Κάθε χρόνο, πέντε ταινίες είναι υποψήφιες για Όσκαρ στην κατηγορία «Οπτικά Εφέ». Φέτος, κάθε υποψήφιος προσφέρει τη δική του μοναδική ματιά στους εκπληκτικούς δημιουργούς ταινιών και οι ομάδες των εφέ τους πρέπει να χρησιμοποιήσουν για να τραβήξουν τα οπτικά θεάματα που δημιουργούν μια μεγάλη οθόνη υπερπαραγωγή. Σε αναγνώριση αυτών των πέντε ταινιών - και μιας από τις αγαπημένες μας κατηγορίες Όσκαρ - βάζουμε τα φώτα της δημοσιότητας σε μία Υποψήφιοι για «Visual Effects» κάθε μέρα πριν από την εκπομπή της Κυριακής και κοιτάζοντας πιο προσεκτικά τι τους έκανε να σταθούν έξω.
Προηγουμένως, εξετάσαμε το θρίλερ επιστημονικής φαντασίας Ex Machina, με το τεχνητά ευφυές ρομπότ του που αμφισβήτησε την κατανόησή μας για το τι σημαίνει για τον άνθρωπο, καθώς και τη μετα-αποκαλυπτική έρημο που δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη Τζορτζ Μίλερ για Mad Max: Fury Road. Τώρα εξετάζουμε το δράμα επιβίωσης του Ρίντλεϊ Σκοτ στο εξώτερο διάστημα, The Martian, και τι χρειάστηκε για να στείλει τον πολυμήχανο αστροναύτη του Matt Damon στον Άρη χωρίς να φύγει από τη Γη.
Στο Ridley Scott's Ο Αρειανός, ο αστροναύτης Mark Watney (Matt Damon) ταξιδεύει από τη Γη στον Άρη, μόνο για να βρεθεί αποκλεισμένος στον Κόκκινο Πλανήτη για περισσότερα από 500 ημέρες πριν διασωθεί σε έναν τολμηρό ελιγμό που τον στέλνει να εκτοξεύεται στην ατμόσφαιρα με έναν πύραυλο χωρίς στέγη. Παρ' όλη τη δράση που λαμβάνει χώρα στο βαθύ διάστημα, ωστόσο, είναι αυτό που συμβαίνει στο έδαφος καθώς ο Watney μαθαίνει πώς να ζει στον εξωγήινο πλανήτη που βρίσκεται στην καρδιά του Ο Αρειανός.
Ενώ η ταινία πηγαίνει σε μεγάλες λεπτομέρειες για να απεικονίσει τα μήκη που κάνει ο Watney στην προσπάθειά του να επιβιώσει στον Άρη, τα πράγματα ήταν εξίσου περίπλοκα στην άλλη πλευρά της κάμερας. Ο Αρειανός. Μαζί με την αναπαραγωγή της εμπειρίας του περπατήματος στην επιφάνεια του πλανήτη, ο Scott και η ταινία Η ομάδα οπτικών εφέ έπρεπε επίσης να βρει τρόπους για το κοινό να γνωρίσει τον Κόκκινο Πλανήτη μέσω του Watney's μάτια.
Η ομάδα που είναι υπεύθυνη για τα υποψήφια για Όσκαρ οπτικά εφέ στο Ο Αρειανός Διευθύνθηκε από τον γενικό επόπτη οπτικών εφέ Richard Stammers, με τη βοήθεια του επόπτη του VFX Matt Sloan. Ο φόρτος εργασίας μοιράστηκε μια μακρά λίστα οίκων παραγωγής VFX, συμπεριλαμβανομένων των MPC, Framestore και The Senate, με τα γυρίσματα στο soundstage των Korda Studios στη Βουδαπέστη και στην έρημο Wadi Rum στην Ιορδανία.
Ωστόσο, πριν η διαδικασία παραγωγής μπορέσει να αλλάξει ταχύτητα, η ομάδα έπρεπε να καταλήξει σε συμφωνία σε ένα πολύ σημαντικό ερώτημα: Τι χρώμα είναι πραγματικά ο Άρης;
«Υπάρχει ακόμα πολλή συζήτηση για αυτό», εξήγησε ο Stammers σε μια συνέντευξη το 2015 με Οδηγός FX. «Οι εικόνες που έχει δημιουργήσει η NASA έχουν περισσότερο μια ουδέτερη χρωματική ισορροπία - δηλαδή, είναι σε χρωματικούς τόνους της Γης. Και έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί διαφορετικές κάμερες για τη λήψη φωτογραφιών στον Άρη με διαφορετικούς φακούς και θεραπείες, οπότε δεν ξέρετε πραγματικά με βεβαιότητα. … Έτσι, τραβήξαμε όλες τις εικόνες που μας άρεσαν, τις εξισορροπήσαμε με το χρώμα, ώστε να βρίσκονται στο ίδιο γήπεδο με την άλλη, και τις βάλαμε στον ίδιο χρωματικό τόνο ή ισορροπία λευκού με τις εικόνες των ανιχνευτών του Wadi Rum».
