Βγες έξω και Μας Οι ταινίες του σκηνοθέτη Τζόρνταν Πιλ περιβάλλονται πάντα από μυστικότητα ενόψει της πρεμιέρας τους και το θρίλερ επιστημονικής φαντασίας του Όχι δεν αποτελούσε εξαίρεση. Η ταινία ακολουθεί ένα ζευγάρι αδερφών που ανακαλύπτουν ότι μια σειρά από παράξενα γεγονότα που συμβαίνουν γύρω από το ράντσο αλόγων της οικογένειάς τους μπορεί να σχετίζονται με ένα μυστηριώδες αντικείμενο που έχουν δει στον ουρανό.
Στούντιο οπτικών εφέ MPC εργάστηκε μαζί με τον Peele για να ζωντανέψει την τρομακτική ιστορία της ταινίας, παραδίδοντας περίπου 675 πλάνα VFX για την ταινία που κυμαίνονταν από το σουρεαλιστικό και το φανταστικό σε στοιχεία που ίσως δεν συνειδητοποιούσες ότι δημιουργήθηκαν ψηφιακά - όπως ο ουρανός πάνω από τους χαρακτήρες ράντσο. Η Digital Trends μίλησε με τον επόπτη οπτικών εφέ της MPC Όχι, Γκιγιόμ Ροσερόν, για να μάθετε περισσότερα για το εκπληκτικό VFX πίσω από την ταινία.
Προτεινόμενα βίντεο
Η ακόλουθη συνέντευξη έχει μονταριστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας και περιέχει συζήτηση για τα βασικά σημεία της πλοκής της ταινίας.
Ψηφιακές τάσεις: Ο Τζόρνταν Πιλ είναι ένας τόσο μοναδικός κινηματογραφιστής. Πώς είναι οι συζητήσεις όταν συμμετέχετε σε ένα έργο που σκηνοθετεί;
Γκιγιόμ Ροσερόν: Μεγάλωσα στη δεκαετία του '80 και ο Τζόρνταν το έκανε επίσης. Θυμάμαι να παρακολουθώ Στενές συναντήσεις τρίτου είδους και Σαγόνια και Εξωγήινο, και ακόμη πιο αξιομνημόνευτο από το θέαμα τους ήταν το θαύμα. Ένιωθες σαν να έβλεπες κάτι που δεν έχεις ξαναζήσει. Αυτό ήταν ένα πολύ δυνατό θέμα για εμάς, γιατί έπρεπε να φροντίσουμε να σχεδιάζουμε πάντα τα πράγματα με τρόπο που το κοινό να ασχολείται με το θαύμα αυτού που βλέπει.
Ο τρόπος που αποφασίσαμε να το κάνουμε αυτό ήταν να μην δίνουμε ποτέ μια πλήρη εικόνα για τίποτα μέχρι να φτάσετε στο τέλος, έτσι ώστε το κοινό σας να ασχολείται και η φαντασία του να συμπληρώνει την εικόνα. Μερικές φορές αυτό είναι πιο τρομακτικό, σωστά; Σε Σαγόνια, αναρωτιέστε, «Πόσο μεγάλο είναι αυτό το πράγμα; Πόσο κοντά είναι;» Απλά δεν ξέρεις σίγουρα.
Θέλαμε να το φέρουμε αυτό σε όλα όσα κάναμε στην ταινία, γι' αυτό τα σύννεφα έγιναν τόσο σημαντικά. Όταν κοιτάς τα σύννεφα και βλέπεις μια σκιά ή μια ματιά σε κάτι, έπρεπε να το σκηνοθετήσουμε με ακρίβεια. Και καθώς η ταινία πλησιάζει στο τέλος, αρχίζεις να τη βλέπεις πιο καθαρά. Αλλά φυσικά, τη στιγμή που αρχίζεις να το βλέπεις πιο καθαρά, αλλάζει σε κάτι άλλο.
