Το 2014 θα είναι μια μεγάλη χρονιά στον κινηματογράφο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Είτε θα είναι μια τεράστια επιτυχία, γεμάτη με μεγάλες επιτυχίες που βγάζουν τόσα πολλά χρήματα που θα ζήλευε ο Μπιλ Γκέιτς, είτε θα πάει στην αντίθετη κατεύθυνση. Τα franchise θα πέσουν, οι σκηνοθέτες θα απολυθούν και οι όμορφοι άνθρωποι θα πρέπει να φέρουν το στίγμα της συμμετοχής σε ένα έργο που κέρδισε μερικά εκατομμύρια δολάρια λιγότερο από το αναμενόμενο. Θα τους κλάψουμε.
Προτεινόμενα βίντεο
Έχοντας αυτό κατά νου, εδώ είναι οι ταινίες του 2014 που ελπίζουμε να μην είναι χάλια, ώστε να δούμε περισσότερες σαν αυτές, ή ίσως επειδή είμαστε θα δούμε περισσότερα από τα ίδια ανεξάρτητα, οπότε ελπίζουμε ότι δεν θα είναι απαίσια αφού θα μείνουμε κολλημένοι μαζί τους ΤΕΛΟΣ παντων.
Μέρος 1: Ιανουάριος – Απρίλιος
Μέρος 2ο: Μάιος – Ιούλιος
Μέρος 3: Αύγουστος – Δεκέμβριος
Μέρος 1
Jack Ryan: Shadow Recruit
(17 Ιανουαρίου)
Ο Chris Pine γίνεται το τέταρτο πρόσωπο σε πέντε ταινίες που υποδύεται τον χαρακτήρα του Jack Ryan, που δημιουργήθηκε από τον Tom Clancy, ο οποίος πέθανε το 2013. Στα βιβλία, ο Ράιαν είναι ο ήρωας ενός σκεπτόμενου ανθρώπου, που εμπλέκεται σε πολιτικές μάχες περισσότερο από όπλα. Περιστασιακά απορροφάται σε περιόδους της παλιάς υπερβίας, αλλά δεν πρόκειται για αυτό. Οι προηγούμενες ταινίες έχουν κρατήσει τουλάχιστον το πνεύμα αυτού ζωντανό, παρουσιάζοντας γενικά τον Ράιαν ως έναν απρόθυμο ήρωα και έναν καθένα πάνω από το κεφάλι του και όχι τον καλοντυμένο, νόθο γιο του Ράμπο.
Ας ελπίσουμε ότι αυτό θα συνεχιστεί, αλλά τα διαφημιστικά πλάνα δείχνουν τον υποχρεωτικό, κουρασμένο ήρωα να περπατά με ένα όπλο στο χέρι. Ωστόσο, η σύνοψη της πλοκής λέει ότι ο Ράιαν προσπαθεί να εμποδίσει κάποιον να εισαγάγει μια νέα οικονομική καταστροφή και είναι δύσκολο να πυροβολήστε δραματικά μια οικονομική καταστροφή στο κεφάλι ενώ πέφτετε προς τα πίσω από ένα παράθυρο ή ενώ η οικονομική κρίση κρατά έναν αγαπημένο ένας όμηρος. Αν κάποιος μπορεί να βρει έναν τρόπο όμως, το Χόλιγουντ θα μπορούσε.
Η Paramount θα ήθελε να το επανεκκινήσει σε ένα νέο franchise με κανονικές κυκλοφορίες βασισμένες χαλαρά στον συγγραφέα Tom Clancy's books, and Pine είναι ένα ανερχόμενο αστέρι που αναμφίβολα θα ήθελε πολύ να μπορεί να μεταφέρει μόνος του ένα προνόμιο. Αλλά τι είδους franchise θα είναι; Θα είναι ένας ακόμη «άνθρωπος που μαθαίνει μια πλοκή και σκοτώνει όλους τους εμπλεκόμενους, ηρωικά» ή θα είναι πιο κοντά στο πώς έγραψε η Κλάνσι τον χαρακτήρα;
Αυτή είναι η πρώτη μεγάλη ταινία δράσης της χρονιάς και θα ήταν αναζωογονητικό να ξεκινήσουμε με κάτι πέρα από τα παραδοσιακά και πολυφορεμένα στυλ ήρωες δράσης που βλέπουμε τόσο συχνά. Επιπλέον, θα ήταν ωραίο να δούμε την κληρονομιά του Clancy να τιμάται. Πάνω από όλα όμως, ο χαρακτήρας είναι κουλ και έχει πολλές δυνατότητες, οπότε ελπίζουμε η ταινία να μην είναι χάλια.
Εγώ, ο Φρανκενστάιν
(24 Ιανουαρίου)
Βασισμένο στα κόμικς του ηθοποιού και σεναριογράφου Kevin Grevioux, ένα έξυπνο και ικανό τέρας του Frankenstein βρίσκεται στη μέση μιας μάχης μεταξύ δύο αθάνατων φατριών σε μια αρχαία πόλη. Το αναζωογονημένο ον – που ακούει στο τρομακτικό όνομα … Adam – υποδύεται ο Aaron Eckhart και μαζί του η Yvonne Strahovski (Χαϊδεύω), Mirando Otto (Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών' Eowyn), και Bill Nighy (πολλά φοβερά πράγματα).
Βασικά, έχετε τέρατα, αγγέλους και δαίμονες που πολεμούν έναν επικό πόλεμο, ένα υπέροχο καστ και ένα κακόγουστο τέρας του Φρανκενστάιν που ξέρει πολεμικές τέχνες και κουβαλάει ένα μεγάλο όπλο. Όλοι αυτοί είναι καλοί λόγοι για να μην είναι χάλια αυτή η ταινία. Ας ελπίσουμε ότι είμαστε στην ίδια σελίδα εδώ. Αλλά υπάρχουν περισσότερα από αυτό.
Η ταινία βασίζεται σε ένα indie κόμικ. Ομολογουμένως, είναι ένα κόμικ από τον Grevioux, έναν γνώστη του Χόλιγουντ που δούλεψε στις ταινίες του Underworld, αλλά εξακολουθεί να προέρχεται από ένα λιγότερο γνωστό κόμικ. Το Χόλιγουντ έχει μια σχεδόν αφύσικη εμμονή με τα κόμικς αυτές τις μέρες και αυτό δεν πρόκειται να αλλάξει. Αν Εγώ, ο Φρανκενστάιν καλά κάνει, ίσως συνεχίσουμε να βλέπουμε μερικά πιο ασυνήθιστα, indie κόμικς να φτάνουν στη μεγάλη οθόνη. Υπήρξαν μερικές βόμβες από τα box-office σε αυτό το μέτωπο τον τελευταίο καιρό με ταινίες όπως Kick Ass 2 και R.I.P.D., οπότε ελπίζουμε ότι αυτό μπορεί να βοηθήσει να το διορθώσετε.
Δεν υπάρχει τίποτα κακό σε μια καλή ταινία σούπερ ήρωα, όπου οι τύποι με κοστούμια χτυπούν ο ένας τον άλλον στο πρόσωπο δικαιοσύνη ή οτιδήποτε άλλο, αλλά υπάρχουν μερικά πραγματικά ενδιαφέροντα, λιγότερο γνωστά κόμικς που θα κάνουν καλό ταινίες. Ιδού λοιπόν η ελπίδα Εγώ, ο Φρανκενστάιν δεν είναι χάλια.
Η ταινία Lego
(7 Φεβρουαρίου)
Αν γνωρίζετε τα βιντεοπαιχνίδια Lego, τότε θα πρέπει να ξέρετε γιατί ελπίζουμε ότι αυτή η ταινία δεν είναι χάλια. Είναι αστείοι και γοητευτικοί, με καλή αθωότητα. Αυτή η ταινία τα παίρνει όλα αυτά και μετά προσθέτει στο σύμπαν της DC μόνο και μόνο επειδή μπορεί.
Στην τελευταία ταινία με υπερήρωες της DC, Ανθρωπος από ατσάλι, η κορυφαία μάχη θα κόστιζε τις ζωές χιλιάδων – δεκάδων χιλιάδων, ίσως και παραπάνω. Η ταινία απλώς το ξεσκέπασε σαν να μην ήταν συμφωνία. Το επερχόμενο Ανθρωπος από ατσάλι Η συνέχεια με τον Batman μπορεί να μην σκοτώσει μια ολόκληρη πόλη όπως έκανε ο προκάτοχός της, αν και δεν είναι πιθανό να είναι ούτε κωμωδία. Υπάρχει χώρος για σκοτεινές και σκληρές ταινίες με υπερήρωες, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι όλες οι ταινίες πρέπει να είναι λουτρά αίματος.
Το σύμπαν της DC είναι πλούσιο και ποικίλο και δεν υπάρχει λόγος να είναι ζωή και θάνατος όλη την ώρα. Το να βλέπεις τον Batman στο τρέιλερ, με φωνή του Will Arnett, να χάνει τον στόχο του με ένα batarang είναι ευχάριστο αλλαγή ρυθμού από αυτόν που γρυλίζει και πετάει τους κακούς από τις στέγες ενώ ουρλιάζει ότι είναι ο Νύχτα. Είναι ωραίο να βλέπεις μια ταινία να διασκεδάζει με την πλούσια παράδοση της DC.
Οι ταινίες με υπερήρωες έχουν γίνει δημοφιλής για το Χόλιγουντ. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να τους παίρνουμε πάντα τόσο σοβαρά. Η ταινία Lego δεν έχει να κάνει μόνο με υπερήρωες της DC, αλλά hΟπωσδήποτε, οι ταινίες Lego μπορούν να προσφέρουν λίγο χιούμορ και να ανοίξουν το δρόμο για μερικές καλές παλιομοδίτιες ταινίες παρωδίας με υπερήρωες – πάντα υποθέτοντας ότι δεν είναι χάλια.
The Monuments Men
(7 Φεβρουαρίου)
Είναι λίγο ανησυχητικό το γεγονός ότι μια ταινία με τόσο μεγάλο ταλέντο στη λίστα Α The Monuments Men αποκλείστηκε από το παράθυρο των Όσκαρ και τον Φεβρουάριο, μετά από πολλές καθυστερήσεις. Ίσως ήταν όντως αργά για το πάρτι και οι καθυστερήσεις ήταν αναπόφευκτες, αλλά το lineup τραβούσε τόσο την προσοχή που είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς ότι οι κριτές των Όσκαρ δεν θα έβαζαν τα σάλια. Η ταινία - η οποία είναι για μια ομάδα καλά μορφωμένων στρατιωτών κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που επιφορτίστηκαν με τη διάσωση κλεμμένων έργων τέχνης από τους Ναζί - πρόκειται να κάνει πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Αυτή είναι είτε μια εμπνευσμένη επιλογή είτε το ύψος της ειρωνείας. Είναι δύσκολο να το πεις.
Σε σενάριο και σκηνοθεσία από κοινού από τον Τζορτζ Κλούνεϊ, η ταινία πρωταγωνιστεί σε ένα καστ που θα μπορούσε να συγκεντρώσει τα χρήματά τους και να αγοράσει τη χώρα της Λευκορωσίας αν ήθελε. Μαζί με τον Κλούνεϊ είναι υποψήφιος για Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου (και νικητής σεναρίου) Ματ Ντέιμον, υποψήφιος για Όσκαρ Μπιλ Μάρεϊ, Γκόλντεν Ο βραβευμένος με Σφαίρα και Έμμυ Τζον Γκούντμαν, ο βραβευμένος με Όσκαρ Ζαν Ντουζαρντέν, ο υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα Χιου Μπονέβιλ, η βραβευμένη με Όσκαρ Κέιτ Μπλάνσετ, και ...μμ.. Μπομπ Μπαλαμπάν. Που είναι μάλλον ένας πολύ όμορφος τύπος.
