Η παρακολούθηση του συγκροτήματος ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής (EDM) The Glitch Mob φαίνεται να είναι ο τέλειος χαιρετισμός μετά την απαγωγή από εξωγήινους.
Η τρέχουσα σκηνογραφία του γκρουπ είναι ένα έργο τέχνης διαστημικής έμπνευσης, γνωστό ως The Blade 2.0, και η τριάδα των μουσικών παίζει σε λαμπερούς λοβούς με χοντρές οθόνες αφής της Dell στα χέρια τους, όπως Star Trek πιλότοι. Αλλά ο περίτεχνος σχεδιασμός δεν αφορά μόνο την αισθητική. Οι οθόνες αφής είναι εκεί για το γκρουπ για να αναδημιουργήσει με ακρίβεια τη σύνθετη μουσική του ζωντανά, και τα pods είναι εν μέρει έτσι ώστε το πλήθος να μην κοιτάζει επίμονα στο πίσω μέρος του φορητούς υπολογιστές για μία ώρα.
«Η τεχνολογία υπάρχει μόνο για να μπορούμε να ερμηνεύσουμε τη μουσική μας».
«Το σημαντικό πράγμα, πραγματικά, είναι ότι η τεχνολογία ξεφεύγει από το δρόμο», δήλωσε στο Digital Trends, μέλος του Glitch Mob, Justin Boreta. «Η τεχνολογία υπάρχει μόνο για να μπορούμε να ερμηνεύσουμε τη μουσική μας».
Σχετίζεται με
- Τα ακουστικά εικονικής πραγματικότητας της Apple δεν έχουν δολοφονική εφαρμογή, προειδοποιεί ο διακεκριμένος χρήστης
- Η Apple μόλις κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα νέο ελεγκτή ακουστικών εικονικής πραγματικότητας — αλλά υπάρχει μια ατάκα
- Τα μυστικά ακουστικά VR της Apple μόλις διέρρευσαν μια έξυπνη ιδέα
Ο Boreta μίλησε με το Digital Trends αφού το Glitch Mob έφερε το The Blade 2.0 στο φετινό Governors Ball Music Festival στη Νέα Υόρκη. Συζήτησε πώς το τελευταίο άλμπουμ του συγκροτήματος μπήκε στην εικονική πραγματικότητα, τις επιρροές του γκρουπ ως «παιδιά της μουσικής τεχνολογίας» και γιατί πιστεύουν ότι το υλικό που βασίζεται στα Windows είναι καλύτερο από αυτό της Apple.
Ψηφιακές τάσεις: Εξηγήστε μου τι ακριβώς είναι αυτό το σκηνικό που μοιάζει με διαστημόπλοιο που ονομάζεται The Blade 2.0 και ποιος ήρθε με την ιδέα; Πώς είναι μια βελτίωση στο 1.0;
Τζάστιν Μπορέτα: Θα σας δώσω ένα σύντομο πλαίσιο εδώ. Όλοι ήμασταν DJs. Ο τρόπος που μαζευτήκαμε ως ομάδα ήταν ότι ήμασταν μεμονωμένοι DJ και αποφασίσαμε να παίξουμε ταυτόχρονα. Έτσι ξεκινήσαμε συνδέοντας τους υπολογιστές μας και κάνοντας ένα είδος DJ jam-out. Μετά, κάποια στιγμή, αποφασίσαμε να κάνουμε πρωτότυπη μουσική και μετά συνεχίστηκε από εκεί. Η συνεργασία ήταν πάντα στο DNA αυτού που κάνουμε.
Κάποια στιγμή, θέλαμε να βρούμε έναν τρόπο να ερμηνεύσουμε ηλεκτρονική μουσική αλλά όχι με όργανα και πλήκτρα, και τέτοια πράγματα. Θέλαμε να παίζουμε μουσική σαν ροκ συγκρότημα και να έχουμε τη ζωντανή παράσταση στη σκηνή. Έτσι αρχίσαμε να παίρνουμε αυτά τα χειριστήρια με οθόνη αφής εκείνη την εποχή που ονομάζονταν Lemur, τα οποία δεν υπάρχουν πια. Αυτό ήταν ακριβώς την εποχή που κυκλοφόρησαν τα iPad ή ακριβώς πριν από τα iPad. Θα τους γέρναμε προς το πλήθος και θα αφαιρούσαμε τον φορητό υπολογιστή από την εξίσωση. Έτσι, όταν είσαι εκεί πάνω και κάνεις DJ και κοιτάς έναν φορητό υπολογιστή, είναι δύσκολο να συνδεθείς πραγματικά με τους ανθρώπους. Έτσι, γέρναμε αυτές τις οθόνες αφής προς το πλήθος και αρχίσαμε να ενεργοποιούμε όλους τους ήχους μας από το Ableton, το οποίο είναι το λογισμικό που χρησιμοποιούμε για να το γράψουμε και να το εκτελέσουμε.
