"Είναι κανείς εκεί έξω?" «Δεν χρειαζόμαστε εκπαίδευση». «Γεια σου, μη μου λες ότι δεν υπάρχει καμία ελπίδα». «Και έχω γίνει... άνετα μουδιασμένος».
Σαν να πρέπει να σας πω, οι παραπάνω γραμμές προέρχονται όλες από το αριστούργημα των Pink Floyd το 1979, Ο τοίχος. Ρότζερ Γουότερς, ο πρώην μπασίστας των Floyd, τραγουδιστής και επικεφαλής αρχιτέκτονας ήχου πίσω από αυτό το θρυλικό άλμπουμ, πέρασε χρόνια οπτικοποιώντας και σχεδιάζοντας πώς να το εκτελέσει σωστά στο σύνολό του ζωντανά στάδιο. Η περιοδεία που προέκυψε διήρκεσε τρία χρόνια ξεκινώντας το 2010, έπαιξε σε περισσότερους από 4 εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο και συγκέντρωσε πάνω από 458 εκατομμύρια δολάρια, την υψηλότερη εισπρακτική περιοδεία από οποιονδήποτε σόλο ερμηνευτή μέχρι σήμερα. (Αυτό είναι ένα άνετο ποσό.)
είδα Ο τοίχος Ζήστε δύο φορές – μία σε κλειστό χώρο στο Izod Centre στο East Rutherford του New Jersey τον Νοέμβριο του 2010 και μία στο Yankee Stadium τον Ιούλιο του 2011. Χωρίς αμφιβολία, ήταν ο το πιο συναρπαστικό οπτικά και ηχητικά ευχάριστο σόου μεγάλης κλίμακας σε αρένα/στάδιο που έχω δει ποτέ. Η ποιότητα του ήχου είναι πάντα δύσκολη σε ένα περιβάλλον σταδίου, αλλά χρησιμοποιείται η ζωντανή σχεδίαση quad
Ο τοίχος εμπειρία που παρέχεται από κάθε άποψη, από την — ειδοποίηση spoiler! — βροντερό αεροπορικό δυστύχημα στη σκηνή που ξεκινά το σόου στον κιθαρίστα Dave Kilminster ελεγειακό, καθαριστικό σόλο κιθάρας πάνω από τον τεράστιο τοίχο μήκους 500 ποδιών κατά τη διάρκεια Άνετα μουδιασμένος.
Προτεινόμενα βίντεο
Εάν χάσατε την περιοδεία ή θέλετε να τη δείτε ξανά, είστε τυχεροί, όπως Roger Waters The Wall θα κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο στις 29 Σεπτεμβρίου. Πυροβολήθηκε 4Κ και αναμειγνύονται Dolby Atmos, Αυτό Τείχος βρίσκεται στην κορυφή της ακουστικής και οπτικής αριστείας. Υπάρχει επίσης μια αφήγηση που οι συν-σκηνοθέτες Γουότερς και Σον Έβανς έχουν συνυφαστεί σε όλο το πλάνα της παράστασης: ακολουθώντας τον Γουότερς αρχικά προσκυνήματα για να επισκεφθεί τους τάφους τόσο του παππού όσο και του πατέρα του, οι οποίοι σκοτώθηκαν σε δράση αντίστοιχα στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο και II.
«Όλοι λένε, «δεν είχα συνειδητοποιήσει ότι θα ήταν έτσι», λέει ο Γουότερς. «Είναι μια τεράστια έκπληξη. Συγκινεί τους ανθρώπους και το καταλαβαίνουν. Πάνε, «Ουάου, δηλαδή Πραγματικά Μετακόμιση.» Αν μπορέσεις να περάσεις την ιστορία για τον κτηνίατρο που μου είπε, «Ο πατέρας σου θα ήταν περήφανος για σένα», και μετά σου λέω, «Δεν θα τον ξεχάσω ποτέ», και μετά βλέπεις τη νεαρή κοπέλα με το σήμα της ειρήνης να ξανασμίγει με τον πατέρα της – αψηφώ οποιονδήποτε να περάσει αυτά τα δύο λεπτά χωρίς καλά πάνω."
Το Digital Trends συναντήθηκε με τον Waters στο Sony Club ψηλά στην Madison Avenue στη Νέα Υόρκη για να συζητήσουν τις απαιτήσεις κατασκευής ηχητικών για Ο τοίχος, τι συμβαίνει όταν το συγκρότημα παίζει πραγματικά πίσω από το Wall, και την πλήρη περιφρόνηση του για το streaming. Περνάτε μόνο κατά κύματα, αλλά τώρα μπορώ να ακούσω πλήρως τι λέτε.
