Όπως υποδηλώνει ο τίτλος του, Όλα Παντού Ταυτόχρονα είναι παντού αυτές τις μέρες. Η ταινία, από το δίδυμο σεναρίου-σκηνοθεσίας Dan Kwan και Daniel Scheinert, υπογράφει τη Michelle Yeoh (Σκύβοντας Τίγρη, Κρυμμένος Δράκος) ως γυναίκα που βρίσκεται παγιδευμένη σε μια άγρια περιπέτεια μέσα από το πολυσύμπαν, και γρήγορα εξελίχθηκε σε μια κυρίαρχη επιτυχία με το μείγμα της εξαιρετικά χορογραφημένης δράσης, της εξωφρενικής κωμωδίας και της εγκάρδιας συγκίνησης.
Μαζί με την επιτυχία του ανεξάρτητου κινηματογραφικού στούντιο A24 στο box office, Όλα Παντού ξεχωρίζει για τη μοναδική, μικρής κλίμακας προσέγγισή του στη δημιουργία ταινιών, με τους Kwan και Scheinert (γνωστοί ως «The Daniels») να επιλέγουν να μην φέρει σε ένα μεγάλο στούντιο οπτικών εφέ για να χειριστεί τη σειρά σουρεαλιστικών στοιχείων της ταινίας και (φαινομενικά) με εφέ ακολουθίες. Αντίθετα, το ζευγάρι συγκέντρωσε μια μικρή ομάδα - μόνο επτά άτομα πιστώνονται για τα οπτικά εφέ της ταινίας - με επικεφαλής τον επόπτη οπτικών εφέ Ζακ Στολτζ
(Breakarate). Μαζί του στην ομάδα ήταν ο κορυφαίος καλλιτέχνης οπτικών εφέ Ίθαν Φελντμπάου (Ghost Ghirls), ο οποίος συνεργάστηκε με τους δύο Daniels και Stoltz σε προηγούμενα έργα.Προτεινόμενα βίντεο
Το Digital Trends μίλησε στους Stoltz και Feldbau για το πώς έκαναν την προσέγγιση μικρής κλίμακας να λειτουργήσει για το μεγάλο όραμα των Daniels για Όλα Παντού Ταυτόχρονα, και πώς είναι να βλέπεις την ανεξάρτητη ταινία να πετυχαίνει μια τέτοια απροσδόκητη —αλλά επάξια— επιτυχία στο ευρύ κοινό.
Ψηφιακές τάσεις: Όλα Παντού μπορεί να έχει μία από τις πιο σύντομες λίστες με τίτλους Visual Effects οποιασδήποτε ταινίας από την οποία έχω πάρει συνέντευξη από την ομάδα του VFX. Ήταν σκόπιμη η διατήρηση της ομάδας μικρή;
Ζακ Στολτζ: Πρέπει να πω, προς το τέλος [του post-production], λέγαμε πραγματικά, «Χρειάζεται να φέρουμε περισσότερους ανθρώπους; Αν το κάνουμε, η λίστα θα γίνει μεγαλύτερη!». Αλλά, ήταν μια συνειδητή απόφαση να το διατηρήσουμε πραγματικά μικρό, και ήταν επίσης ένα λειτουργικό πράγμα. Αρχικά, ο Νταν και ο Ντάνιελ ήρθαν σε εμένα για να αρχίσουν τα οπτικά εφέ αυτής της ταινίας επειδή δεν τους άρεσε πολύ να συνεργάζονται με ένα μεγαλύτερο σπίτι [μετά την παραγωγή]. Ήθελαν να βεβαιωθούν ότι είχαν μια πιο στενή σχέση με τους καλλιτέχνες και ήταν σε θέση να βοηθήσουν οι ίδιοι σε κάποια από τα πράγματα. Στην [ταινία τους του 2016] Άνθρωπος του ελβετικού στρατού, συνεργάστηκαν με ένα μεγαλύτερο ταχυδρομείο και δεν τους άρεσε η εμπειρία. Κατέληξαν να κάνουν πολλά εφέ μόνοι τους. Έτσι, σκέφτηκαν, «Γιατί να μην τα κάνουμε όλα [σε αυτήν την ταινία] σαν αυτό το μικρότερο, DIY πράγμα;» Και τότε ο Ίθαν ήταν το πρώτο άτομο που έφεραν μαζί μου.