Ο Κλούνεϊ πρέπει να κάνει μερικά καταπληκτικά πάρτι. Συνεχίζει να συγκεντρώνει τα καλύτερα καστ των συνόλων για να δουλέψουν στις ταινίες του, έτσι είτε τον συμπαθούν οι άνθρωποι και θέλουν να συνεργαστούν μαζί του είτε έχει κάποιο εξαιρετικό υλικό εκβιασμού. Ανεξάρτητα, αν σας αρέσει ο Κλούνεϊ και σας αρέσουν οι φωτογραφίες συνόλου, τότε ελπίζουμε ότι αυτή η ταινία δεν θα είναι χάλια, ώστε να μπορούμε να δούμε κι άλλες παρόμοιες στο μέλλον.
RoboCop
(12 Φεβρουαρίου)
Δεν θα ήταν μια σειρά από επερχόμενες ταινίες χωρίς τουλάχιστον μία επανεκκίνηση ενός αγαπημένου franchise που πραγματικά δεν χρειαζόταν επανεκκίνηση. (Θα μπορούσατε να το υποστηρίξετε αυτό Τζακ Ράιαν είναι επίσης μια επανεκκίνηση, αλλά η ιστορία και το χρονολόγιο των ταινιών είναι λίγο πιο περίπλοκα.) Υπήρξαν πολλές διαφορετικές απόψεις για τον χαρακτήρα του RoboCop όλα αυτά τα χρόνια. Από την πρωτότυπη, σκληροπυρηνική ταινία του Paul Verhoeven (του Βασικό ένστικτο και στρατιώτες του Σύμπαντος φήμη) που έδειξε ένα βάναυσο και αιματηρό μέλλον, στη σειρά κινουμένων σχεδίων που ελπίζουμε ότι όλοι έχουν ξεχάσει, RoboCop έπρεπε να γίνει επανεκκίνηση όσο τίποτα άλλο.
Σε ένα προηγούμενο προσχέδιο αυτού του άρθρου, αυτή η ενότητα ήταν αφιερωμένη στην πλάκα στην πόλη του Ντιτρόιτ, η οποία απεικονιζόταν ως μια οικονομικά καταρρέουσα και γεμάτη εγκλήματα μητρόπολη στην αρχική ταινία. Έπειτα επισημάνθηκε ότι αυτά τα αστεία ήταν λίγο άσχημα. Επομένως, δεν θα μας ακούσετε να λέμε πράγματα όπως «Θα μπορούσατε να κάνετε τον δήμαρχο του Ντιτρόιτ τον κύριο κακοποιό, αλλά τα ντοκιμαντέρ δεν τα πάνε τόσο καλά στο θέατρο» ή «Ο αρχικός RoboCop ήταν προγραμματισμένο να κάνει ένα καμέο, αλλά τον έγδυσαν και τον πούλησαν για σκραπ». Το Ντιτρόιτ είχε μια αρκετά δύσκολη χρονιά ήδη. Είναι εκπληκτικά δύσκολο να μην κάνουμε παραλληλισμούς μεταξύ της πραγματικής και της φανταστικής πόλης, αλλά προχωράμε. Απρόθυμα.
Το πρωτότυπο έθιξε ορισμένα σοβαρά ζητήματα. Ήταν μια ανατρεπτική και σατιρική ματιά σε πολλά ζητήματα hot button, συμπεριλαμβανομένης της ανεξέλεγκτης αύξησης των εταιρειών, της διαφθοράς, του gentrification και πολλά άλλα. Ας ελπίσουμε ότι η επανεκκίνηση ακολουθεί το ίδιο μοτίβο αντί να αφηγείται απλώς την ιστορία ενός θλιβερού και μοναχικού cyborg που πυροβολεί το δρόμο του προς τη δικαιοσύνη. Οι επανεκκινήσεις έχουν πάντα τη δυνατότητα να είναι χάλια, και όταν το κάνουν προσβάλλουν το πρωτότυπο. Εδώ ελπίζουμε το νέο RoboCop το αποφεύγει.
Πομπηία
(21 Φεβρουαρίου)
Ο Ιανουάριος και ο Φεβρουάριος είναι συνήθως ένας χώρος σκουπιδιών για ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού και εφέ όπως αυτή. Βλέπετε μια σειρά από ταινίες δράσης, καθώς και ταινίες τον Ιανουάριο (μετά από περιορισμένες κυκλοφορίες τον Δεκέμβριο για να γίνουν επιλέξιμες για το βραβείο για το προηγούμενο έτος) που είναι υποψήφιοι για Όσκαρ, μαζί με χαμηλό προϋπολογισμό έργα. Ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού όπως αυτή συνήθως κρατούνται για το καλοκαίρι όμως, και οι πιθανότητες Πομπηία που ανταγωνίζονται για Όσκαρ (εκτός από εφέ) είναι … χαμηλά. Πολύ, πολύ χαμηλά. Και όμως υπάρχουν πάντα μερικές ταινίες κάθε χρόνο που προσπαθούν να το αλλάξουν αυτό.
Συνήθως αυτή την εποχή του χρόνου βλέπουμε πολλές χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες τρόμου, κωμωδίες για μεσήλικες που μπαίνουν σε εκκεντρικούς καταστάσεις και δακρύβρεχτες για ανθρώπους που πίστευαν ότι δεν θα αγαπούσαν ποτέ ξανά μέχρι να συναντήσουν το ένα άτομο που μπορεί να αλλάξει όλα αυτά. Αλλά τΤο παιχνίδι για αυτήν την ταινία πιθανότατα πήγε κάπως έτσι: «Είναι Μονομάχος συναντά Τιτανικός.» Δεν είναι κακός ο χώρος όπως πάνε τα πράγματα. Ο σκηνοθέτης Paul W.S. Ο Άντερσον πιθανότατα έπρεπε να κανονίσει τα θωρακισμένα φορτηγά να αποσπάσουν όλα τα χρήματα που του έριχνε η Sony αφού το άκουσε. Η ιστορία είναι για την αρχαία ρωμαϊκή πόλη της Πομπηίας που έφαγε το ηφαίστειο Βεζούβιος. Η ταινία ρίχνει ένα ειδύλλιο για έναν σκλάβο που ερωτεύεται την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου που αρραβωνιάζεται άθελά του με έναν ισχυρό Ρωμαίο γερουσιαστή. Ακούγεται οικείο?
Σε αντίθεση με τον μποέμ απατεώνα Τζακ από τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο Τιτανικός, ωστόσο, ο εν λόγω σκλάβος είναι μονομάχος (τον υποδύεται Παιχνίδι των θρόνων' Kit Harrington). Έτσι, αντί να τρέχει ένας αδύνατος γαμπρός καθώς η αρραβωνιασμένη της νέας του κυρίας τους κυνηγάει, αυτός ο τύπος θα έχει ένα σπαθί. Πιθανότατα δεν θα βοηθήσει ενάντια, ξέρετε, τη λάβα και τη στάχτη τόσο παχύρρευστη που πνίγει τους ανθρώπους, αλλά θα προσθέσει μια λάμψη δράσης. Σε περίπτωση που το όλο «τρέξιμο από το ηφαίστειο που εκρήγνυται» δεν ήταν αρκετό, προφανώς.
Είναι ένα μέρος ταινία δράσης, ένα μέρος ταινία καταστροφής, που συγκρατείται από μια ιστορία αγάπης. Έχει πολλές βάσεις θαυμαστών για να αξιοποιήσει, επομένως οι πιθανότητες είναι ότι θα απευθυνθεί σε ένα ευρύ κοινό. Αν Πομπηία και άλλα παρόμοια πετυχαίνουν, μπορεί να δούμε περισσότερα από αυτά και λιγότερα Spider 3D και Noobz. Φίλε, αυτή η ταινία ήταν κακή.
Ανάγκη για ταχύτητα
(14 Μαρτίου)
Υπάρχουν διάφοροι λόγοι που ελπίζουμε ότι αυτή η ταινία δεν είναι χάλια. Ας ξεκινήσουμε με το μεγάλο: είναι μια ταινία βιντεοπαιχνιδιών. Το Χόλιγουντ απλά δεν δέχεται κινήσεις βιντεοπαιχνιδιών - ή τουλάχιστον δεν έχει μέχρι στιγμής. Στην καλύτερη περίπτωση, οι θαυμαστές μπορούν να δείχνουν τις ταινίες του Resident Evil σηκώνοντας τους ώμους και να πουν «αυτές οι ταινίες είναι Εντάξει», λες και αυτό είναι κάποια νίκη. Και κατά κάποιο τρόπο είναι, αφού πολλές προσαρμογές βιντεοπαιχνιδιών είναι κακές. Πραγματικά, πολύ κακό. Ο "σκηνοθέτης" Uwe Boll μόνος του έχει τόσα πολλά να απαντήσει.
Δεύτερον, ο Aaron Paul έρχεται από μια θριαμβευτική πορεία Breaking Bad και αξίζει ακόμη περισσότερη αγάπη από ό, τι του έχει κερδίσει η παράσταση. Ήταν εξαιρετικός στον ρόλο του Jesse Pinkman, και Ανάγκη για ταχύτητα θα δείξει μια διαφορετική πλευρά του που θα μπορούσε να προωθήσει την άνοδό του στο Χόλιγουντ. Το αξίζει.
Τρίτον, είναι μια ταινία καταδίωξης αυτοκινήτου που μοιάζει να το κάνει σωστά, με έμφαση στα αυτοκίνητα και τους αγώνες (τουλάχιστον με βάση αυτά που έχουμε δει μέχρι τώρα). Χωρίς μυστικές πλοκές αστυνομικών, χωρίς φαίνεσθαι κακοί που αναγκάζουν κάποιον να αγωνιστεί για να σώσει ένα αγαπημένο πρόσωπο. Όταν οι παίκτες παίζουν παιχνίδια αγώνων, σπάνια φαντασιώνονται ότι είναι μυστικός αστυνομικός που τρέχει στον κακό για να τον συλλάβει. Όχι, φαντάζονται αγώνες με γρήγορους ρυθμούς με οδηγό να προσπαθούν να κερδίσουν. Όλα τα άλλα είναι φόντο. Η ταινία ενσωματώνει μια βασική πλοκή εκδίκησης και στη συνέχεια παρουσιάζει έναν αγώνα cross country. Οι αγώνες εκδίκησης ακούγονται πολύ καλύτερα από μια τυπική αναμέτρηση καλού/κακού.
Θα πρέπει να περιμένουμε το τελικό προϊόν για να μάθουμε αν είναι καλό, αλλά ελπίζουμε ότι δεν θα είναι χάλια για χάρη των ταινιών βιντεοπαιχνιδιών, της καριέρας του Aaron Paul και των ταινιών καταδίωξης αυτοκινήτου γενικά.
Βερόνικα Άρης
(14 Μαρτίου)
Υπάρχουν πολλοί λόγοι για να κάνετε root για αυτήν την ταινία. Πρώτον, η αρχική τηλεοπτική εκπομπή ήταν υπέροχη, το είπαν όλοι. Ολοι. Χρειάστηκε το γνωστό τροπάριο μιας ιστορίας ενηλικίωσης στο γυμνάσιο, αλλά της έδωσε έναν έξυπνο και ώριμο ντετέκτιβ φιλμ νουάρ στρίψτε σε αυτό. Στη συνέχεια πρόσθεσε ένα στρώμα έξυπνης και πνευματώδους γραφής που έκανε σοβαρά θέματα όπως ο φόνος σχεδόν αστεία.
Η ταινία είναι επίσης αξιοσημείωτη λόγω της προέλευσής της. Ο δημιουργός της σειράς Ρομπ Τόμας πήγε στο Kickstarter, όπου οι θαυμαστές υποστήριξαν την ταινία με συνεισφορές 5,7 εκατομμυρίων δολαρίων και την έκαναν πραγματικότητα εφτά χρόνια μετά την ακύρωση της τηλεοπτικής εκπομπής. Η Warner Bros, η οποία κατέχει τα δικαιώματα, αρκείται στο να αφήσει τους θαυμαστές να κάνουν τη βαριά δουλειά σε αυτό. Στη συνέχεια, η WB θα διανείμει την ταινία και θα μετρήσει ευχαρίστως τα χρήματα που βγάζει από το να μην κάνει σχεδόν τίποτα. Όσον αφορά τις επιχειρηματικές αποφάσεις, ήταν πιθανότατα εύκολη και θα μπορούσε να οδηγήσει σε παρόμοιες αναστάσεις για ακυρωμένες τηλεοπτικές εκπομπές.