Ας πηδήξουμε κατευθείαν στο βλέμμα του εξωγήινου, Jean Jacket. Πώς εξελίχθηκε το σχέδιο του πλάσματος;
Λοιπόν, όταν μπήκα στην ταινία, ο Τζόρνταν ήταν ακόμα στα πρώτα στάδια της συγγραφής του σεναρίου και ήθελε να συνεργαστεί με μια ομάδα για να αρχίσει να αναπτύσσει αυτό που θα μπορούσε να είναι ο Jean Jacket όσον αφορά τα οπτικά. Είχε όλες αυτές τις ιδέες στο σενάριο και ιδέες για το τι πρέπει να είναι και τι πρέπει να κάνει. Κάναμε λοιπόν καταιγισμό ιδεών για να αναπτύξουμε τον χαρακτήρα και τις ικανότητές του. Το πρώτο πράγμα που κάναμε ήταν ο σχεδιασμός για την ξεδιπλωμένη έκδοση του Jean Jacket — αυτή που βλέπετε στο τέλος της ταινίας — επειδή αυτό είναι το πλάσμα στην πιο ανεπτυγμένη του μορφή.
Υπήρχε πάντα η ιδέα ότι θα έμοιαζε με ιπτάμενο δίσκο όταν κυνηγούσε, οπότε ξέραμε ότι έπρεπε τελικά να μεταμορφωθεί σε κάτι μεγαλύτερο από τη ζωή - όπως τα παγώνια ή οι σουπιές. Όταν ξεκινήσαμε να συζητάμε νωρίς τα σημεία αναφοράς, αναπτύξαμε γρήγορα ένα ενδιαφέρον κοινό νήμα με την ιαπωνική τέχνη. Εμπνευστήκαμε πολύ από πλάσματα στο [σειρά anime] Νέον Γένεσις Ευαγγελίων.
Ουαου! Οι «άγγελοι» που επιτίθενται στη Γη στη σειρά;
Ακριβώς. Ο σχεδιασμός τους είναι πολύ μινιμαλιστικός και λειτουργικός. Μπορείτε να φτιάξετε ένα πλάσμα από οτιδήποτε θέλετε με τα χέρια και τα πόδια και τους μύες και όλη την πολυπλοκότητα, αλλά μας τράβηξε πολύ αυτή η ιδέα του μινιμαλισμού. Όταν κοιτάτε το σχέδιο των ιπτάμενων δίσκων από κλασικές ταινίες, είναι πολύ μινιμαλιστικό. Έτσι, ο κορυφαίος καλλιτέχνης στο MPC σκέφτηκε ένα όμορφο πρώιμο concept που ήταν ένας συνδυασμός πολλών πραγμάτων για τα οποία λέγαμε. [Ήταν] σαν origami με τις όμορφες γραμμές του και είχε τον μινιμαλισμό των αγγέλων Νέον Γένεσις Ευαγγελίων, μαζί με στοιχεία σουπιάς και τέτοια. Δουλέψαμε πάνω σε αυτό για μερικούς μήνες, ακόμη και πριν ξεκινήσει η επίσημη προπαραγωγή, για να εξερευνήσουμε το σχέδιο και να το βελτιώσουμε. Βελτιώναμε το Jean Jacket μέχρι μερικές εβδομάδες πριν από την κυκλοφορία της ταινίας.
Ποια ήταν μερικά από τα στοιχεία που αλλάξατε με την πάροδο του χρόνου;
Λοιπόν, μαθαίνεις κάτι κάθε φορά καθώς το εργάζεσαι. Είναι ένα πλάσμα του ανέμου, επομένως πρέπει να αξιοποιήσει τον άνεμο και μαθαίνεις εξερευνώντας αυτή την κίνηση. Τριμπολογείς τα πράγματα. Δεν ήταν ποτέ ένας ριζικός επανασχεδιασμός, απλώς φρόντισε ο σχεδιασμός να είναι λειτουργικός. Από νωρίς στην προπαραγωγή, αρχίσαμε ακόμη και να συμβουλευόμαστε αρκετούς επιστήμονες, γιατί όποτε σχεδιάζετε κάτι, θέλετε να το κάνετε εύλογο. Θέλετε να βεβαιωθείτε ότι είναι εμπνευσμένο από τη φύση ή την εξέλιξη.
Θέλετε να έχετε λόγο για να φαίνεται όπως φαίνεται.