Ίθαν Φελντμπάου: Ο Ζακ ήταν ο πρώτος που προσλήφθηκε, ως επόπτης οπτικών εφέ, και μετά με προσέλαβε. Όμως, είχα δουλέψει στο παρελθόν με τους Daniels ως σχεδιαστής παραγωγής για μερικά από τα προηγούμενα βίντεο τους. Πήγαμε και στο κολέγιο μαζί. Μόλις είχα τελειώσει τη συνεργασία μου με τον Zak σε μια από τις δικές του εκπομπές, που ονομάζεται Breakarate, ως καλλιτέχνης των εικαστικών εφέ. … Έτσι ξεκίνησαν όλα: Μόνο εμείς οι δύο. Ο Zak ήταν επόπτης του VFX, ανακαλύπτοντας πώς να οργανώνει, να διαχειρίζεται, να υποβάλλει προσφορές, να προγραμματίζει, να επεξεργάζεται, να προσλαμβάνει και να σκέφτεται τα logistics του. Έχω ιστορικό καλλιτεχνικού διευθυντή. Έτσι, για λίγο, μπόρεσα να κάνω πολλές ιδέες με αυτή τη μικρή ομάδα για να καταλάβω πώς να βγάλω τις λέξεις από το σενάριο και να τις κάνω οπτικές.
Και μετά η παραγωγή σκοτείνιασε τη στιγμή που ολοκλήρωναν τα γυρίσματα λόγω του lockdown. Αυτό μας έδωσε στην πραγματικότητα λίγο επιπλέον χρόνο για να είμαστε ένα πολύ μικρό συνεργείο, ενώ όλοι καταλάβαιναν πώς να προχωρήσουν με την ταινία.
Η παραγωγή οπτικών εφέ συχνά περιλαμβάνει τόσο πολλή ανάθεση εργασίας σε ορισμένα στοιχεία, αλλά δεν είχατε πολλούς ανθρώπους να αναθέσετε. Πώς διαμόρφωσε αυτό την προσέγγισή σας στο έργο;
Στολτζ: Λοιπόν, ένα μεγάλο μέρος της κατάστασης όπως ήταν, είναι ότι δεν είχαμε χρήματα. Αυτό ήταν το μεγάλο έργο που έπρεπε να καταλάβω. Ο Ίθαν θα είναι ο πρώτος που θα σας πει ότι έγινα ελαφρώς ανυπόφορος πριν μάθω τελικά να αφήνομαι και να αφήνω τα πράγματα να γίνουν όπως θα ήταν. [Αρχικά,] ήταν σαν, «Εντάξει, έχουμε την πολυτέλεια να έχουμε ένα τρίτο άτομο για μια εβδομάδα; Έχουμε την πολυτέλεια να κάνουμε αυτό ή εκείνο;». … Υπήρχε ένα ξεχωριστό ποσό [χρηματοδότησης] που είχε δεσμευτεί σε περίπτωση που αυτή η διαδικασία Δεν λειτούργησε έτσι ώστε να μπορούσαν να πάνε σε μια μεγαλύτερη εταιρεία VFX, αλλά είπαμε, "Όχι, το καταλάβαμε" και τελικά έμεινε όλο στο εσωτερικό. Οπότε, υπήρχε λίγος κίνδυνος στον τρόπο που το κάναμε, αλλά καταλήξαμε να αποδείξουμε ότι μπορούσε να λειτουργήσει. Έτσι, ήταν ένα επιτυχημένο πείραμα.
Feldbau: Πριν από 10 χρόνια, δούλευα σε έναν εμπορικό οίκο post-production στη Βοστώνη Η πρόταση με τη Σάντρα Μπούλοκ και τον Ράιαν Ρέινολντς. Η ταινία είχε μια ομάδα οπτικών εφέ πέντε ατόμων — το ίδιο μέγεθος με την ταινία μας, αλλά για μια ταινία που δεν είχε καθόλου οπτικά εφέ. Σε αυτήν την ταινία, ο Zak βρέθηκε με μια ταινία με πολύ οπτικά εφέ που θέλει να γίνει στενά, όπως ήταν τα μουσικά βίντεο του Daniels, με πολλούς φίλους να δουλεύουν μαζί. Η πρόκληση ήταν: Πώς μπορείτε να κλιμακώσετε ρεαλιστικά αυτή τη οικεία διαδικασία χωρίς ένα πολυεπίπεδο και δομημένο τμήμα οπτικών εφέ και όλα τα ενδιάμεσα που συνήθως συμβαίνουν σε μια ταινία; Ήταν δύσκολο.