Η διατήρηση της συνέπειας κατά τη μετάβαση μεταξύ μιας ηχητικής σκηνής και της λήψης επιτόπου μπορεί να είναι δύσκολη, και μετά την παρακολούθηση της τοποθεσίας στην έρημο που επιλέχθηκε για τη λήψη στην Ιορδανία, ήταν αποφάσισε ότι νωρίς το πρωί (γύρω στις 8:30 π.μ.) στο Wadi Rum παρείχε τον καλύτερο συνδυασμό θέσης στον ήλιο, σκιών και συνθηκών ουρανού για να χρησιμεύσει ως σημείο αναφοράς για την εκδοχή της ταινίας Αρης. Χρησιμοποιώντας αυτό το περιβάλλον ως σημείο εκκίνησης, η ομάδα μπόρεσε να δημιουργήσει προεπισκοπήσεις του φωτισμού και άλλων συνθηκών στην επιφάνεια του πλανήτη από την τοποθεσία του Watney οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας.
Κάνοντας ένα άλλο βήμα την προσομοίωση, η MPC συνδύασε το προαναφερθέν μοντέλο με στοιχεία του εκτεταμένου συνόλου και της γεωγραφίας που παράγεται από το VFX σε ένα πρόγραμμα προβολής επαυξημένης πραγματικότητας που επέτρεψε στον Scott και την ομάδα να χρησιμοποιήσουν υπολογιστές tablet και άλλες συσκευές για να έχουν επίγνωση του τι έβλεπε ο χαρακτήρας του Damon όταν εκείνος κοίταξε γύρω του τον Άρη.
«Θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε τα επιταχυνσιόμετρα στις συσκευές για να κοιτάξουμε γύρω μας σε οποιοδήποτε σημείο του σετ», θυμάται ο Stammers. «Θα μπορούσα να πάω στο Ridley με ένα iPad και να πω, πέρα από την πράσινη οθόνη, εδώ είναι αυτό το βουνό, και αν έβλεπες εκεί θα το δεις. Μπορούσαμε να μεταφερθούμε στις ακριβείς θέσεις και είχε μια πολύ καλή προεπισκόπηση σε πραγματικό χρόνο του τι περίμεναν να δουν όλοι.”
«Θα μπορούσα να πάω στο Ridley με ένα iPad και να πω, πέρα από την πράσινη οθόνη, εδώ είναι αυτό το βουνό, και αν έβλεπες εκεί θα το δεις».
Ο συνδυασμός της τοποθεσίας της ερήμου και του σκηνικού ήχου χρησιμοποιώντας αντιστοίχιση χρωμάτων, συσκευές AR και διάφορες άλλες τεχνικές ήταν μόνο μερικοί από τους τρόπους με τους οποίους η ομάδα προσπάθησε να δημιουργήσει ένα απρόσκοπτη μετάβαση ανάμεσα στο άμεσο περιβάλλον του Watney και την εκπληκτική θέα του Άρη που κατάφερε να αισθάνεται ταυτόχρονα αληθινή και οικεία και εντελώς εξωγήινη. Ένα άλλο επαναλαμβανόμενο πρόβλημα είχε να κάνει με το χρωματικό φάσμα ορατό σχεδόν σε όλη τη φωτογραφία στη Γη και στις αρχικές προσομοιώσεις.
Βασικά, η ομάδα διαπίστωσε ότι υπήρχε πάρα πολύ μπλε σε όλα.
«Φαινόταν πολύ απλό πράγμα απλώς να απαλλαγούμε από το μπλε [σε όλα τα πλάνα], αλλά σκοτώνει όλα τα άλλα χρώματα», εξήγησε ο Tim Ledbury του MPC, του οποίου η ομάδα κατέληξε. αναπτύσσοντας ένα νέο εργαλείο μετατροπής φωτογραφιών ειδικά για την ταινία, που ονομάζεται «Earth to Mars». Το εργαλείο ETM αφαίρεσε αποτελεσματικά το μπλε από το υλικό χωρίς να καταστρέψει τη συνολική απόχρωση του φωτογραφία.
«Όλα τα συμβατικά εργαλεία, όπως η σωστή απόχρωση, το κλειδί ή η μπλε διαρροή δεν μας έδωσαν αρκετό έλεγχο και δεν είχαν καλή απόδοση στις άκρες και δεν ήταν εύκολο να εφαρμόστε σε μεγάλο αριθμό λήψεων χωρίς πολλή πρόσθετη περιστροφική εξέταση ή προσαρμογή», είπε ο Ledbury για την κατάσταση που οδήγησε στην ανάπτυξη της νέας μετατροπής εργαλείο. "Το ETM ήταν ένας τρόπος για να ξεχωρίσουμε το θολερό βάθος και το μπλε και αναπήδηση φως και να μπορέσουμε να το ελέγξουμε."
