Το ντεμπούτο του The Midnight Sky επί Netflix μπορεί να είναι μια από τις πιο ήσυχες πρεμιέρες της καριέρας του Τζορτζ Κλούνεϊ, με το δράμα επιστημονικής φαντασίας να έρχεται στην υπηρεσία streaming λίγο μετά από μια περιορισμένη από την πανδημία κυκλοφορία στον κινηματογράφο. Παρά αυτή την έλλειψη ήχου, η συναρπαστική, ατμοσφαιρική ταινία ανακηρύχθηκε μία από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς από το Εθνικό Συμβούλιο Κριτικής και είναι υποψήφια για Όσκαρ για την εντυπωσιακή οπτική του υπάρχοντα.
The Midnight Sky σκηνοθετείται από τον Κλούνεϊ και υποδύεται τον ηθοποιό να υποδύεται έναν επιστήμονα που πάσχει από καταστροφή που πρέπει να ξεκινήσει ένα επικίνδυνο ταξίδι. τον Αρκτικό Κύκλο για να ενημερώσει ένα διαστημόπλοιο που επιστρέφει ότι η Γη δεν είναι πλέον κατοικήσιμη λόγω ενός πρόσφατου παγκόσμιου καταστροφή. Η Felicity Jones απεικονίζει ένα μέλος του πληρώματος στον Αιθέρα, ένα τεράστιο εξερευνητικό σκάφος στο βαθύ διάστημα που επιστρέφει από ένα ταξίδι στο K-23, ένα φανταστικό φεγγάρι του Δία ικανό να υποστηρίξει την ανθρώπινη ζωή.
Προτεινόμενα βίντεο
Μίλησε η Digital Trends Γκράχαμ Πέιτζ και Shawn Hillier, οι επόπτες του VFX από το βραβευμένο με Όσκαρ στούντιο Framestore που είχαν την αποστολή να μεταφέρουν το μοναδικό όραμα της ταινίας τόσο για μακροπρόθεσμα διαστημικά ταξίδια όσο και για μια περιβαλλοντική αποκάλυψη στην οθόνη. Από την προνοητική χρήση της υπάρχουσας τεχνολογίας από τον Αιθέρα μέχρι τον έντονο μετεωρολογικό εφιάλτη που αντέχει ο χαρακτήρας του Κλούνεϊ, The Midnight Sky αξιοποιεί ένα ευρύ φάσμα οπτικών εφέ για να πει την ιστορία του.
Αυτό το άρθρο είναι μέρος του Εφέ Όσκαρ – μια σειρά 5 μερών που θέτει τα φώτα της δημοσιότητας σε καθεμία από τις πέντε ταινίες που προτάθηκαν για «Οπτικά εφέ», στα 93α Βραβεία Όσκαρ. Η σειρά εξερευνά τα εκπληκτικά κόλπα που χρησιμοποίησαν οι κινηματογραφιστές και οι ομάδες των εφέ τους για να κάνουν κάθε μία από αυτές τις ταινίες να ξεχωρίζουν ως οπτικά θεάματα.
Inside The Midnight Sky's Groundbreaking VFX | Netflix
Ψηφιακές τάσεις: Υπάρχουν τόσα πολλά εκπληκτικά στοιχεία οπτικών εφέ στην ταινία. Σε ποια στοιχεία εστιάσατε κυρίως εσείς και οι ομάδες σας;
Shawn Hillier: Ήταν σαν δύο ταινίες σε μία. Υπήρχε ο χώρος και η Γη. Αποφασίσαμε να το χωρίσουμε, με μια ομάδα να κάνει όλα τα πράγματα στη Γη — ή όπως την ονομάζαμε, «Sick Earth». Στο Μόντρεαλ λοιπόν, φροντίσαμε τα πράγματα στο Sick Earth — το CG για τα κτίρια, τα περιβάλλοντα χιονιού και την εμφάνιση της ίδιας της Γης, τόσο στην επιφάνεια όσο και από χώρος.
Γκράχαμ Σελίδα: Στο Λονδίνο, χειριστήκαμε τις περισσότερες βολές στο διάστημα.