Σωστά. Συνεργαστήκαμε με τον καθηγητή John Dabiri στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Καλιφόρνια. Είναι ειδικός στη δυναμική των υγρών και στις μέδουσες. Δεν θέλαμε το Jean Jacket να μοιάζει με μέδουσες, αλλά μάθαμε πολλά από τις μέδουσες επειδή είναι ο πιο ενεργειακά αποδοτικός κυνηγός στον ωκεανό. Η μέδουσα έχει σχεδιαστεί για να οδηγεί τα ρεύματα του νερού και να βρίσκει την άνωση σε αυτά, ενώ κυνηγάει σαν αρπακτικό.
Εμπνευστήκαμε από αυτό γιατί το Jean Jacket είναι ένα πλάσμα του ανέμου. Πρέπει να οδηγεί τον άνεμο καλύτερα από οτιδήποτε άλλο, και πρέπει επίσης να μπορεί να τρώει και να κυνηγά. Ήταν λοιπόν μια πραγματικά ενδιαφέρουσα διαδικασία.
Πόσο συμμετείχε ο Jordan Peele στα οπτικά εφέ που χρησιμοποιήθηκαν για το Jean Jacket; Μερικοί σκηνοθέτες μπορούν να είναι πολύ πρακτικοί με το VFX, ενώ άλλοι είναι λιγότερο.
Είναι μια ταινία του Τζόρνταν Πιλ και κάθε πλάνο είναι πλάνο του Τζόρνταν Πιλ. Η δουλειά μου είναι να κάνω τη σχεδίαση της λήψης συνεργατική, και ο Τζόρνταν είναι πολύ μεγάλος στη συνεργασία. Η πόρτα είναι πάντα ανοιχτή για ιδέες καταιγισμού ιδεών. Έχει ένα πραγματικά μοναδικό και συγκεκριμένο ταλέντο να βλέπει μια ιδέα για ένα πλάνο και να λέει: «Ας το κάνουμε από αυτή την άλλη οπτική γωνία. Σαν αυτό." Και γνωρίζει πάντα το μικρό στοιχείο που θα ενισχύσει αυτή την αίσθηση της βύθισης και του τρόμου και θα εμπλακεί στη φαντασία του κοινού.
Για παράδειγμα, υπάρχει η σκηνή όπου ο O.J. επιστρέφει στο σπίτι του και ο Jean Jacket είναι πάνω από αυτό, και εκεί πέφτει το αίμα και η βροχή και όλα τα άλλα. Βάλαμε πολλή βροχή και μπορούσες να δεις πολύ καθαρά τη σιλουέτα του Jean Jacket μέσα από τις σταγόνες της βροχής στο παρμπρίζ και τις αστραπές. Δεν λαμβάνετε την τέλεια εικόνα, αλλά τη βλέπετε. Και μετά, καθώς βρισκόμασταν στο postproduction, είπε: «Ας πάρουμε τον καθρέφτη και ας τον μετακινήσουμε λίγο πάνω από τον Jean Σακάκι." Τώρα λοιπόν βρίσκεστε μέσα στο αυτοκίνητο και βλέπετε το αίμα και τη βροχή, αλλά ο καθρέφτης το κρύβει λίγο. Ήταν μια τόσο καλή αλλαγή, γιατί το ένστικτο είναι να δείξετε αυτό το καταπληκτικό πλάσμα που δημιουργήσατε ότι χύνει αίμα στο σπίτι και άλλα τέτοια, αλλά το να έχετε αυτό το είδος αυτοσυγκράτησης είναι τόσο υπέροχο.
Πρέπει να είναι δύσκολο όταν θέλετε πραγματικά να επιδείξετε κάτι που αφιερώσατε τόσο πολύ στην ανάπτυξη.
Είναι! Το ίδιο συνέβη και με τη σκηνή του Γκόρντι, όταν ο χιμπατζής ξεσπά. Η σκηνή γράφτηκε από την πρώτη μέρα στο σενάριο, αλλά καθώς ξεκινούσαμε να την επαναλαμβάνουμε, ο Τζόρνταν λέει: «Ξέρεις, αφού είναι από την οπτική γωνία του παιδιού κάτω από το τραπέζι, νομίζω ότι πρέπει να δούμε τη σκηνή μέσα από το ημιδιαφανές τραπεζομάντιλο». Ήμουν σαν, "Ουάου, αυτή είναι μια υπέροχη ιδέα." Και προφανώς μας έκανε δουλειά πολύ πιο δύσκολη, γιατί ξαφνικά δεν βάζεις απλώς έναν χιμπατζή σε μια βολή, αλλά βάζεις έναν χιμπατζή πίσω από ίνες μεταξιού και φώτα που διαχέονται τους.