Ψηφιακές τάσεις: Ο χρόνος για τα σόου στα γήπεδα είναι δύσκολο πράγμα. Έχω δει πολλά από αυτά όπου οι χρονικές καθυστερήσεις είναι απενεργοποιημένες, αλλά η σχεδίαση ήχου για Ο τοίχος ήταν τόσο επίκαιρο για να βεβαιωθείτε ότι το κοινό ήταν πλήρως τυλιγμένο από την εμπειρία ανεξάρτητα από το πού κάθονταν στο χώρο.
Ρότζερ Γουότερς: Αυτό είναι υπέροχο. Μου αρέσει. Η τεχνολογία, το λογισμικό και τα προγράμματα που χρησιμοποίησαν [υπεύθυνος παραγωγής/ηχολήπτης] Trip Khalaf και [μηχανικός συστήματος PA] Bob Weibel αφορούν καθυστερήσεις. Αυτός είναι ο τρόπος που αποκτάς σαφήνεια.
Υπάρχει επίσης ένα τέτοιο επίπεδο ακρίβειας με τα γραφικά και με το πού βρίσκεστε στη σκηνή. Όλα πρέπει να συνεργαστούν και με τον ήχο, διαφορετικά θα βγούμε από την ιστορία.
Ναι, αλλά φυσικά είναι διαφορετικό γιατί ο ήχος ταξιδεύει μόνο, 1.100 πόδια ανά δευτερόλεπτο; Αυτό είναι εξαιρετικά αργό σε σύγκριση με το φως, επομένως υπάρχουν πάντα περίεργες καθυστερήσεις. Ο ανθρώπινος εγκέφαλος θα χωρέσει ένα συγκεκριμένο ποσό από αυτό, αλλά αυτό που δεν μπορεί να χωρέσει ο ανθρώπινος εγκέφαλος είναι όλη η ακαταστασία των πραγμάτων που χωρίζονται σε χιλιοστά του δευτερολέπτου.
Έτσι, εφεύραμε κάτι σε αυτήν την περιοδεία που δεν έχει ξαναγίνει, και το αποκαλώ False IMAG. Η [μεγέθυνση εικόνας] είναι πάντα λίγο ενοχλητικό για τους ανθρώπους, καθώς η καθυστέρηση που ενσωματώνεται είναι κάπως περίεργα ερεθιστική – περίπου 60 χιλιοστά του δευτερολέπτου. αυτό είναι το πιο γρήγορο. Αλλά αυτό που βλέπετε, ακόμα κι αν είστε στην πρώτη θέση, είναι λάθος. Φαίνεται λάθος.
Παίζαμε σε ένα κλειστό γήπεδο ποδοσφαίρου στην Κοπεγχάγη όταν αποφάσισα ότι χρειαζόμουν πραγματικά μεγάλη IMAG. Είπα, «Έλα, θα γυρίσουμε μερικά, απλώς ως πείραμα. Κινηματογραφήστε με να τραγουδάω και θα το πάμε σε άλλο μέρος και μετά θα το προβάλλουμε σε συγχρονισμό μαζί μου παίζοντας ζωντανά." Δεν είναι λοιπόν το IMAG βλέπετε, αλλά εγώ κάνω τις ίδιες κινήσεις που έχουν σχέση με αυτό οθόνη.
Αυτό είναι εντυπωσιακό! Θα πρέπει να το ονομάσουμε RMAG, λοιπόν.
Ναι! Αυτό σήμαινε ότι έπρεπε να μάθω τι έκανα και μετά να κάνω το ίδιο κάθε βράδυ. Είναι απλώς μια άλλη τεχνική, αλλά φαινόταν γαμημένο εξαιρετική! Είναι όλα συγχρονισμένα και σκέφτεστε, «Πώς το έκαναν αυτό; Ειναι υπεροχο!"
Είστε εσείς και εσείς εκεί πάνω, μαζί! Είχατε συγκεκριμένες απαιτήσεις με τον σχεδιασμό του ήχου ως προς το τι θέλατε να ακούσετε κατά τη διάρκεια μιας συγκεκριμένης ακολουθίας;
Απολύτως. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια Τρέχω πολύ γρήγορα, ο Robbie [Wyckoff] θα τραγουδούσε, "You better run," και θα έλεγα, "Αυτό το τρίδυμο της όγδοης νότας - επαναλάβετε σε αυτό."
«Βρίσκεστε στο μεγάλο ανελκυστήρα του εμπορίου και έχετε γίνει ο θόρυβος του παρασκηνίου».
Επίσης, μόνο και μόνο επειδή είμαι λίγο μεγαλύτερος τώρα, παίζουμε Τρέχω πολύ γρήγορα σε C αντί για D. Το έχω ρίξει έναν τόνο, για να μπορώ να το τραγουδήσω.