Ίσως το καταφέρουμε επιτέλους Baywatch Hawaii φινάλε που λαχταρούσαμε απεγνωσμένα εδώ και χρόνια. Σταυρωμένα δάχτυλα. Φυσικά, πρώτα θα απαιτηθεί Βερόνικα Άρης να μην πιπιλίζει. Εάν συμβεί αυτό, όχι μόνο τα στούντιο θα είναι επιφυλακτικά, αλλά και οι θαυμαστές άλλων παραστάσεων που ακυρώθηκαν που αναζητούν λύτρωση μέσω χρηματοδότησης από το κοινό μπορεί να είναι ντροπαλοί.
Αποκλίνων
(21 Μαρτίου)
Ωχ, κοίτα, μια άλλη σειρά βιβλίων για νέους ενήλικες είναι έτοιμο να γίνει franchise ταινιών. Ναι. Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα φουτουριστικό Σικάγο όπου οι άνθρωποι δοκιμάζονται και μετά ομαδοποιούνται σε μία από τις πέντε φατρίες. Μια χούφτα ανθρώπων που ονομάζονται αποκλίνοντες (που έχουν ειδικές δυνάμεις) δεν ανήκουν σε κανένα από τα πέντε. Η ηρωίδα της ιστορίας, την οποία υποδύεται η Shailene Woodley, ανήκει σε αυτή την ομάδα.
Η Summit Entertainment έχει ήδη ανακοινώσει σχέδια για τη δημιουργία μιας τριλογίας ταινιών, ή όπως τις αποκαλεί το Χόλιγουντ, ενός ταμείου συνταξιοδότησης για στελέχη. Με τρεις ταινίες που έχουν ήδη προγραμματιστεί, υπάρχουν πολλά παιχνίδια σε αυτήν την ταινία - και υπάρχει ένας λόγος που πρέπει όλοι να ελπίζουμε ότι θα πετύχει.
Αποκλίνων και η άμεση συνέχεια, Divergent 2: Diverge Harder (όχι το πραγματικό όνομα), ακολουθούν Αγώνες πείνας φιλοσοφία του κινηματογράφου. Το στούντιο φέρνει ταλέντα κορυφαίου επιπέδου μπροστά και πίσω από την κάμερα. Ο Woodley είναι ένας ανερχόμενος υποψήφιος ηθοποιός για Χρυσές Σφαίρες και ο σκηνοθέτης Neil Burger είναι ιδιαίτερα περιζήτητος μετά τη μεγάλη επιτυχία του στο εισιτήριο του 2011 με χαμηλό προϋπολογισμό Απεριόριστος. Το δεύτερο καστ είναι επίσης γεμάτο ταλέντα, συμπεριλαμβανομένων των Ray Stevenson, Kate Winslet και Ashley Judd για να αναφέρουμε μερικά. Η ιστορία είναι επίσης αρκετά σκοτεινή, σε ένα δυστοπικό μέλλον. Συγκρίνετε το με τις ταινίες Twilight, οι οποίες παρουσίαζαν πολύ όμορφους ανθρώπους που μπορούσαν να παίξουν λίγο, και μια ιστορία που αφορούσε τους βρικόλακες που παλεύουν με το πόσο φοβερές είναι οι ζωές τους.
Τα έργα για νέους ενήλικες είναι καυτά αυτή τη στιγμή και δεν πρόκειται να σταματήσουν. Με αυτό το πράγμα, το καλύτερο που μπορούμε να ελπίζουμε είναι να μην κάνουν χάλια και να ακολουθήσουν το φτηνό και εύκολο μονοπάτι, με μέσο καστ και αστείο σενάριο. Αν τα στούντιο συνεχίσουν να τα εφοδιάζουν με ένα ταλαντούχο καστ και συνεργείο, θα είμαστε όλοι καλύτεροι για αυτό. Αποκλίνων θα είναι ένα καλό τεστ για να δούμε ποια κατεύθυνση πηγαίνει το Χόλιγουντ με το είδος.
Captain America: The Winter Soldier
(4 Απριλίου)
Αν αυτή η ταινία είναι χάλια, θα είναι όπως όταν εξερράγη ο Alderaan. Ένα εκατομμύριο φωνές θα φωνάξουν ξαφνικά τρομοκρατημένες, η πιο δυνατή από τις οποίες θα προέρχεται από τη Marvel. Το στούντιο έχει χτίσει το πιο αξιοσημείωτο –και κερδοφόρο– σπίτι από τραπουλόχαρτα στην ιστορία του Χόλιγουντ, και μέχρι στιγμής κάθε ταινία της Marvel έχει κάνει τη δουλειά της βοηθώντας στην προώθηση της μάρκας προς τα εμπρός. Η ποιότητα ποικίλλει, αλλά καμία από τις επίσημες ταινίες της Marvel Studios δεν έτυχε κακής υποδοχής. Καθένα είναι σημαντικό στο μεγάλο σχέδιο, αλλά ίσως όχι περισσότερο από Captain America: The Winter Soldier.
Το Cap είναι η καρδιά των Avengers. Είναι ο αρχηγός τους και το ηθικό τους κέντρο. Ο πρώτος Captain America Η ταινία είχε το πλεονέκτημα ότι ήταν επίσης μια ρομαντική ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά η δεύτερη θα είναι πολύ πιο συνδεδεμένη με τη μεγαλύτερη, μετά-Εκδικητές Το σύμπαν της Marvel. Διαθέτει S.H.I.E.L.D., τη Μαύρη Χήρα και ένα μοντέρνο σκηνικό. Δεν υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι δεν θα λειτουργήσει, αλλά αυτός είναι ένας εντελώς νέος κόσμος για τον Cap.
Αν είναι χάλια, τότε η επερχόμενη τραπεζική κατάθεση στη Marvel από θαυμαστές – γνωστός και ως το Εκδικητές συνέχεια - θα μπορούσε να πληγωθεί από αυτό. Όχι πολύ, αλλά αρκετά. Η νέα ταινία Cap εισάγει επίσης αρκετά νέα στοιχεία και χαρακτήρες στο σύμπαν της Marvel που είναι πιθανό να δούμε ξανά, ίσως ακόμη και σε Avengers: Age of Ultron, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτήρων του Falcon and the Winter Soldier. Χρειάζονται ένα δυνατό ντεμπούτο.
Μέχρι στιγμής η Marvel φαίνεται να ξέρει τι κάνει και τα τρέιλερ για τη νέα ταινία φαίνονται καλά. Οι σκηνοθέτες, ο Anthony και ο Joe Russo, είναι ένα αναπόδεικτο εμπόρευμα όμως, τουλάχιστον σε μεγάλη κλίμακα, ειδικά με τόση πίεση. Η τελευταία ταινία που δούλεψαν ως παραγωγοί ήταν Ένα Friggin’ Christmas Miracle, και η τελευταία ταινία που σκηνοθέτησαν ήταν Εσύ, εγώ και ο Dupree. Αυτή η ταινία έχει βαθμολογία 21 τοις εκατό στο Rotten Tomatoes. Και τώρα το μέλλον των ταινιών της Marvel είναι στα χέρια τους. Σε παρακαλώ μην ρουφάς, Captain America: The Winter Soldier. Σας παρακαλούμε!
Μέρος 1: Ιανουάριος – Απρίλιος
Μέρος 2ο: Μάιος – Ιούλιος
Μέρος 3: Αύγουστος – Δεκέμβριος
Μέρος 1: Ιανουάριος – Απρίλιος
Μέρος 2: Μάιος – Ιούλιος
Μέρος 3: Αύγουστος – Δεκέμβριος
Μέρος 2ο
Στο δεύτερο μέρος της λίστας ταινιών μας το 2014, ελπίζουμε να μην είναι χάλια, μπαίνουμε στο κρέας μέρος του χρόνου, Μάιο έως Ιούλιο, το οποίο περιλαμβάνει το πρώτο κύμα καλοκαιρινών ταινιών υπερπαραγωγής. Παραδοσιακά, η θερινή σεζόν ταινιών τελειώνει τον Αύγουστο, και ακόμη και ο Σεπτέμβριος βλέπει την περίεργη κυκλοφορία που κοστίζει περισσότερα χρήματα από το συνδυασμένο GDC ορισμένων χωρών. Αλλά το πρώτο μέρος των καλοκαιρινών μηνών είναι όταν το Χόλιγουντ ανοίγει το συλλογικό του πορτοφόλι και αρχίζει πραγματικά να αφήνει τα χρήματα να ρέουν με έναν απίστευτα ανατριχιαστικό τρόπο.
Σοβαρά, οι πέντε πρώτες ταινίες αυτής της λίστας έχουν συνδυαστικό προϋπολογισμό κοντά σε ένα δισεκατομμύριο δολάρια, και αυτό δεν υπολογίζει το μάρκετινγκ. Αν συγκεντρώνατε τα χρήματα για τη διαφήμιση και τα δίνατε όλα σε μια επιστημονική ερευνητική ομάδα όπως η DARPA, θα είχαμε ένα jetpack σε κάθε γκαράζ μέχρι αύριο.
Αναμένετε να ακούσετε πολλά για τις ταινίες αυτής της λίστας τους επόμενους μήνες χάρη στις διαφημίσεις, τα τρέιλερ, τα fast food, τα υποσυνείδητα μηνύματα και πιθανώς ακόμη και τα λογότυπα που είναι χαραγμένα στο φεγγάρι.
Τι? Απλώς κάθεται εκεί. Πιστεύετε ότι ο Michael Bay και η Paramount δεν θα το ξύσουν Μετασχηματιστές 4 λογότυπο στην επιφάνεια της Σελήνης αν μπορούσαν;
The Amazing Spider-Man 2
(2 Μαΐου)
Ο πρώτος Καταπληκτικός Spider-Man επανεκκίνησε το franchise με επιτυχία, αλλά έπρεπε να συρθεί μέσα από μια άλλη ιστορία προέλευσης του Spidey για να το κάνει. Τώρα που το έχουμε αφήσει πίσω μας - και πάλι - η σειρά μπορεί να ξαναβγεί όπως το Phoenix. Δεν ένα phoenix, αλλά η πόλη του Phoenix, στην οποία η Sony θα μπορούσε να αγοράσει τα δικαιώματα ονομασίας με τα κέρδη από αυτές τις ταινίες και να τη μετονομάσει Spideyopolis ή Sonyburgh.
Μετά την κυκλοφορία του Καταπληκτικό Spidey 2, μια τρίτη και τέταρτη ταινία έχουν ήδη συζητηθεί, μαζί με τουλάχιστον δύο spinoffs; το ένα με πρωταγωνιστή τον Venom και το άλλο με πρωταγωνιστές τους The Sinister Six. Υπήρξαν επίσης φήμες για spinoffs υπερήρωων από το σύμπαν του Spidey. Ενώ η Fox έχει τα δικαιώματα για όλους τους μεταλλαγμένους χαρακτήρες της Marvel Comics (καθώς και το Fantastic Four) και η Marvel Studios ελέγχει τους υπόλοιπους, η Sony μπορεί να κάνει όσες ταινίες που σχετίζονται με το Spidey θέλει. Οι θαυμαστές των ταινιών πιθανότατα θα βρουν ότι είναι μια ενδιαφέρουσα προοπτική. Οι μακροχρόνιοι θαυμαστές των κόμικς του Spidey, από την άλλη, θα πρέπει να φοβούνται δικαιολογημένα ότι θα σημαίνει μια ταινία μεγάλου μήκους βασισμένη στο Cloak and Dagger. Και κανείς δεν το θέλει αυτό.
Θα μπορούσε ακόμη και να οδηγήσει στην εισαγωγή του Scarlet Spider, μια ανατριχιαστική προοπτική. Η Scarlet Spider ήταν ένας κλώνος του Peter Parker με όλες τις αναμνήσεις του, που δημιουργήθηκε από τον Peter και τον καθηγητή της Gwen Stacy, επειδή την ερωτεύτηκε και κατηγόρησε την Spidey αφότου πέθανε στα κόμικς. Ήταν ακόμη πιο χαζό από ό, τι ακούγεται, και όλα οδήγησαν σε μια γελοία ιστορία γνωστή στους κόμικς ως το επίφοβο Σάγκα των Κλώνων. Αν κάποια ταινία μπορεί να δώσει τέλος στη χιονοστιβάδα των ταινιών κόμικ, θα ήταν μία βασισμένη στο Clone Saga.
