Επιλογές προσωπικού Digital Trends: Οι αγαπημένες μας ταινίες του 2019

Είναι πάλι αυτή η εποχή του χρόνου. Η ώρα που μαζευόμαστε γύρω από την εστία, αφιερώνουμε λίγο χρόνο για αυτοστοχασμό και αναπολούμε… όλες τις κακές ταινίες που είδαμε.

Στην Digital Trends είμαστε πολύ σαν εσάς: Αγαπάμε τις ταινίες. Μας αρέσει να τα συζητάμε, να τα συζητάμε και κυρίως να τα μαλώνουμε. Αλλά αν υπάρχει κάτι που μας αρέσει περισσότερο από το να μιλάμε ταινίες, είναι να γράφουμε για αυτές για να το δει όλος ο κόσμος. Και έτσι, καθώς εγκαθιστάτε τις διακοπές, ελάτε μαζί μας για να γιορτάσουμε τη χρονιά του κινηματογράφου που ήταν. Εδώ είναι οι αγαπημένες μας ταινίες του 2019.

Μια φορά κι έναν καιρό… στο Χόλιγουντ

Rob Oster — Copy Chief

Ο Κουέντιν Ταραντίνο είναι ο καλύτερος σκηνοθέτης που εργάζεται σήμερα που δεν έχει κερδίσει ποτέ Όσκαρ.

Μια φορά κι έναν καιρό… στο Χόλιγουντ μπορεί να είναι η ταινία που διορθώνει αυτό το λάθος (θα έπρεπε να είχε κερδίσει Pulp Fiction πριν από ένα τέταρτο του αιώνα).

Η τελευταία ταινία του Ταραντίνο είναι πολλά πράγματα: ένα πορτρέτο μιας βιομηχανίας και μιας πόλης σε μια κρίσιμη περίοδο μεγάλης αλλαγή, ένας θρήνος για μια περασμένη εποχή του Χόλιγουντ και μια αναθεωρητική περιστροφή στα γεγονότα που την επιτάχυναν θάνατος.

Μια ηθελημένη μελέτη χαρακτήρων τόσο φανταστικών όσο και πραγματικών - συμπεριλαμβανομένης, ουσιαστικά, της ηθοποιού και του θύματος της δολοφονίας της οικογένειας Τσαρλς Μάνσον Σάρον Τέιτ - είναι η πιο ώριμη ταινία του Ταραντίνο μέχρι σήμερα. Ο σκηνοθέτης αντλεί τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας του Λεονάρντο Ντι Κάπριο και Μπραντ Πιτ και, το πιο εντυπωσιακό, παντρεύει αυτόν τον νεοανακαλυφθέντα περιορισμό με τις βίαιες τάσεις για τις οποίες είναι γνωστός και είναι εξαιρετικά οδυνηρές αποτέλεσμα.

Avengers: Endgame

Ryan Waniata — Συντάκτης Home Theatre και Entertainment

Θα μπορούσε κανείς να ονομάσει αυτή την επιλογή την εύκολη διέξοδο. Το τερατούργημα της Marvel έζησε και συνέχισε στο box office μέχρι που έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών, ενώ ρυμουλκούσε ένα καστ χαρακτήρων σε δεκάδες - και αυτό είναι μόνο από την πλευρά των υπερήρωων. Αλλά αφήνοντας στην άκρη όλο τον βομβαρδισμό και το χάος CGI, Τέλος παιχνιδιού είναι μια εντελώς μοναδική οντότητα που δικαίως βρίσκεται στη λίστα μας.