Αλλά έκανε τη σκηνή πολύ πιο δυνατή, γιατί ξαφνικά βλέπεις πράγματα, αλλά κρατάμε το 10% της φαντασίας του κοινού αφοσιωμένο σε αυτό που δεν βλέπει. Υπάρχει απλώς αρκετή συσκότιση για να αναρωτηθείς για τον χιμπατζή. Έχει κότσια στο στόμα του; Είναι αιμόφυρτος;
Έτσι, η φαντασία σας μπορεί να αγριέψει μέχρι το τέλος που θα φτάσει κοντά μας, και τελικά βλέπετε τα μάτια του και συνδέεστε πραγματικά με αυτό. Για εμάς, ήταν ένα πολύ δύσκολο πράγμα, αλλά η συνεργασία με τον Τζόρνταν είναι έτσι: Προσπαθεί πάντα να το βρει αυτό γωνία που πραγματικά θα σας κάνει να νιώσετε τη φρίκη κρατώντας το κοινό συνδεδεμένο με αυτό που είναι βλέπων και αυτό που δεν βλέπουν.
Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση για την ομάδα σας με την ταινία;
Λοιπόν, πολύ γρήγορα συνειδητοποιήσαμε ότι ο ίδιος ο ουρανός θα ήταν στην πραγματικότητα η μεγαλύτερη πρόκληση - επειδή ο ουρανός είναι η παιδική χαρά σε αυτήν την ταινία. Ζητάτε συνεχώς από το κοινό να κοιτάξει στον ουρανό. Όλη η σκηνή και το σασπένς και η μεγάλη αποκάλυψη του πλάσματος είναι στον ουρανό, αλλά όταν προσπαθείς να τραβήξτε τον ουρανό με μια κάμερα, τραβήξτε, και δύο λεπτά αργότερα τα σύννεφα έχουν φύγει, και όλα είναι διαφορετικός. Δεν έχετε κανένα απολύτως έλεγχο στη φύση. Έτσι ο ουρανός θα έπρεπε βασικά να γίνει ψηφιακό σύνολο.
Θέλαμε να κατασκευάσουμε κάθε ουρανό της ταινίας όπως θα κατασκευάζατε ένα σκηνικό ταινιών. Άρα δεν υπάρχουν πραγματικοί ουρανοί στην ταινία. Γι' αυτό ήταν το πιο απαιτητικό οπτικό αποτέλεσμα: Πρέπει να το κατασκευάσεις με ακρίβεια για να σκηνοθετήσεις το σασπένς και το αποκαλύπτει και τον τρόμο, αλλά την ίδια στιγμή, δεν μπορείς να βάζεις το κοινό να κοιτάζει τον ουρανό και να ξέρει ότι είναι μια οπτική αποτέλεσμα.
Κάνετε πολλή δουλειά για να βεβαιωθείτε ότι δεν φαίνεται ότι κάνατε τίποτα.
Σωστά. Το μεγαλύτερο κομπλιμέντο που μπορώ να κάνω σε μια ταινία είναι όταν οι άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν τη δουλειά που κάναμε. Συνήθως, αντικαθιστάτε τους ουρανούς σε ταινίες για να τις κάνετε πιο όμορφες ή για λόγους συνέχειας ή αισθητικής, αλλά εμείς δημιουργήθηκε ουρανούς για να σκηνοθετήσουμε την ταινία μας. Περάσαμε το μεγαλύτερο μέρος του έτους ερευνώντας και αναπτύσσοντας ένα σύστημα για τη δημιουργία ψηφιακών σύννεφων, στη συνέχεια να τα εμψυχώσουμε, να τα σκηνοθετήσουμε, να τα αποδώσουμε, να τα φωτογραφίσουμε και να τα προσομοιώσουμε. Ήταν μια πολύ περίπλοκη διαδικασία.
