A Haunting στη Βενετία
«Το A Haunting in Venice είναι η πιο τρομακτική, πιο σκοτεινή και καλύτερη περιπέτεια του Ηρακλή Πουαρό του σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή του Kenneth Branagh».
Πλεονεκτήματα
- Η πειραματική, παραληρηματική σκηνοθεσία του Kenneth Branagh
- Οι μοναδικές ερμηνείες της Michelle Yeoh, Kelly Reilly και της Tina Fey
- Η σαγηνευτικά σκοτεινή, θεατρική κινηματογράφηση του Χάρη Ζαμπαρλούκου
- Ένα συναρπαστικό μυστήριο
Μειονεκτήματα
- Οι περισσότεροι χαρακτήρες σχεδιάζονται πολύ ευρέως για να είναι αξέχαστοι
- Αρκετές ενοχλητικές εκδοτικές επιλογές παντού
- Ένα ψήφισμα τρίτης πράξης που είναι λίγο προφανές
A Haunting στη Βενετία είναι πάνω απ' όλα μια ιστορία φαντασμάτων. Αυτό μπορεί να αποτελεί έκπληξη για όσους γνωρίζουν τα δύο προηγούμενα του σκηνοθέτη Kenneth Branagh Ταινίες με την Αγκάθα Κρίστι (2017 Δολοφονία στο Orient Express και του 2022 Θάνατος στον Νείλο). Ενώ υπάρχουν πολλοί φόνοι και μυστήρια που πρέπει να βρεθούν A Haunting στη Βενετία, η ταινία είναι πρωτίστως απασχολημένη με τα παρατεταμένα αποτελέσματα που αφήνει ο θάνατος σε όσους αναγκάζονται να θρηνήσουν, να θρηνήσουν και να συνεχίσουν να ζουν. Στην πρώτη της πράξη, η ταινία θέτει ορισμένες ερωτήσεις σχετικά με το τι έρχεται μετά τον θάνατο και στη συνέχεια τις εξερευνά περαιτέρω θολώνοντας όλο και περισσότερο τις γραμμές μεταξύ του υλικού και του υπερφυσικού κόσμου.
Τα φαντάσματα μένουν συνεχώς και μουρμουρίζουν πέρα από τις άκρες των πλαισίων του και ενώ η βαθμολογία PG-13 αποτρέπει A Haunting στη Βενετία από το να μπαίνει ποτέ σε μια πλήρη περιοχή τρόμου, η διάθεση που δημιουργεί είναι εκπληκτικά σκοτεινή, γοτθική και πένθιμη. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια επίσημη παιχνιδιάρικη διάθεση A Haunting στη Βενετία που το κάνει αγαπητό και το κάνει εύκολο να κοιτάξει πέρα από τα ελαττώματα του. Δεν είναι μόνο η πιο τρομακτική δόση του franchise του, αλλά και μια από τις πιο δημιουργικά αναζωογονητικές ταινίες mainstream στούντιο που κυκλοφόρησε φέτος το Χόλιγουντ.
Βασισμένο χαλαρά στο μυθιστόρημα της Αγκάθα Κρίστι του 1969, Πάρτυ του χαλογουήν, A Haunting στη Βενετία ξεκινά μια δεκαετία μετά τα γεγονότα του Θάνατος στον Νείλο και βρίσκει τον μουστάκι πρωταγωνιστή του, τον Ηρακλή Πουαρό (Μπράνα), να ζει μια συνταξιούχο ζωή στην ομώνυμη ιταλική πόλη της ταινίας. Με σκοπό να κρατήσει το μυαλό του μακριά από τυχόν νέα μυστήρια, ο Πουαρό έφτασε στο σημείο να προσλάβει έναν σωματοφύλακα, τον Βιτάλε Portfoglio (Riccardo Scamarcio), για να αποκρούσει τους πολλούς ανθρώπους που τον κυνηγούν ακόμα με τις εκκλήσεις τους για βοήθεια. Βγαίνει, ωστόσο, από την περίοδο της απομόνωσής του που επιβάλλεται από τον εαυτό του με τον ερχομό μιας παλιάς φίλης, της Αριάδνης Όλιβερ (Μόνο δολοφονίες στο κτίριοΗ Τίνα Φέι), μια συγγραφέας με στυλ Christie που ανέδειξε το προφίλ του Πουαρό χρόνια πριν, όταν τον χρησιμοποίησε ως θέμα ενός από τα βιβλία της.