Αυτό που έκαναν ο εξαιρετικός παραγωγός της Disney, Kevin Feige και οι σκηνοθέτες της ομάδας ετικετών, Anthony και Joe Russo με το φινάλε των Avengers, δεν έχουν ξαναγίνει και μπορεί να μην έχουν ξαναγίνει ποτέ. Η σύνδεση περισσότερων από 20 ταινιών - η καθεμία με τις δικές της ιδιορρυθμίες, γεύσεις και γωνίες - από ένα χρονικό διάστημα που εκτείνεται περισσότερο από μια δεκαετία είναι ένα απίστευτο κατόρθωμα. Το να το κάνεις, ενώ παράλληλα δημιουργείς ένα συναισθηματικό, δυνατό και συναρπαστικό θέαμα στην οθόνη είναι θρίαμβος.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι υπάρχουν στιγμές για κριτική και ιστορίες για αμφισβήτηση. Αλλά τι είναι αξιοσημείωτο με αυτό που δημιούργησαν οι Russos Τέλος παιχνιδιού είναι ότι, σε αντίθεση με τόσα τελειώματα, είναι τόσο κοντά όσο και σε ένα τέλειο φινίρισμα. Τέλος παιχνιδιού είναι μια κολλημένη προσγείωση. Ένας καλά δεμένος φιόγκος σε σπειροειδή, τραβηγμένη σειρά. Ίσως πάνω απ' όλα, η ταινία μου φάνηκε σαν μια ικανοποιητική εκπνοή μετά από μια ανάσα που κράτησα για 11 ολόκληρα χρόνια. Ανεξάρτητα από το πού πάνε η Marvel, η Disney ή άλλοι από εδώ, Τέλος παιχνιδιού θα κρατήσει μια θέση ως ένα από τα καλύτερα φινάλε σε ένα τόξο πολλών ταινιών της εποχής του — και πιθανότατα πολύ πέρα ​​από αυτό.

Booksmart

Jenifer Calle — Εμπορική συγγραφέας

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Olivia Wilde είναι μια αναζωογονητική άποψη για τη φιλία, την εφηβική εμπειρία και την ευπάθεια. Αλλά αν νομίζετε ότι είναι μια άλλη ταινία ενηλικίωσης, απέχει πολύ από αυτό.

Το Booksmart είναι μια κωμωδία για δύο καλύτερους φίλους που ξεκινούν μια άγρια ​​νύχτα πριν την αποφοίτηση του γυμνασίου. Ακολουθεί τη Molly (Beanie Feldstein) και την Amy (Kaitlyn Dever), δύο αδικοχαμένα φιλόδοξες έφηβες που είναι ο ορισμός των φίλων αδελφών ψυχών. Τα πράγματα αλλάζουν όταν οι μαθητές-αστέρες συνειδητοποιούν ότι η θυσία της διασκέδασης στο γυμνάσιο έχει έχει κόστος όταν τα περισσότερα από τα δημοφιλή παιδιά πάρτι στο σχολείο τους έχουν γίνει δεκτά στο Ivy Πρωταθλήματα. Αποφασισμένοι να το αναπληρώσουν σε μια νύχτα, αυτό που ακολουθεί είναι καταδύσεις με γιοτ, ατυχίες Uber, γυμνές barbies και πολλά άλλα.

Το χάος αποτυπώνεται από μια προοδευτική σκοπιά, χωρίς να παρουσιάζεται υπερβολικά. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχουν πραγματικά στερεότυπα για το περπάτημα ή υπερβολικές στιγμές. Η ταινία είναι γεμάτη με αντιφάσεις και πολυπλοκότητες της ύστερης εφηβείας, τον queer έρωτα και τη δύναμη της γυναικείας φιλίας. Το σενάριο είναι έξυπνο, αστείο και κάθε χαρακτήρας είναι αξιαγάπητος με τον δικό του τρόπο.

Η ταινία έλαβε υψηλούς επαίνους και η Feldstein έλαβε υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της. Πολλοί άνθρωποι το περιγράφουν ως τη γυναικεία εκδοχή του Πολύ κακό. Λέω ότι είναι ακόμα καλύτερο.

Midsommar

Genevieve Poblano — Διαχείριση περιεχομένου

Σκηνοθέτης Ari Aster (Κληρονομικός), έχει δημιουργήσει μια από τις πιο συναρπαστικές και όμορφες ταινίες τρόμου του 2019. Από τον θάνατο της οικογένειας του πρωταγωνιστή Dani στην αρχή, που ακολούθησε ένα υποτιθέμενο ταξίδι στη Σουηδία που αποσπά την προσοχή, η ταινία σε κρατά άβολα στην άκρη της θέσης σου. Το Studio A24 περιγράφει τέλεια αυτήν την ταινία ως ένα «πρωταγωνιστικό κινηματογραφικό παραμύθι». Είναι εύκολα ένα από τα δικά μου αγαπημένες ταινίες τρόμου λόγω των απροσδόκητων στροφών της πλοκής, της κινηματογράφησης και της τέλειας συνοδείας σκορ.