Η σκηνογραφία δεν έχει να κάνει μόνο με τη λειτουργία, αλλά και με τη φόρμα. Ποιοι ήταν οι συμβιβασμοί που κάνατε για να βεβαιωθείτε ότι το Blade 2.0 όχι μόνο είχε καλή απόδοση αλλά και μια συγκεκριμένη αισθητική;
Ένα ενδιαφέρον πράγμα σχετικά με το να κάνεις μια παράσταση όπως αυτή είναι ότι πρέπει να αφαιρείται και να εμφανίζεται κάθε βράδυ. Έτσι, υπάρχει ένα ειδικό σύνολο δεξιοτήτων του πληρώματος, της ομάδας μας και των σχεδιαστών που πρέπει να ξέρουν πώς να ταιριάζουν σωστά σε όλα αυτά τα διαφορετικά στάδια. Παίξαμε τον Bonaroo την περασμένη εβδομάδα μπροστά σε 30.000 άτομα, ή κάτι τέτοιο, σε αυτό ογκώδης στάδιο. Τότε μερικές φορές ταξιδεύουμε σε όλη τη χώρα παίζοντας πολύ μικρές σκηνές όπου πρέπει να μικρύνουμε. Έτσι το όλο πράγμα μπορεί πραγματικά να τηλεσκοπήσει και να γίνει μεγαλύτερο. Υπάρχει πολύς συμβιβασμός που συμβαίνει εκεί, απλώς χωρικά. Θέλω να πω, αν είχαμε όλο τον χώρο στον κόσμο για να παίξουμε, θα κάναμε πολύ περισσότερα πράγματα.
Το EDM, σε αντίθεση με τις περισσότερες άλλες μορφές μουσικής, η εξέλιξή του συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με την τεχνολογία που χρησιμοποιείται. Ποιες ήταν μερικές τεχνολογίες που δεν υπήρχαν ή δεν ήταν τόσο δημοφιλείς το 2010, όταν κάνατε το ντεμπούτο σας με το άλμπουμ σας «Drink The Sea», που κυκλοφόρησαν τα τελευταία χρόνια;
Ναι, απολύτως. Νομίζω ότι είναι μέρος του ήθους μας, να χρησιμοποιούμε την τεχνολογία για να φτάσουμε εκεί και να αποδώσουμε. Είναι ένα σημαντικό μέρος αυτού που κάνουμε επειδή είμαστε παιδιά της μουσικής τεχνολογίας. Ό, τι κάνουμε είναι να πιέζουμε τα όρια του υπολογιστή. Χρησιμοποιούμε πάντα τους πιο γρήγορους υπολογιστές και πάντα τους σπάμε. [Γέλια]. Έχουμε 20 ελεγκτές συνδεδεμένους σε έναν φορητό υπολογιστή. Ακριβώς αυτό που μπορούμε να κάνουμε τώρα, στη σκηνή με τους The Blade, δεν θα ήταν δυνατό ούτε καν πριν από μερικά χρόνια. Στην αρχή, ήταν τελείως διαφορετικά.
«Αυτό που μπορούμε να κάνουμε αυτή τη στιγμή, στη σκηνή με τους The Blade, δεν θα ήταν δυνατό ούτε καν πριν από μερικά χρόνια».