Η Αριάδνη ζητά από τον Πουαρό να έρθει μαζί της σε μια συναυλία για το Halloween Night που διοργάνωσε η Τζόις Ρέινολντς (Αμερικανός γεννημένος Κινέζος's Michelle Yeoh), ένα διάσημο μέσο που έχει κληθεί στη Βενετία από τη Rowena Drake (Kelly Reilly), μια πρώην τραγουδίστρια της όπερας. Κατόπιν αιτήματος του τελευταίου, ο Τζόις συμφώνησε να προσπαθήσει να προσεγγίσει το πνεύμα της έφηβης της Ροβένα κόρη, Alicia (Rowan Robinson), η οποία πέθανε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες στο βενετσιάνικο palazzo τους έτος πριν. Η Rowena, μονίμως χαμένη στη θλίψη της, ελπίζει ότι η συναυλία του Joyce θα της αποκαλύψει τελικά την αληθινή φύση του θανάτου της κόρης της.
Το να πούμε πολλά περισσότερα για την πλοκή της ταινίας θα ήταν να χαλάσουμε μεγάλο μέρος της διασκέδασης A Haunting στη Βενετία. Ωστόσο, κανένα μυστήριο δολοφονίας εμπνευσμένο από την Κρίστι δεν θα ήταν πλήρες χωρίς μια ευρεία γκάμα υπόπτων, και δεν θα περάσει πολύς καιρός πριν το παλάτι της Rowena καταληφθεί από ένα πλήρες καστ πιθανών δολοφόνων και θυμάτων. Εκτός από τον Πουαρό, την Αριάδνη, τη Βιτάλε, τη Ροβένα και τον Τζόις, στους παρευρισκόμενους στη συναυλία είναι ο Μαξίμ Ζεράρ (Κάιλ Άλεν), ο πρώην αρραβωνιαστικός της Αλίσια. Olga Seminoff (Camille Cottin), η αφοσιωμένη οικονόμος των Drakes. Leslie Ferrier (Jamie Dornan), πρώην γιατρός εν καιρώ πολέμου που μαστίζεται από PTSD. Leopold (Jude Hill), ο πρόωρος γιος του. και η Desdemona (Emma Laird) και ο Nicholas Holland (Ali Khan), οι βοηθοί πρόσφυγες του Joyce. Όλοι τους, όπως μαθαίνει σύντομα ο Πουαρό, στοιχειώνονται από φαντάσματα τόσο μεταφορικά όσο και (δυνητικά) κυριολεκτικά.
A Haunting στη Βενετία κολλάει κοντά στη δομή των δύο προκατόχων του. Μόλις λάβει χώρα το βίαιο υποκινούμενο περιστατικό της ταινίας, περνά το μεγαλύτερο μέρος της δεύτερης πράξης της ακολουθώντας τον Πουαρό καθώς παίρνει συνέντευξη από κάθε έναν από τους διάφορους υπόπτους του. A Haunting στη ΒενετίαΗ πλοκή της ταινίας, με άλλα λόγια, είναι το λιγότερο ενδιαφέρον στοιχείο της και η πρώτη πράξη της ταινίας υποφέρει λίγο από τον τεράστιο αριθμό κομματιών του παζλ που πρέπει να τοποθετηθούν στη σωστή τους θέση σε όλη την ταινία. Ο Branagh αναπληρώνει την οικειότητα της πλοκής της ταινίας και της δομής μυστηρίου του φόνου, ωστόσο, παρουσιάζοντας μια από τις πιο τολμηρές στιλιστικά ταινίες της καριέρας του.
Έφυγαν οι υποτιμημένες λήψεις και ο βασικός φορμαλισμός του Δολοφονία στο Orient Express και το μπαγιάτικο, οπτικά τρίψιμο υπόβαθρο CGI Θάνατος στον Νείλο. Χρησιμοποιώντας ένα μείγμα πραγματικών τοποθεσιών και φυσικών συνόλων, ο Branagh γυρίζει το κεντρικό σκηνικό του palazzo A Haunting στη Βενετία στο δικό του δαιδαλώδες στοιχειωμένο σπίτι. Γεμίζει και εξερευνά το σκηνικό με ένα μείγμα από έντονες, εξαιρετικά λοξές ολλανδικές γωνίες, εν γνώσει του over-the-top jump scares, εντυπωσιακά επεκτατικές ανάμειξη ήχου και, σε μια περίπτωση, πλάνα με body rig που σπρώχνουν με κάθε κίνηση του σώματος του σκηνοθέτη καθώς ο Πουαρό του τρέχει να προσπαθήσει να πιάσει ένα φάντασμα. Αργότερα, όταν προσπαθεί να κάνει ένα διάλειμμα σε ένα από τα μπάνια της Rowena, ο Branagh τοποθετεί την κάμερα σε μια εναέρια θέση που τονίζει τις στενές διαστάσεις του χώρου και κάνει το φανταστικό παλάτι της ταινίας να νιώθει ακόμα πιο κλειστοφοβικό και χωρίς αέρα.