Αναζωογονητικά, αυτή η ταινία τρόμου διαδραματίζεται κυρίως στο φως της ημέρας. Η χρήση φωτεινών χρωμάτων αποτυπώνει την αθωότητα των φαινομενικά παραδεισένιων γιορτών και χρησιμεύει ως αντίθεση με το απαίσιο γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στο χωριό, καθώς ο κινηματογραφιστής DP Pawel Porgorzelski καταφέρνει να χρησιμοποιήσει το φως της ημέρας για να δημιουργήσει ανησυχητικά και ονειρικά σκηνές. Υπάρχουν ακόμη και σκηνές που έχουν τραβηχτεί και μονταριστεί για να σας οδηγήσουν στην κατάσταση του μυαλού των θυμάτων παραισθήσεων που προκαλούνται από τα ναρκωτικά. Δίκαιη προειδοποίηση: Αυτή η ταινία έχει αρκετές γραφικές στιγμές που θα αφήσουν τους θεατές να αισθάνονται άβολα (ή πιθανώς σε σοκ).

Το όμορφο και εφιαλτικό σκορ από τον Bobby Krlic προσθέτει την ένταση, συνδυάζοντας τέλεια με το οπτική αισθητική για να σας κρατά άβολα συγκινημένους με τα υπέροχα πλάνα και τα περίεργα λατρευτικά γεγονότα θέση. Ο χαοτικός και πρωτοποριακός σχεδιασμός ήχου συνδέεται πραγματικά με την αφήγηση τρόμου και τα συναισθήματα αυτής της ταινίας, από οδυνηρές κραυγές στις υπερβολικές εισπνοές και εκπνοές, οι οποίες αυξάνουν μόνο την ένταση και την ανησυχία εμπειρία από Midsommar.

Ο φάρος

Riley Young — Παραγωγός βίντεο

Δεν νομίζω ότι το A24 έχει βγάλει ποτέ μια κακή ταινία, και αυτό παραμένει αληθινό Ο φάρος. Ο σκηνοθέτης και παραγωγός, Robert Eggers, αποδεικνύεται για άλλη μια φορά ότι είναι δεξιοτέχνης στη δημιουργία όχι μόνο ταινίες τρόμου πρώτης τάξεως, αλλά και αυτό που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως άκρως καθηλωτικό και λεπτομερές κομμάτια εποχής.

Η ταινία ξεκινά με τον πρωταγωνιστή Ephraim Winslow (Robert Pattinson) που φτάνει σε ένα νησί, πιθανότατα στα ανοικτά των ακτών της Νέας Αγγλίας, για να ξεκινήσει μια θέση συμβολαίου ως "wickie" ή φαροφύλακας. Εδώ συναντά τον επιβλέποντα και μοναδικό σύντροφό του για τη διάρκεια της παραμονής του στο νησί, Thomas Wake (Willem Dafoe). Σχεδόν αμέσως νιώθεις την ένταση να χτίζεται μεταξύ των δύο χαρακτήρων καθώς βλέπεις τον Winslow να ωθείται τόσο στα σωματικά όσο και στα ψυχολογικά του όρια. Μαζί, οι συναισθηματικά ακατέργαστες ερμηνείες που δίνουν οι Dafoe και Pattinson σας κρατούν στην άκρη του καθίσματος σας ακριβώς μέσα από την σπλαχνική και εκρηκτική κορύφωση.

Μαζί με την αστρική υποκριτική, η κινηματογράφηση από τον Jarin Blaschke βοηθά στη δημιουργία του πικρού και ζοφερού κόσμου που κατοικούν αυτοί οι χαρακτήρες. Η χρήση του ασπρόμαυρου και της αναλογίας διαστάσεων 1,19:1 της ταινίας προκαλεί μια κλειστοφοβική διάθεση που είναι τόσο ανησυχητική όσο και ελκυστική. Ο φάρος καταφέρνει να ταιριάζει απόλυτα στην αναπτυσσόμενη αναγέννηση των ταινιών τρόμου, ενώ συνεχίζει να ωθεί το είδος προς τα εμπρός με νέους και συναρπαστικούς τρόπους.

