Οι ταινίες της Pixar θεωρούνται ευρέως ως μερικές από τις καλύτερες που έχει να προσφέρει τα κινούμενα σχέδια, και αυτό γιατί αποτελούν τον τέλειο συνδυασμό οικοδόμησης κόσμου, έξυπνης πλοκής και ουσιαστικής αφήγησης. Αυτός είναι ο λόγος που είναι σταθερά μερικές από τις πιο δημοφιλείς και αγαπημένες ταινίες της Disney και γιατί συγκαταλέγονται στις ταινίες με τις καλύτερες κριτικές κάθε χρόνο.
Ανάμεσα σε αυτές τις υπέροχες ιστορίες, ωστόσο, υπάρχει επίσης ένας κατάλογος σπουδαίων χαρακτήρων που δεν παίρνουν συχνά τα εύσημα που τους αξίζουν. Αυτοί οι χαρακτήρες είναι οι καλύτεροι Pixar έχει κάνει ποτέ παραγωγή, και καλύπτουν την ιστορία του στούντιο, από το 1995 μέχρι σήμερα.
Edna Mode (The Incredibles)
Όλα όσα λέει η σχεδιάστρια κοστουμιών υπερήρωων Edna Mode είναι κομψά και υπέροχα, αλλά ίσως το πιο αστείο σχετικά με αυτήν είναι ότι έχει τη φωνή του σκηνοθέτη Μπραντ Μπερντ, ο οποίος συνειδητοποίησε ότι η φωνή του ήταν το μόνο που χρειάζονταν για να καρφώσουν μέρος. Η Edna δεν είναι ο πιο συγκινητικός χαρακτήρας σε μια ταινία της Pixar, αλλά είναι υπέροχη ακριβώς επειδή κόβει όλα τα χάλια και φτάνει στην καρδιά όσων έχουν σημασία για εκείνη.
Σχετίζεται με
- Το καλύτερο anime στο Hulu αυτή τη στιγμή
- Οι καλύτερες οικογενειακές ταινίες στο Netflix αυτή τη στιγμή
- Οι καλύτερες οικογενειακές ταινίες στο Disney+ αυτή τη στιγμή
Σχεδιάζει επίσης πραγματικά εξαιρετικά σουπερ κουστούμια, και το ξέρει. Η Edna μπορεί η ίδια να μην έχει υπερδυνάμεις, αλλά αποδεικνύει σταθερά ότι είναι το πιο cool άτομο στο σύμπαν του The Incredibles.
Carl Frederickson (Πάνω)
Από τα πρώτα κιόλας λεπτά του Πάνω, γνωρίζουμε ότι ο Carl Frederickson δεν κατάφερε να έχει τις περιπέτειες που ήθελε. Στο υπόλοιπο της ταινίας ο Carl (με φωνή Ed Asner) προσπαθεί να ζήσει το όνειρο που δεν κατάφερε ποτέ να κυνηγήσει στα νιάτα του, μόνο για να ανακαλύψει ότι η ζωή του ήταν γεμάτη από υπέροχες αναμνήσεις που κάθεται τραγωδία.
Πάνω είναι ίσως η Pixar στην πιο ήσυχη βαθειά της, και ενώ μερικά από τα στοιχεία της πλοκής είναι λίγο ξεχασμένα, ο Carl είναι κάθε άλλο παρά. Είναι ένας μακαρίτης με χρυσή καρδιά, αλλά είναι επίσης πολύ περισσότερα από αυτό. Είναι ένας άνθρωπος που πρέπει να μάθει πώς να εκτιμά το θαύμα της ζωής που έκανε.
Wall-E (Wall-E)
Λόγω του τρόπου σχεδιασμού αυτής της ταινίας, το Wall-E δεν λέει πραγματικά πολλά. Παρά τη σιωπή του, όμως, είναι εύκολο να νιώθεις ότι γνωρίζεις τον Wall-E από κοντά. Του αρέσει να βλέπει παλιά μιούζικαλ, νιώθει ευχαρίστηση να βιώνει νέα πράγματα και μερικές φορές φοβάται.
