Συγγνώμη Millennials, αλλά το Jurassic Park δεν ήταν ποτέ καλή ταινία

Jurassic World Dominion άνοιξε σε μεγάλο ταμείο αυτό το περασμένο Σαββατοκύριακο, μαζί με μερικές από τις χειρότερες κριτικές του franchise των έξι ταινιών — βαθμολογία 30% στο Rotten Ντομάτες — κάτι που λέει, δεδομένου ότι οι περισσότερες από τις συμμετοχές αυτής της σειράς έχουν γίνει από κριτικοί.

Και όμως, δεν είναι πραγματικά τόσο περίεργο το γεγονός ότι οι ταινίες που ξεπήδησαν από την πηγή ήταν όλες αμελητέας ποιότητας, δεδομένου ότι η αρχική του 1993 Τζουράσικ Παρκ, σε σκηνοθεσία Στίβεν Σπίλμπεργκ από το μπεστ σέλερ του Μάικλ Κράιτον, πραγματικά δεν ήταν πολύ καλό για αρχή. Ναι, κέρδισε καλές κριτικές εκείνη την εποχή (μαζί με γκρίνιες του Ρότζερ Έμπερτ και άλλα), και, ναι, παραμένει πολύτιμο από τα παιδιά της δεκαετίας του '90. Αλλά κοιτάζοντάς το χωρίς τον φακό της νοσταλγίας ή τον ενθουσιασμό για τους ψηφιακούς δεινόσαυρους που τροφοδότησαν την αρχική του επιτυχία, υποστηρίζω ότι δεν κρατάει καθόλου καλά.

Το Jurassic Park συχνά αισθάνεται μη κινηματογραφικό

Τα πράγματα φαίνονται άσχημα από την εναρκτήρια σκηνή στην οποία ένας μυστηριώδης δεινόσαυρος παραδίδεται στο πάρκο. Η δράση είναι συναρπαστική, αλλά δεν ανταποκρίνεται στα συνήθη πρότυπα του Σπίλμπεργκ. Η δημιουργία ταινιών είναι πιο χαοτική, λιγότερο ρευστή από ό, τι έχουμε συνηθίσει από αυτόν, και η διάταξη του Τα φώτα από αμέθυστο στο σκοτάδι παραπέμπουν σε παρόμοιες συνθέσεις στα φινάλε του καλύτερου Σπίλμπεργκ κινηματογράφος, Raiders of the Lost Ark και Στενές συναντήσεις τρίτου είδους. Η σκηνή κορυφώνεται αξέχαστα με έναν εργαζόμενο στο πάρκο να πέφτει στο στυλό για να γίνει δείπνο, αλλά το στήσιμο μοιάζει επινοημένο. Ο εργαζόμενος βρίσκεται σε αυτή τη θέση μόνο επειδή πρέπει να σκαρφαλώσει και να κλείσει την πύλη χειροκίνητα — ωστόσο όλα τα άλλα στο υπερσύγχρονο καταφύγιο είναι αυτοματοποιημένα;

Αν και το περιστατικό μπορεί να μην είναι καθόλου πειστικό, τουλάχιστον είναι αρκετά τεταμένο. Το κύριο πρόβλημα με Τζουράσικ Παρκ εμφανίζεται στην επόμενη σκηνή καθώς οι άντρες συζητούν την ασφάλιση και το διαζύγιο και τις επιθεωρήσεις. Ό, τι απειλή προκαλεί ο Σπίλμπεργκ στο άνοιγμα εξαφανίζεται μέσα στα επόμενα 40 λεπτά καθώς στριμώχνεται σε σωρούς Η έκθεση του Michael Crichton από το μυθιστόρημα - η πρώτη από τις πολλές περιπτώσεις που ο σκηνοθέτης αποστραγγίζει το σασπένς σε αυτό τρόπος.

