Ο Τεντ Μπράουν έχει περάσει το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του ως ντοκιμαντέρ εστιάζοντας σε σκληρά θέματα. Σε Νταρφούρ τώρα, ο Braun εξέτασε τη γενοκτονία στην περιοχή Νταρφούρ του Σουδάν μέσω έξι ατόμων, συμπεριλαμβανομένου του ηθοποιού Don Cheadle, ενός Ακτιβιστής από την Καλιφόρνια που προσπαθεί να ευαισθητοποιήσει και πολίτες στο Νταρφούρ που αντιδρούν με διαφορετικούς τρόπους στην πολιτική αναταραχή γύρω τους. Σε Στοίχημα στο μηδέν, ο Braun τεκμηρίωσε τη Herbalife και τη διαμάχη για τις short stock της δεκαετίας του 2010.
Το επόμενο του ντοκυμαντέρ, του 2022 ¡Viva Maestro!, μπορεί να φαίνεται σαν μια παράκαμψη για τον Braun καθώς εστιάζει στο δημοφιλές κλασικό μουσικός μαέστρος Gustavo Dudamel. Ωστόσο, σε μια συνέντευξη στο Digital Trends, ο Braun αποκαλύπτει την ελκυστικότητα της τεκμηρίωσης ενός διάσημου καλλιτέχνη, τη συμβουλή που πήρε από Ο διάσημος ντοκιμαντέρ Frederick Wiseman και η ουσιαστική αξία της τέχνης ως ένας τρόπος γεφύρωσης πολιτικών, πολιτιστικών και κοινωνικών χωρίζει.
Προτεινόμενα βίντεο
Σημείωση: Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί για λόγους έκτασης και σαφήνειας.
Digital Trends: Τι σας ώθησε να κάνετε ένα ντοκιμαντέρ για τον Gustavo Dudamel;
Τεντ Μπράουν: Μόλις είχα τελειώσει ένα ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους με τίτλο Στοίχημα στο μηδέν, που ασχολήθηκε με καταγγελίες για παγκόσμια απάτη τεράστιων διαστάσεων. Ήταν ένα σκληρό, σύνθετο, σκοτεινό ταξίδι σε έναν πολύ κυνικό κόσμο. Καθώς τελείωνα εκείνη την ταινία, ένας από τους παραγωγούς της ταινίας πίστευε ότι ο Gustavo Dudamel θα έκανε εξαιρετικό θέμα για ένα ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους. Ήθελα να αφήσω πίσω μου τα προβλήματα του κόσμου και να επικεντρωθώ σε μια ταινία που ήταν αφιερωμένη σε έναν άνθρωπο που δεσμεύεται να φέρει την ομορφιά στον κόσμο.
Τι πρόσβαση είχατε στο Gustavo; Ήταν όλα στο τραπέζι όσον αφορά την τεκμηρίωση της προσωπικής και επαγγελματικής του ζωής;
Η εστίασή μας ήταν σε αυτόν ως μουσικό. Όπως πολλά δημόσια πρόσωπα, προσπαθεί να διατηρήσει ένα συγκεκριμένο βαθμό ιδιωτικότητας για τα αγαπημένα του πρόσωπα. Και δεν μας ενδιέφερε πραγματικά η ιδιωτική του ζωή. Θέλαμε να εξερευνήσουμε τη μαγεία του ως μουσικού και να αποκαλύψουμε το είδος της ιδιαίτερης σχέσης μεταξύ του και της ορχήστρας που ηγείται. Θέλαμε να τονίσουμε τη σημασία της μεταφοράς της τέχνης στον κόσμο.
Πόσο καιρό σου πήρε για να γυρίσεις ¡Viva Maestro!?
Ήταν μια μακρά οδύσσεια. Ξεκινήσαμε τα γυρίσματα του Gustavo τον Φεβρουάριο του 2017, φανταζόμαστε ότι η ταινία θα βγει την άνοιξη του 2019. Περίπου έξι εβδομάδες αφότου ξεκινήσαμε τα γυρίσματα, υπήρξε ένα τρομερή κρίση που ξέσπασε στη Βενεζουέλα που ανακατεύθυνε την πορεία της ταινίας και επέκτεινε τις περιόδους γυρισμάτων και μοντάζ πολύ πέρα από αυτό που περιμέναμε.