Μαχαίρια έξω

Luke Larsen — Υπολογιστής

Ο Rian Johnson λατρεύει ένα καλό μυστήριο. Είτε πρόκειται για τη σκληρή ντετέκτιβ ιστορία του Τούβλο ή ο σκελετός στην ντουλάπα που στοιχειώνει τον Λουκ Σκαϊγουόκερ Ο Τελευταίος Τζεντάι, ήταν μια σταθερά στην πολύχρωμη καριέρα του σκηνοθέτη.

Μαχαίρια έξω απλά μπορεί να το κάνει καλύτερα. Ο Johnson απολαμβάνει τα κλισέ του είδους μυστηρίου χωρίς να γίνεται πολύ χαριτωμένος, προσφέροντας ανατροπές και ανατροπές που με κράτησαν να μαντεύω μέχρι το εκθαμβωτικό συμπέρασμα.

Είναι σίγουρα ό, τι πιο διασκεδαστικό είχα σε ένα θέατρο φέτος, και όμως, υπάρχουν και άλλα Μαχαίρια έξω παρά μόνο ένα ρηχό παιχνίδι του Clue. Υπάρχει ένα ισχυρό μήνυμα στην καρδιά της ταινίας για τη μετανάστευση και τα προνόμια που αντιμετωπίζονται με ένα αριστοτεχνικό επίπεδο φροντίδας και χροιάς. Το θέμα είναι πασπαλισμένο σαν τις πολλές κόκκινες ρέγγες του Τζόνσον, που ορμούν όλοι μαζί σε ένα υπέροχο τελικό πλάνο που με έκανε να φύγω από το θέατρο με ένα χαμόγελο στα χείλη.

Γάτες

Mathew Katz — Associate Managing Editor

Μερικές φορές, οι ταινίες χρειάζονται απλώς μια μεγάλη ταλάντευση. Ο Τομ Χούπερ, ο οποίος σκηνοθέτησε στο παρελθόν τη βραβευμένη με Ακαδημία 2012 προσαρμογή του Οι άθλιοι, αποφάσισε να γίνει περίεργος με Γάτες. Βασισμένος στο μιούζικαλ του Andrew Lloyd Weber, ο σκηνοθέτης έγειρε στο παράξενο, χρησιμοποιώντας το CGI για να μετατρέψει το γεμάτο αστέρια του καστ σε υβρίδια ανθρώπου-γάτας. Το αποτέλεσμα είναι ένας συναρπαστικός συνδυασμός ιλιγγιωδών χορογραφιών και ειδικών εφέ Uncanny Valley. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το συλλογικό διαδίκτυο φρίκαρε κάθε φορά που βλέπαμε τον χάος στα τρέιλερ του.
Αυτή μπορεί να μην είναι η καλύτερη ταινία της χρονιάς, αλλά είναι η πιο επικίνδυνη και η πιο συναρπαστική, που αιχμαλωτίζει τη φαντασία του κοινού όσο τίποτα άλλο το 2019.

Να είσαι πάντα το ίσως μου

Joshua Benton — Υπεύθυνος έργου

Ο Ali Wong και ο Randall Park έχουν ξεκαρδιστική χημεία στην οθόνη που φέρνει πίσω τους δονήσεις Πολύ κακό και άλλες κωμωδίες ενηλικίωσης, με την αναζωπύρωση της χαμένης αγάπης ως μεσήλικας.

Επίσης, το καμέο του Κιάνου Ριβς σε κάνει να αναρωτιέσαι, «Έτσι ενεργεί ο Κιάνου στην πραγματική ζωή;» Είχα κολλήσει από την αρχική σκηνή και γελούσα σε όλη την ταινία, ξεχνώντας τον χρόνο.

Jojo Rabbit

Drew Prindle — Επεξεργαστής δυνατοτήτων

Μπήκα στο θέατρο σκεπτόμενος ότι αυτή η ταινία δεν θα ήταν τίποτα περισσότερο από μια ανάλαφρη κωμωδία για ένα παιδί που ο φανταστικός φίλος του είναι ο Χίτλερ. Έτσι μου το εξήγησε ο φίλος μου, και αυτό ήταν πραγματικά το μόνο που ήξερα για την παρουσία του — οπότε το μόνο που περίμενα να είναι αστείο.