Ωστόσο, το flipside είναι μερικές ενδιαφέρουσες δυνατότητες, όπως ένα spinoff Black Cat και/ή Silver Sable μαζί με πολλές άλλες. Ανεξάρτητα από τον τρόπο υποδοχής της ταινίας από τους κριτικούς και τους θαυμαστές, η μάρκα Spidey από μόνη της πιθανότατα θα την κάνει επιτυχία στο box office. Έτσι εκτός αν Καταπληκτικό Spidey 2 είναι τόσο κακό που κυριολεκτικά σκοτώνει κόσμο στις θέσεις του θεάτρου, οι πιθανότητες είναι ότι δεν σταματούν περισσότερες ταινίες. Με αυτό κατά νου, ελπίζουμε να μην είναι χάλια, γιατί δεν υπάρχει διαφυγή. Αν νομίζατε ότι ένας emo που χορεύει Tobey McSpidey ήταν κακός, απλά να ξέρετε ότι θα μπορούσε να γίνει τόσο, τόσο χειρότερο.
Γκοτζίλα
(16 Μαΐου)
Παρακολουθώντας το τρέιλερ που κυκλοφόρησε πρόσφατα στη μεγάλη οθόνη, αποκτάς μια αίσθηση της επικής κλίμακας που θέλουν οι κινηματογραφιστές. Δεν πρόκειται για μια φτηνή ταινία με τέρατα. Ο Μάθιου Μπρόντερικ δεν θα πολεμήσει τους μωρούς Γκοτζίλας, ενώ ο Παφ Μπαμπά κάνει ραπάρισμα για σαύρες πάνω από ένα κλασικό κλασικό των Led Zeppelin που έχει κακοποιηθεί βίαια. Ελπίζουμε.
Το πρωτότυπο Γκοτζίλα ήταν μια αισθητά διαφορετική δημιουργία από αυτό που έγινε η σειρά. Στα χρόνια που ακολούθησαν την αρχική ταινία του 1954, το άλλοτε τρομακτικό τέρας πολέμησε με διαστημικά τέρατα και περιπλανήθηκε με τον αξιολάτρευτο γιο του τέρας. Έγινε σειρά ταινιών B. Η αλλαγή του τόνου παρήγαγε πολλές διασκεδαστικές ταινίες, αλλά το πρωτότυπο ήταν μια ιαπωνική αλληγορία για τους κινδύνους της ακτινοβολίας και του ανθρώπου Η ανάμειξη με τις πρωταρχικές δυνάμεις της φύσης, που δημιουργήθηκε λιγότερο από μια δεκαετία αφότου η χώρα γνώρισε από πρώτο χέρι την πυρηνική καταστροφή. Κάπου στην πορεία, αυτή η ιδέα έπεσε σε έναν τύπο με λαστιχένια στολή που χτυπούσε διαστημικούς αστακούς στο πρόσωπο… ή ό, τι άλλο έχουν οι διαστημικοί αστακοί στη θέση των προσώπων.
Η επανεκκίνηση του σκηνοθέτη Gareth Edwards φαίνεται να αναζωπυρώνει αυτήν την αρχική ιδέα. Ο Godzilla δεν είναι χαριτωμένος. Είναι μια δύναμη της φύσης που καταστρέφει τα πάντα στο πέρασμά της. Είναι ο άνθρωπος εναντίον μιας κακόβουλης δύναμης της φύσης που δεν θέλει τίποτα περισσότερο από το να καταστρέψει τους πάντες την ημέρα της Γης. Οι δυνατότητες της ταινίας είναι τεράστιες, αλλά το ίδιο και η πιθανότητα να είναι τρομερά ρουφηχτή. Υπάρχει προηγούμενο. Εάν έχετε ξεχάσει την αμερικανική έκδοση του 1998, θεωρήστε τον εαυτό σας τυχερό.
X-Men: Days of Future Past
(23 Μαΐου)
Αυτή είναι μια άλλη από αυτές τις ταινίες που, αν είναι χάλια, θα μπορούσε να επηρεάσει άμεσα άλλες ταινίες στο μέλλον. Με αυτή την έννοια, X-Men: Days of Future Past έχει ευθύνη στο μέλλον να μην πιπιλίζει. Μια καταπληκτική ταινία θα ήταν εξαιρετική φυσικά, αλλά οι προηγούμενες ταινίες X-Men μας έμαθαν να διαχειριζόμαστε τις προσδοκίες μας. Πέρασαν χρόνια, αλλά ο πόνος X-Men: The Last Stand δεν φεύγει ποτέ.
Είναι απόδειξη της σειράς - και πιθανώς των καστ (τουλάχιστον του Χιου Τζάκμαν) - ότι αυτές οι ταινίες συνεχίζουν να προσελκύουν τόσο τεράστιους θαυμαστές. X-Men: First Class ήταν μια σταθερή είσοδος και έτσι ήταν X2, αλλά Ο Γούλβεριν είχε προβλήματα και τα δύο X-Men Origins: Wolverine και X-Men: The Last Stand ήταν ο θεός απαίσιος. κατάφερε να επιβραδύνει σοβαρά το franchise, αλλά Days of Future Past είναι μέρος ενός μεγαλύτερου σχεδίου.
Αυτή η ταινία είναι το αποκορύφωμα όλων των προηγούμενων ταινιών X-Men και περιλαμβάνει χαρακτήρες και ηθοποιούς από παλαιότερες X-Movies. Ο σκηνοθέτης Bryan Singer έχει ήδη ανακοινώσει ότι σκέφτεται μια συνέχεια με τον κακόβουλο Apocalypse. Για τους θαυμαστές, αυτά είναι καταπληκτικά, αλλά τρομακτικά νέα.
Όπως η Αποκάλυψη, Days of Future Past προέρχεται βαθιά από την παράδοση των κόμικς των X-Men. Οι άλλες ταινίες ήταν πρωτότυπες ιστορίες με πρωταγωνιστές τους X-Men, αλλά αυτή η ιστορία προέρχεται από μια αγαπημένη θαυμαστή και θα πρέπει να είναι καλύτερη από τις περισσότερες από τις προηγούμενες προσφορές για να ικανοποιήσει μια έξαλλη βάση θαυμαστών. Τουλάχιστον πρέπει να μην είναι χάλια, όπως έκαναν κάποιες από τις προηγούμενες ταινίες X-Men. Εάν το κάνει, μπορεί τελικά, και ίσως ακόμη και με έλεος, να σκοτώσει το franchise. Τουλάχιστον μέχρι να αποφασίσει η Fox να το επανεκκινήσει και να προσπαθήσει ξανά.
Ένα εκατομμύριο τρόποι για να πεθάνεις στη Δύση
(30 Μαΐου)
Δεν είναι όλοι ερωτευμένοι με τον Seth MacFarlane και το μοναδικό του χιούμορ, αλλά η πρώτη του επιδρομή στη δημιουργία ταινιών ζωντανής δράσης, το 2012 Απλώνω χόρτα, ήταν μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας πάνω από μισό δισεκατομμύριο δολάρια. Φτιάχτηκε για ένα ώριμο κοινό και το επιβεβαίωσε ξανά στα στούντιο - όπως και πολλά άλλα παρόμοια επιτυχημένες καλοκαιρινές κωμωδίες - δεν χρειάζεται να ανατινάξετε έναν πλανήτη για να διαγωνιστείτε στην καλοκαιρινή ταινία τοπίο. Σίγουρα, σε όλους αρέσει να βλέπουν τα πράγματα να εκρήγνυνται, αλλά ταινίες όπως Απλώνω χόρτα βοηθήστε να μας θυμίσετε ότι δεν είναι πάντα απαραίτητο και ότι οι πρωτότυπες ταινίες μπορούν επίσης να πετύχουν.
Αυτή η ταινία έχει επίσης το πλεονέκτημα ότι εμφανίζεται ένας γελοίος αριθμός διάσημων ανθρώπων σε αυτήν. Μαζί με τον MacFarlane που πρωταγωνιστεί είναι οι: Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Neil Patrick Harris, και πιθανώς πολλοί άλλοι σε cameo όπου θα κάνουν κάτι ξεκαρδιστικό και αναξιοπρεπής. Σταυρωμένα δάχτυλα.
Είτε αγαπάτε τον MacFarlane είτε όχι, αυτή η κωμωδία γουέστερν για έναν δειλό που βρίσκει το θάρρος του είναι ένα πρωτότυπο φως σε μια θάλασσα από καλοκαιρινές συνέχειες, reboots και spin-offs. Συνεχίζει μια ωραία παράδοση πρωτότυπων καλοκαιρινών κωμωδιών και ελπίζουμε ότι δεν θα είναι χάλια, έτσι τα στούντιο θα συνεχίσουν να δοκιμάζουν περισσότερα πρωτότυπα.
Ακρη του αύριο
(6 Ιουνίου)
Υπάρχουν δύο τρόποι για να δείτε αυτό το όχημα Tom Cruise. Το πρώτο είναι ότι είναι αξιέπαινο να βλέπεις το Χόλιγουντ να ρίχνει το βλέμμα του που μοιάζει με Sauron σε μια νέα κατεύθυνση αποφασίζοντας να προσαρμόσει ένα πρωτότυπο ιαπωνικό μυθιστόρημα για έναν στρατιώτη των Ειδικών Δυνάμεων που συνεχίζει να πολεμά, να βελτιώνεται και τελικά να πεθαίνει στο ίδιο μάχη. Το δεύτερο είναι ότι το Χόλιγουντ πήρε μια πρωτότυπη ιδέα, χαστούκισε έναν πιο γενικό τίτλο και μετά έβαλε οκτώ ανησυχητικούς σεναριογράφους να την παραβιάσουν πριν προχωρήσουν.
Η ταινία βασίζεται στο ιαπωνικό μυθιστόρημα του 2004 Το μόνο που χρειάζεσαι είναι να σκοτώσεις από τον Hiroshi Sakurazaka, και εστιάζει σε έναν στρατιώτη καθώς ζει και πεθαίνει συνεχώς κατά τη διάρκεια της χειρότερης ημέρας του Groundhog's Day. Διασκευάστηκε για πρώτη φορά από τον σεναριογράφο Dante Harper και γρήγορα είχε αρκετούς A-listers που ήθελαν ένα κομμάτι, συμπεριλαμβανομένου του Brad Pitt. Ακούγεται υπέροχο, σωστά; Αλλά αυτό ήταν το 2010. Έκτοτε, η ταινία άλλαξε αστέρια, τίτλους και μάλλον έκανε κάποιους λογοτεχνικούς πράκτορες πολύ πλούσιους. Ξέρετε την έκφραση "πολλοί μάγειρες χαλάνε τον ζωμό;" Αυτή η φράση δεν αφορά μόνο τους μάγειρες, ξέρετε.
Και ο καημένος ο Τομ Κρουζ. Σίγουρα είναι λίγο... τρελός μερικές φορές, αλλά πρέπει να του δίνετε στηρίγματα για να προσπαθεί ξανά και ξανά να δουλέψει σε πρωτότυπες ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού όπως Λήθη και Τζακ Ρίτσερ. Και οι δύο είχαν κέρδος, αλλά όχι πολύ περισσότερο. Ωστόσο, πρέπει να θαυμάσετε την ευαισθησία του Cruise. Αν μη τι άλλο, είναι πρωταθλητής πρωτότυπων ταινιών (πρωτότυπων για τα πρότυπα του Χόλιγουντ τουλάχιστον). Η κρουαζιέρα παρ' όλα αυτά είναι ένα τεράστιο διεθνές αστέρι. Αν δεν μπορεί να κάνει τον κόσμο να ενδιαφέρεται για πρωτότυπες ταινίες, μπορεί να βρεθούμε όλοι σε μπελάδες.