Στο πλησιάζει η κατασκευή ¡Viva Maestro!, είχατε συγκεκριμένο σχέδιο για το τι είδους ντοκιμαντέρ θα ήταν;
Υπάρχει μεγάλη και ένδοξη παράδοση αρχειακού ντοκιμαντέρ, ιδιαίτερα μουσικών ντοκιμαντέρ, όπου κάθεσαι με το θέμα, παίρνεις συνέντευξη από το θέμα, οι ειδικοί [ζυγίζουν] και μετά βλέπεις αποσπάσματα από τους το παρελθόν. Ξεκίνησα να κάνω τέτοιου είδους ταινίες και λαχταρούσα να βυθίσω το κοινό σε ανθρώπους στη μέση της ζωής τους. Συνδέονται και βιώνουν χαρακτήρες, με τον ίδιο τρόπο που βιώνεις και ζεις με έναν χαρακτήρα σε μια ταινία σεναρίου. Επειδή είναι ντοκιμαντέρ, εσείς και οι κινηματογραφιστές δεν ξέρετε πραγματικά πού θα πάνε τα πράγματα. Και αυτή η αίσθηση της προσμονής, της αβεβαιότητας και της έκπληξης είναι πολύ μεταδοτική και συναρπαστική ως μέλος του κοινού.
Ως σκηνοθέτης, αυτό είναι που φιλοδοξώ: Αυτό το ίδιο είδος συναισθηματικής δέσμευσης και η ίδια αίσθηση απροσδόκητου και έκπληξης που οδηγεί τους ανθρώπους να πάνε να δουν ταινίες σε σενάριο. Αυτό ξεκινήσαμε να κάνουμε με αυτήν την ταινία: Θέλαμε να βυθίσουμε το κοινό στη ζωή και τη φαντασία του Γκουστάβο και πραγματικά να μπούμε στο μυαλό του.
Το ντοκιμαντέρ ενσωματώνει κινούμενα σχέδια σε πολλές σεκάνς για να αναδείξει τον κόσμο του Γκουστάβο και τις εσωτερικές του σκέψεις. Είναι το animation κάτι που θέλετε να χρησιμοποιήσετε περισσότερο στο επόμενο ντοκιμαντέρ σας;
Εξαρτάται. Ένα από τα σπουδαία πράγματα για τη δημιουργία μιας ταινίας ντοκιμαντέρ είναι ότι συναντάς ένα κομμάτι ζωής σε έναν κόσμο που είτε είναι νέος είτε η προοπτική είναι νέα. Μεγάλωσα ως κλασικός μουσικός. Παραλίγο να φύγω από το Amherst College για να πάω στο ωδείο και να παίξω σε μια ορχήστρα για τα προς το ζην. Ήμουν φαγκότο, οπότε ήξερα αυτόν τον κόσμο. Αλλά ο Gustavo ήταν εντελώς νέος για μένα, όπως και η ορχήστρα Simón Bolívar, Βενεζουέλα, και η δυναμική της Φιλαρμονικής του L.A. Έτσι, είχα μερικοί εξοικείωση με τον κόσμο, αλλά ήταν σε μεγάλο βαθμό νέο για μένα. Ένα από τα προνόμια αυτού του επαγγέλματος είναι ότι μπορείς να βουτήξεις σε κάτι νέο σαν αυτό.
¡Viva Maestro! | Επίσημο Τρέιλερ
Αν είσαι ειλικρινής ως σκηνοθέτης, παίρνεις αυτό το προνόμιο με κάποια ακεραιότητα. Πρέπει να απαντήσετε με διαφορετικούς τρόπους. Δεν μπορείς να έχεις την ίδια προσέγγιση σε κάθε ταινία. Πρέπει να ακούσεις και να παρευρεθείς και να βρεις τη φόρμα που σου ταιριάζει. Έτσι, αν το animation έχει νόημα για το επόμενο έργο, θα το ήθελα πολύ, αλλά πρέπει να περιμένω και να δω. Είναι όλο και περισσότερο ένα είδος θεμελιώδους τμήματος της εξίσωσης. Και τα τρία από τα χαρακτηριστικά έγγραφα που έχω κάνει έχουν χρησιμοποιήσει με διαφορετικούς τρόπους το animation ως εργαλείο για την αφήγηση ιστοριών. Και το αγαπώ.