Αλλά το Jojo Rabbit είναι πολύ, πολύ περισσότερο από αυτό. Καθώς η ιστορία ξετυλίγεται και ο Jojo ανακαλύπτει ότι η μητέρα του φιλοξενεί ένα Εβραίο κορίτσι στη σοφίτα του σπιτιού του, η ταινία γίνεται γρήγορα μια συναισθηματική βόλτα με τρενάκι του λούνα παρκ. Το ένα δευτερόλεπτο θα είναι ελκυστικό και χαριτωμένο και το επόμενο θα είναι βαρύ και σπαραχτικό. Μια σκηνή θα είναι εξαιρετικά τεταμένη και μετά, από το πουθενά, θα μεταβεί στη διασκέδαση και την αναζωογόνηση.

Διάολε, μερικές φορές αυτό που συμβαίνει στην οθόνη θα σε βάλει σε αντίθετα άκρα του συναισθηματικού φάσματος ταυτόχρονα — αλλά εκπληκτικά, αυτές οι δραματικές εναλλαγές δεν είναι ενοχλητικές ή δυσάρεστες να βιώσεις. Αντίθετα, είναι συναρπαστικές. Ο σκηνοθέτης Taika Waititi χορεύει ανάμεσα στους αντικρουόμενους τόνους της ταινίας τόσο αβίαστα που δεν θα είστε με ναυτία αλλά το συναισθηματικό του τρενάκι, θα πετάξεις τα χέρια σου στον αέρα και θα αγαπήσεις κάθε δευτερόλεπτο βόλτα.

Παράσιτο

Will Nicol — Ανώτερος συγγραφέας

Bong Joon-ho's Παράσιτο ανοίγει στους Kims, μια οικογένεια που ζει σε ένα υπόγειο σε μια φτωχογειτονιά της Σεούλ, δουλεύοντας σε συναυλίες μόνο και μόνο για να πληρώσει το φαγητό. Τόσο επισφαλής είναι η ύπαρξή τους, που πρέπει να βγάλουν το Wi-Fi από τους ανασφάλιστους γείτονές τους. Μια καλή τύχη έρχεται όταν ο γιος Ki-woo παίρνει μια σύσταση εργασίας από έναν επιτυχημένο φίλο. Ο εν λόγω φίλος θα πάει στο εξωτερικό για λίγο και θέλει ο Ki-woo να αναλάβει τη δασκάλα της κόρης της πλούσιας οικογένειας Park. Χαζεύοντας την κα. Παρκάρετε με πλαστά διαπιστευτήρια και ομαλή ομιλία, ο Ki-woo παίρνει τη δουλειά και βλέπει ευκαιρίες για την υπόλοιπη οικογένειά του να μπει στη δράση.

Υποθέτοντας ψευδείς ταυτότητες, οι Κιμ διεισδύουν στο νοικοκυριό του Παρκ, αναλαμβάνοντας ρόλους ως δασκάλα τέχνης, σοφέρ και μια οικονόμος, που επιστρατεύονται σε μια ζωή πολυτέλειας… μέχρι που το σχέδιό τους καταλήξει σε απροσδόκητο εμπόδιο.

Παράσιτο είναι μια πονηρή ταινία, ένα άγριο θρίλερ με μανδύα μαύρης κωμωδίας. είναι μια ταινία που σε γοητεύει πριν βάλεις μαχαίρι. Η έξυπνη πλοκή του συνδυάζεται με ευέλικτη κάμερα. κάθε λήψη αποτυπώνει την εκπληκτική ομορφιά του κτήματος Parks και τον σκουριασμένο υπόκοσμο των Kims.

Dolemite Is My Name

Luke Dormehl — Ανεξάρτητος συγγραφέας

Όπως ο Ed Wood, η κωμική βιογραφική ταινία του Tim Burton το 1994 για τον ομώνυμο σκηνοθέτη της ταινίας B (ή χειρότερο), Dolemite Is My Name είναι μια ενδιαφέρουσα βιογραφική ταινία που γράφτηκε από τους ίδιους σεναριογράφους, τον Scott Alexander και τον Larry Karaszewski. Αυτή τη φορά, το δίδυμο στρέφει τα ταλέντα τους στον πραγματικό σκηνοθέτη Ρούντι Ρέι Μορ, έναν επίδοξο αστέρα της blaxploitation που, ειλικρινά, δεν ήταν εκεί πάνω με τους Richard Roundtrees και Jim Kellys της εποχής.

