Μετά από 15 χρόνια ψευδών εκκινήσεων, Αχαρτογράφητος ήρθε επιτέλους στη μεγάλη οθόνη. Μια κινηματογραφική μεταφορά με πρωταγωνιστή τον Τομ Χόλαντ ως Νέιθαν Ντρέικ είναι τώρα στους κινηματογράφους, ξεκινώντας τη διευρυμένη στρατηγική πολυμέσων του PlayStation. Έχει όλα όσα θα περίμενε κανείς από μια υπερπαραγωγή μεγάλου προϋπολογισμού: αστέρια που μπορούν να κάνουν τραπεζικές συναλλαγές, εντυπωσιακά σκηνικά και κάποια κωμική τοποθέτηση προϊόντων.
Περιεχόμενα
- Νίκησε το Χόλιγουντ
- Ο διαδραστικός παράγοντας
UNCHARTED - Τελικό τρέιλερ (HD)
Υπάρχει μόνο ένα πρόβλημα: Δεν κρατάει ένα κερί στα παιχνίδια στα οποία βασίζεται. Αυτό δεν είναι τόσο ένα χτύπημα ενάντια στην ταινία όσο είναι ένα κομπλιμέντο για τα παιχνίδια. Η σειρά Uncharted έχει περάσει 15 χρόνια για να εξελιχθεί ως η πιο κινηματογραφική σειρά gaming. Δεν έχει αστέρια όπως η Ολλανδία, αλλά τα σκηνικά του είναι μεγαλύτερα και πιο συναρπαστικά από τα μεσαία blockbuster σας.
Προτεινόμενα βίντεο
Η κινηματογραφική μεταφορά του Uncharted υπογραμμίζει μια αμήχανη πραγματικότητα για το Χόλιγουντ. Όσον αφορά το θέαμα μεγάλου προϋπολογισμού, οι ταινίες δεν είναι πλέον ο καλύτερος τρόπος για την προβολή δράσης. Τα βιντεοπαιχνίδια τα έχουν αντικαταστήσει μετά από πάνω από μια δεκαετία προσπάθειας να τα μιμηθούν.
Σχετίζεται με
- Αυτός ο Ιούλιος είναι ένας πιο συναρπαστικός μήνας για βιντεοπαιχνίδια από όσο νομίζετε
- Τα καλύτερα βιντεοπαιχνίδια του Μαρτίου 2023: Resident Evil 4, Tchia και πολλά άλλα
- 5 τρόποι που μπορούν να μάθουν οι προσαρμογές βιντεοπαιχνιδιών από το The Last of Us
Νίκησε το Χόλιγουντ
Οταν Uncharted: Drake’s Fortune κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 2007, ήταν μια φιλόδοξη κυκλοφορία. Κατέλαβε το Η συγκίνηση για το κυνήγι θησαυρού του Ιντιάνα Τζόουνς και το έβαλε σε ένα οκτάωρο βιντεοπαιχνίδι. Δεν ήταν ένα τέλειο πρώτο σχέδιο (ποιος μπορεί να ξεχάσει τους απογόνους που μοιάζουν με ζόμπι;), αλλά ήταν ένα σημείο καμπής για τη βιομηχανία. Έδειξε ότι τα βιντεοπαιχνίδια θα μπορούσαν να είναι κάτι παραπάνω από αστεία διασκέδαση, με δυνατή γραφή, καλά ανεπτυγμένους χαρακτήρες και θεαματική δράση.
Ο προγραμματιστής Naughty Dog θα περνούσε την επόμενη δεκαετία βελτιώνοντας το σετ δεξιοτήτων του με κάθε παιχνίδι. Uncharted 2: Among Thieves ενίσχυσε τις συγκινήσεις, ανοίγοντας το παιχνίδι με μια αξέχαστη ακολουθία τρένου που εξακολουθεί να εντυπωσιάζει μέχρι σήμερα. Uncharted 3: Drake’s Deception περιόρισε την υπερφυσική βλακεία για να επικεντρωθεί περισσότερο στα τόξα των χαρακτήρων της. Και Uncharted 4: A Thief’s End τα έφερε όλα στο σπίτι, φέρνοντας εξίσου εντυπωσιακό θέαμα και προσωπική αφήγηση.