Μπορείτε να καταλήξετε σε ένα έργο με συγκεκριμένες ιδέες και συγκεκριμένες προοπτικές, και μόλις μπείτε σε αυτό, αυτές αλλάζουν λόγω των όσων ανακαλύπτετε για αυτό.
Απολύτως. Γνώρισα το Ο θρυλικός ντοκιμαντερίστας Φρέντερικ Βάιζμαν λίγο. Με συμβούλεψε να μην πάω σε σχολή κινηματογράφου. [Γέλια]. Τότε με ενδιέφεραν οι σεναριακές ταινίες και δεν με ενδιέφεραν τα ντοκιμαντέρ. Και δεν μπορούσε να το καταλάβει. Είπε ότι «οι ταινίες ντοκιμαντέρ είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσες. Είναι έτσι αθλητικός.”
Αυτή η παρατήρηση δεν με διαπερνούσε εκείνη τη στιγμή. Αλλά χρόνια αργότερα, όταν τελικά βρήκα τον τρόπο μου να κάνω ντοκιμαντέρ, συνειδητοποίησα, «Ω, έχει απόλυτο δίκιο». Πρέπει να ανταποκρίνεσαι σαν αθλητής σε αυτό που συμβαίνει γύρω σου. Το να χρησιμοποιείς τις δεξιότητές σου στην αφήγηση σε αυτό το περιβάλλον είναι συναρπαστικό γιατί πρέπει να ανταποκρίνεσαι σαν αθλητής αυτή τη στιγμή και είναι συναρπαστικό.
Η ορχηστρική μουσική μπορεί μερικές φορές να είναι δύσκολο να κινηματογραφηθεί. Ποια ήταν η προσέγγισή σας για την τεκμηρίωση των συνεδριών διεύθυνσης του Gustavo; Άλλαξε ανάλογα με το κομμάτι που διηύθυνε;
Αυτή είναι μια εξαιρετική ερώτηση. Θα ήθελα πολύ να μιλήσω για αυτό με τρεις τρόπους: Πώς το γυρίσαμε στην πραγματικότητα, πώς ηχογραφήσαμε τον ήχο και πώς το επεξεργαστήκαμε αφού γυρίσαμε όλα όσα θέλαμε.
Όταν γυρίσαμε την ταινία, το πιο σημαντικό πράγμα που έπρεπε να κάνουμε ήταν να βάλουμε το κοινό στη θέση του Γκουστάβο αμέσως, έτσι ώστε αντί να βλέπουμε απλώς αυτόν τον τύπο να κουνάει τα χέρια του τριγύρω, βγάζοντας μαγικά ήχους από μια ορχήστρα, το κοινό μπορεί να δει μια συνομιλία ανάμεσα σε αυτόν και την ορχήστρα που προσπαθεί να κάνει ένα κομμάτι να ακουστεί όπως όλοι ήθελαν ήχος.
Κατά τη διάρκεια των προβών, βεβαιωθήκαμε ότι υπήρχε μια φορητή κάμερα που τραβούσε πολύ κοντά γύρω από τον Gustavo μπορούσε να ανταποκριθεί σε αυτό που έκανε και να κάνει το κοινό να νιώθει ότι έβλεπε τι ήταν ο Γκουστάβο βλέπων. Είχαμε επίσης μια άλλη κάμερα που ήταν εστιασμένη στην ορχήστρα γιατί η διεύθυνση μιας ορχήστρας είναι μια συνομιλία μεταξύ μαέστρου και ορχήστρας. Μετά είχαμε μια κάμερα στο πίσω μέρος της αίθουσας προβών που κοιτούσε πάντα τον Γκουστάβο και μια κάμερα που ήταν φαρδιά και κοιτούσε την ορχήστρα. Είχαμε κάποιες εκδοτικές επιλογές που μας έδωσαν τον Γκουστάβο και την άποψή του, καθώς και την εμβέλεια της ορχήστρας και τον χώρο στον οποίο έκαναν πρόβες.