Dolemite Is My Name είναι ένα πραγματικό κρυμμένο στολίδι — και, σε αντίθεση με το 2017 The Disaster Artist (με βάση την κατασκευή του Το δωμάτιο), δεν χρειάζεται να είστε καλά εξοικειωμένοι με την ταινία στην οποία βασίζεται για να τη βρείτε ευχάριστη — αν και σίγουρα προσθέτει στην εμπειρία. Η ταινία παρουσιάζει την καλύτερη ερμηνεία του Έντι Μέρφι στο για πάντα, καταφέρνοντας να είναι εξωφρενικά αστεία και εγκάρδια ταυτόχρονα.

Ντετέκτιβ Πικάτσου

Patrick Hearn — Έξυπνος οικιακός ανεξάρτητος συγγραφέας

Πώς θα λειτουργούσε ο κόσμος αν τα Pokémon ήταν αληθινά; Ως παιδί, πέρασα πολλές περιόδους παιδικής χαράς προσπαθώντας να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση με φίλους. Ο ντετέκτιβ Pikachu απαντά με ευκολία σε αυτή την ερώτηση. Ένας Machamp εργάζεται ως φύλακας και κατευθύνει την κυκλοφορία γύρω από ένα κοιμισμένο Snorlax. Μια θέση του Squirtle ενεργεί ως πυροσβέστες. Το Octillery παίρνει τη θέση ενός εικονολήπτη ειδήσεων. Εκτός από την προσθήκη γεύσης σε έναν ήδη πολύχρωμο κόσμο, η συμπερίληψη των θέσεων εργασίας Pokémon εισάγει αμέσως τον θεατή στη Rime City και την κουλτούρα της.

Οι κριτικοί επέπληξαν Ντετέκτιβ Πικάτσου για την τυπική του ιστορία, και δεν ήταν πολύ μακριά από το σημείο. Η ιστορία δεν ήταν πρωτοποριακή, αλλά έκανε ένα πράγμα ιδιαίτερα καλά: έκανε τη νοσταλγία στις καρδιές των θαυμαστών. Οι συχνά ασταθείς ιστορίες των ταινιών Pokémon κρατούν μια συγκεκριμένη γοητεία που είναι δύσκολο να ξεχάσουμε και ο ντετέκτιβ Pikachu βρίσκει αυτό το σημάδι.

Ντετέκτιβ Πικάτσου ήταν ένα πράγμα πάνω από όλα: Διασκέδαση. Ακόμα κι αν δεν ήταν η αγαπημένη ταινία των κριτικών φέτος, ήταν μια έκρηξη νοσταλγίας που έκανε το παιδί μέσα μου να τσιρίζει από ενθουσιασμό.

Απαίσιος

Frederick Milan Butzer — Διαχειριστής μισθοδοσίας

Το Abominable είναι η επιτομή του «super cute», προσφέροντας μια πραγματικά συγκινητική περιπέτεια για ένα παιδί που ανακαλύπτει ένα Yeti στην ταράτσα του διαμερίσματός της και αποφασίζει να βοηθήσει το άγριο πλάσμα που θα βρει το δικό του οικογένεια. Η ταινία με φέρνει πίσω στις παλιές μέρες, όταν οι παιδικές ταινίες ήταν έξυπνες, καλογραμμένες και για όλη την οικογένεια. με θετικά μηνύματα και ευλαβικά/ταπεινά πρότυπα ως κύριους χαρακτήρες του. Το Abominable δεν έχει καταναλωτισμό, άσκοπη βία ή αναφορές σε ναρκωτικά/αλκοόλ… ή ακόμα και κακές γλώσσες. Αν έχετε παιδί ή απολαμβάνετε να υποστηρίζετε το δικό σας παιδί, αυτή η ταινία είναι απολύτως απαραίτητη!

Μας

Star du Chalard — Διαχειριστής γραφείου PDX

Για άλλη μια φορά ο Τζόρνταν Πιλ απέκρουσε με επιτυχία την κωμική του προσωπικότητα και αποκάλυψε τι σκεφτόταν πραγματικά όλα αυτά τα χρόνια ανάμεσα στις κωμωδίες σκετς με τον Keegan Michael-Key. Μετά από άγρια ​​επιτυχία θρίλερ αγωνίας Βγες έξω συγκέντρωσε τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ και μια νίκη για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο το 2018, αυτός ο σκηνοθέτης προχώρησε στη δημιουργία μιας άλλης εξαιρετικής ταινίας τρόμου.