Uncharted 4 ήταν μια σημαντική επιρροή για την κινηματογραφική μεταφορά, με τον σκηνοθέτη Ruben Fleischer να σημειώνει ότι είναι δική του αγαπημένο στη σειρά (αποκαλεί το παιχνίδι με το αυτοκίνητο το καλύτερο κυνηγητό αυτοκινήτου σε οποιοδήποτε μέσο, παιχνίδια ή σε διαφορετική περίπτωση). Αυτό δεν φαίνεται μόνο στην υπερβολή, αλλά και στις πιο ήσυχες στιγμές του χαρακτήρα. Το πιο αξιοσημείωτο είναι ότι η ταινία ξεκινά με μια αναδρομή στο χρόνο του Nathan Drake σε ένα γυναικείο μοναστήρι, το οποίο είναι τράβηξε απευθείας από Uncharted 4.
«Τα παιχνίδια είναι τόσο καθηλωτικά και ήδη τόσο κινηματογραφικά. Η δράση είναι πέρα από την ποιότητα της ταινίας», μου είπε ο Fleischer όταν κάναμε μίλησε για την ταινία πριν από την κυκλοφορία του.
Είναι αυτό το τελευταίο κομμάτι που με κολλάει περισσότερο, γιατί έχει δίκιο. Καθώς τα γραφικά έχουν γίνει καλύτερα και οι προϋπολογισμοί έχουν αυξηθεί, παιχνίδια όπως Uncharted 4 τώρα παρουσιάζουν τους παίκτες με απεριόριστο ενθουσιασμό. Φαινομενικά δεν υπάρχει όριο στο τι μπορούν να προσφέρουν τα παιχνίδια, λυγίζοντας τους κανόνες της πραγματικότητας και της φυσικής για να δημιουργήσετε εφευρετικές ακολουθίες σε τεράστια κλίμακα.
Μερικά πράγματα λειτουργούν καλύτερα και σε ένα βιντεοπαιχνίδι. Και τα δύο Αχαρτογράφητος ταινία και Αχαρτογράφητο 3 παρουσιάζουν την ίδια σειρά όπου ο Nathan Drake κρέμεται από το πίσω μέρος ενός αεροπλάνου στη μέση της πτήσης, προσκολλημένος στο φορτίο. Στο παιχνίδι, είναι μια τεταμένη ακολουθία που ισοδυναμεί με οποιοδήποτε κόλπο Mission Impossible. Στην ταινία, είναι σχετικά παράλογο. Η υπερβολική εξάρτηση από τα οπτικά εφέ σπάει την πραγματικότητα της σειράς, καθιστώντας σαφές ότι ο Holland κινείται γύρω από ένα στούντιο με πράσινη οθόνη.
Αισθάνομαι πραγματικά σαν να έχω περάσει σε κάποιο είδος καθρέφτη, όταν η κριτική μου για μια ταινία είναι ότι έχει χειρότερα γραφικά από το παιχνίδι στο οποίο βασίζεται.
Ο διαδραστικός παράγοντας
Τα παιχνίδια που αυξάνουν τις οπτικές τους δυνατότητες τα φέρνουν μόνο στο ίδιο επίπεδο με τις ταινίες, αλλά είναι η διαδραστικότητα που τους δίνει ένα πραγματικό πλεονέκτημα. Τελικά, είναι πιο διασκεδαστικό να νιώθεις ότι είσαι ο ήρωας δράσης παρά να βλέπεις κάποιον άλλο να διασκεδάζει.
Οι παίκτες μπαίνουν στη θέση του Nathan Drake όταν παίζουν τα παιχνίδια Uncharted. Είναι αυτοί που σπρώχνουν ένα joystick προς τα εμπρός. e up ιπτάμενο φορτίο. Είναι αυτοί που κουνούν τις γροθιές του Νέιθαν καθώς μπαίνει σε καυγά στο μπαρ, χτυπώντας κάθε γροθιά με το πάτημα ενός κουμπιού. Τα βιντεοπαιχνίδια προσφέρουν ένα εγγενές επίπεδο εμβάπτισης που οι ταινίες δεν μπορούν να προσφέρουν.