Έτσι, κυρίως, το λογισμικό που χρησιμοποιούμε για τα πάντα βασίζεται στα Ableton, Ableton Live. Έχουμε ένα φορητό υπολογιστή που τρέχει αυτή τη μεγάλη συνεδρία με όλα τα τραγούδια μας εκεί. Έχουμε ένα ντοκιμαντέρ για την τρέλα του. Αλλά, υπάρχουν πραγματικά πολλά που συμβαίνουν στα παρασκήνια για να κάνουν τα πάντα να αισθάνονται αξιόπιστα, ώστε να μην καταρρέουν όλα. Αλλά πραγματικά, αυτό που κάνουμε δεν θα ήταν καν δυνατό πριν από μερικά χρόνια, ή χωρίς όλα τα είδη της μουσικής τεχνολογίας. … Το σημαντικό πράγμα είναι ότι η τεχνολογία ξεφεύγει και η οθόνη αφής μετατρέπεται σε κάτι άλλο. Η τεχνολογία είναι μόνο εκεί για να μπορούμε να ερμηνεύσουμε τη μουσική μας.
Το νέο σας άλμπουμ, «See Without Eyes», έχει τόσο μεγάλη ποικιλία ήχων που συνδυάζονται. Σε ορισμένες περιπτώσεις, δεν έχω ξανακούσει κάτι παρόμοιο. Ποια είναι μερικά από τα αγαπημένα σας και υπήρχαν περίεργοι ή τυχαίοι τρόποι με τους οποίους ανακαλύψατε έναν νέο ήχο;
Απολύτως. Με τον τρόπο που δουλεύουμε, υπάρχουν πολλοί ήχοι που βρίσκονται εκεί μέσα στη μουσική. Υπάρχουν πολλοί προσαρμοσμένοι ήχοι. Υπάρχει καταγραφή πεδίου από τη ζωή μας που πηγαίνει εκεί. Υπάρχουν επίσης πολλοί πειραματισμοί και χαρούμενα ατυχήματα. Έτσι, μερικά από τα τραγούδια ξεκίνησαν σε ένα ρυθμό και άλλαξαν σε άλλο. Ή ηχογραφήσαμε φωνητικά για ένα τραγούδι και μετά τα χρησιμοποιήσαμε για ένα άλλο.
Κεφάλαιο VII: The Glitch Mob - Interbeing
Έτσι, για παράδειγμα, τα φωνητικά Πάρε με μαζί σου στην πραγματικότητα ηχογραφήθηκαν για ένα διαφορετικό τραγούδι στο άλμπουμ. Έχουμε όλο αυτό το υλικό που αντιμετωπίζουμε σαν δείγματα, σχεδόν σαν να είναι δείγματα που τα έχουμε βγάλει από βινύλιο, αλλά είναι πραγματικά φωνητικά που ηχογραφήσαμε. Στη συνέχεια, το παίρνουμε, το ψιλοκόβουμε, το ανακατεύουμε, το επανατοποθετούμε και το βάζουμε εκεί. Έτσι, υπάρχει πολύ τέτοιου είδους μωσαϊκό που μπαίνει στον δίσκο και υπάρχουν τόνοι ήχου σχέδιο που είναι πραγματικά εκεί για να προσθέσει άλλο ένα στρώμα αφήγησης και κινηματογραφική υφή τα παντα.
Παρουσιάζετε επίσης μια εμπειρία VR για να υποστηρίξετε το νέο σας άλμπουμ. Ποια είναι τα οφέλη του VR για τους μουσικούς και πόσος χρόνος χρειάστηκε για να δημιουργήσετε την εμπειρία σας; Με ποιον συνεργάστηκες;
Συνεργαστήκαμε με μια εταιρεία που ονομάζεται [TheWaveVR], την Dell και την Alienware για να δημιουργήσουμε αυτήν την εμπειρία VR. Το VR είναι πραγματικά συναρπαστικό, παρόλο που είναι κάτι που συμβαίνει ακριβώς αυτή τη στιγμή και η τεχνολογία φτάνει εκεί. Αλλά υπάρχουν μερικά πραγματικά τρελά πράγματα που είναι δυνατά. Αυτός είναι ένας εντελώς νέος τρόπος για να ζήσετε το άλμπουμ. Είναι ένα μουσικό βίντεο εκατομμύριο φορές.
Αυτός είναι ένας εντελώς νέος τρόπος για να ζήσετε το άλμπουμ. Είναι ένα μουσικό βίντεο εκατομμύριο φορές.