Ένα στοιχείο που συνήθως ένα μεγάλο στούντιο VFX θα έφερνε στο τραπέζι είναι το είδος των υπολογιστικών πόρων που είναι απαραίτητοι για την επεξεργασία και την απόδοση των ογκωδών αρχείων βίντεο για μια ταινία όπως αυτή. Πώς χειριστήκατε αυτή την πτυχή της διαδικασίας;
Feldbau: Λοιπόν, μπορώ σίγουρα να πω ότι αυτή η ταινία δεν θα μπορούσε να έχει γυριστεί με αυτόν τον τρόπο πριν από δέκα χρόνια. … Δεν θα μπορούσατε να έχετε καθίσει στο σπίτι με έναν φθηνό σταθμό εργασίας και να έχετε κάνει 4Κ εικόνες γρήγορα. Απλώς δεν θα μπορούσε να συμβεί. Όμως, η τεχνολογία έχει αλλάξει. Ο Zak ήταν εξαιρετικός στο να συνδυάζει τους κατάλληλους σταθμούς εργασίας για εμάς με τον μέτριο προϋπολογισμό μας. Αυτό ήταν πολύ σημαντικό. Και βοηθητικό σε αυτό είναι το γεγονός ότι, επειδή είχαμε μια μικρή στενογραφία που δουλεύαμε με τους Daniels και γνωρίζαμε τις ιδιορρυθμίες και τη διαδικασία τους για αυτοσχεδιασμός — και επίσης αυτό που ήθελαν με αυτό — θα μπορούσαμε να δουλέψουμε γρηγορότερα από ό, τι αν έπρεπε να εκπαιδεύσουμε μια ολόκληρη ομάδα για το πώς θα έπρεπε τα πάντα Κοίτα.
Στολτζ: Ναι, επειδή ήταν μια μικρή ομάδα, δεν ήταν δύσκολο να βρεθείς στην ίδια σελίδα. Θα μπορούσα να ανεβώ σε ένα Zoom με τέσσερα άτομα και να πω, "Να πώς θα το κάνουμε αυτό." Είχαμε πολλά show-and-tell τα πρωινά. Αλλά εγώ και ο Ίθαν, οι δρόμοι μας στο post-production ήταν πολύ διαφορετικοί. Δεν έχω συνεργαστεί ποτέ με μεγαλύτερο ταχυδρομείο. Έχω κάνει μόνο οπτικά εφέ, γιατί τα χρειαζόμουν για τα δικά μου έργα. … Έχω επίσης δουλέψει σε τέσσερα ή πέντε από τα μουσικά βίντεο των Daniels και σκηνοθετήσαμε μαζί ένα μουσικό βίντεο. Ήταν μια μακρά σχέση. Έτσι, ήταν πιο εύκολο για μένα να πάω σε αυτό με μια μικρή ομάδα.
Ήταν σαν μια χρήσιμη άγνοια για το πώς θα ήταν η διαδικασία με μια μεγαλύτερη ομάδα. Ήμουν σαν, "Ω, έχουμε μια μικρή ομάδα, οπότε θα κάνουμε αυτό που κάνουμε συνήθως, αλλά για μια ταινία!" Και εμείς απλά κολλήσαμε με αυτά που ξέραμε και μάθαμε τα πράγματα που δεν ξέραμε, γιατί αυτό κάναμε πάντα Έγινε. Όσο για πράγματα όπως τα renders, απλώς δημιουργήσαμε μια διαδικασία με βάση αυτά που είχαμε στη διάθεσή μας. Θα λέγαμε, "Ρυθμίστε πράγματα για απόδοση κατά τη διάρκεια της νύχτας όταν τελειώσετε τη δουλειά" και μετά θα το καταλάβαμε το πρωί. Ποια ήταν η μεγαλύτερη απόδοση σου, Ίθαν;
Feldbau: Ήταν σαν 30 ώρες ή κάτι τέτοιο.
Στολτζ: Έτσι, με κάτι τέτοιο, ήταν σαν, «Εντάξει, αυτό είναι ένα Σαββατοκύριακο». Ήταν να γνωρίζουμε τους περιορισμούς που είχαμε και να εργαστούμε εντός αυτών των περιορισμών. Το ακούτε συνέχεια: Μπορείτε να φτιάξετε τα καλύτερα πράγματα όταν εργάζεστε εντός των ορίων σας σε αντίθεση με το να προσπαθείτε να κάνετε ό, τι θέλετε να κάνετε. Έτσι, πολλά από τα εφέ αυτής της ταινίας φαίνονται πολύ μεγαλύτερα, αλλά στην πραγματικότητα έγιναν με πολύ απλούστερους τρόπους από ό, τι θα κάνατε σε μια παραδοσιακή σειρά.