Δεν είναι λόγω έλλειψης προσπάθειας. Η γοητεία του Χόλιγουντ με το 3D βασίζεται στην ιδέα να αφήσει το κοινό να αισθάνεται ότι βρίσκεται πραγματικά στον χώρο. Είναι ένα αδύναμο κόλπο, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη την τρέχουσα κατάσταση του VR. Φορώντας ένα ζευγάρι γυαλιά και βλέποντας μερικές εικόνες να ξεπροβάλλουν Star Wars: The Rise of Skywalker δεν είναι τόσο μεταφορικό όσο το δέσιμο σε ένα Meta Quest 2 ακουστικά και πετώντας ένα X-Wing μέσα Star Wars Squadrons.
Τίποτα από αυτά δεν σημαίνει ότι τα παιχνίδια είναι καλύτερο μέσο από τις ταινίες. Είναι εξαιρετικά διαφορετικά και το καθένα έχει τα δικά του δυνατά σημεία. Οι ταινίες θα είναι πάντα ένα εστιασμένο, λιγότερο απαιτητικό μέσο αφήγησης. Τα παιχνίδια μπορεί να είναι ακατάστατα συγκριτικά, ειδικά σε φουσκωμένα παιχνίδια ανοιχτού κόσμου όπου ο παίκτης γίνεται ο συγγραφέας. Αλλά όταν μιλάμε για υπερπαραγωγές μεγάλου προϋπολογισμού, δεν συζητάμε για την «υψηλή τέχνη» (θα ήταν κωμικό να υποστηρίξουμε Το παιχνίδι David Cage είναι πιο έξυπνο από Η Δύναμη του Σκύλου).
Οταν εγώ επανεξεταστεί Ratchet & Clank: Rift Apart, σημείωσα ότι ένιωθα σαν μια «ολοκληρωμένη ταινία της Marvel που έγινε βιντεοπαιχνίδι». Απομακρύνει εντυπωσιακά, εντυπωσιακά γραφικά πολύ πριν Spider-Man: No Way Home. Και αν είμαι ειλικρινής, με γοήτευε πιο συχνά ο πρώτος παρά ο δεύτερος. Δεν υπάρχει τρόπος για το σπίτι είχα μια χούφτα διασκεδαστικές σκηνές που με έκαναν να φτυαρίζω χαρούμενα ποπ κορν, αλλά Rift Apart είναι ένα μεγάλο μαγικό σόου που δεν ξεμένει ποτέ από κόλπα.
Μεγάλες ταινίες δράσης στούντιο όπως Αχαρτογράφητος είναι καθαρή ψυχαγωγία. Ο στόχος είναι να προσφέρει στους θεατές μια διασκεδαστική απόδραση θαμπώνοντάς τους με θέαμα. Τα σύγχρονα παιχνίδια προσφέρουν απλώς έναν μεγαλύτερο μπουφέ με «πρόχειρο φαγητό» για το βαριεστημένο κοινό να καταβροχθίσει μέχρι να αρρωστήσει.
Συστάσεις των συντακτών
- Κατατάξαμε όλους τους καλύτερους (και τους χειρότερους) ήχους εκκίνησης του συστήματος βιντεοπαιχνιδιών
- Ήταν μια αστρική άνοιξη για βιντεοπαιχνίδια επιστημονικής φαντασίας. Δοκιμάστε αυτά τα 5 που ξεχωρίζουν
- Το Metroid Prime Remastered προσφέρει το καλύτερο soundtrack βιντεοπαιχνιδιών που του αξίζει
- Με το Valiant Hearts: Coming Home, το Netflix βρίσκει τη φωνή του για βιντεοπαιχνίδια
- 5 βιντεοπαιχνίδια για να παίξετε αφού παρακολουθήσετε το Halloween Ends
Αναβαθμίστε τον τρόπο ζωής σαςΤο Digital Trends βοηθά τους αναγνώστες να παρακολουθούν τον γρήγορο κόσμο της τεχνολογίας με όλα τα τελευταία νέα, διασκεδαστικές κριτικές προϊόντων, διορατικά editorial και μοναδικές κρυφές ματιές.