Κάθε σύννεφο λοιπόν μέσα Όχι είναι καλλιτεχνική, γιατί έπρεπε να μπορούμε να κάνουμε ό, τι θέλουμε μαζί τους. Δεν μπορούσαμε να ακολουθήσουμε τη διαδρομή των τυπικών αντικαταστάσεων του ουρανού, όπου τραβάτε μερικές φωτογραφίες και αντικαθιστάτε έναν ουρανό με έναν άλλο. Προσομοιώσαμε τοπία νέφους στον υπολογιστή για όλη την ταινία, ώστε να μπορούμε να σκηνοθετήσουμε τα πράγματα όπως θέλαμε. Και κάναμε πραγματικά συνειδητή προσπάθεια να μην κάνουμε τους ουρανούς ιδιαίτερα αξιόλογους. Ο ουρανός που βλέπετε είναι αυτό που πρέπει να μοιάζει όταν κοιτάτε ψηλά.
Τόσο μεγάλο μέρος του ουρανού εμφανίζεται και τη νύχτα. Αποτελούσε πρόκληση;
Θέλαμε να γυρίσουμε την ταινία σε φιλμ IMAX — την πλήρη ταινία με λόγο διαστάσεων 1,43, γιγαντιαία αρνητική ταινία. Αλλά με το IMAX, η εικόνα είναι τόσο μεγάλη που, ως θεατής, δεν παρακολουθείτε την εικόνα, είστε σε το. Πρέπει πραγματικά να κοιτάξεις γύρω σου ενώ παρακολουθείς για να δεις τα πάντα. Είναι ένα πολύ καθηλωτικό μέσο και μια πολύ πραγματική εμπειρία. Θέλαμε το κοινό να κοιτάξει τον ουρανό και να δει την απεραντοσύνη όλων. Αλλά αν βγάλετε μια κάμερα τη νύχτα, δεν βλέπετε τίποτα. Είναι μαύρο. Επομένως, πρέπει να φωτίσετε τη νύχτα με κάποιο τρόπο, αλλά συνήθως δεν είναι σωστό.
Όταν κάναμε πρόσκοπο, πήγαμε σε μια τοποθεσία και σβήσαμε τα αυτοκίνητα και όλα τα φώτα στη μέση της κοιλάδας, και ήμασταν για λίγο στο απόλυτο σκοτάδι. Τελικά, όμως, τα μάτια σας αρχίζουν να προσαρμόζονται. Αρχίζεις να βλέπεις χρώματα και πράγματα πολύ μακριά σε απόσταση, και μετά από λίγα λεπτά, αρχίζεις να βλέπεις πολύ καθαρά μέσα στη νύχτα. Σκεφτήκαμε, «Αυτή είναι η καθηλωτική νύχτα που θέλουμε να δημιουργήσουμε», γιατί έτσι τη βλέπουμε εμείς, όχι πώς τη βλέπουν οι κάμερες. Μια κάμερα δεν το καταγράφει με τον τρόπο που το συλλαμβάνει ένα μάτι. Σε όλη την ιστορία του κινηματογράφου, πολλές ταινίες γυρίστηκαν νύχτες τη μέρα και μετά έκαναν την εικόνα λίγο πιο σκοτεινή και λίγο πιο μπλε και με οπίσθιο φωτισμό. Μοιάζει με νύχτα, αλλά είναι μια στυλιζαρισμένη νύχτα. Δεν είναι αυτό που θέλαμε.
Τι έκανες λοιπόν;
Λέγαμε, "Τι λέτε να προσπαθήσουμε να τραβήξουμε με κάμερα υπερύθρων αντί για κανονική κάμερα;" Αυτό που κάνει μια κάμερα υπερύθρων είναι ότι όταν φωτογραφίζετε κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο μπλε ουρανός γίνεται μαύρος. Η αντίθεση αυτού που βλέπετε στο υπέρυθρο - η γη και τα σχήματα των πραγμάτων - μοιάζει με το πώς βλέπετε τη νύχτα με έναν περίεργο τρόπο. Το πρόβλημα με τις υπέρυθρες, ωστόσο, είναι ότι είναι μόνο ασπρόμαυρο. Δεν υπάρχουν χρώματα.