Τίποτα δεν είναι λιγότερο εγγενώς κινηματογραφικό από τους ανθρώπους που μιλούν μεταξύ τους (ο Χίτσκοκ είπε ότι οι ταινίες δεν το κάνουν πραγματικά απαιτούν καθόλου διάλογο) και είναι μέρος του λόγου για τον οποίο οι περισσότερες ταινίες που έγιναν από μυθιστορήματα του Crichton — Σφαίρα, Κογκό, Αποκάλυψη — είναι τόσο απαίσια. Ο Κράιτον κατά βάθος ήταν εξηγητής. Του άρεσε να μεταφέρει όλη την έρευνά του στον αναγνώστη γύρω από τα πιο γυμνά οστά της μελοδραματικής πλοκής, μαζί με κάποια υποτιθέμενη ξεκάθαρη «λαβή» που μερικές φορές ήταν προβληματική - τα αντι-ιαπωνικά αισθήματα του Ανατολή του ηλίου, ή την προϋπόθεση του Αποκάλυψη ότι οι άνδρες είναι εξίσου πιθανό να γίνουν θύματα σεξουαλικής παρενόχλησης από ισχυρές γυναίκες.

Τζουράσικ ΠαρκΤο, τουλάχιστον, έχει μια εξαιρετική, μη πολιτική υπόθεση ταινίας: Τι θα συνέβαινε αν κλωνοποιούσαμε δεινόσαυρους από DNA παγιδευμένους σε Μουμιοποίησαν κουνούπια, μετέτρεψαν ένα νησί στις ακτές της Κεντρικής Αμερικής σε γιγάντιο ζωολογικό κήπο και μετά κάλεσε τον κόσμο να το ελέγξει έξω τους; Δεν είναι περίεργο που ο Spielberg και η Universal αγόρασαν τα δικαιώματα της ταινίας πριν καν εκδοθεί το μυθιστόρημα. Σίγουρα βοήθησε το γεγονός ότι ο Δρ. Άλαν Γκραντ (Σαμ Νιλ στην ταινία) ήταν ο πρωτότυπος χαρακτήρας του Σπίλμπεργκ από τις ταινίες του μέχρι τότε. Είναι μέρος του Chief Brody από Σαγόνια (ο καθένας με το σχετικό ελάττωμα, εδώ τεχνοφοβία)? μέρος Indiana Jones (επιστήμονας πεδίου σε μια Fedora)? και ο φίλος που μαθαίνει τι είναι πραγματικά σημαντικό στη ζωή (Αγκιστρο, Πάντα, Ο Ιντιάνα Τζόουνς και η Τελευταία Σταυροφορία).

Τι είναι πραγματικά σημαντικό για τον Σπίλμπεργκ είναι η οικογένεια, αλλά είναι το τελευταίο πράγμα στο μυαλό του Γκραντ όταν τον συναντάμε μέχρι το γόνατο στη σκόνη απολιθωμάτων της Μοντάνα. Όταν προσπαθεί να εξηγήσει τη θεωρία του ότι οι δεινόσαυροι έμοιαζαν περισσότερο με πουλιά παρά με ερπετά, το συγκεντρωμένο πλήθος γελάει. Ο Γκραντ επιμένει ότι αυτοί οι άνθρωποι ακούν τη ριζοσπαστική πρότασή του - αν και είτε είναι μεταπτυχιακοί φοιτητές είτε ομαδικοί, δεν θα έπρεπε να είναι ήδη οικείοι με τη δουλειά του; Δεν μπαίνει πολύ στην αναζήτησή του προτού κάποιο αντιπαθητικό 12χρονο το κοροϊδέψει. Ποιο είναι αυτό το παιδί; Από πού ήρθε; Χάθηκε στα Badlands; Μήπως περιπλανήθηκε από Οι Goonies? δεν πειράζει. Υπάρχει για να του δίνουν διαλέξεις. Αυτές οι πρώιμες σκηνές είναι οι πρώτες από τις πολλές στις οποίες τα πράγματα θα εξηγηθούν απευθείας στον θεατή σε μακροσκελείς, εγγενώς μη δραματικές ομιλίες χρησιμοποιώντας ένα κοινό με πληρεξούσιο.