Σε ένα σύμπαν γεμάτο με αξιαγάπητους χαρακτήρες, ο Wall-E μπορεί να βρίσκεται στην κορυφή του σωρού. Είναι απλώς ένα απλό droid καθαρισμού που ερωτεύεται ένα εξελιγμένο σαρωτή droid και καταλήγει σε μια περιπέτεια που δεν σκόπευε ποτέ να συνεχίσει. Wall-E παραμένει ένα υψηλό υδατογράφημα του τι μπορεί να κάνει η Pixar, και μέρος αυτού οφείλεται στο πόση προσπάθεια καταβάλλεται για τον κύριο χαρακτήρα.
Woody (Toy Story 1-4)
Πριν κάποιος μάθει τίποτα για την Pixar, ο δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ Τομ Χανκς βρισκόταν ήδη στο πλοίο. Παίζοντας τον Γούντι τον καουμπόι που μιλάει, ο Χανκς δημιούργησε έναν αρκετά τραχύ χαρακτήρα που είναι πάντα απόλυτα κατανοητός, ακόμα κι αν δεν τον συμπαθείτε πάντα. Ο Γούντι περνάει την πρώτη ταινία φοβούμενος ότι θα αντικατασταθεί, και κάθε επόμενη ταινία του franchise έχει να κάνει με το τι σημαίνει να έχεις έναν σκοπό. Το franchise Toy Story συνεχίζει να βρίσκει νέους τρόπους για να καινοτομεί και είναι επιτυχημένο επειδή ο Woody παραμένει ένας εξαιρετικός χαρακτήρας, ακόμα κι αν δεν σας αρέσουν πάντα οι επιλογές του.
Bing Bong (Inside Out)
Ο φανταστικός φίλος Reilly έχασε χρόνια πριν, ο Bing Bong είναι το πιο ανόητο και βαθύ στοιχείο του Μέσα έξω. Σε μια ιστορία που διαδραματίζεται κυρίως μέσα στον εγκέφαλο ενός κοριτσιού, η χειρότερη μοίρα που μπορείς να συναντήσεις είναι να είσαι ξεχασμένος, και αυτό ακριβώς συμβαίνει στον Bing Bong, καθώς τον βλέπουμε να ξεθωριάζει και να βγαίνει από το γερασμένο μυαλό του Ράιλι. Σε μια ιστορία για το τι σημαίνει να μεγαλώνεις και να αγκαλιάζεις πολύπλοκα συναισθήματα, η εξαφάνιση του Bing Bong είναι μια ξεκάθαρη υπενθύμιση ότι το να μεγαλώνεις, παρ' όλες τις απελευθερωτικές του ιδιότητες, μπορεί επίσης να είναι κάτι σαν α τραγωδία.
Stinky Pete (Toy Story 2)
Σχεδόν από κάθε άποψη, ο Stinky Pete είναι ο αντίθετος του Woody. Είναι ένα παιχνίδι που φοβάται τόσο πολύ να μείνει πίσω που γίνεται αποφασισμένος να μεταφερθεί σε ένα μουσείο όπου θα νιώθει πάντα σημαντικός. Το ταξίδι του Γούντι μέσα Toy Story 2 του επιτρέπει να συνειδητοποιήσει ότι είναι καλύτερα να σε αγαπούν και να απορρίπτονται παρά να μην σε αγαπούν καθόλου.
Ο Stinky Pete είναι ο καλύτερος Η ιστορία των παιχνιδιών κακός επειδή τα κίνητρά του είναι τόσο εύκολα κατανοητά. Θέλει να τον αγαπούν, και ενώ μπορεί να είναι ακόμα παιχνίδι, αυτό τον κάνει να νιώθει βαθιά άνθρωπος.
Κολέτ Τατού (Ρατατούιγ)
Μια νεαρή γυναίκα μαγείρισσα που έχει πιο φυσική δεξιοτεχνία στο ροζ από ό, τι έχει ο Λιγκουίνι σε όλο του το καρέ, η Colette Tatou ξεχωρίζει από τη στιγμή που τη συναντάμε. Ρατατούιγ. Αυτό που της κέρδισε μια θέση σε αυτή τη λίστα, ωστόσο, είναι ότι τα πάθη της για το Linguini είναι τελικά δευτερεύοντα από τον θαυμασμό της για τον αρουραίο που χρησιμοποιούσε το σώμα του ως μαριονέτα με κρέας.