Μπορείτε να μπείτε μέσα στη μουσική και να αλληλεπιδράσετε μαζί της και βρίσκεστε σε αυτό το ταξίδι μέσα από αυτό το ταξίδι των τεσσάρων τραγουδιών —νομίζω ότι είναι τέσσερα τραγούδια αυτή τη στιγμή—. Είναι ένας εντελώς νέος τρόπος για να βιώσετε τη μουσική, επειδή στην πραγματικότητα περνάτε σε μια κυριολεκτική αφήγηση μέσω αυτής. Εννοώ, το άκουσα με έναν εντελώς νέο τρόπο, και έχουμε πολλά οπτικά στοιχεία που χρησιμοποιούμε για να δημιουργήσουμε το εξώφυλλο του άλμπουμ, για να δημιουργήσουμε όλα τα βίντεο. Συνεργαστήκαμε με τον [TheWaveVR] και αυτόν τον τύπο που ονομάζεται Strangeloop και το στούντιο του, με τους οποίους έχουμε συνεργαστεί πολύ, επειδή κατανοούν το ήθος και το DNA πίσω από το έργο. Κατάφεραν να δημιουργήσουν έναν ολόκληρο κόσμο γύρω του, εύκολα.
Πόση ώρα σου πήρε? Πόσο συμμετείχατε στον τελικό σχεδιασμό;
Χρειάστηκε περίπου ένας χρόνος. Είναι πραγματικά ενδιαφέρον γιατί συμμετείχαμε πάρα πολύ στην όλη διαδικασία. Δεν κάναμε κανέναν από τους πραγματικούς προγραμματισμούς μόνοι μας, αλλά έχουμε συνεχή επαφή, στέλνουμε μηνύματα, τηλεφωνούμε και πηγαίνουμε στο στούντιο όλη μέρα για να δούμε πράγματα. Αλλά αν μπείτε στο YouTube αυτή τη στιγμή, μπορείτε να δείτε ότι έχουμε ένα βίντεο για κάθε τραγούδι σε ένα είδος οπτικής συνοδείας για το άλμπουμ. Έτσι, η Strangeloops Studios δημιούργησε αυτό χρησιμοποιώντας λογισμικό μηχανών παιχνιδιών που χρησιμοποιείται για VR. … Δημιούργησε το βίντεο κυρίως στο Unity και το Cinema 4D, μετά πήγε και έφτιαξε την έκδοση VR επειδή είχε δημιουργήσει τον κόσμο χρησιμοποιώντας λογισμικό μηχανών παιχνιδιών. Έτσι, ήταν ήδη εύκολο να το μετατρέψετε σε εμπειρία VR.
Αυτός είναι ο πρώτος σας δίσκος εδώ και τέσσερα χρόνια. Γιατί τόσο μεγάλο κενό ανάμεσα στα άλμπουμ; Πώς άλλαξε η ομάδα;
Λοιπόν, μας πήρε περίπου ένα χρόνο με ενάμιση χρόνο για να γράψουμε το άλμπουμ και είχαμε ένα EP που κυκλοφόρησε το 2015, στα μέσα του 2015. Οπότε, βασικά, ήμασταν απλώς σε περιοδεία. Όταν κυκλοφορήσαμε το άλμπουμ, κάναμε μια διετή περιοδεία. Σχεδόν όλο το 2015, ήμασταν σε περιοδεία. Στη συνέχεια, το 2016, ξεκινήσαμε να γράφουμε το άλμπουμ…. Έτσι, είναι πραγματικά σαν να σταματάς όλη τη ζωή της περιοδείας και να επιστρέφεις για να κάνεις πραγματικά τη δουλειά που χρειάζεται για να γράψεις ένα πλήρες άλμπουμ όπως αυτό και οτιδήποτε γύρω του.