Μαζί με όλες τις απαραίτητες προσαρμογές για να μετατραπεί το γήινο σετ της ταινίας σε Αρειανό τοπίο, η ομάδα έπρεπε επίσης να βρει μερικές δημιουργικές λύσεις σε ένα μοναδικό πρόβλημα που έθετε η ταινία προϋπόθεση.
Σε μεγάλο μέρος της ταινίας, ο Watney και πολλοί από τους άλλους χαρακτήρες φαίνονται να φορούν προστατευτικές στολές με μεγάλα γείσα ικανά να πιάσουν την αντανάκλαση του περιβάλλοντος τους. Προκειμένου να αποφευχθεί το να δει το κοινό το συνεργείο, τον εξοπλισμό ή άλλα στοιχεία της ταινίας που δεν πρόκειται να προβληθούν, το VFX Η ομάδα έπρεπε να επινοήσει έναν τρόπο για να αποφύγει τις αντανακλάσεις διατηρώντας παράλληλα την αυθεντικότητα των προσωπίδων και διατηρώντας τις αντανακλάσεις που πρέπει εμφανίζονται στα γείσα.
«Τα καλύμματα αντανακλούσαν εγγενώς τις πράσινες οθόνες και τα μεμονωμένα φώτα μας, τις κουρτίνες αναπήδησης και τα μαύρα μετάξια», θυμάται ο Stammers. «Ήταν βασικά ένας καθρέφτης για όλο το πλήρωμα και τη σκηνή. Είχαμε πολύ λίγες βολές όπου κρατήσαμε το γείσο μέσα. Ακόμη και στην Ιορδανία βγάλαμε το γείσο γιατί βλέπαμε τις αντανακλάσεις του πληρώματος».
Μετά την αφαίρεση των προσωπίδων από τις περισσότερες λήψεις, η MPC επέστρεψε και απέδωσε τα εφέ της προσωπίδας ψηφιακά - μια εργασία που τους απαιτούσε να προσομοιώσουν τις αντανακλάσεις του περιβάλλον που δημιουργείται από υπολογιστή γύρω από τους χαρακτήρες καθώς και τις ενέργειες των ηθοποιών, καθώς τα καλύμματα θα αντικατοπτρίζουν συνήθως τις πράξεις τους ή των ανθρώπων γύρω τους σε πολλές περιπτώσεις.
«Το πλήρωμα κάνει πειράματα και χτυπάει πράγματα με σφυριά και στρίβει σε τρυπάνια, ας πούμε, και καθένα από τα Οι αντικαταστάσεις προσωπίδας έπρεπε να έχουν μια αντανάκλαση του τι έκαναν επειδή έβλεπαν κάτω», είπε Τραυλοί.
Όλα αυτά δεν ήταν εύκολη υπόθεση, δεδομένης της ανάγκης δημιουργίας ρεαλιστικών στοχασμών με βάση ένα μείγμα περιβαλλόντων που δημιουργούνται από υπολογιστή, κινήσεις που παρακολουθούνται από τους ηθοποιούς και οι λεπτές εκφράσεις του προσώπου των ηθοποιών μέσα στα κοστούμια που φαίνονται μόνο μέσα από το προαναφερθείσα προσωπίδα.
«Όταν κολλάτε για πρώτη φορά τις αντανακλάσεις όπως θα έπρεπε, καλύπτει πολλά από τα πρόσωπα προς τα πάνω, οπότε έπρεπε να κάνουμε πολλά να τραβήξει πίσω την αντανάκλαση ή να αποφασίσει πού θα έρθουν οι αντανακλάσεις — κυρίως αποφεύγοντας τα μάτια», πρόσθεσε Τραυλοί.
Και είναι τα μάτια του κοινού που επωφελούνται από το τελικό αποτέλεσμα όλης αυτής της μαγείας των οπτικών εφέ, με την ταινία του Scott μεταφέροντας τους θεατές στις ερήμους του Άρη μαζί με τον Watney και προσφέροντας μια ματιά στον ορίζοντα σε μια μακρινή απόσταση πλανήτης.
Η 88η τελετή των βραβείων Όσκαρ θα μεταδοθεί την Κυριακή, 28 Φεβρουαρίου, στις 7 μ.μ. ET στο ABC.
Συστάσεις των συντακτών
- Πώς κινηματογραφείς αυτό που δεν είναι αληθινό; Ο Joe Hunting στο ντοκιμαντέρ του We Met in Virtual Reality
- Πώς τα οπτικά εφέ με GPU δημιούργησαν το Black Widow's Red Room και στη συνέχεια το ανατίναξαν
- Πώς τα οπτικά εφέ έφεραν στον κόσμο μας τα ζωικά αστέρια του The One and Only Ivan
- Πώς το Tenet του Christopher Nolan χρησιμοποίησε οπτικά εφέ για να αντιστρέψει το χρόνο
- Πώς ο Mank χρησιμοποίησε οπτικά εφέ για να γυρίσει το ρολόι πίσω στο Χόλιγουντ
