«Ξέρω πώς είναι να είσαι νεκρός».
Ο Πήτερ Φόντα τρόμαξε τον Τζον Λένον με αυτά τα λόγια στο ταξίδι LSD που ενέπνευσε το τραγούδι των Beatles Είπε Είπε, και αρχίζω να καταλαβαίνω από πού ερχόταν Καλειδοσκόπιο, το πρώτο φεστιβάλ ταινιών εικονικής πραγματικότητας στον κόσμο.
Παρακολουθώ - ίσως η καλύτερη λέξη θα ήταν να συμμετέχω - Τάνα Πούρα, μία από τις 20 ταινίες που σχεδόν 300 περίεργοι θεατές του φεστιβάλ συνέρρευσαν για να ζήσουν στα εγκαίνια του φεστιβάλ ταινιών VR στο Πόρτλαντ του Όρεγκον. Σύμφωνα με τους σκηνοθέτες, «εξερευνά τις στιγμές μετά τον θάνατο και τη μετάβαση της ψυχής στη μετά θάνατον ζωή».
Προτεινόμενα βίντεο
Ουάου.
Καθώς γλιστράω πάνω σε ένα ζευγάρι Γυαλιά Samsung Gear VR, το απόλυτο σκοτάδι με τυλίγει, εκτός από κορδέλες από μωβ, μπλε και κίτρινο που στροβιλίζονται γύρω από το κεφάλι μου σαν κοπάδια από λαμπερά χέλια. Σιτάρ κι ένα βιολί τραγουδούν στ' αυτιά μου. Οι κορδέλες πετάνε και πετάνε με τη μουσική σαν να είναι ζωντανές, οδηγώντας το βλέμμα μου γύρω από τη μελανώδη μαυρίλα γύρω μου. Η μουσική φουσκώνει και οι κορδέλες γίνονται λευκές, σπειροειδώς φτάνοντας σε μια λευκή σφαίρα από πάνω μου, κολλημένη στη δίνη της. Κι εγώ φαίνεται να ανηφορίζω προς αυτό. Φαίνεται πιο κοντά, πιο κοντά, πιο κοντά, μέχρι να με καταπιεί στο φως.
κοιτάζω γύρω μου. Όλα είναι λευκά.
Ουάου.
Βγάζω το ακουστικό μου και ακουστικά στη θέα μιας ντουζίνας άλλων παρευρισκομένων γύρω μου, ο καθένας τόσο χαλαρός όσο ήμουν, σωριασμένος σε σειρές μαύρων αναδιπλούμενων καρεκλών, πίσω στον πραγματικό κόσμο, αλλά ακόμα ξεκάθαρα χαμένοι στον δικό τους.
Η πραγματικότητα σε ένα φεστιβάλ ταινιών εικονικής πραγματικότητας, αποδεικνύεται, είναι εξίσου περίεργη με τα πράγματα στα γυαλιά.
Ανάληψη μιας μορφής τέχνης
Σε περίπτωση που χάσατε το σημείωμα: Η εικονική πραγματικότητα έφτασε, πραγματικά αυτή τη φορά. Από την υπόσχεση και την απογοήτευση της δεκαετίας του '90, η τεχνολογία εξελίσσεται αργά. Τεχνολόγοι όπως ο ιδρυτής της Oculus, Palmer Luckey, έχουν κοπιάσει για να εξαλείψουν τα προβλήματα όπως το pixelation και η καθυστέρηση που προκαλεί ναυτία. Οι πιο πρόσφατες συσκευές προσφέρουν συναρπαστικές εμπειρίες αρκετά πραγματικές για να σας κάνουν να ανατριχιάσετε.
Μπορείτε να παρακολουθήσετε σε 2D, αλλά μπορείτε επίσης να κάνετε FaceTime με κάποιον που επισκέπτεται τους Καταρράκτες του Νιαγάρα.
Τι κάνουμε λοιπόν με αυτό; Ο Rene Pinnel, ο οποίος ίδρυσε το Kaleidoscope, ελπίζει ότι το φεστιβάλ του θα βοηθήσει να απαντηθεί αυτή η ερώτηση.
«Πιστεύουμε ότι η εικονική πραγματικότητα έχει τη δυνατότητα να γίνει η κυρίαρχη μορφή τέχνης του 21ου αιώνα, όπως ο κινηματογράφος ήταν η κυρίαρχη μορφή τέχνης του 20ου αιώνα», μου είπε ο Pinnel. «Αυτοί είναι πρωτοπόροι που αρχίζουν να καταλαβαίνουν τις πρώτες λέξεις για το τι θα γίνει η γλώσσα του κινηματογράφου εικονικής πραγματικότητας».
Το "Pioneers" κάνει έναν εύστοχο όρο για την άγρια δυτική κατάσταση της βιομηχανίας. Αν η εικονική πραγματικότητα ήταν ταινία, θα εξακολουθούσε να βρίσκεται σε ένα στάδιο όπου οι σκηνοθέτες έριχναν τις κάμερες χέρι, οι πιανίστες παρείχαν ζωντανά σάουντρακ στα θέατρα και οι κύριοι έλυσαν τις διαφορές τους έξω μονομαχίες.
«Ό, τι κάνεις σπάει», εξηγεί ο Τάιλερ Χερντ, πρώην προγραμματιστής παιχνιδιών που έκανε κινούμενα σχέδια την ταινία VR Πεδίο βολής — η πρώτη μικρού μήκους εικονικής πραγματικότητας κινουμένων σχεδίων στον κόσμο για το Oculus Rift. «Πρέπει να λέτε συνεχώς «Ποιο είναι το πρόβλημα τώρα;» και να βρίσκετε άλλους θυμωμένους στο διαδίκτυο. Είναι ακριβώς σαν ένα συνονθύλευμα αμυχών».