Με τόσο πολύπλοκη μουσική, πρέπει να είναι σύνηθες τα τραγούδια να περνούν από πολλές επαναλήψεις πριν κυκλοφορήσουν. Για το νέο άλμπουμ, ποιο ήταν το πιο δύσκολο τραγούδι να ολοκληρωθεί από την άποψη του πόσες διαφορετικές εκδοχές είχατε και το πιο δύσκολο να συνδυάσετε;
Πώς θα μπορούσε αυτό να είναι λάθος, νομίζω ότι ήταν αυτό που είχε τόσες πολλές εκδοχές. Ήταν εκατοντάδες. [Γέλια]. Στην πραγματικότητα, είχαμε απαλλαγεί από αυτό το τραγούδι και το διαγράψαμε, και κάποια στιγμή σκεφτήκαμε, «Περιμένετε λίγο. Θέλουμε ένα τραγούδι που να έχει αυτή τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα." Έτσι, το επαναφέραμε και είχαμε συναντήσει την Τούλα, η οποία είναι η τραγουδίστρια εκεί. Ήταν επίσης στο Συνεχίστε να αναπνέετε πίστα. Έκανε φωνητικά Συνεχίστε να αναπνέετε, που αγαπήσαμε.
Λοιπόν, βγάλαμε το τραγούδι από τον τάφο του, της το στείλαμε, και εκείνη έστειλε τα φωνητικά, και στην πραγματικότητα το αναβιώσαμε. Λοιπόν, αυτή ήταν η τελευταία προσθήκη, αλλά χρειάστηκε πολύς τσακωμός για να αλλάξουμε τα πάντα και να το μεταφέρουμε από εκεί που ήταν σε ένα εντελώς διαφορετικό τραγούδι.
Δείτε Χωρίς Μάτια είναι το δεύτερο συνεχόμενο άλμπουμ σας που έφτασε στο Νο. 1 στο chart Dance/Electronic Album αφού οι πρώτοι δίσκοι σας απέτυχαν να φτάσουν στο Top 5. Πόσο από την πρόσφατη επιτυχία σας αποδίδετε σε νέες τεχνολογίες διανομής όπως το streaming;
Εννοώ, ξεκάθαρα, νομίζω ότι πολλά από αυτά έχουν να κάνουν με το γεγονός ότι οι αλγόριθμοι που μετρούν αυτό που γίνεται Νο. 1 αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου. Για να είμαστε ειλικρινείς, δεν μένουμε πολύ συγκεντρωμένοι σε αυτό. Εννοώ ότι είναι ωραίο που έχουμε ένα τραγούδι Νο. 1 και ένα Νο. 1 άλμπουμ, και το γεγονός ότι πραγματικά οι θαυμαστές μας είναι εκεί έξω ακούγοντας μουσική ξανά και ξανά. Είμαστε μια ανεξάρτητη ετικέτα, δεν έχουμε μια σημαντική ετικέτα από πίσω, το κάναμε με τα δικά μας μηχανήματα εδώ. Είμαστε αρκετά DIY. Είναι μια εξαιρετική συμβουλή για τη μουσική και το γεγονός ότι προσπαθούμε να κάνουμε μουσική που είναι κλασική και διαχρονική, και με την οποία οι άνθρωποι θα μεγαλώνουν.
Το Blade 1.0 χρησιμοποιήθηκε για την προώθηση του άλμπουμ σας του 2014 Αγάπη Θανάτου Αθανασία, και το 2.0 είναι για το πιο πρόσφατο άλμπουμ. Θα συνεχίσετε αυτή την τάση για τον επόμενο δίσκο σας; Και αν ναι, πώς πιστεύετε ότι θα μοιάζει;
Είναι μια ενδιαφέρουσα εξέλιξη γιατί, καθώς η τεχνολογία δυναμώνει και υπάρχει η δυνατότητα να δημιουργούμε πιο καθηλωτικά σόου, θα βρίσκουμε συνεχώς νέους τρόπους για να πούμε μια ιστορία με μουσική. Λοιπόν, ποιος ξέρει; Αλλά έχουμε λίγη ακόμα μουσική στα σκαριά. Έχουμε μερικά ωραία πράγματα που πρόκειται να κυκλοφορήσουν σύντομα. Νομίζω ότι για την φθινοπωρινή περιοδεία, ίσως κάνουμε κάποιες ενημερώσεις. Μπορεί να είναι Blade 2.1 ή ίσως 2.5. Δεν μπορώ να πω ακόμα, αλλά θα υπάρξουν κάποιες διασκεδαστικές ενημερώσεις σε αυτό. Όλοι προσπαθούμε να βρούμε νέους τρόπους για να βγούμε περισσότερο στη σκηνή.