Το να τρομάζεις το παιδί κάνει τον Γκραντ να μοιάζει με τράνταγμα. Αλλά ποτέ μην φοβάσαι, η συνάδελφος ερευνήτρια και ερωτευμένη Ellie Sattler (Laura Dern) είναι εκεί για να ρίξει όλα του τα οι ατέλειες, το ζωηρό γέλιο της υποδηλώνει πόσο γοητευτικός είναι αυτός ο μακρόσυρτος μακαρίτης αν του δώσεις μισό ευκαιρία. Είναι ένας άχαρος ρόλος. Υποτίθεται ότι είναι μια λαμπρή επιστήμονας, αλλά τίποτα δεν την κάνει πιο ευτυχισμένη από την προοπτική της οικιακής ευδαιμονίας με τον Γκραντ. Αργότερα, όταν ο μαθηματικός Ίαν Μάλκολμ (Τζεφ Γκόλντμπλουμ) της εξηγεί την πολύτιμη «Θεωρία του Χάους», εκείνη γελάει και χτυπάει τα μάτια της σαν δευτεροετής μαθητής νιτς, αντί για κάποιον που έχει περάσει τη μισή της ζωή σε προχωρημένους ακαδημαϊκή κοινότητα.

Υποπαραγωγικές παραστάσεις

Η πλήξη του Σπίλμπεργκ με τις σκηνές στις οποίες οι άνθρωποι συζητούν μεταξύ τους είναι εμφανής καθ' όλη τη διάρκεια. Όταν ο ιδιοκτήτης και χειριστής του Jurassic Park, John Hammond (Richard Attenborough, κάνει μια σκωτσέζικη προφορά περίπου τόσο πειστικά όσο το Star Trek's James Doohan), πέφτει στη Μοντάνα για να στρατολογήσει την Ellie και τον Grant στην αξιολόγηση του νησιού του, ο σκηνοθέτης δεν μπαίνει στον κόπο να μετακινήσει το ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ. Σκεφτείτε αντίθετα μια ταινία σαν αυτή του Σπίλμπεργκ Γέφυρα των Κατασκόπων. Αυτή η ταινία αποτελείται κυρίως από άντρες που μιλούν μεταξύ τους σε κλειστά δωμάτια, αλλά τα γυρίσματα και τα σκηνικά του πλοιάρχου είναι τόσο επιθετικά που μετά βίας παρατηρείς πόσο λίγη δράση υπάρχει.

Το Attenborough είναι hammy, αλλά τότε κανείς δεν είναι πολύ καλός σε αυτή την ταινία, αν και ο Goldblum προσπαθεί να φέρει λίγη αίσθηση με το χαρακτηριστικό μάσημα σκηνής. Πιστεύω ότι το Goldblum είναι εθνικός θησαυρός όσο οποιοσδήποτε (Βαθύ κάλυμμα είναι μια από τις αγαπημένες μου ταινίες), αλλά μπορούμε τελικά να παραδεχτούμε όλοι ότι ο μόνος λόγος που τράβηξε ποτέ τόση προσοχή για αυτόν τον ρόλο είναι ότι όλοι οι άλλοι στην εικόνα είναι ανυπόφορα γενικοί και μειλίχιοι; Φυσικά, οι θεατές θα απαντούσαν σε οποιονδήποτε χαρακτήρα με έναν υπαινιγμό προσωπικότητας.