Επιπλέον, οι κινήσεις σας στη σκηνή είναι διαφορετικές.
Λοιπόν, η κίνηση δεν έχει μεγάλη σημασία – αν και είναι ενδιαφέρουσα η προσπάθεια να κάνεις το κοινό να χειροκροτήσει μαζί. Γι' αυτό φωνάζω: «Ακολούθησέ με!» (γέλια)
Σωστά, το κοινό που χειροκροτεί εκτός χρόνου μπορεί πραγματικά να απορρίψει τους καλλιτέχνες.
Ω, εμπιστεύσου με! Μερικές φορές ήταν Έτσι μακριά, θα έπρεπε πραγματικά, Πραγματικά συγκεντρωθείτε τόσο σκληρά. Τα πάντα στην εκπομπή είναι να κάνουμε κλικ στο [κομμάτι] – τα πάντα – οπότε καταφέραμε να δουλεύουμε πολύ καλά για να κάνουμε κλικ. Όταν ρωτάτε άτομα που δεν έχουν συνηθίσει να εργάζονται να κάνουν κλικ για να το κάνουν, θα πουν, «Ω, είναι τόσο δύσκολο να αισθανθείς». Απλώς γαμημένη εξάσκηση - θα τα καταφέρεις!
Ο καημένος Snowy [White, κιθαρίστας], στο "Brick 1" [δηλαδή, "Another Brick in the Wall Part 1"], είναι σχεδόν το πιο δύσκολο πράγμα να παίξεις - πάει [mouths riff], "dig-a-dig-a dig-a dig-a..." Λοιπόν, αν έχετε ένα κοινό που χειροκροτεί εντελώς εκτός χρόνου - να κλειδώσετε στο κλικ και να μείνετε μαζί είναι Πραγματικά σκληρά.
Στη μέση της παράστασης, το συγκρότημα ερμηνεύει μερικά τραγούδια πίσω από τον τοίχο που έχει χτιστεί στη σκηνή και δεν μπορείς να σε δει κανένας από το κοινό ενώ το κάνεις.
Είναι ένα από εκείνα τα πράγματα που είναι υπέροχο να βλέπεις την ταινία. Βλέποντας το σόλο του Snowy μέσα Ε εσύ – παίζει αυτή τη νότα και μετά την κρατάει, και οτιδήποτε άλλο – κανένα κοινό δεν την έχει δει ποτέ, γιατί είναι πίσω από έναν μεγάλο γαμημένο τοίχο! (γελάει εγκάρδια)
1 του 6
Τι ακούτε ενώ παίζετε με αυτόν τον μεγάλο τοίχο ακριβώς μπροστά σας; Είναι ακριβώς αυτό που παίρνετε από το αυτί σας οθόνες, ή μπορείτε επίσης να ακούσετε το κοινό να ζητωκραυγάζει και να τραγουδά μαζί;
Έχω τα αυτιά μου μέσα, αλλά μπορείς να ακούσεις τα πάντα. Φυσικά, ακούγεται διαφορετικά με ένα χαρτόνι μπροστά σου. (γελάει) Είναι πολύ διαφορετικό. Αλλά όλοι το έχουμε συνηθίσει, ξέρετε. Είμαστε μια μεγάλη ευτυχισμένη οικογένεια, απλώς κάνουμε τη δουλειά μας. Είναι πραγματικά πολύ ωραίο να βρίσκεσαι πίσω από τον τοίχο, γνωρίζοντας ότι είναι εκεί έξω.
Μου αρέσει ο τρόπος που ανταποκρίνονται Είναι κανείς εκεί έξω? Νομίζω ότι αυτό το κοινό μπορεί να είναι στην Αθήνα, γιατί δεν τους επιτρεπόταν να φέρουν κάμερες ή iPhone στην παράσταση.
Και δεν είναι κρίμα που φαίνεται να είναι μέρος του σόου τώρα – παρακολουθώντας τα πράγματα με το μάτι του τηλεφώνου ή της κάμερας και όχι απευθείας σε εσάς, τον καλλιτέχνη;
Με τρελαίνει. Είναι φρικτό, είναι τρομερό. Αν θέλετε να δείτε αυτά τα χάλια, μπορείτε να πάτε να τα δείτε στο YouTube, γιατί τα δικά σας δεν θα διαφέρουν καθόλου από τα άλλα χάλια.
Καταλαβαίνω τους ανθρώπους που θέλουν να απαθανατίσουν τις αγαπημένες τους στιγμές, αλλά μια παραγωγή σε αυτόν τον βαθμό ζητά να την παρακολουθούν άμεσα όσο πιο συχνά γίνεται.
Συμφωνώ, είναι τρελό.