Γύρνα λίγο πίσω το χρόνο για μένα. Ποιο ήταν το πρώτο gadget που ερωτεύτηκες;
«Χρησιμοποιούμε το πιο ισχυρό Mac Pro, πλήρως τελειοποιημένο δίπλα στο πιο βελτιωμένο Alienware και είναι πολύ περισσότερο από δύο φορές πιο γρήγορο».
Το πρώτο gadget που ερωτεύτηκα ποτέ; Ουάου, αυτή είναι μια πολύ καλή ερώτηση. Ξέρετε, θα έπρεπε να είναι ο πρώτος μου υπολογιστής, ο οποίος ήταν Apple IIGS, πολύ πρώιμο Macintosh. Ο παππούς μου το αγόρασε για μένα όταν ήμουν πολύ νέος. Ήμουν σαν 5 χρονών ή κάτι τέτοιο. [Γέλια]. Πέρασα πολύ χρόνο παίζοντας παιχνίδια και μαθαίνοντας πώς να γράφω κώδικα υπολογιστή και πάντα είχα έναν υπολογιστή από εκεί και πέρα. Δεν είμαι κλασικά εκπαιδευμένος μουσικός, σε καμία περίπτωση. Κανείς μας δεν είναι πραγματικά. Όλοι καταλήξαμε σε αυτό από την τσαχπινιά.
Μετά από αυτό, είχα έναν υπολογιστή με Fruity Loops στο γυμνάσιο. Θα περνούσα όλο μου τον χρόνο μαθαίνοντας πώς να φτιάχνω ζούγκλα και ντραμ και μπάσο. Για μένα λοιπόν, έρχομαι στη μουσική μέσω της τεχνολογίας. Είμαι εντελώς μαθητής της τεχνολογίας πρώτα και μετά, μετά από ένα είδος μουσικής θεωρίας [φοιτητής].
Ποια είναι η τρέχουσα τεχνολογική εμμονή ή γοητεία που έχετε αυτή τη στιγμή;
Νομίζω ότι το μεγαλύτερο πράγμα είναι η μετακίνηση που κάναμε σε μηχανές Windows, κάτι που είναι αστείο γιατί, στον κόσμο της μουσικής, οι άνθρωποι γράφουν συνήθως σε Macintosh. Αλλά… χρειαζόμαστε πραγματικά την περισσότερη δυνατή ιπποδύναμη, και υπάρχουν πολλά γραφικά και κάρτες γραφικών έχουμε σε αυτές τις μηχανές Alienware. Χρησιμοποιήσαμε το πιο ισχυρό Mac Pro, πλήρως μεγιστοποιημένο δίπλα στο πιο κορυφαίο Alienware, και είναι πολύ περισσότερο από δύο φορές πιο γρήγορο.
Έτσι, για εμάς, αυτό σημαίνει απλώς ότι μπορούμε να παίξουμε περισσότερη μουσική. Νομίζω ότι θα είναι μια πραγματικά συναρπαστική στιγμή για τα Windows και την Dell, ειδικά γιατί κάνουν με το να επιτρέπουν στους μουσικούς να δημιουργούν πράγματα θα επιτρέψει σε κάποια όμορφη τέχνη επόμενου επιπέδου συμβεί. Είναι το ίδιο πράγμα με το VR. Τι μπορούμε να κάνουμε, όλα αυτά συνέβησαν σε αυτές τις πραγματικά ισχυρές μηχανές παιχνιδιών. Το μηχάνημα παιχνιδιών, οι κάρτες γραφικών και οι GPU που χρειάζεστε, τοποθετώντας τα στον κόσμο της μουσικής τεχνολογίας, μπορούμε να κάνουμε μερικά πραγματικά τρελά πράγματα.
Συστάσεις των συντακτών
- Το Apple Vision Pro έδωσε στην VR τη στιγμή του iPhone
- Τα ακουστικά Reality Pro της Apple είναι η «τελευταία ελπίδα» της βιομηχανίας VR
- Τα ακουστικά VR δεύτερης γενιάς της Apple είναι ήδη στα σκαριά
- Αυτή η εξέλιξη micro-LED είναι ακριβώς αυτό που χρειάζονται το AR και το VR
- Τώρα γνωρίζουμε πώς μπορεί να χειριστεί το βίντεο το σετ μικροφώνου-ακουστικού εικονικής πραγματικότητας της Apple και είναι πολύ φοβερό