Θέλει να συνεργαστεί με τους καλύτερους σεφ στον κόσμο, και όσο δύσκολο κι αν είναι να παραδεχτεί, ο αρουραίος Remy είναι ένας από αυτούς τους σπουδαίους μάγειρες. Επιστρέφει για να βοηθήσει όχι για το Linguini, αλλά για έναν αρουραίο και είναι ανόητη όσο ακούγεται, είναι επίσης κάπως όμορφη.
Dory (Finding Nemo και Finding Dory)
Η κοινή γνώμη για την Ellen DeGeneres είναι αναμφισβήτητα πιο μπερδεμένη από ό, τι πριν από 20 χρόνια, αλλά η Dory παραμένει ένας από τους πιο γλυκούς χαρακτήρες που έχει ονειρευτεί ποτέ η Pixar. Ένα ψάρι blue tang που υποφέρει από βραχυπρόθεσμη απώλεια μνήμης, Ψάχνοντας τον Νέμο βρίσκει την τέλεια ισορροπία μεταξύ κωμωδίας και γνήσιου πάθους για τον χαρακτήρα, και στο τέλος της ταινίας, βλέπουμε ακριβώς πόσο τρομακτικό είναι για την Ντόρι να ζει με την κατάστασή της. Παρά τους αγώνες της, όμως, η Ντόρι είναι σταθερά ο πιο ανοιχτός και αισιόδοξος χαρακτήρας της ταινίας. Είναι αυτή που θέλει να έχει εμπιστοσύνη και μέχρι το τέλος της ταινίας, πείθει τον Μάρλον να ανοιχτεί λίγο.
Μινγκ Λι (Κόκκινο)
Γίνεται κόκκινο είναι μια από τις πιο πρόσφατες ταινίες της Pixar, αλλά η μητέρα της Sandra Oh, Ming Lee, έχει ήδη καθιερωθεί ως ένας σπουδαίος χαρακτήρας της Pixar όλων των εποχών. Η Μινγκ είναι μια προστατευτική μητέρα, απρόθυμη να επιτρέψει στην κόρη της να εκτεθεί σε οποιονδήποτε κίνδυνο ή ακόμα και να κάνει τις δικές της επιλογές.
Η πλοκή της ταινίας, η οποία παρουσιάζει ένα νεαρό κορίτσι που μετατρέπεται σε ένα γιγάντιο κόκκινο πάντα όταν το κάνει κι αυτό συναισθηματική, είναι μια λαμπρή μεταφορά για την εφηβεία, αλλά είναι ο Μινγκ Λι που γίνεται ο συναισθηματικός της ταινίας πυρήνας. Είναι μια πληγωμένη γυναίκα που προσπαθεί να κάνει σωστά την κόρη της και που βρίσκεται ανίκανη να αποφύγει τα λάθη που έκανε η μητέρα της μαζί της.
Λούκα (Λούκα)
Ο τίτλος του χαρακτήρα της Pixar's Λούκα μπορεί να μην είναι μια προφανής επιλογή για αυτήν τη λίστα, αλλά μέρος της γοητείας της ταινίας είναι ότι ξοδεύει τόσο μεγάλο μέρος του χρόνου της αναπτύσσοντας τους βασικούς της χαρακτήρες. Ο Λούκα είναι απλώς ένα μικρό ψαράκι που διαπιστώνει ότι η ζωή στη στεριά αξίζει να συνεχιστεί και πρέπει να προσαρμόσει ανάλογα τα σχέδιά του για το υπόλοιπο της ζωής του.
Είναι μια εξαιρετικά απλή ιστορία, αλλά επιτρέπει στον Luca να αισθάνεται πραγματικά τρισδιάστατος. Είναι ένα περίεργο παιδί που κάνει μερικούς νέους φίλους και τελικά αποφασίζει ότι δεν θέλει τα ίδια πράγματα με το αγόρι που έχει αρχίσει να αγαπά και να φροντίζει βαθιά. Αυτό σημαίνει να μεγαλώνεις.
Συστάσεις των συντακτών
- Οι καλύτερες παιδικές ταινίες στο Disney+ αυτή τη στιγμή
- Το καλύτερο anime στο Netflix αυτή τη στιγμή
- Οι καλύτερες ταινίες στο Disney+ αυτή τη στιγμή (Ιούλιος 2023)
- Οι καλύτερες εκπομπές στο Disney+ αυτή τη στιγμή (Ιούνιος 2023)
- 5 λόγοι για τους οποίους ο John Wick είναι η καλύτερη ταινία δράσης όλων των εποχών