Είμαι σίγουρος ότι δεν είστε λάτρης του σύμπαντος ροής.
Οχι δεν είμαι. Ποτέ δεν ήμουν φανατικός θαυμαστής της πειρατείας οποιουδήποτε είδους – αυτής της θεσμοθετημένης λεηλασίας των καλλιτεχνών και της δουλειάς τους και των ιδεών τους από ανθρώπους που το κάνουν μόνο και μόνο επειδή μπορούν και μπορούν να ξεφύγουν από αυτό. Και το κάνουν.
"Απλώς γαμημένη εξάσκηση - θα τα καταφέρεις!"
Αυτό που γίνεσαι είναι ένα μικροσκοπικό γρανάζι σε μια τεράστια μηχανή που έχει τίποτα να κάνει με τη μουσική. Έχει να κάνει μόνο με την ενθάρρυνση της κατανάλωσης άλλων πραγμάτων. Είναι έσοδα από διαφημίσεις. Δεν έχει καμία σχέση με τη μουσική – καθόλου! Και γι' αυτό ο καλλιτέχνης αποκόπτεται από την εξίσωση, γιατί η ιδέα είναι ότι αυτό που κάνεις δεν έχει αξία. Απλώς γίνεσαι ένα μέσο για έναν σκοπό – και ο σκοπός είναι να πουλήσουν οι άνθρωποι αυτοκίνητα και άλλοι να πλουτίσουν. Είσαι απλά άσχετος. Και έτσι είναι και η μουσική. Βρίσκεστε στο μεγάλο ασανσέρ του εμπορίου και έχετε γίνει ο θόρυβος του παρασκηνίου. Λοιπόν γάμα σου! (γελάει εγκάρδια)
Πώς μπορείτε ως καλλιτέχνης να λέτε «γάμα σας» πίσω στο σύστημα και να ανακτήσετε τον έλεγχο;
Α, δεν ξέρω, δεν ξέρω. Αλλά χαίρομαι που δεν μπορούν να εισβάλουν στον κόσμο της εκπομπής μου ή στον κόσμο αυτής της ταινίας. Δεν μπορούν να το κάνουν. Δεν ξέρουν πώς να το κάνουν αυτό. Και οι άνθρωποι το εκτιμούν, επομένως θα πληρώσουν για να καθίσουν τον αλήτη τους για να ζήσουν εκείνη τη στιγμή ή τις δυόμισι ώρες αυτής της εμπειρίας.
Δουλεύατε πάνω σε κάποια νέα μουσική. Θα το βγάλεις στο δρόμο;
Δεν βλέπω τον εαυτό μου να βγαίνει ξανά στα γήπεδα, αλλά θα μπορούσα να κάνω ένα σόου στην αρένα όπου είναι πιο ελεγχόμενο. Θα ήταν πιθανώς μια ώρα νέου θεάτρου και μουσικής, με πιθανώς σχεδόν μια ώρα παλιάς μουσικής.
Θα κάνατε μια πλήρη ακολουθία άλμπουμ όπως κάνατε; The Dark Side of the Moon Live περιοδεία [το 2006];
Όχι, αυτό που θα έκανα είναι να συνδυάσω παλιά τραγούδια στη νέα αφήγηση. Επειδή, το σκέφτηκα αυτό - αν ξαναβγώ έξω, δεν είμαι σίγουρος ότι ο κόσμος θα ήθελε να βγω έξω και να κάνω δύο ώρες πράγματα που κανείς δεν έχει ακούσει ποτέ πριν.
Καταλαβαίνω απόλυτα ότι οι άνθρωποι θα ήθελαν να ακούσουν μερικοί νέα πράγματα, ειδικά αν έχει πλαίσιο. το παίρνουν αυτό. Αλλά είμαι τυχερός σε αυτό, γιατί γράφω τόσο καιρό και ο κόσμος αναγνωρίζει το στυλ μου – αν γράφω νέο τραγούδι που βασίζεται στη βασική ερώτηση, "Παππού, γιατί σκοτώνουν τα παιδιά;", μπορείτε να βάλετε Εμείς και αυτοί εκεί μέσα, ή Χρήματα, ή οποιονδήποτε αριθμό τραγουδιών από Dark Side of the Moon ή Διασκεδάζοντας μέχρι θανάτου ή Εύχομαι να ήσουν εδώ. Καλώς ήρθατε στη Μηχανή – οποιοδήποτε από αυτά τα πράγματα που οι άνθρωποι θέλουν να ακούσουν και να θυμηθούν. Όλα ταιριάζουν, απλά επειδή όλα προέρχονται από την ίδια καρδιά που χτυπά. Η ίδια αιμορραγία, καρδιά που χτυπά. (χαμογελάει)