Συγγνώμη για τη σκόνη μας
Οι ακραίες δυσκολίες του περιεχομένου VR εξακολουθούν να διαπερνούν το Kaleidoscope. Τα σετ μικροφώνου-ακουστικού Rift εκπέμπουν καλώδια που συνδέονται σε high-end
Sundance, δεν είναι.
Αλλά δεν θα διαπιστώσετε έλλειψη ενθουσιασμού από τους συμμετέχοντες, οι οποίοι αντικατοπτρίζουν την ίδια εκλεκτική σύγκρουση τέχνης και τεχνολογίας που αντιπροσωπεύει η ίδια η εικονική πραγματικότητα. Οι παρευρισκόμενοι είναι νέοι και ηλικιωμένοι, ισχυροί και νωθροί, άνδρες και γυναίκες. Είναι επίσης στο Πόρτλαντ, οπότε υπάρχουν μουστάκια, ειρωνικά καπέλα, ένα ukelele που ξεπροβάλλει από ένα σακίδιο.
Το προσωπικό μου αγαπημένο, Μέγα κύμα, ήταν σαν να ζούσα μέσα σε ένα μουσικό βίντεο των Radiohead.
Το "Films" μπορεί να είναι μια λανθασμένη ονομασία για αυτό που βιώνετε όταν φορέσετε ένα ζευγάρι γυαλιά εδώ. Τάνα Πούρα – η ταινία μετά θάνατον (ή ίσως μετά θάνατον) – έμοιαζε περισσότερο με όνειρο παρά με ταινία. DMZ: Memories of a No Man’s Land, μια ιστορία για τα σύνορα της Νότιας Κορέας με τη Βόρεια Κορέα, φαίνεται σαν μια διαδραστική προβολή που θα βρείτε σε ένα μουσείο, με τρισδιάστατες αναπαραστάσεις φωτογραφιών και αφήγηση από έναν πρώην συνοριοφύλακα που μπορείτε να κάνετε ουρά ζήτηση. Πεδίο βολής είναι… λοιπόν, μια ιστορία για γλουτούς που πυροβολούν κομφετί. Αυτό είναι σίγουρα ταινία.
Το προσωπικό μου αγαπημένο, Μέγα κύμα, ήταν σαν να ζούσα μέσα σε ένα μουσικό βίντεο των Radiohead. Μπροστά σας, ένα γυαλιστερό γυάλινο δάπεδο απλώνεται προς κάθε κατεύθυνση, καθώς μικροσκοπικοί κύβοι στο προσκήνιο συγκρούονται μεταξύ τους, σαν να οδηγούνται από μαγνήτες και συνδυάζονται για να δημιουργήσουν νέες φόρμες. Ένας σωρός από κύβους αρχίζει να συναρμολογείται σε ένα ανθρωποειδές σχήμα που ανακατεύεται, καταρρέει και αλλάζει με την ηλεκτρονική μουσική. Άνδρες από γιγάντια τετράγωνα περνούν, θρυμματισμένοι κύβοι, καθώς ο ουρανός μετατρέπεται σε μια έκταση από γραμμές που μοιάζουν με γραμμωτό κώδικα. Μπορείτε να το παρακολουθήσετε στο YouTube σε 2D, αλλά μπορείτε επίσης να κάνετε FaceTime με κάποιον που επισκέπτεται τους Καταρράκτες του Νιαγάρα.
Πώς να ονομάσουμε κάτι τέτοιο; Θα το καταλάβουμε αργότερα. Η τέχνη είναι αληθινή τώρα, ακόμα κι αν οι λέξεις για να την περιγράψουν εξακολουθούν να βρίσκονται κάπου στην αρχέγονη ροή της τέχνης από την οποία ανασύρθηκε.
Νέα σύνορα
Αν υπάρχει ένα κοινό θέμα για τις 20 ταινίες εδώ, είναι το εξής: Κανείς δεν ξέρει πραγματικά τι στο διάολο κάνουν.
Και γι' αυτό ακριβώς είναι τόσο συναρπαστικό. Οι ίδιες τραχιές άκρες που κάνουν το Kaleidoscope λίγο ανόητο, λίγο ανοργάνωτο και λίγο αβέβαιο για τον εαυτό του είναι τα ίδια χαρακτηριστικά που το κάνουν να αισθάνεται καινοτόμο, φρέσκο και να προκαλεί σκέψη. Το μέσο μεγαλώνει. Αυτό είναι το ισόγειο.
Σε μια εποχή όπου τα στούντιο του Χόλιγουντ αναμοχλεύουν το ίδιο κουκούτσι εδώ και 100 χρόνια - αρκετά Κυριολεκτικά — η εικονική πραγματικότητα υπόσχεται να καταρρίψει τα κουρασμένα στερεότυπα και να δώσει στους θεατές κάτι νέο για να μασήσουν. Τάνα Πούρα δεν είναι μια ρομ-κομ από σακχαρίνη, μια ταινία καλλιτεχνικής μουσικής ή μια ανεγκέφαλη shoot-em-up. Είναι… κάτι εντελώς άλλο, που έγινε δυνατό μόνο από το νέο μέσο που αγκαλιάζει.
Τελικά.
Λοιπόν, κινηματογραφιστές, ξεκινήστε τις μηχανές VR σας. Αλλά όχι ριμέικ της δεκαετίας του '90, παρακαλώ. Πραγματικά δεν χρειαζόμαστε Mighty Ducks VR.