Τι γίνεται με τον ήχο;
Η ηχογράφηση ήταν συναρπαστική. Επειδή αυτή ήταν μια ταινία για την ομορφιά και την τέχνη, θέλαμε να ακούγεται πλούσια και φασματικά όμορφη. Και για να γίνει αυτό με μια ορχήστρα απαιτεί συνήθως μια πολύ περίπλοκη ρύθμιση ηχογράφησης.
Σε αίθουσες όπου είχαν μια υπάρχουσα κατάσταση μικροφώνου, το εκμεταλλευτήκαμε. Σε άλλα που δεν το είχαν αυτό, είχαμε μερικούς πολύ σπουδαίους ηχογραφιστές, τον John Zecca και την Theresa Radka, που έστησαν μικρόφωνα στην αίθουσα για να καταγράψουν τον ανάμεικτο ήχο της ορχήστρας. Θέλαμε επίσης αυτό το υποκειμενικό πράγμα όπου το κοινό άκουγε τον τρόπο που άκουγε ο Γκουστάβο την ορχήστρα.
Όταν γυρίζετε ένα ντοκιμαντέρ, έχετε τοποθετήσει ένα μικρόφωνο στην κάμερα σε περίπτωση που αποχωριστείτε από τους ηχογραφητές. Αυτό το μικρόφωνο είναι πολύ κατευθυντικό και λαμβάνει ένα πολύ στενό φάσμα ήχου. Αν σας μιλάω και η κάμερα δείχνει προς το μέρος σας, κάνει πραγματικά εξαιρετική δουλειά για να σας μαζέψει, αλλά όλα τα άλλα ακούγονται σαν θολή χύμα. Όταν κοιτάξαμε τις πρώτες ημερήσιες εφημερίδες από τις πρόβες στο Καράκας, παρατηρήσαμε ότι καθώς η κάμερα παρέσυρε με αυτό εστιασμένο μικρόφωνο, έχουμε αυτόν τον εξαιρετικά έντονο, υποκειμενικό ήχο πανοραμικής λήψης σε διάφορα όργανα όπως βιολιά, βιόλες και βιολοντσέλο. Καταλάβαμε ότι αυτός είναι ο τρόπος που το ακούει ο Γκουστάβο. Δεν ακούει έναν όμορφο, ανάμεικτο ήχο. Κοιτάζει τις βιόλες, ακούει βιολιά ή μαζεύει τα φαγκότα από πίσω.
Συνειδητοποιήσαμε ότι μπορούσαμε να πάρουμε έναν απομονωμένο ήχο που θα μιμείται και θα αντικατοπτρίζει αυτό που ακούει ο Gustavo. Έτσι, τοποθετήσαμε κάθε μία από τις κάμερες ντοκιμαντέρ μας με αυτά τα εστιασμένα μικρόφωνα και καταγράψαμε αυτά τα κομμάτια, ώστε να είχαμε πάντα την ευκαιρία να αποτυπώσουμε την υποκειμενικότητα του μοναδικού POV του Gustavo.
Αυτό μας φέρνει στο κομμάτι της επεξεργασίας.
Με το μοντάζ, είχαμε την υποχρέωση αφήγησης να ειδοποιήσουμε το κοινό για το τι προσπαθούσε να κάνει ο Gustavo. Αν δεν μπορούν να καταλάβουν τι κάνει, θα χαθούν.
Διαπιστώσαμε ότι με κάθε νέο κομμάτι ή κάθε νέα πρόβα, μπορούσαμε να παρακινήσουμε το κοινό να δώσει προσοχή σε ένα πράγμα, ένα συγκεκριμένο πράγμα, ο Gustavo προσπαθούσε να βγει από την ορχήστρα ή να εξελιχθεί με την ορχήστρα σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι. Όταν ο Γκουστάβο διευθύνει την Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν, μιλάει για να φέρει ένα μήνυμα αδελφοσύνης και αρχίζετε να το ακούτε. Όταν φτάνουμε στο νέο κομμάτι του υπέροχου Μεξικανού συνθέτη Arturo Márquez, ο Gustavo λέει ότι τα έγχορδα και τα πνευστά είναι επίσης κρουστά όργανα και χτυπά τον κρουστό ρυθμό. Και όταν φτάνουμε σε αυτές τις πρόβες, ακούτε τα έγχορδα να χρησιμοποιούνται σαν κρουστά. Αυτή είναι μια εκδοτική επιλογή. Αυτή είναι μια επιλογή αφήγησης που μας κλειδώνει σε αυτήν την υποκειμενική άποψη του Γκουστάβο. Και αυτό κάνει το κοινό να νιώθει ότι συμμετέχει μαζί του προσπαθώντας να κάνει έγχορδα και πνευστά να λειτουργήσουν σαν κρουστά.