Σε σύγκριση με τα τελευταία χρόνια, έχουμε δει πραγματικά έναν αξιοπρεπή αριθμό κυκλοφοριών μεγάλου προϋπολογισμού χωρίς συνέχεια/reboot, αλλά οκτώ από τις δέκα ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις το 2013 ήταν σίκουελ. Αν Το μόνο που χρειάζεσαι είναι να σκοτώσεις - συγνώμη, Ακρη του αύριο – είναι χάλια, το Χόλιγουντ μπορεί να πάει ακόμα πιο βαθιά στη συνέχεια/την επανεκκίνηση του κουνελιού. Και διάολε, οκτώ σεναριογράφοι είναι πολλοί.
22 Jump Street
(13 Ιουνίου)
Ο Channing Tatum είναι ένας ανερχόμενος σταρ του Χόλιγουντ χάρη σε έναν συνδυασμό καλά επιλεγμένων ταινιών και επειδή το Χόλιγουντ φαίνεται να του αρέσει πολύ ο τύπος. Εμφανίζεται κάπως λάτρης του κρέατος πότε πότε, κάτι που του χάρισε το εύστοχο παρατσούκλι «Γοητευτική πατάτα», αλλά έχει δείξει επίσης μια αξιοσημείωτη ικανότητα να κοροϊδεύει τον εαυτό του και την εικόνα του. Η επανεκκίνηση του οδος Τζαμπ 21 είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού.
οδος Τζαμπ 21 ήταν μια από τις κωμωδίες με τις υψηλότερες εισπράξεις και τις καλύτερες απολαβές του 2012, και ο Tatum αξίζει πολλά εύσημα για αυτό. Το casting του ταίριαζε απόλυτα με αυτό που ήθελαν να κάνουν οι σκηνοθέτες Phil Lord και Chris Miller. Πήραν όλα τα τροπάρια που έκαναν την αρχική τηλεοπτική σειρά να λειτουργήσει - πράγματα όπως τα δημοφιλή παιδιά ναρκωτικά, ο τύπος με το μυϊκό αυτοκίνητο που είναι δημοφιλής, και ο τζόκ ως βασιλιάς στο γυμνάσιο – και έκανε ακριβώς απεναντι απο. Ήταν μια αναζωογονητικά συνειδητοποιημένη παρωδία, και η συνέχεια ελπίζουμε να συνεχίσει αυτό.
Με ταινίες όπως οδος Τζαμπ 21 Ωστόσο, υπάρχει ο φόβος ότι μέρος αυτού που το έκανε να λειτουργήσει ήταν ότι ήταν απροσδόκητο και η συνέχεια δεν έχει το ίδιο πλεονέκτημα. Οι συνέχειες των κωμωδιών συχνά προσπαθούν να βασιστούν στα αστεία που λειτούργησαν αντί να δοκιμάζουν νέα. Αυτό μπορεί ακόμα να λειτουργήσει φυσικά, αλλά υπάρχουν μόνο τόσο δύστροποι Jonah Hill για να περπατήσετε. Ας ελπίσουμε 22 Jump Street μπορεί να αποφύγει αυτή την παγίδα.
Μέχρι στιγμής, η περιγραφή της πλοκής δεν είναι ακριβώς ενθαρρυντική σε αυτό το μέτωπο. Ο Tatum και ο Jonah Hill επιστρέφουν στο ρόλο των μυστικών φοιτητών, αλλά αυτή τη φορά στο κολέγιο. Η φιλία τους δοκιμάζεται καθώς ο καθένας τους αρχίζει να αναπτύσσεται προς διαφορετικές κατευθύνσεις ενώ ερευνά τα ναρκωτικά σε μια αδελφότητα. Ακούγεται πολύ παρόμοιο με το πρωτότυπο, σχεδόν ως ελάττωμα. Η γοητευτική πατάτα αξίζει καλύτερα.
Transformers 4: Age of Extinction
(27 Ιουνίου)
Ξανά και ξανά οι κριτικοί μισούν τις ταινίες Transformer και ξανά και ξανά η Paramount και ο σκηνοθέτης Michael Bay αντιδρούν με ένα στοχαστικό «pfft». Πιθανώς ενώ φωνάζουν ο ένας τον άλλον καθώς πίνουν εμφιαλωμένο νερό που μεταφέρεται από τις Άλπεις από τυφλούς μοναχούς που κοστίζουν περισσότερο από την αξία της πόλης Τολέδο. Οικονομικά, οι ταινίες τα πάνε πολύ καλά, πράγμα που σημαίνει ότι υπάρχει πολύ λίγος λόγος να αλλάξει η φόρμουλα. Αλλά μπορούμε να ελπίζουμε.
Η τρίτη ταινία ήταν ένα μεγάλο βήμα προς τα πάνω σε σχέση με τη δεύτερη, με μια ρατσιστική καρικατούρα ή μεταλλικό όρχι να προβάλλεται, και η τέταρτη ταινία είναι η αρχή μιας νέας ιστορίας με νέο καστ. Ο Shia "the Beef" και η προφανώς ανταλλάξιμη φίλη του έχουν αντικατασταθεί και οι πρωταγωνιστικές τιμές πέφτουν τώρα στον Mark Wahlberg, ο οποίος φημολογείται ότι έχει υπογράψει για τρεις ταινίες. Ωστόσο, αυτή είναι ακόμα μια ταινία του Michael Bay, οπότε θα υπάρχουν πολλές όμορφες γυναίκες που θα στέκονται μεγαλοπρεπώς καθώς ο αέρας σαρώνει μέσα από τα μαλλιά τους και την κάμερα γύρω τους, και πολλοί άνθρωποι πιθανότατα θα βγουν ηρωικά από τα αυτοκίνητα και θα κοιτάξουν περίπου. Αλλά κατά τα άλλα λέγεται ότι είναι μια εντελώς νέα ιστορία, με μόνο μια χούφτα Transformers που έχουν δει στο παρελθόν.
Αν μεγάλωσες με τα κινούμενα σχέδια, τα παιχνίδια, τα κόμικς, κ.λπ., είναι δύσκολο να μην θέλεις να ρίξεις τις ρίζες σου στις ταινίες, τις απίστευτα ανόητες τρύπες της πλοκής και όλα αυτά. Η τρίτη ταινία δεν ήταν ακριβώς αξέχαστη, αλλά τουλάχιστον δεν ήταν χάλια, και ελπίζουμε ότι αυτή δεν θα συνεχίσει. Μετά από όλα, έχει Dinobots μέσα. Εάν είστε οπαδός από παλιά και αυτό δεν σας ενθουσιάζει τουλάχιστον, τίποτα δεν θα το κάνει.
Η Αυγή του Πλανήτη των Πιθήκων
(11 Ιουλίου)
Όσον αφορά τις επανεκκινήσεις, του 2011 Η άνοδος του πλανήτη των πιθήκων ήταν ένα από τα καλύτερα των τελευταίων ετών. Προσέφερε μια έξυπνη εικόνα μιας ιστορίας που είχε ήδη αποτύχει να επανεκκινηθεί μια φορά, παίρνοντας μια τρελή ιδέα και μετατρέποντάς την σε μια βαθιά στοχαστική ταινία. Δυνατές ερμηνείες, εξαιρετικό CGI και μια καλά μελετημένη ιστορία έδωσαν ζωή στη σειρά για άλλη μια φορά και ένα franchise ξαναγεννήθηκε.
Για αυτούς τους λόγους και μόνο, θα πρέπει όλοι να ελπίζουμε ότι η συνέχεια δεν είναι χάλια και μέχρι στιγμής φαίνεται σταθερή. Η ιστορία διαδραματίζεται οκτώ χρόνια μετά το τέλος της προηγούμενης ταινίας. Ένας ιός έχει εξαφανίσει την πλειοψηφία της ανθρώπινης φυλής και οι επιζώντες συγκεντρώνονται, με αποτέλεσμα μια βραχύβια ειρήνη με τους πιθήκους που δεν διαρκεί. Με τη νέα ιστορία και το σκηνικό έρχεται επίσης ένα εντελώς νέο καστ, συμπεριλαμβανομένου του Jason Clarke (Zero Dark Thirty) και τον Gary Oldman (αν δεν έχετε ακούσει ποτέ για τον Oldman, δεν μπορούμε να σας βοηθήσουμε).
Όλα ακούγονται σαν η 20th Century Fox, καταβάλλει μεγάλη προσπάθεια για να εξασφαλίσει την ποιότητα του franchise, αλλά υπάρχουν μερικές αιτίες ανησυχίας. Rupert Wyatt, ο διευθυντής του Η άνοδος του πλανήτη των πιθήκων, ήταν ενθουσιασμένος για περισσότερες συνέχειες – ακριβώς πριν φύγει από το έργο. Τρελάθηκε μάλιστα να προσθέσει μερικά νεύματα στην αρχική ταινία του 1968, συμπεριλαμβανομένης της εκτόξευσης του διαστημικού σκάφους Ίκαρος, στο οποίο βρισκόταν ο χαρακτήρας του Charlton Heston. Το Rise θα μπορούσε κάλλιστα να είναι ένα prequel Πλανήτης των πιθήκων, και ο Wyatt είχε ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο. Απλώς δεν του άρεσε το χρονοδιάγραμμα.
Μετά από προβλήματα με το στούντιο για ένα επιταχυνόμενο πρόγραμμα, ο Wyatt αποχώρησε από το έργο. Στη συνέχεια το στούντιο έφερε Κλόβερφιλντ σκηνοθέτης Matt Reeves, ο οποίος σημείωσε την ημερομηνία κυκλοφορίας λίγους μήνες, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει η πιθανότητα ότι ο Wyatt είχε δίκιο να τρέξει. Αν ναι, όλα αυτά τα μεγάλα σχέδια για μελλοντικές ταινίες θα μπορούσαν να καταρρεύσουν όταν Αυγή πέφτει ίσια.
Ηρακλής: Οι Θρακικοί Πόλεμοι
(25 Ιουλίου)
Υπάρχουν δύο ταινίες του Ηρακλή που αναμένεται να κυκλοφορήσουν το 2014, αλλά το ένα από αυτά τα πράγματα δεν μοιάζει με το άλλο. Στο ένα πρωταγωνιστούν οι Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane και έχει προϋπολογισμό πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια. Στο άλλο πρωταγωνιστεί ο μεγάλος βρικόλακας αδερφός από τις ταινίες Twilight.
Βασισμένο στο ομώνυμο graphic novel, Dwayne Johnson’s Ηρακλής: Οι Θρακικοί Πόλεμοι ακολουθεί τον τίτλο του χαρακτήρα μετά από χρόνια πολεμώντας και λυσσασμένα εναντίον των θεών. Αυτός και η ομάδα των αδελφών του προσλαμβάνονται για να εκπαιδεύσουν έναν στρατό και στην πορεία συνειδητοποιούν πόσο μακριά έχουν πέσει. Αλλά μάλλον όχι πριν σκοτώσουν πάρα πολλούς ανθρώπους. Σκηνοθετείται από τον Brett Ratner, οπότε μπορείτε να υποθέσετε με ασφάλεια ότι δεν θα είναι μια βαθιά μελέτη χαρακτήρα για την απανθρωπιά του ανθρώπου προς τον άνθρωπο. Όχι, θα πρόκειται για ένα σπαθί ενός ανθρώπου που θα πολεμά εναντίον άλλων πέντε ανδρών, και πιθανώς ενός ελέφαντα, σε αργή κίνηση. Ίσως ακόμη και ένα καμέο από τον Κρις Τάκερ.
Υπάρχουν πολλές ταινίες που βγαίνουν το 2014 που θα έχουν βαθιές και προβληματικές ιστορίες, αλλά αυτή μάλλον δεν θα είναι μία από αυτές. Και αυτό είναι μια χαρά. Δεν υπάρχει τίποτα κακό με μια παλιά καλή ταινία δράσης και ο Ιούλιος είναι μια καλή στιγμή για αυτούς. Έχει ένα καλό καστ, έναν πολύ γνωστό ήρωα σε μια μοναδική κατάσταση, και… χμ, τον Μπρετ Ράτνερ. Ποιος σκηνοθέτησε X-Men: The Last Stand. Λοιπόν, ελπίζουμε ότι αυτό δεν θα είναι χάλια.