Υπήρχε πολύ λίγο CG, για παράδειγμα. Το "ό, τι κουλούρι" ήταν ένα προ-απόδοση στοιχείο που ενσωματώθηκε στο πλάνο, με ένα σωρό δισδιάστατα εφέ τοποθετημένα στην κορυφή του. Το κύριο bagel που χρησιμοποιήσαμε σε όλη την ταινία ήταν μόνο ένα στοιχείο που χρησιμοποιήσαμε ξανά και ξανά και ξανά. Απλώς το μπερδέψαμε με πολλούς τρόπους για να το κάνουμε να νιώθει διαφορετικό.
Υπήρξαν κάποια σουτ που προκάλεσαν τη μικρή σας ομάδα περισσότερο από άλλα;
Feldbau: Ναι, και μερικά από αυτά μπορεί να μην είναι τα πλάνα που περιμένατε, επειδή τα εφέ είναι μάλλον αόρατα. Η ταινία μας επέτρεψε να είμαστε λίγο ατελείς με τη φυσική μας, λίγο ατελείς με τον τρόπο κατασκευής της. Αναφέρθηκα συχνά του Robert Zemeckis Ποιος Πλαισιώνει τον Ρότζερ Ράμπιτ ως κινούμενο σχέδιο ζωντανής δράσης που είχε ιδιότητες όπως η ταινία μας: Έγινε στο χέρι, χωρίς υπολογιστές, ως έργο όπου είχαν τη σωστή εμφάνιση — και αυτό ήταν το μόνο που χρειαζόσουν πραγματικά.
Για παράδειγμα, έκανα μια σχετικά απλή, ματ βαφή του κτιρίου της IRS σε 2D. Κανονικά θα κάνατε αυτή τη λήψη σε 3D, αλλά τη στιγμή που το χρειαζόμασταν, μας απασχολούσε πολύ ο προϋπολογισμός και προσπαθούσαμε να είμαστε πολύ ελάχιστοι με το πλήρωμά μας. Το δοκίμασα σε 2D, σχεδόν σαν ζωγραφική στο χέρι.
Στολτζ: Αυτή είναι η λήψη όπου πηγαίνουμε προς το εξωτερικό του κτιρίου της IRS, παρεμπιπτόντως, και η κάμερα γέρνει προς τα πάνω και βλέπετε ολόκληρο το κτίριο και τον ουρανό. Ήταν απλώς ένα μονώροφο κτίριο [όπου γυρίστηκε], οπότε όλα από πάνω ήταν μια ματ ζωγραφιά.
Feldbau: Ακριβώς. Και είχαμε σκεφτεί, «Ναι, θα μπορούσε να ανατεθεί σε εξωτερικούς συνεργάτες. Θα μπορούσε να γίνει σε 3D. Αλλά το lockdown είναι νέο και ούτως ή άλλως όλοι κάνουμε παρέα στο σπίτι». Έτσι, σε εκείνο το σημείο, ήταν οικονομικά αποδοτικό για μένα να περάσω τρεις μέρες παρέα στο Photoshop, δημιουργώντας αυτό το κτίριο. Αυτή ήταν η κατάλληλη νοοτροπία για αυτό το στοιχείο. Και παρόλο που η ζωγραφική ματ δεν είναι τόσο τέλεια όσο ένας υπολογιστής, η ποιότητα κινουμένων σχεδίων ζωντανής δράσης της ταινίας της επιτρέπει να λειτουργεί. … Αυτές οι εμπειρίες και τα πειράματα άνοιξαν κατά κάποιο τρόπο μια συζήτηση ενώ γύριζες αυτήν την ταινία, ότι μερικές φορές η πρώτη σου σκέψη για το πώς να πετύχεις ένα αποτέλεσμα δεν είναι ο μόνος τρόπος για να το κάνεις.
Σκέφτηκα ότι ήταν ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι σχεδόν όλοι όσοι αναφέρονται στους τίτλους των οπτικών εφέ για την ταινία έχουν σκηνοθετήσει οι ίδιοι ταινίες μικρού μήκους ή μουσικά βίντεο. Αυτό δεν είναι συνηθισμένο, σύμφωνα με την εμπειρία μου.