Η ταινία ξεκινά βάζοντας μια παχιά κουβέρτα έντασης που (τουλάχιστον) με παρηγόρησε ενισχύοντας αυτό που νόμιζα ότι ήξερα. Στο τέλος της ταινίας, αυτή η κουβέρτα τυλίχτηκε απότομα για να δείξει ότι δεν μπορώ να εμπιστευτώ τον εαυτό μου και ούτε εσύ. Δεν είμαι περήφανος για τη σιωπηλή μου κραυγή, αλλά αυτό συνέβη. Μας θόλωσε τη γραμμή μεταξύ πρωταγωνιστή και ανταγωνιστή, κάτι που με έκανε να νιώθω εξαιρετικά άβολα με τον καλύτερο τρόπο.

Αν είστε λάτρης της πρωτοτυπίας και αυτού του νέου Jordan Peele, θα απολαύσετε την παρακολούθηση Μας.

Alita: Άγγελος μάχης

Rick Marshall — Συντελεστής ψυχαγωγίας

Στο δικό μου αναθεώρηση του Alita: Άγγελος μάχης, ονόμασα την ταινία ένα οπτικά εκπληκτικό θέαμα που διαδραματίζεται σε έναν εκπληκτικά σαρκωμένο κόσμο. Η προσαρμογή του σκηνοθέτη Robert Rodriguez της δημοφιλούς σειράς manga του Yukito Kishiro είναι όλα αυτά και πολλά άλλα, και δεν μοιάζει με καμία άλλη ταινία που είδα φέτος.

Είμαι συνεχώς με δέος για τη μαγεία που δημιουργούν οι ομάδες οπτικών εφέ. Προσπαθούν να κάνουν το έργο τους είτε να περάσει εντελώς απαρατήρητο (στην περίπτωση των περισσότερων ιστορικών δραμάτων) ή να κάνετε το κοινό να συνδεθεί με κάτι εντελώς νέο, γεμάτο ευφάνταστες δυνατότητες και θαύμα. Ελάχιστες ήταν οι ταινίες φέτος που πρόσφεραν ένα καλύτερο παράδειγμα της τελευταίας Άγγελος μάχης, μια ταινία που διαδραματίζεται σε μια πόλη κυβερνοπάνκ γεμάτη με πολύχρωμους χαρακτήρες και κινδύνους σε κάθε γωνιά, με έναν ήρωα που ένιωθε εκπληκτικά άνθρωπος, παρόλο που ήταν ένας χαρακτήρας που δημιουργήθηκε από υπολογιστή.

Πηγαίνοντας στην ταινία, περίμενα πλήρως ότι η πρωταγωνίστρια του cyborg, Alita, θα κατοικούσε στην παράξενη κοιλάδα που σας εμποδίζει να συνδεθείτε μαζί της σε συναισθηματικό επίπεδο. Ωστόσο, ο συνδυασμός της δουλειάς της ηθοποιού Ρόζα Σαλαζάρ με τη σύλληψη της ερμηνείας και τα ψηφιακά εφέ επόμενου επιπέδου στα χρόνια ανάπτυξης έκανε την Alita να κρατήσει τη δική της θέση σε ένα καστ γεμάτο με βραβευμένους ηθοποιούς. Είτε τρέχει σε ένα ντέρμπι κατεδάφισης είτε βρίσκει ήσυχα τον ορίζοντα του νέου της σπιτιού, υπάρχει μια απόχρωση και ένα επίπεδο λεπτομέρειας στην τέχνη του VFX πίσω από αυτήν που αγγίζει τα ακατέργαστα συναισθήματα που μας κάνουν ο άνθρωπος. Alita: Άγγελος μάχης δεν ήταν η καλύτερη ταινία που είδα φέτος, αλλά ήταν η πιο εκπληκτική με τον καλύτερο δυνατό τρόπο — και αυτό μετράει πολύ.

Συστάσεις των συντακτών

• Οι 10 πιο ακριβές ταινίες όλων των εποχών
• Επιλογές προσωπικού Digital Trends: Το αγαπημένο μας τεχνολογικό εξοπλισμό του 2021
• Από το «Avengers» στο «Paddington»: Αυτές είναι οι αγαπημένες μας ταινίες του 2018