Έτσι, πήραμε μια κάμερα υπερύθρων και την κάμερα φιλμ 65 mm και τα ευθυγραμμίσαμε σε μια εξέδρα που χρησιμοποιείτε για τη λήψη ταινιών 3D. Ευθυγραμμίσαμε τέλεια τις δύο κάμερες, ώστε να τραβούν την ίδια ακριβώς εικόνα ανά πάσα στιγμή. Και μετά στη μεταπαραγωγή, για κάθε λήψη, θα παίρναμε μια ασπρόμαυρη υπέρυθρη εικόνα και μια έγχρωμη εικόνα τη μέρα. Στη συνέχεια, θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε την έγχρωμη εικόνα για να χρωματίσουμε το υπέρυθρο υλικό. Μετά από αυτό, πραγματοποιούσαμε όλες τις λήψεις μέσω του υπολογιστή για να εξαγάγουμε το βάθος των λήψεων και να διαμορφώσουμε την ορατότητα με βάση την απόσταση. Ήταν ένα πραγματικά σπουδαίο κομμάτι μηχανικής και πολλή έρευνα και ανάπτυξη για εμάς, γιατί κάθε βράδυ που γυρίζεται στην ταινία είναι ένα πλάνο οπτικών εφέ, σε αυτή την περίπτωση.
Πώς ήταν, λοιπόν, να βλέπεις πώς αντέδρασε το κοινό στην ταινία — ειδικά όταν καλύπτεται από τόση μυστικότητα για τόσο καιρό;
Ναι, έχουμε πάντα πολλή μυστικότητα με αυτό που κάνουμε, και νομίζω ότι γι' αυτό είναι πάντα υπέροχο η πρώτη φορά που βλέπεις πραγματικά την ταινία με κοινό. Δουλεύοντας την ταινία, βυθιζόμαστε συνεχώς σε αυτήν. Και με αυτό, όταν τελικά το είδαμε με κοινό στην πρεμιέρα, ήταν καταπληκτικό. Ήταν υπέροχο να βλέπεις τις εκπλήξεις και να ακούς τις αναθυμιάσεις στην αίθουσα και να συνειδητοποιήσεις ότι ελπίζουμε ότι καταφέραμε να προσφέρουμε στο κοινό μια ελαφρώς διαφορετική εμπειρία από αυτή που έχεις στις ταινίες αυτές τις μέρες.
Για μένα, ήλπιζα επίσης ότι οι άνθρωποι δεν θα ήταν σαν, "Ω, κοίτα όλα τα οπτικά εφέ στην ταινία", επειδή αυτό προσπαθούσαμε να δεν κάντε με αυτό. Οι άνθρωποι μπορούν να μας πουν ότι το Jean Jacket φαίνεται υπέροχο, γιατί αυτό είναι ένα προφανές οπτικό αποτέλεσμα, αλλά καταβάλαμε κάθε δυνατή προσπάθεια για να συγκαλύψουμε την υπόλοιπη δουλειά μας. Δεν θέλουμε να υπάρξει μια στιγμή που οι άνθρωποι σκέφτονται, «Εντάξει, αυτή είναι η στιγμή CGI» και απευαισθητοποιούνται από αυτό, ξέρετε; Άρα το να κρύβεσαι ήταν η διασκέδαση.
του Τζόρνταν Πιλ Όχι είναι ακόμα σε περιορισμένη κυκλοφορία στους κινηματογράφους και θα είναι διαθέσιμο ψηφιακά στις 20 Σεπτεμβρίου και σε Blu-ray και 4Κ εκδόσεις 25 Οκτωβρίου.
Συστάσεις των συντακτών
- Δημιουργώντας έναν καλύτερο Predator: Πίσω από τα οπτικά εφέ της επιτυχίας του Hulu's Prey
- Πώς το VFX του Jurassic World Dominion έκανε νέους παλιούς δεινόσαυρους
- Τα κόμικς, τα χρώματα και τα χημικά πίσω από το VFX της Ms. Marvel
- Πώς η ομάδα Thanos VFX έφερε στη ζωή τους χαρακτήρες του The Quarry (και στη συνέχεια τους σκότωσε)
- Από το Get Out to Nope, ο Jordan Peele αποδεικνύει ότι είναι σκηνοθέτης ηθοποιού