Στολτζ: Όλοι όσοι έκαναν οπτικά εφέ σε αυτή την ταινία είναι και σκηνοθέτες. Όλοι έχουμε σκηνοθετήσει πράγματα - και όχι μόνο κάτι στο γυμνάσιο. Όλοι έχουμε σκηνοθετήσει επαγγελματικά. Έτσι, έχουμε αυτή την αίσθηση εμπιστοσύνης ο ένας στον άλλον για να ξέρουμε ότι αν παραδώσουμε κάτι σε κάποιον, δεν είναι σαν να έχουν γνωρίσει μόνο το τυπικό σύστημα του να τους δίνουν μια βολή, να κάνουν ένα μέρος της και να κινούνται επί. Είμαστε όλοι άνθρωποι που χρειάστηκε να βρούμε λύσεις σε πραγματικά δύσκολα προβλήματα ενώ εργαζόμαστε για τα δικά μας έργα. Συνειδητοποιώντας ότι τελικά έδωσε τον τόνο για το υπόλοιπο της ταινίας για μένα, και μπόρεσα να χαλαρώσω λίγο περισσότερο σχετικά με τον χρόνο και τον προϋπολογισμό.
Αυτό είναι το είδος της ταινίας όπου είναι δύσκολο να καταλάβεις πού βρίσκονται τα οπτικά εφέ και τι γίνεται πρακτικά. Ταίριαξε και στις δυνάμεις σας, ως καλλιτέχνες του VFX και ως μέλος μιας τόσο μικρής ομάδας;
Στολτζ: Ναι, ο μόνος λόγος που μπορέσαμε να το κάνουμε με μια μικρή ομάδα είναι ότι έτσι λειτουργεί με τους Daniels. Κανείς από εμάς δεν μπαίνει σε ένα έργο σκεπτόμενος, «Ω, απλώς φτιάξε αυτά τα οπτικά εφέ» ή «Μπορούμε να τα κάνουμε όλα αυτά με οπτικά εφέ». Κάθε φορά που έρχεται κάποιος σε μένα με μια δουλειά, τείνω να λέω: «Μπορείς να το κάνεις πρακτικά;» Απαιτεί πολλά συνομιλίες. … Ξεκινά πάντα με μια πρακτική βάση και, στη συνέχεια, βελτιώνεται με οπτικά εφέ, όπως απαιτείται. Το "Racacoonie" [το ρακούν κάτω από το καπέλο του σεφ] είναι κάτι που μας έρχεται στο μυαλό με το οποίο δεν κάναμε τίποτα. Δεν υπήρχαν οπτικά εφέ στο Racacoonie.
Υπάρχει κάποιο πλάνο VFX για το οποίο είστε ιδιαίτερα περήφανοι στην ταινία; Έχετε κάποια αγαπημένη σκηνή που δουλέψατε;
Feldbau: Εννοείται. Έπρεπε να κάνω τη βολή του φρουρού ασφαλείας που έρχεται πάνω από τους θαλάμους-αετός και… προσγειώνεται. Ξέρεις το σουτ. Ο αετός πραγματικά προσγειώθηκε με αυτό. Αυτό το πλάνο είναι το πιο ευχάριστο στο πλήθος. Είναι η στιγμή που πηγαίνεις στο θέατρο και ακούς τους πάντες να αντιδρούν σε αυτό. Πόσο τυχερός που κανένας άλλος δεν ήταν τόσο ενθουσιασμένος να το πάρει, και που θα είναι εκεί για να σημειώνει τον κύλινδρο των εφέ μου για πάντα.
Στολτζ: Ήξερα ότι θα ήθελες να το κάνεις αυτό, γι' αυτό σου το έδωσα!
Feldbau: Ευχαριστώ, Ζακ! Αυτό ήταν πραγματικά ένα δώρο.
Στολτζ: Για μένα, ήταν η στιγμή κοντά στο τέλος που το bagel μπαίνει στο κτίριο της IRS. Κοίταξα εκείνη τη λήψη για… Ουάου, δεν ξέρω καν. Αυτό το πλάνο κράτησε πολύ. Υπήρχαν τόσα πολλά στοιχεία. Η κάμερα περνάει μέσα από τα μάτια της, και μετά υπάρχουν όλοι αυτοί οι άνθρωποι που στην πραγματικότητα δεν ήταν εκεί αλλά γυρίστηκαν στην πράσινη οθόνη αργότερα, και μετά έπρεπε να καταλάβουμε τι κάνει το bagel μόλις εμείς εισαγάγετε το. Ξεκίνησα αυτή τη λήψη έξι μήνες πριν ολοκληρωθεί.