Το χειρότερο, όμως, είναι ο Γουέιν Νάιτ ως Ντένις Νέντρι, ο τσαμπουκάς που είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια του πάρκου που προσπαθεί να ξεπουλήσει τον Χάμοντ κλέβοντας το DNA του Ντίνο. Πώς αυτός ο χαρακτήρας και η υποπλοκή μπήκε στην ταινία πέρα ​​από το γεγονός ότι υπάρχει στο αρχικό μυθιστόρημα; Ο Σπίλμπεργκ που έκανε Τζουράσικ Παρκ θα έπρεπε να έχει καθίσει με τον Σπίλμπεργκ που έκανε Σαγόνια και Raiders of the Lost Ark και είχε μια ειλικρινή συζήτηση για την ουσία της αφηγηματικής οικονομίας. Και ναι, το καταλαβαίνω Seinfeld ήταν η πιο καυτή παράσταση που έγινε όταν Τζουράσικ Παρκ ήταν στην παραγωγή, αλλά βλέποντας τον Knight σε αυτή τη κωμική σειρά σε έναν ακόμη μικρό ρόλο ως αντίπαλος του Τζέρι, είναι προφανές ότι δεν μπορεί να παίξει. Το να τον πετάξουμε εδώ ήταν ένας σοβαρός λάθος υπολογισμός.

Θέματα κινηματογραφικής δημιουργίας

Πιο περίεργο για μια ταινία του Σπίλμπεργκ είναι αρκετά κινηματογραφικά ζητήματα (αν και, φυσικά, ο σκηνοθέτης λειτουργούσε σε μια ολοκαίνουργια αρένα με το ψηφιακό F/X). Μετά την άφιξη του γκρουπ στο νησί, ο Σπίλμπεργκ παραμονεύει στην έκπληκτη έκφραση του Γκραντ μέχρι που τελικά τον βλέπουμε να κοιτάζει έναν πανύψηλο βραχιόσαυρο που πατάει και ουρλιάζει δίπλα στο τζιπ του. Ακόμα κι αν πιστεύουμε ότι δεν το έβλεπαν να εκτείνεται πάνω από τη γραμμή των δέντρων στην προσέγγισή τους, σίγουρα θα το είχαν ακούσει και θα ένιωθαν το έδαφος να τρέμει. Αργότερα στην ίδια σκηνή, ένας άλλος ντίνος που σαλπίζει ειδοποιεί έναν άναυδο Γκραντ για την αποκάλυψη ενός κοντινού κοπαδιού που, δεδομένης της γραμμής των ματιών του, σαφώς θα είχε ήδη κοιτάξει.

Όλα αυτά είναι, ελλείψει καλύτερου όρου, φτηνή σκηνοθεσία του Σπίλμπεργκ, και αυτό πριν κάνει το ίδιο κόλπο δύο φορές με τον T-Rex. Οι χαρακτήρες αρχικά μπορούν να ακούσουν και να αισθανθούν τις εκρήξεις και το τρέμουλο των βημάτων του που πλησιάζουν ένα μίλι μακριά, αλλά το γιγάντιο τέρας είναι ήσυχο ως μεσάνυχτα περιπλανώμενο το δευτερόλεπτο που χρειάζεται για να φτάσει κρυφά κάποιος. Ίσως ο Σπίλμπεργκ να υποστήριζε ότι οι θεατές ήταν πολύ έκπληκτοι από τα εντυπωσιακά γραφικά για να τους ενοχλούν τα θέματα συνέχειας.

Μόλις φτάνουν στο συγκρότημα, η ταινία σταματά για την πιο κουραστική σκηνή της, στην οποία οι γενναίοι ήρωές μας παρακολουθούν ένα σύντομο ντοκιμαντέρ που τους εξηγεί την πλοκή. Εδώ έχουμε το αντίστοιχο του χειρότερου αξιοθέατου στη Disneyland, τις εκπαιδευτικές παραστάσεις στην Main Street Τα παιδιά κάθονται μόνο επειδή τα κάνουν οι γονείς τους, ενώ φαγούρα θέλουν να φτάσουν στο Space Mountain συνολικά χρόνος. Είναι το χειρότερο - αν και απέχει πολύ από το μοναδικό - παράδειγμα της προγενέστερης ευχέρειας του Σπίλμπεργκ στη γλώσσα του κινηματογράφου που τον εγκαταλείπει σε αυτή την ταινία. Συγκρίνετε αυτή τη σκηνή με το σημείο των 25 λεπτών του Σαγόνια, όταν είμαστε ήδη αρπακτικοί, οι σφυγμοί μας ανεβαίνουν από ένταση που χτίζεται από την πρώτη βολή.