Αναρριχητικός Δίας
(25 Ιουλίου)
Οι Wachowski επιστρέφουν για άλλη μια φορά με ένα πρωτότυπο έργο επιστημονικής φαντασίας, με έμφαση στο «πρωτότυπο». Ο ανεπιτήδευτος θυρωρός Jupiter Jones (που υποδύεται Mila Kunis) χαρακτηρίζεται ως θάνατος από τη βασίλισσα του σύμπαντος, επειδή μια προφητεία ισχυριζόταν ότι η ταπεινή καθαρίστρια τουαλέτας θα μπορούσε να είναι η επόμενη του σύμπαντος ηγέτης. Στη συνέχεια, η Τζόουνς συναντά έναν μισθοφόρο που έρχεται για εκείνη, τον Κέιν (τον υποδύεται ο Τσάνινγκ Τέιτουμ), έναν στρατιώτη με DNA λύκου. Ξεφεύγουν με τον Stinger (τον οποίο υποδύεται ο Sean Bean), ο οποίος περιγράφεται ως «χαρακτήρας τύπου Han Solo». Αυτό θα είναι είτε φοβερό, είτε πολύ ανόητο. Δύσκολο να το πω σε αυτό το σημείο.
Ανατέλλει ο Δίας είναι μια εντελώς πρωτότυπη ιστορία από μια ομάδα που τείνει να χωρίζει τους φιλάθλους στη μέση. Κάποιοι αγαπούν τη δουλειά τους, άλλοι πιστεύουν ότι είναι χάος. Όπου κι αν πέσετε, πρέπει τουλάχιστον να δώσετε στους Wachowski κάποια εύσημα για τη δοκιμή νέων πραγμάτων.
Ο Kunis και ο Tatum είναι και οι δύο σταρ, και ελπίζουμε ότι ο Bean θα τα καταφέρει μέσα από μια ταινία χωρίς να πεθάνει για μια αλλαγή. Μάλλον δεν είναι δίκαιο να πούμε ότι αυτή είναι η «τελευταία ευκαιρία» των Wachowski, αλλά μπορεί να είναι η τελευταία φορά που μπορούν να λειτουργήσουν σε αυτήν την κλίμακα. Το έργο τους με πάθος 100 εκατομμυρίων δολαρίων, Άτλας σύννεφων, δεν κατάφερε να κερδίσει το κοινό και η ταινία τους πριν από αυτό, Οδηγός ταχύτητας, ήταν μια βόμβα ταμείου. Και οι δύο όμως κέρδισαν κάτι σαν λατρεία.
Τους αγαπάς ή τους μισείς, το Χόλιγουντ χρειάζεται κινηματογραφιστές όπως οι Wachowski να δοκιμάζουν νέα πράγματα. Ας ελπίσουμε Αναρριχητικός Δίας θα τους βοηθήσει να επιβεβαιωθούν εκ νέου ως ελίτ του Χόλιγουντ με το να μην πιπιλίζουν.
Μέρος 1: Ιανουάριος – Απρίλιος
Μέρος 2: Μάιος – Ιούλιος
Μέρος 3: Αύγουστος – Δεκέμβριος
Μέρος 3
Και τώρα φτάνουμε στο τρίτο μέρος της εύγλωττης σειράς μας, «Ταινίες που ελπίζουμε να μην είναι χάλια». Όπως και με τις προηγούμενες συμμετοχές που κάλυψαν την ταινία κυκλοφορεί το πρώτο εξάμηνο του έτους έως τον Ιούλιο, οι ταινίες σε αυτήν τη λίστα δεν είναι απλώς ταινίες που ανυπομονούμε να δούμε, είναι ταινίες που πραγματικά, ειλικρινά ελπίζουμε ότι δεν θα είναι χάλια, γιατί αν το κάνουν θα υπάρξουν μεγαλύτερες προεκτάσεις από ό, τι ένας κάποτε σταρ της λίστας Α λαμβάνοντας υπόψη ένα ρόλο στην τηλεόραση.
Οι ταινίες στο τρίτο μέρος είναι εκείνες που έχουν προγραμματιστεί να κυκλοφορήσουν τον Αύγουστο του 2014, μέχρι το τέλος του έτους. Το τέλος του καλοκαιριού και η αρχή του φθινοπώρου παραμένει μια εποχή για μαρκίζες καλοκαιρινές υπερπαραγωγές και κυκλοφορία franchise, αλλά γρήγορα φθίνει. Στη συνέχεια, επανέρχεται στις γιορτές με περισσότερες κυκλοφορίες σε μεγάλα δολάρια και την περίεργη συνέχεια.
Είτε υπάρχει ήλιος και ζέστη είτε άνεμος και χιόνι, εκεί το Χόλιγουντ θα βγάζει ταινίες. Και θα είμαστε εκεί, προς Θεού, ελπίζοντας αυτές οι ταινίες να μην είναι χάλια.
Μέρος 1: Ιανουάριος – Απρίλιος
Μέρος 2ο: Μάιος – Ιούλιος
Μέρος 3: Αύγουστος – Δεκέμβριος
Φύλακες του Γαλαξία
(1 Αυγούστου)
Η Marvel Studios ξέρει τι κάνει. Οταν Φύλακες του Γαλαξία ανακοινώθηκε για πρώτη φορά, όλοι εκτός από τους πιο σκληροπυρηνικούς θαυμαστές των κόμικ ήταν κάτι παραπάνω από λίγο μπερδεμένοι με την απόφαση να παρακολουθήσουν γρήγορα ένα Ιστορία γεμάτη CGI για ένα σωρό σχετικά άγνωστα που περιλαμβάνει ένα δολοφονικό διαστημικό ρακούν και ένα δέντρο που λέει μόνο τρία λόγια. Και πάλι όμως, η Marvel ξέρει τι κάνει.
Όταν η ταινία παρουσιάστηκε σωστά στο San Diego Comic Con, κατά τη διάρκεια ενός πάνελ που περιλάμβανε το πλήρες καστ καθώς και ένα σύντομο απόσπασμα από την ταινία, οι θαυμαστές ξετρελάθηκαν. Και όχι απλά όπως όταν οι οπαδοί ενθουσιάζονται πολύ με κάτι και μπαίνουν στο Διαδίκτυο για να πουν στον κόσμο τα πάντα για αυτό, αλλά όπως όταν οι Λέικερς κερδίζουν ένα πρωτάθλημα NBA. Λυπάμαι τους φτωχούς υπαλλήλους της ComicCon που έπρεπε να καθαρίσουν μετά από εκείνο το πάρτι.
Η αποκάλυψη έδειξε στους θαυμαστές ότι η Marvel είναι πρόθυμη να ρισκάρει και ότι έχει ένα μακροπρόθεσμο όραμα που περιλαμβάνει μερικές από τις πιο φανταστικές διαστημικές ιστορίες από τα κόμικ. Οι περισσότεροι θαυμαστές μπορούν να το κάνουν πίσω επειδή το γνωρίζουν ήδη, αλλά μπορεί να είναι υπερβολικό για τους περιστασιακούς θαυμαστές. Ναι, η Marvel έχει ήδη σκανδιναβικούς θεούς, γιγάντια τέρατα οργής, έναν τύπο που χρησιμοποιούσε τον δικό του βηματοδότη ως όπλο μαζικής καταστροφής και πολλά άλλα. Οι ταινίες δεν βασίζονται ακριβώς στην πραγματικότητα, αλλά παρόλα αυτά, μια ιστορία που διαδραματίζεται στο διάστημα με πολλά νέα είδη και χωρίς πλαίσιο αναφοράς μπορεί να μην λειτουργεί.
Φύλακες είναι μια ταινία για τη Marvel. Αν Thor: The Dark World θα ήταν κρίμα, αλλά δεν θα πονούσε πολύ στο μέλλον. Αν Φύλακες είναι χάλια - και το πιο σημαντικό δεν τα πάει καλά στο box office - όλα τα μελλοντικά διαστημικά σχέδια της Marvel μπορεί να μην λειτουργούν.
Χελωνονιντζάκια
(8 Αυγούστου)
Αν πιστεύετε ότι οι άνθρωποι δεν ενδιαφέρονται πια για αυτό το franchise, τότε δεν έχετε παρακολουθήσει την εξέλιξη της ταινίας. Η επανεκκίνηση της αγαπημένης κωμικής σειράς κινουμένων σχεδίων αποκαλύφθηκε αρχικά από τον Michael Bay, ο οποίος ήθελε να τηλεφωνήσει είναι «Χελώνες Νίντζα». Στην ίδια ανακοίνωση, άφησε να εννοηθεί ότι οι χελώνες θα είναι εξωγήινοι από έναν πλανήτη χελωνών. Αυτό ήταν λάθος.
Ο Bay δεν είναι ξένος στην κριτική. Έχει κάνει τόσες βλακείες με τα χρόνια που μπορεί να μπορέσετε να βρείτε λεκέδες από δάκρυ στην ταπετσαρία ενός από τα 200 περίπου αυτοκίνητά του που το καθένα κοστίζει περισσότερο από αυτό που θα φτιάξουμε οι περισσότεροι από εμάς σε ένα χρόνο. Οι θαυμαστές τρελάθηκαν, TMNT Ο συν-δημιουργός Peter Laird ισχυρίστηκε ότι ήταν «κακοσύλληψη» και ο ηθοποιός που έκανε τη φωνή του Michelangelo στο καρτούν ισχυρίστηκε ότι ο Bay «σοδομίστηκε» το ακίνητο. Όταν τον φαντάζεσαι να το λέει αυτό με τη χαρούμενη φωνή του Μικελάντζελο, είναι λίγο τρομακτικό. Ο Μπέι απάντησε τότε ότι όλοι θα έπρεπε να ηρεμήσουν, αφού δεν είχαν καν αρχίσει να δουλεύουν σε ένα σενάριο.
Ο Μπέι το έφερε μόνος του. Έκανε ένα παραπλανητικό σχόλιο σχετικά με μια πιθανή ιδέα για μια επανεκκίνηση ενός franchise που δεν είχε καν ανάψει ακόμη το πράσινο φως και για μέρες, το Διαδίκτυο έκαιγε. Ο κόσμος εξακολουθεί να ενδιαφέρεται για αυτό το franchise. Πάρα πάρα πολύ. Οι περισσότεροι θαυμαστές φάνηκαν επίσης να μην συμπαθούν τη Μέγκαν Φοξ να υποδυθεί τον ρεπόρτερ April O'Neil, έναν από τους λίγους εντελώς ανθρώπινους σταρ της ταινίας. Ανησυχούσαν ότι η έλλειψη της υποκριτικής πίστης μπορεί να βλάψει το κατά τα άλλα αστρικό καστ των ηλεκτρονικών pixel.
Την σκηνοθεσία της ταινίας έχει αναλάβει ο Jonathan Liebesman (Η οργή των Τιτάνων, Μάχη: Λος Άντζελες). Κέρδισε πολλούς διεκδικητές, μεταξύ των οποίων Ο Μπρετ Ράτνερ. Ο Liebesman έχει την ικανότητα να παίρνει έναν μικρό προϋπολογισμό και να τον μετατρέπει σε ένα μεγάλο box office όπως με The Killing Room και The Texas Chainsaw Massacre: The Massacre, αλλά αυτή θα είναι μια ταινία με πολλά εφέ. Δεν είναι διαφορετικό από το Wrath με αυτή την έννοια, και αυτή η ταινία απέφερε κέρδος, ακόμη κι αν ήταν άγρια από τους κριτικούς. Αυτό δεν θα είναι αρκετά καλό για ένα TMNT ταινία. Αν είναι κάτι λιγότερο από φοβερό, μπορεί να υπάρξουν ταραχές.
Τα αναλώσιμα 3
(15 Αυγούστου)
Σε αυτό το σημείο, όλοι πρέπει να ξέρουμε τι να περιμένουμε από αυτές τις ταινίες. Είναι αφιερώματα καλυμμένα με νοσταλγία στις ταινίες δράσης του παρελθόντος, όταν μεγαλόσωμοι άνδρες με μεγάλα όπλα προκάλεσαν μεγάλες, μεγάλες εκρήξεις. Πολλοί από εμάς μεγαλώσαμε με αυτά τα γεμάτα τεστοστερόνη φεστιβάλ έκρηξης και τα καστ των προηγούμενων ταινιών έχουν πιθανώς τουλάχιστον έναν ή δύο ηθοποιούς που κάποια στιγμή ήσασταν θαυμαστές. Η τρίτη έξοδος πηγαίνει ακόμα πιο μακριά προς αυτή την κατεύθυνση.