Η σκηνοθεσία του σκηνοθέτη εδώ δεν είναι απλώς δραματική - είναι εντελώς θεατρική. Η κινηματογράφηση του Χάρη Ζαμπαρλούκου, που δίνει έμφαση στα πλούσια μαύρα και κόκκινα της ταινίας, παραπέμπει στο εξπρεσιονιστικό, έντονο ασπρόμαυρο έργο του Gregg Toland, του διάσημου Orson Welles και του John Ford συνεργάτης. Και το all-in, αυθόρμητο οπτικό στυλ του Branagh διαποτίζει την ταινία μόνο με ένα άλλο είδος μολυσματικής, δημιουργικής τρέλας. Δεν λειτουργούν όλες οι στιλιστικές ακμές της ταινίας - το μοντάζ της μπορεί, μερικές φορές, να είναι πολύ ταραχώδες για το καλό της - αλλά το σωρευτικό τους αποτέλεσμα είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς. A Haunting στη ΒενετίαΤο, παρ' όλα τα αφηγηματικά και εκδοτικά του ελαττώματα, κινείται με τη δική του εφιαλτική χάρη.
Όπως συνέβη και με τις δύο προηγούμενες ταινίες του Μπράνα Πουαρό, οι χαρακτήρες του A Haunting στη Βενετία είναι συχνά πολύ ευρεία σκιαγράφηση και εκτέλεση για να αφήσουν μεγάλο σημάδι. Αυτή τη φορά, οι Reilly, Yeoh και Fey είναι εκείνοι που ξεχωρίζουν στην ταινία, προσφέροντας ερμηνείες που ταιριάζουν στις κινούμενες συναισθηματικές αναλογίες των χαρακτήρων τους. Ωστόσο, σε κανέναν σε αυτό το franchise δεν δίνεται τόση διάσταση όσο ο ίδιος ο Πουαρό, τον οποίο ο Μπράνα υποδύεται με ένα νικηφόρο μείγμα κούρασης και γοητείας με τρελά μάτια. Εδώ, ο ηθοποιός και επανερχόμενος σεναριογράφος Μάικλ Γκριν κάνει την συνήθως συναισθηματική απάντηση του Πουαρό στη φρίκη που υπάρχει, πιο απτή και δικαιολογημένη από ποτέ.
Τελικά, A Haunting στη Βενετία είναι, όπως και οι δύο προκάτοχοί του, μια περίεργη ταινία. Είναι ένα μυστήριο δολοφονίας που, ως επί το πλείστον, παραμένει ικανοποιημένο με τους αριθμούς, αλλά οι τρόποι με τους οποίους δεν είναι συχνά εκπληκτικά αποτελεσματικοί. Σπάνια μια σύγχρονη κυκλοφορία στούντιο του Χόλιγουντ αισθάνεται τόσο ελεύθερη από στυλ όσο η τελευταία του Branagh. Αυτό σημαίνει ότι θα σας αφήσει πραγματικά στοιχειωμένο; Οχι απαραίτητα. Αλλά μπορείτε να το αφήσετε, όπως έκανε αυτός ο συγγραφέας, να βουίζει λίγο.
A Haunting στη Βενετία τώρα παίζει στους κινηματογράφους. Για περισσότερα σχετικά με την ταινία, διαβάστεA Haunting στη Βενετίατελειώνει, εξηγείται.
Συστάσεις των συντακτών
- Το τέλος του A Haunting in Venice’s, εξηγείται
- Απόφαση να αφήσετε κριτική: Ένα πονεμένο ρομαντικό νουάρ θρίλερ
- Κριτική: Η Κέιτ Μπλάνσετ πετά στα ύψη στο νέο φιλόδοξο δράμα του Τοντ Φιλντ
- Entergalactic review: ένα απλό αλλά γοητευτικό ρομάντζο κινουμένων σχεδίων
- Ανασκόπηση God’s Creatures: ένα υπερβολικά συγκρατημένο ιρλανδικό δράμα