Δεν φτιάχναμε αυτή την ταινία για τους λάτρεις της κλασικής μουσικής. Φυσικά, θέλουμε να το λατρέψουν. Αλλά πιστεύουμε πραγματικά με τη μαγεία του Γκουστάβο και τη δύναμη του κινηματογράφου ότι θα μπορούσαμε να προσεγγίσουμε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων.
Τι ρόλο είχε ο Γκουστάβο στη διαμόρφωση της αφήγησης της ζωής του; Υπήρχε κάτι που ήθελε να αφήσει έξω;
Δούλεψα με τον Γκουστάβο όπως έχω δουλέψει με όλα τα θέματα των ταινιών μου: Συνεργατικά. Δεν εμφανίζομαι απροειδοποίητα. Δεν προσπαθώ να τους βάλω σε άβολες καταστάσεις «γκότσα». Προσπαθώ πραγματικά να συμφωνήσω σε μια προσέγγιση της ταινίας και να δουλέψω συλλογικά. Όσο γυρίζαμε, ήμασταν πολύ σε συζητήσεις και συνεργασίες. Δεν μπορείτε να εμφανιστείτε με ένα κινηματογραφικό συνεργείο και να αρχίσετε να γυρίζετε μια ορχήστρα 100 ατόμων όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου χωρίς να κάνετε ρυθμίσεις, σωστά;
Σωστά, σωστά.
Νομίζω ότι ως κινηματογραφιστής, έχεις ένα ειδικό σύνολο υποχρεώσεων όταν κάνεις μια συνεργατική ταινία για ένα θέμα. Δεν είχα προβάλει ποτέ ένα κομμάτι της ταινίας σε ένα θέμα πριν, αλλά προβάλαμε ένα κομμάτι της ταινίας για τον Γκουστάβο. Ήταν σε μεγάλο βαθμό πολύ ανταποκρινόμενος σε αυτό που κάναμε και χαρούμενος γι 'αυτό. Υπήρχαν ορισμένα θέματα για τα οποία έπρεπε να είμαστε ευαισθητοποιημένοι, όπως το πώς θα δεχόταν την ταινία παγκοσμίως. Τα λάβαμε υπόψη μας.
Τι θέλετε να αφαιρέσει ο κόσμος από αυτήν την ταινία;
Πρώτα και κύρια, ελπίζω ότι θα αφαιρέσουν τον εξαιρετικό μουσικό και άνθρωπο που είναι ο Gustavo και πόσο ανθεκτικός και αφοσιωμένος είναι στη μεταμορφωτική δύναμη της τέχνης. Ελπίζω επίσης ότι θα δουν ότι σε έναν κόσμο που είναι διχασμένος και διχασμένος, η τέχνη και η ομορφιά μπορούν να είναι μια απάντηση στη σύγκρουση, επειδή επιβεβαιώνει την κοινή μας ανθρωπιά. Νομίζω ότι αυτό κάνει ο Γκουστάβο στη δουλειά του. Μετά από λίγο ψάξιμο ψυχής και συναντώντας εμπόδια κατά τη διάρκεια αυτής της ταινίας, εκεί επιστρέφει. Νομίζω ότι αυτό είναι πολύ σύμφωνο με αυτό που θέλαμε να επιτύχουμε εμείς ως κινηματογραφική ομάδα. Πιστεύουμε στην κοινοτική αξία της τέχνης. Γι' αυτό θέλουμε ο κόσμος να έρθει στις κινηματογραφικές αίθουσες για να το δει.
¡Viva Maestro! αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε επιλεγμένες αίθουσες.
Συστάσεις των συντακτών
- Ο σκηνοθέτης Bill and Ted εξηγεί γιατί το Face The Music είναι η ταινία που χρειαζόμαστε αυτή τη στιγμή