Τα αναλώσιμα 3 θα μπορούσε να φέρει τον υπότιτλο "The Redemption", γιατί αυτό έχει γίνει αυτή η σειρά για πολλούς από τους εμπλεκόμενοι ηθοποιοί – ξεκινώντας από τον Σιλβέστερ Σταλόνε, ο οποίος έχει δει την καριέρα του να αυξάνεται από το 2010 πρωτότυπο. Στη νέα ταινία, ο Μελ Γκίμπσον επιχειρεί να επιστρέψει από το σαββατοκύριακο του ως ένας από τους πιο περιφρονημένους σταρ στο Χόλιγουντ, και εντάσσεται στους φρέσκους εκτός φυλακής Wesley Snipes. Μαζί τους είναι ένας άλλος νεοφερμένος στη σειρά, ο Antonio Banderas, του οποίου ο μεγαλύτερος ρόλος τα τελευταία 10 χρόνια ήταν ως η φωνή του Puss in Boots. Εμφανίζεται ως "Rapido". Όχι, σοβαρά, αυτό είναι το όνομα του χαρακτήρα του. Για να μην μείνουμε εκτός, εμφανίζονται επίσης οι Kelsey Grammar, Robert Davi και – απορίας άξιο – ο Harrison Ford. Σε αντίθεση με τους άλλους, η καριέρα του Ford εξακολουθεί να πηγαίνει μια χαρά.
Κοιτάξτε, ξέρετε τι να περιμένετε με αυτή τη σειρά μέχρι τώρα. Παλιοί ήρωες –μερικοί από τους οποίους κρατούνται στη ζωή από το θαύμα της επιστήμης– ανατινάζουν τα πράγματα. Ο Σταλόνε μπορεί να είναι ο πρώτος πραγματικός βιονικός άντρας, αν υποθέσουμε ότι μετράτε πλαστικό, και ο Σβαρτσενέγκερ στα τέλη της δεκαετίας του '60 θα μπορούσε ακόμα να διώξει τα χάλια από τους περισσότερους από εμάς. Αν μεγάλωσες βλέποντας αυτούς τους τύπους, σχεδόν τους χρωστάς να δεις αυτήν την ταινία. Ελπίζω λοιπόν να μην είναι χάλια.
Sin City: A Dame to Kill For
(22 Αυγούστου)
Στην πραγματικότητα είναι η δεύτερη φορά που συμβαίνει αυτό στη λίστα των ταινιών μας ελπίζουμε να μην είναι χάλια. Αρχικά είχε προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 4 Οκτωβρίου 2013, τον Ιούνιο του 2013, ανακοινώθηκε ότι η ταινία θα καθυστερούσε μέχρι τον Αύγουστο του 2014. Ο συν-σκηνοθέτης Robert Rodriguez ισχυρίστηκε Sin City: A Dame to Kill For στην πραγματικότητα δεν προοριζόταν ποτέ για κυκλοφορία το 2014 και η ημερομηνία του Οκτωβρίου ήταν πραγματικά απλώς ένα έξυπνο τέχνασμα για να κρατήσει την ημερομηνία Ματσέτα σκοτώνει. Οι διανομείς της ταινίας, The Weinstein Company και Dimension Films, πρέπει να το αγάπησαν αυτό.
Ανεξάρτητα από την καθυστέρηση, οι ίδιοι λόγοι για τους οποίους δεν θέλουμε αυτή η ταινία να είναι χάλια παραμένουν. Αμαρτωλή πόλη ήταν μια πρωτότυπη αντίληψη ενός μοναδικού κόμικ που πρόσφερε μια ξεχωριστή οπτική εμφάνιση. Ήταν επίσης μια επιτυχία στο box office, ακόμη και με μια εξαιρετικά σκοτεινή και ώριμη ιστορία. Ήταν δύσκολο να προσαρμοστεί, αλλά ο Ροντρίγκεζ το κατάφερε, ανοίγοντας με τη σειρά του την πόρτα στο Χόλιγουντ να ασχοληθεί με άλλα, πιο σκοτεινά κόμικς. Αρέσει Το πνεύμα.
A Dame to Kill For συν-σκηνοθετεί ο Frank Miller, ο συγγραφέας και καλλιτέχνης του πρωτότυπου Αμαρτωλή πόλη κόμικς. Ο Ροντρίγκεζ πάλεψε για να έχει ο Μίλερ τα εύσημα και στην αρχική ταινία, και τελικά μάχεται, και τελικά έφυγε από το Σωματείο Σκηνοθετών της Αμερικής προκειμένου να διασφαλίσει ότι ο Μίλερ θα λάβει συντιμολόγηση. Ο συγγραφέας κόμικς στη συνέχεια συνέχισε τη σκηνοθεσία Το πνεύμα μόνος του, που ήταν μια κρίσιμη και οικονομική καταστροφή. Ο αείμνηστος, σπουδαίος Roger Ebert ισχυρίστηκε ότι «Δεν υπάρχει ίχνος ανθρώπινου συναισθήματος σε αυτό», και αυτή ήταν μια από τις ωραιότερες κριτικές.
Ο Μίλερ, απτόητος, επιστρέφει για να συνεργαστεί με τον Ροντρίγκεζ για άλλη μια φορά Αμαρτωλή πόλη η συνέχεια. Ας ελπίσουμε ότι ο Rodriguez θα μπορέσει να τον βασιλέψει. Αν είναι έτσι, A Dame to Kill For μπορεί να είναι σε θέση να ανακτήσει τη φρεσκάδα της αρχικής ταινίας. Αν όχι, μπορεί να είναι πιο κοντά στο Το πνεύμα. Φοβαμαι.
Resident Evil 6
(12 Σεπτεμβρίου)
Το franchise του Resident Evil απλώς αρνείται να πεθάνει, και στις δύο ταινίες και στα βιντεοπαιχνίδια. Τίποτα δεν μπορεί να το σταματήσει, ούτε καν κουρασμένες πλοκές και τρομερές επικριτικές υποδοχές. Ωστόσο, από τους περισσότερους λογαριασμούς, αυτή θα είναι η τελευταία ταινία της σειράς με το σκηνοθέτη/πρωταγωνιστικό δίδυμο συζύγων του Paul W.S. Άντερσον και Μίλα Γιόβοβιτς.
Εάν θέλετε πραγματικά να δοκιμάσετε μια φιλία, πείτε σε κάποιον ότι περνάτε κακή μέρα και, στη συνέχεια, ζητήστε του να μείνει μαζί σας καθώς παρακολουθείτε ολόκληρη τη ζωντανή κουιντολογία του Resident Evil. Αν τα καταφέρεις και στις πέντε ταινίες μαζί, αυτό είναι σημάδι αληθινής φιλίας. Δεν είναι ότι οι ταινίες είναι κακές. είναι απλώς κάπως ανόητοι και ξεχασμένοι. Τούτου λεχθέντος, υπάρχει ένας λόγος να ριζώσει αυτή η ταινία για να μην είναι χάλια.
Οι πιθανότητες του Resident Evil 6 Το να κερδίσεις ένα Όσκαρ είναι χαμηλά, αλλά τουλάχιστον μπορούμε να ελπίζουμε ότι είναι απαράδεκτο και διασκεδαστικό. Αν ναι, μπορεί να βοηθήσει να ανοίξει ο δρόμος για τις επερχόμενες προσαρμογές ταινιών βιντεοπαιχνιδιών που θα μπορούσαν τελικά να κάνουν για τα παιχνίδια αυτό που βλέπουμε τώρα με τις ταινίες που βασίζονται σε κόμικ. Οι ταινίες Assassin's Creed, Splinter Cell και Warcraft είναι καθ' οδόν και φαίνεται ότι όλες αντιμετωπίζονται με προσοχή. Resident Evil 6 Δεν χρειάζεται να είναι υπέροχο, ή ακόμα και πολύ καλό, αλλά αν είναι χάλια, θα μπορούσε να κλέψει μερικούς από τους θαυμαστές που ελπίζουν για κάποιες αξιοσέβαστες προσαρμογές ταινιών βιντεοπαιχνιδιών που νιώθουν το 2015 και μετά.
Υπάρχει ένας άλλος λόγος που ελπίζουμε ότι αυτή η ταινία δεν είναι χάλια. Μετά από πέντε προηγούμενες ταινίες, θα ήταν ωραίο να βγούμε σε μια υψηλή νότα, υποθέτοντας ότι αυτή είναι η τελευταία ταινία της σειράς (πριν από μια αναπόφευκτη επανεκκίνηση). Οι θαυμαστές που έχουν μείνει εδώ και καιρό το έχουν κερδίσει.
Δράκουλας Ανιστόρητος
(17 Οκτωβρίου)
Οι βρικόλακες είχαν μια τραχιά διάλειμμα τελευταία και διαφορετικές απεικονίσεις τείνουν να έρχονται κατά κύματα. Κάποια χρόνια πριν, τα βαμπίρ ήταν τέρατα που έπρεπε να καταστραφούν, μετά έγιναν το Λυκόφως τους μετέτρεψε σε αστραφτερά emo πλάσματα που οδηγούν τα Volvo και βγαίνουν με κορίτσια γυμνασίου εκατοντάδες χρόνια μικρότερα από αυτά σε ό, τι θα ήταν, στην καλύτερη περίπτωση, ηθικά κατακριτέος. Μόλις μια νέα απεικόνιση κολλήσει, άλλες τη μιμούνται. Από εκεί και πέρα είναι η δημοφιλής αναπαράσταση, τουλάχιστον μέχρι ένα άλλο κύμα ταινιών, τηλεοπτικών εκπομπών, κόμικς κ.λπ. για άλλη μια φορά τα αναδιατυπώνει με νέο πρίσμα. Εκεί που πάνε οι νεκροί είναι ακόμα στον αέρα, αλλά σε όλο αυτό, ο Δράκουλας έχει αντέξει.
Ο πρωτοετής σκηνοθέτης Gary Shore θα προσπαθήσει να επαναφέρει τον Δράκουλα στη μεγάλη οθόνη για άλλη μια φορά, αλλά αυτή τη φορά είναι μια ιστορία προέλευσης με πρωταγωνιστή τον Luke Evans ως Vlad Tepes, γνωστός και ως Vlad the Impaler, γνωστός και ως Vlad Dracul. Η ιστορία θα συνδυάσει την σχεδόν ιστορική φιγούρα και τον μυθικό αιμοβόρο σε κάτι που – ελπίζουμε – θα ισοδυναμεί με μια νέα άποψη για την καταγωγή του Κόμη Δράκουλα. Ίσως θα διερευνήσει ακόμη και πώς ένας Πρίγκιπας Βλαντ υποβιβάστηκε και έγινε Κόμης. Ίσως υπήρξε ύφεση. Όλοι πρέπει να κάνουν θυσίες κατά τη διάρκεια μιας ύφεσης.
Υπάρχουν μερικοί καλοί λόγοι για τους οποίους ελπίζουμε ότι αυτό δεν είναι χάλια. Πρώτον, ο Δράκουλας είναι μια θρυλική φιγούρα που έχει αναπηδήσει στο Χόλιγουντ εδώ και χρόνια. Μια νέα άποψη που μπορεί να ανανεώσει τον χαρακτήρα και να επεκταθεί σε μια φανταστική ιστορία που είναι πάνω από εκατό χρόνια, ενώ πιθανώς να επιβεβαιώνει εκ νέου ότι οι βρικόλακες είναι…καλά, οτιδήποτε άλλο εκτός από σπινθηροβόλο, επικίνδυνο ερπυσμό, θα ήταν Καλός. Ο άλλος λόγος είναι ότι το Halloween χρειάζεται περισσότερες ποιοτικές ταινίες τρόμου/τέρας. Δεν υπάρχει τίποτα κακό με Παραφυσική σφαγή με αλυσοπρίονο 23, αλλά μια ταινία του Δράκουλα για το Halloween θα ταίριαζε πολύ. Υποθέτοντας, φυσικά, ότι δεν είναι χάλια.
