να κρατήσουμε τα χέρια του και τις θέσεις του κεφαλιού του και άλλα πράγματα που διάβαζαν έντονα και συναισθηματικά στο κοινό, και όλα μεταξύ τους ήταν πολλές επιλογές που έπρεπε να κάνουμε. Πόσο γρήγορα πρέπει να συμβαίνει μια κίνηση, για παράδειγμα, ή αν η σιλουέτα του θα μπορούσε να διαβάσει διαφορετικά με μερικές μόνο μικρές κινήσεις ή τροποποιήσεις του ώμου.

Είναι ενδιαφέρον να αναφέρετε τις κινήσεις των ώμων, γιατί παρατήρησα ότι ο Τζεφ άρχισε να «αναπνέει» καθώς προχωρούσε η ταινία, με το στήθος του να ανεβαίνει και να πέφτει διακριτικά…

Χαίρομαι πολύ που προσέξατε την αναπνοή, γιατί στη σκηνή της φωτιάς, πήραμε την απόφαση να αρχίσουμε να δείχνουμε μια μικρή αναπνοή με τον Τζεφ. Ένα ρομπότ συνήθως δεν θα το έκανε αυτό, αλλά μιμείται και γίνεται λίγο ανθρώπινο - ή επηρεάζει το να είναι άνθρωπος, σε αυτή την περίπτωση.

Υπήρχε κάποια συγκεκριμένη σκηνή που ήταν πιο προκλητική από άλλες με τον Τζεφ;

Στην τοποθεσία Ship Rock κοντά στο τέλος, όταν παρκάρουν το RV και κάνουν το πικνίκ, αυτό ήταν το πιο δύσκολο κομμάτι για να βάλουμε το δάχτυλό μας, γιατί τι θα ήταν ο Jeff σε εκείνο το σημείο; Είναι ο Τομ Χανκς τώρα; Και τότε συνειδητοποιήσαμε, «Όχι, στην πραγματικότητα έκανε την επιλογή να γίνει κάτι άλλο». Αυτό αντικατοπτρίζεται σε ο διάλογος της ταινίας, από την άποψη του να σπρώχνει λίγο πίσω τον Finch σε κάποιες συζητήσεις τους έχω. Εκεί είναι που ο Τζεφ κάπως χωρίζεται σε μια διαφορετική οντότητα.

Έτσι, όταν αναπνέει, είναι επειδή του αρέσει κάποια πτυχή αυτής της δράσης. Είναι εν μέρει για τον σκύλο και εν μέρει λόγω του Finch, αλλά είναι πραγματικά το δικό του υβρίδιο. Υπάρχει επίσης το πάρκο που βρίσκει και φοράει. Στο τέλος της ταινίας, το ενστερνίζεται αυτό ως μέρος της ταυτότητάς του. Πρώτα το σήκωσε επειδή ο Finch είχε ένα, και μετά το άφησε για λίγο και στο τέλος επανέρχεται - όχι επειδή θέλει να είναι ο Finch, αλλά επειδή έχει αυτή τη νέα ταυτότητα βγαλμένη από διαφορετικά κομμάτια του εμπειρίες.

Έτσι, αυτές οι συναισθηματικές σκηνές με τον Τομ Χανκς ήταν δύσκολες γιατί έπρεπε να μάθουμε πού βρισκόταν σε εκείνο το σημείο της εξέλιξής του και επίσης επειδή παίζει εναντίον του Τομ Χανκς. Αυτό είναι το όνειρο κάθε ηθοποιού αλλά και ένας εφιάλτης, γιατί πώς ενεργείς ενάντια σε έναν θρύλο σαν αυτόν; Για εμάς, έπρεπε να παρουσιάσουμε μια παράσταση βασισμένη στον Caleb, αλλά μια παράσταση που αντέχει και τον Tom Hanks εκείνες τις στιγμές.

Ούτε πίεση ούτε τίποτα…

Σωστά? Οπότε νομίζω ότι μπορούμε να συγχωρηθούμε νωρίτερα που ο Τζεφ είναι πιο ρομποτικός και δεν συνδέεται πραγματικά, αλλά σε αυτή την τελευταία σκηνή, πρέπει οπωσδήποτε να συνδεθείτε μαζί του.

Εκτός από τον Τζεφ, ποια ήταν μερικά από τα άλλα στοιχεία για τα οποία ήσουν περήφανος στην ταινία;

Λοιπόν, θέλω να δώσω τα εύσημα στην Legacy Effects, η οποία δημιούργησε τη φυσική έκδοση του Jeff την οποία θα μπορούσαμε όλοι να συνεχίσουμε, να συνεχίσουμε και να συνεργαστούμε. Και υπήρχε επίσης αυτό το μικρό ρομπότ, ο Dewey, το οποίο ήταν ένα πραγματικό, εργαζόμενο ρομπότ. Μπορείς να μπεις στο Διαδίκτυο και να βρεις ρομπότ που εργάζονται, αλλά ο Ντιούι έπρεπε να έχει και προσωπικότητα. Είχε ένα πιο σκληρό A.I. ήταν βασικά πέντε ή έξι κουκλοπαίκτες, άρα είναι τόσο έξυπνος όσο πέντε ή έξι από εμάς. Συγκριτικά, ο Jeff είναι τόσο έξυπνος όσο 60 ή 70 από εμάς μέχρι το τέλος της ταινίας. Είμαι πραγματικά περήφανος για τη δουλειά που έκαναν.

Έπρεπε επίσης να είμαστε πολύ συνετοί και έξυπνοι σχετικά με τον τρόπο χρήσης των πόρων μας. Αυτό είναι βασικά ένα δράμα όπου μας επιτρέπεται να έχουμε αυτή την εξαιρετική απόδοση CG, επομένως δεν είναι γιγάντια Ταινία Marvel. Έπρεπε να σκεφτούμε πού θα βάλουμε τα χρήματά μας. Η λήψη σε τοποθεσία σε αυτήν την όμορφη έρημο του Νέου Μεξικού σίγουρα μας βοήθησε. Δεν τραβήξαμε με μπλε οθόνη, αν δεν χρειαζόταν οπωσδήποτε, και πήραμε αυτό το RV στο δρόμο σαν να ήταν ταινία road trip. Προσπαθήσαμε να το αντιμετωπίσουμε ως μια υπέροχη ταινία οδικού ταξιδιού με φίλους και ελπίζω να ένιωσα έτσι.

Σε σκηνοθεσία Miguel Sapochnik, Σπίνος είναι τώρα διαθέσιμο στην υπηρεσία ροής Apple TV+.

Συστάσεις των συντακτών

• Δημιουργώντας έναν καλύτερο Predator: Πίσω από τα οπτικά εφέ της επιτυχίας του Hulu's Prey
• Πώς το VFX του Jurassic World Dominion έκανε νέους παλιούς δεινόσαυρους
• Πώς το VFX έδωσε στο Doctor Strange's Gargantos μια μαγική αναμόρφωση
• Πώς τα οπτικά εφέ έκαναν το Μανχάταν εμπόλεμη ζώνη στο DMZ του HBO
• Πώς τα οπτικά εφέ έκαναν τον Μπάτμαν να χτυπάει πιο δυνατά και να οδηγεί πιο γρήγορα