Υπάρχει άφθονη έκθεση Σαγόνια επίσης - προέρχεται επίσης από ένα μυθιστόρημα - αλλά είναι κυρίως στην υπηρεσία του τι θα κάνουν οι καρχαρίες σε εσάς αν κολυμπήσετε πολύ μακριά. Η ίδια η σκέψη είναι ανατριχιαστική, γεγονός που εξηγεί γιατί μια από τις λίγες αποτελεσματικές σκηνές που εξηγούν Τζουράσικ Παρκ έρχεται όταν ο φύλακας του πάρκου περιγράφει τη νοημοσύνη των αρπακτικών, πώς αυτά τα υποτιθέμενα χαζά ερπετά μπορούν να υπολογίσουν, ακόμη και να σχεδιάσουν, πώς θα σε φάνε. Αλλά ο Σπίλμπεργκ σπαταλά και πάλι την ένταση ακολουθώντας την με μια μακρά μεσημεριανή σκηνή στην οποία όλοι εκθέτουν διάφορες θέσεις για τη φιλοσοφία της επιστήμης πρωτοετών.

Τέλος, η ταινία προσφέρει εκτεταμένη δράση γύρω από το μέσο. Και ναι, η σεκάνς του Tyrannosaurus Rex εξακολουθεί να έχει μεγάλη γροθιά, γιατί είναι αυτή που ο Σπίλμπεργκ παίρνει τον περισσότερο χρόνο για να ρυθμίσει (διαθέτει επίσης τα καλύτερα ειδικά εφέ). Ως εκ τούτου, ο κίνδυνος είναι ορατός όταν ο T-Rex βγαίνει στη σκηνή αναζητώντας ένα παιδικό γεύμα που αποτελείται από των πραγματικών παιδιών (τα οποία, ειλικρινά, αν είχαν καταβροχθιστεί, η ταινία θα είχε βελτιωθεί ευρέως).

Οι μεγάλοι δεινόσαυροι αποσπούν την προσοχή από τα αδύναμα πράγματα

Η σκηνή του T-Rex (και η μεταγενέστερη σκηνή των αρπακτικών που κυνηγούν τα εγγόνια του Hammond σε μια βιομηχανική κουζίνα) ρίχνει φως στο γιατί οι άνθρωποι εντυπωσιάστηκαν ιδιαίτερα από αυτή την ταινία πριν από 30 χρόνια. Οι δεινόσαυροι προκαλούν δέος και δεν τους είχαμε δει ποτέ να παρουσιάζονται πειστικά στην οθόνη (η γοητεία του Οι δεινόσαυροι stop motion του Ray Harryhausen παρά). Αλλά το βρώμικο μυστικό που κανείς δεν θέλει να παραδεχτεί, χωρίς αμφιβολία φοβούμενος ότι θα του χαλάσει τις νεανικές αναμνήσεις, είναι ότι - εκτός από το υλικό του T-Rex και του αρπακτικού - είναι ως επί το πλείστον αρκετά βαρετό. Οι χαρακτήρες είναι αξέχαστοι στην καλύτερη περίπτωση, ενοχλητικοί στη χειρότερη. Η ταινία επίσης δεν είναι πολύ να δεις. Παρά τις μερικές αξιομνημόνευτες λήψεις, δεν έχει τη λυρική δημιουργία εικόνας των πιο εμπνευσμένων οραμάτων του Σπίλμπεργκ. Πολλά από αυτά έχουν να κάνουν με τη σχεδίαση του ίδιου του πάρκου – τα άσχημα γράμματα των πινακίδων, το άχρηστο πόστο του υπολογιστή και τα φανταχτερά βασικά χρώματα στα αυτοκίνητα και αλλού.