Διάστερος
(7 Νοεμβρίου)
Από τότε που άρχισε να γυρίζει ταινίες πριν από μόλις 15 χρόνια, οι ταινίες του Κρίστοφερ Νόλαν κέρδισαν πάνω από 3,5 δισεκατομμύρια δολάρια. Ομολογουμένως, περισσότερα από 2,5 δισεκατομμύρια δολάρια από αυτά είναι χάρη σε έναν άντρα με ρόπαλο με κακή περίπτωση λαρυγγίτιδας, αλλά ο Νόλαν είναι μεταξύ των ελίτ σκηνοθετών του Χόλιγουντ. Το όνομά του έχει τόσο μεγάλο βάρος που ο «Κρίστοφερ Νόλαν» εμφανίστηκε εξίσου έντονα κατά τη διάρκεια Ανθρωπος από ατσάλιπροώθηση του ως σκηνοθέτη της ταινίας Zack Snyder, ίσως και περισσότερο.
Με Διάστερος, ο Nolan μπορεί να επιστρέψει στο να κάνει τα πράγματα που πραγματικά θέλει να κάνει, δηλαδή να γράφει, να κάνει παραγωγή και να σκηνοθετεί τις δικές του πρωτότυπες ταινίες. Δεν έχουν αποκαλυφθεί ακόμη πολλά σχετικά Διάστερος, εκτός από το γεγονός ότι περιλαμβάνει διαστημικά ταξίδια, μια ομάδα εξερευνητών και ένα γεμάτο αστέρια καστ που οι Paparazzi θα κάνουν κύκλους σαν μύγες για το υπόλοιπο της ζωής τους. Αλλά είναι μια πρωτότυπη ταινία Nolan, επομένως έχει πολύ buzz.
Ο Νόλαν έχει κάνει κάποιες ταινίες που δεν έτυχαν τόσο καλής αποδοχής όσο άλλες, αλλά καμία δεν ήταν εντελώς χάλια, τουλάχιστον όχι σύμφωνα με τους Rotten Tomatoes. Στην πραγματικότητα, η ταινία του με τις χειρότερες κριτικές ήταν Ανθρωπος από ατσάλι, το οποίο δεν σκηνοθέτησε. Ο Σκοτεινός Ιππότης: Η Επιστροφή μπορεί να μην ήταν η καλύτερη της σειράς Batman, αλλά κέρδισε ένα δισεκατομμύριο δολάρια και έκανε την Anne Hathaway να δείχνει εκπληκτική. Οι ταινίες του Nolan είναι γενικά καλοφτιαγμένες.
Τώρα που ο Nolan έπεσε από τον παραγωγό στον πολύ πιο νεφελώδη ρόλο εκτελεστικού παραγωγού για το επερχόμενο Ανθρωπος από ατσάλι, μπορεί να επικεντρωθεί στα δικά του έργα. Αν Διάστερος χάλια, ο Nolan θα είναι καλά. Μια σειρά από εισπρακτικές επιτυχίες θα το κάνει αυτό. Πιθανότατα θα τον οδηγήσει να επικεντρωθεί ακόμη περισσότερο στα δικά του έργα, κάτι που θα αφήσει λιγότερο χρόνο για τα ακίνητα της DC. Αυτό θα μπορούσε να σημαίνει ότι ο Zack Snyder θα ήταν ο άνθρωπος που θα ήταν υπεύθυνος για το μέλλον των ταινιών της DC. Ο Θεός να μας βοηθήσει.
The Hunger Games: Mockingjay Μέρος 1
(21 Νοεμβρίου)
Μέχρι στιγμής, η Lionsgate κάνει τα πράγματα σωστά όσον αφορά τις ταινίες The Hunger Games. Έφερε ποιοτικούς ηθοποιούς όπως οι βραβευμένοι με Όσκαρ Τζένιφερ Λόρενς και Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, και αυτό έχει αποδώσει σχεδόν 1,5 δισεκατομμύρια δολάρια σε έσοδα από τα εισιτήρια – και αναρρίχηση. Η δεύτερη ταινία ήταν μεγαλύτερο και καλύτερο από το πρώτο, και αυτή η τάση ελπίζουμε να συνεχιστεί. Μια απόφαση που μπορεί να προκαλέσει προβλήματα όμως, είναι η επιλογή να επεκταθεί το τελικό βιβλίο σε δύο ταινίες.
Ανεξάρτητα από το πώς το κάνουν, θα υπάρχει κάποια επένδυση στο τέντωμα ενός φιλμ σε δύο. Ίσως οι σκηνοθέτες να καταφέρουν να μετατρέψουν αυτό το γέμισμα σε κάτι ενδιαφέρον, όπως μια νέα υποπλοκή που περιλαμβάνει μια αρχαία προφητεία στην οποία ένα φλογερό κορίτσι φέρνει ειρήνη στη Γη. Ίσως οι χαρακτήρες να πολεμήσουν έναν δράκο. Στην πραγματικότητα, και τα δύο θα ήταν τρομερά, αλλά το θέμα παραμένει. Είναι δύσκολο να το δούμε αυτό ως μια κίνηση για τη διασφάλιση της ποιότητας και όχι απλώς μια αρπαγή μετρητών. Οι σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένου του επιστρέφοντος σκηνοθέτη Φράνσις Λόρενς, θα πρέπει να δικαιολογήσουν αυτή την απόφαση.
Το τρίτο βιβλίο έχει περίπου το ίδιο μήκος με τα δύο προηγούμενα - είναι ακόμη και λίγο μικρότερο από το δεύτερο βιβλίο - και Πιανει ΦΩΤΙΑ μεταφράστηκε αρκετά πιστά στην οθόνη χωρίς πάρα πολλές σημαντικές περικοπές. Το τρίτο βιβλίο είναι γεμάτο με πράγματα που πρέπει να δούμε διασκευασμένο, αλλά θα απαιτήσει σημαντικές αλλαγές στην ταινία.
Μέχρι στιγμής οι ταινίες λειτουργούσαν με ξεκάθαρο όραμα, αλλά είχαν το αρχικό υλικό για να δουλέψουν. Για το πρώτο μέρος του φινάλε των δύο μερών, θα απαιτηθεί νέο ή σημαντικά διευρυμένο υλικό. Ας ελπίσουμε ότι δεν θα είναι χάλια.
Εξοδος πλήθους
(17 Δεκεμβρίου)
Αυτή η ταινία έχει τη διάκριση σε αυτήν τη λίστα ως η μόνη ταινία που θα μπορούσε ενδεχομένως να χαρακτηριστεί ως "βλάσφημη" - αν και με τον Μελ Γκίμπσον Τα αναλώσιμα 3, υπάρχει κι εκεί έξω πλάνο. Εξοδος πλήθους είναι η βιβλική ιστορία της εβραϊκής εξόδου από την Αίγυπτο, όπως φαίνεται μέσα από τον φακό του σκηνοθέτη Ridley Scott. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Christian Bale, Joel Edgerton και Aaron Paul ως Moses, Ramesses II και ο προφήτης Joshua, αντίστοιχα.
Η επανάληψη οποιασδήποτε θρησκευτικής ιστορίας μπορεί να είναι... δύσκολη. Όποιος κι αν το κάνει, όσο καλά κι αν κινηματογραφηθεί, κάποιος, κάπου θα στεναχωρηθεί. Μπορείτε να μεταβείτε στο YouTube και να παρακολουθήσετε ένα σύντομο βίντεο ενός κουταβιού που γλεντάει και θα βρείτε πολλά άτομα που του έδωσαν έναν αντίχειρα. Οι άνθρωποι είναι εγγενώς αντιφατικοί, και όσον αφορά τη θρησκεία, μπορεί να είμαστε λίγο ευαίσθητοι.
Ο Scott και η 20th Century Fox είναι βέβαιο ότι το γνωρίζουν αυτό και έτσι Εξοδος πλήθους πιθανότατα δεν θα απεικονίσει τον Μωυσή ως έναν τζόγο ή οτιδήποτε άλλο, αλλά ανεξάρτητα από τον σεβασμό που δίνεται στο θέμα, θα εξακολουθεί να είναι μια χολιγουντιανή εκδοχή μιας βιβλικής ιστορίας. Στον Σκοτ αρέσει να συνδυάζει βαθιά θέματα με τη δράση, οπότε μέσα στην ιστορία της σκλαβιάς και της δίωξης, πιθανότατα θα δείτε πολλή δροσερή καταστροφή. Αν προσπαθήσουν να το κρατήσουν τουλάχιστον κάπως κοντά στη βιβλική ιστορία, ο Θεός θα απαιτήσει κάποια επικά ειδικά εφέ.
Υπάρχουν τόσα πολλά που μπορούν να πάνε στραβά με αυτήν την ταινία, και το θέμα από μόνο του μπορεί να έχει κάποιους ανθρώπους σε άμυνα, ανεξάρτητα από το τελικό προϊόν. Μέχρι στιγμής, αυτό φαίνεται να είναι περισσότερο προσανατολισμένο ως ιστορική ταινία παρά ως θρησκευτική, αλλά αυτό δεν θα εμποδίσει κάποιους να είναι θυμωμένοι. Οι προσβεβλημένοι πιθανότατα θα είναι μειοψηφία, αλλά θα είναι μια εξαιρετικά φωνητική μειοψηφία. Εάν η ταινία είναι χάλια, μπορεί να υπάρξουν σοβαρές συνέπειες.
The Hobbit: There and Back Again
(17 Δεκεμβρίου)
Και τελικά φτάνουμε στο τρίτο και τελευταίο Χόμπιτ. Τουλάχιστον, ελπίζουμε να είναι το τελευταίο Χόμπιτ. Όση χαρά μας έδωσαν οι ταινίες του Peter Jackson στη Μέση Γη, ήρθε η ώρα να προχωρήσει. Αν το ήθελε πραγματικά, θα μπορούσε να περάσει την υπόλοιπη ζωή του φτιάχνοντας το Το Silmarillion σε ένα έπος 47 μερών που καλύπτει κάθε πιθανή πτυχή της ζωής στη Μέση Γη.
του Τζάκσον Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών είναι μια επική τριλογία, ενώ Το Χόμπιτ αρχίζει να νιώθει αυτοεπιεί. Μέρος αυτού οφείλεται στην απόφαση να χωριστεί ένα μόνο βιβλίο σε τρεις ταινίες. Όχι μόνο ήταν περιττό, αλλά αναπόφευκτα οδήγησε σε προβλήματα βηματισμού. Αλλά! Οι δύο πρώτες ταινίες είχαν στηθεί για το τεράστιο φινάλε της τρίτης, με τις μάχες να γίνονται παντού και οι αποφάσεις αφθονούν.
Αν ο Τζάκσον μπορέσει να τα καταφέρει και να κρατήσει την προσγείωση, θα βοηθήσει να εξαργυρωθεί η νέα τριλογία, της οποίας η μεγαλύτερη αμαρτία μπορεί να είναι τόσο απλή όσο δεν είναι τόσο καλή όσο οι βραβευμένες ταινίες που προηγήθηκαν.
Αυτή θα είναι σχεδόν σίγουρα η τελευταία επιδρομή του Τζάκσον στη Μέση Γη. Μετά από δύο ταινίες που συναντήθηκαν με ανάμεικτες αντιδράσεις, η τρίτη πρέπει να τελειώσει δυνατά για να δικαιολογήσει την ύπαρξή τους. Αν πετύχει, η δεύτερη τριλογία πιθανότατα θα μείνει στη μνήμη ως μια καλή, αν και μικρότερη σύντροφος του πρωτότυπου. Αν είναι χάλια, θα μπορούσε να αμαυρώσει μια από τις καλύτερες σειρές ταινιών φαντασίας όλων των εποχών και να βλάψει τη φήμη του νικητή των Όσκαρ. Σε παρακαλώ μην ρουφάς, Εκεί και πάλι πίσω. Σας παρακαλούμε?
Μέρος 1: Ιανουάριος – Απρίλιος
Μέρος 2ο: Μάιος – Ιούλιος
Μέρος 3: Αύγουστος – Δεκέμβριος
Συστάσεις των συντακτών
- Όλα όσα γνωρίζουμε μέχρι στιγμής για το Ghostbusters: Afterlife