Δημιουργούσαμε πολλά εφέ ενώ επεξεργάζονταν την ταινία, οπότε ήταν μια πολύ μεγάλη, δημιουργική, απογοητευτική, αλλά και ικανοποιητική διαδικασία επανάληψης πραγμάτων και 30 εκδοχές μιας λήψης πριν πούμε, "Εντάξει, αυτό είναι καλό". Κάποια από αυτά είχαν τελειώσει το ρολόι, όπως, "Αυτό είναι καλό, αλλά μπορεί να είναι καλύτερο;" Απλώς συνεχίσαμε για όσο καιρό θα μπορούσαμε. Η τέχνη δεν τελειώνει ποτέ, απλώς εγκαταλείπεται, σωστά?
Πώς ήταν για εσάς να δείτε τη θετική ανταπόκριση στην ταινία μετά από τόσο καιρό και τόσο στενή δουλειά πάνω της;
Feldbau: Ήταν καταπληκτικό. Είπα στον Zak πρόσφατα, «Αυτό πρέπει να ένιωθε η Rebecca Black όταν Παρασκευή έγινε μεγάλο πράγμα!»
Ουάου. Δεν περίμενα μια αναφορά στη Rebecca Black σε αυτή τη συνέντευξη.
Feldbau: Σωστά? Αλλά ζήσαμε αυτή την ταινία. Ξεκινήσαμε με αυτό τον Νοέμβριο του 2019 και ήμουν σε απομόνωση μαζί του για τόσο καιρό. Με κράτησε στην απομόνωση της πανδημίας, οπότε ήταν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της ζωής μου. Δεν το φτιάχνεις για προσοχή. Εστιάζετε απλώς στο πώς να το κάνετε να μιλάει καθαρά και πώς να το κάνετε να λειτουργήσει. Αυτή ήταν η πρώτη μου στιγμή για κάτι για το οποίο έχω δουλέψει να βγαίνω έξω και να μιλούν όλοι για τις ιδιαιτερότητες της συμμετοχής μας. Ήταν πολύ ωραίο, και έχω λάβει πολλά κομπλιμέντα.
Στολτζ: Είναι περίεργο, γιατί έχω απομακρυνθεί από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για λίγο, και τώρα νιώθω αυτή την έντονη πίεση να επιστρέψω εκεί και να πω: «Ω, γεια… θαυμαστές; Έχω θαυμαστές;» Είναι ένα περίεργο πράγμα, αλλά είναι επίσης πολύ ωραίο. Μου αρέσει να βλέπω τα άρθρα που βγαίνουν ή να ακούω, "Ω, είναι τόσο τρελό που το έκαναν αυτό με πέντε άτομα!" Εμείς είχε μερικούς ακόμη ανθρώπους που βοήθησαν, αλλά στην πραγματικότητα ήταν περίπου πέντε άτομα που έκαναν πάνω από το 80 τοις εκατό πάνω από 500 πυροβολισμοί. Έτσι, είναι μια άγρια εμπειρία, και είναι επίσης πολύ ευχάριστη, γιατί πάντα θέλαμε αυτό να είναι μέρος της ιστορίας.
Όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά η ταινία, δεν μιλούσαν πολλοί για αυτήν, αλλά τώρα είναι σαν, «Ωχ υπέροχα, είδαμε!» Νιώθουμε ότι κάναμε καλή δουλειά και είναι αυτό το εντυπωσιακό πράγμα που πάντα πιστεύαμε ότι ήταν ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ. Χαίρομαι που άλλοι άνθρωποι το αναγνωρίζουν, γιατί είναι κάτι που ήταν πραγματικά δύσκολο να δημιουργηθεί και το κάνει να νιώθει ότι αξίζει.
Dan Kwan και Daniel Scheinert Όλα Παντού Ταυτόχρονα είναι αυτή τη στιγμή στους κινηματογράφους.
Συστάσεις των συντακτών
- Οι βραβευμένοι με Όσκαρ Όλα Παντού Όλα ταυτόχρονα, σκηνοθέτες που δημιουργούν την πιο συγκινητική ταινία επιστημονικής φαντασίας του 2022
- Εξωγήινοι, αναβαθμίσεις και Dolly Parton: πίσω από το VFX του The Orville
- Οι 5 καλύτερες ερμηνείες του Χόλιγουντ της Michelle Yeoh