Ούτε αυτή είναι η καλύτερη ώρα του John Williams. Το κύριο θέμα του συνθέτη είναι λίγο πολύ υψηλό, λίγο πολύ χάλκινο, για το σκοτεινό υλικό και δεν έχει την αξιομνημόνευτη μελωδική προσωπικότητα της καλύτερης δουλειάς του. Η βαθμολογία μεταξύ του κύριου θέματος είναι κλασικά θρίλερ ή τυπικά φλάουτα τρίλιζας που προορίζονται να υποδηλώσουν θαύμα. Αλλά πώς θα μπορούσε η μουσική να αισθάνεται οτιδήποτε άλλο εκτός από γενική, δεδομένου του τι έπρεπε να δουλέψει ο Williams;

Τέλος, η κορύφωση είναι μια απάτη. Δεν είναι μόνο ένα Deus ex machina, με το T-Rex να σώζει τους ήρωές μας την τελευταία στιγμή όπως οι Eagles στο Mordor in άρχοντας των δαχτυλιδιών, αλλά βασίζεται και πάλι στην απάτη του Spielberg με τον ήχο. Νωρίτερα το T-rex ακουγόταν και αισθανόταν βαθιά μέσα στη ζούγκλα. Εδώ, με κάποιο τρόπο καταφέρνει να μπει μέσα σε ένα κτίριο χωρίς να το προσέχει κανείς, κάτι που απλώς μας θυμίζει ότι όλες οι ταινίες είναι καπνός και καθρέφτες, αλλά αυτή περισσότερο από τις περισσότερες.

Τζουράσικ Παρκ ήταν μια στιγμή ορόσημο στον κινηματογράφο που άλλαξε τόσο αυτό που ήταν δυνατό όσο και αυτό που θα περίμενε το κοινό. Αν και ο Σπίλμπεργκ ανέβασε ουσιαστικά τον πήχη με αυτήν την ταινία, απλά δεν συγκαταλέγεται στις καλύτερες του σκηνοθέτη. Η φήμη του ενισχύεται από τη νοσταλγία και φαίνεται καλύτερο σε σύγκριση με τις φθίνουσες αποδόσεις του subpar συνέχειες, που αναζωογονούν την προσμονή να δούμε αυτούς τους δεινόσαυρους ξανά και ξανά, και μετά απογοητεύουν ακόμα πιο αργά ιστορίες. Τζουράσικ Παρκ Σίγουρα δεν ήταν η πρώτη ταινία που χρησιμοποίησε εκθαμβωτικά οπτικά εφέ για να κρύψει ένα μεσαίο σενάριο και ξύλινες ερμηνείες. Αλλά η κληρονομιά του μπορεί να είναι ότι εγκαινίασε μια εποχή ψηφιακής δημιουργίας ταινιών στην οποία η μαγεία των ταινιών φαίνεται ολοένα και πιο κατασκευασμένη.

Συστάσεις των συντακτών

• Το Jurassic Park αποκαλύπτει μια ομολογία ενοχής από τον Στίβεν Σπίλμπεργκ;
• Οι 10 πιο δημοφιλείς ταινίες όλων των εποχών, ταξινομημένες ανά εισπρακτικό εισιτήριο
• Πού να παρακολουθήσετε το Jurassic World Dominion
• Οι 10 καλύτερες ταινίες του Στίβεν Σπίλμπεργκ, κατάταξης από την Rotten Tomatoes
• Οι 10 καλύτερες πολεμικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