Ας μιλήσουμε πρώτα για τον Αιθέρα. Έχει μια τόσο μοναδική εμφάνιση, από την εσωτερική, υφασμάτινη γάστρα μέχρι τους εξωτερικούς βραχίονες και τις μηχανές τρισδιάστατης εκτύπωσης, μέχρι τον τρόπο με τον οποίο περιστρέφεται και κινείται στο διάστημα. Πώς ήταν η εξέλιξη σε αυτό το στοιχείο της ταινίας;
Hillier: Με τον Aether, ήταν λίγο κοινή προσπάθεια. Το πλοίο είναι τόσο μεγάλο. Ήθελαν το πλοίο που σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε από την εποχή που άρχισαν οι κάμερες, γιατί ήθελαν να κινηματογραφήσουν όσο το δυνατόν περισσότερα μέσα στην κάμερα. Είναι στις οθόνες σε τόσες πολλές σκηνές, οπότε όλο αυτό το τηλεοπτικό υλικό έπρεπε να προετοιμαστεί πριν από τη λήψη τους.
Σελίδα: Το τμήμα τέχνης του Framestore διευθύνεται από Jonathan Opgenhaffen, ο οποίος συνεργάστηκε άμεσα με Τζιμ Μπίσελ, ο σχεδιαστής παραγωγής. Ο [Opgenhaffen] ξεκίνησε με κομμάτια του πραγματικού Διεθνούς Διαστημικού Σταθμού και κάπως τα έβαλε στο σχεδιασμό με τον Jim. Η ιδέα πίσω από το σχέδιο ήταν ότι ο Aether έπρεπε να δημιουργηθεί γρήγορα και να είναι κάπως βιώσιμος. Ο χρόνος ήταν ουσιαστικός για να γίνει αυτό το διαστημόπλοιο και αυτό το ταξίδι. Πρέπει να βγουν στο διάστημα για μεγάλο χρονικό διάστημα και να περάσουν από καταιγίδες μετεωριτών και οτιδήποτε άλλο, οπότε χρειαζόταν μια δομή ασπίδας που θα μπορούσε να διορθωθεί. Εκεί ήρθε η τρισδιάστατη εκτύπωση: Χρειάζονταν τόσα πολλά να γίνουν στο διάστημα.
Ο φιλικός προς την εκτύπωση 3D σχεδιασμός στο εξωτερικό αντικατοπτρίστηκε στη συνέχεια στο εσωτερικό, άρα το δομικό στοιχεία που κρατούν τα μεγάλα μπράτσα έξω από τον Αιθέρα μπορούν επίσης να φανούν μέσα στους λοβούς και να ζουν κατάλυμα. Υπάρχουν επίσης ορισμένα εξαρτήματα, όπως το airlock, που έχουν μια πιο παραδοσιακή σχεδιαστική αισθητική. Ο [Opgenhaffen] έκανε τεράστιο όγκο σχεδιαστικών εργασιών και στη συνέχεια μας παρέδωσε ένα είδος εννοιολογικού μοντέλου, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για previs [ψηφιακή χαρτογράφηση σκηνών πριν από το γύρισμα] και τις εικόνες οθόνης που ανέφερε ο Shawn.
Πόσο από το σχέδιο του Aether βασίζεται στην υπάρχουσα τεχνολογία;
Σελίδα: Επιστρέψαμε και μελετήσαμε πολλές αναφορές από τον ISS, την τεχνολογία διαστημικών ταξιδιών, την τρισδιάστατη εκτύπωση στον Άρη και την τρισδιάστατη εκτύπωση χρησιμοποιώντας αυτά τα μεγάλα ρομπότ. Η πλειοψηφία, αν όχι όλα τα υλικά, στηρίζονται σε κάποιο είδος πραγματικότητας. Το Framestore έχει μια ιστορία να εργάζεται σε τέτοιου είδους πράγματα με Ο Αρειανός και Βαρύτητα, επομένως υπάρχει μια βάση γνώσεων στην εταιρεία όσον αφορά τα ηλιακά πάνελ των διαστημικών σκαφών και τα Πανί Kevlar γύρω από το πλοίο — πώς μοιάζει και πώς αντανακλά το φως — και τόσα άλλα στοιχεία.
Hillier: Αυτό που ήταν πραγματικά ενδιαφέρον για μένα ήταν να κοιτάξω όλη την αναφορά της τρισδιάστατης εκτύπωσης εκεί έξω. Δεν είχα συνειδητοποιήσει την κλίμακα των πραγμάτων που ήδη εκτυπώνονται 3D.
Σελίδα: [Στην ταινία], υπάρχει ένα δορυφορικό πιάτο που βγάζουν από κάτι σαν χαρτοφύλακα. Αυτό το αναδιπλούμενο δορυφορικό πιάτο βασίζεται σε πραγματική τεχνολογία που αναπτύχθηκε για να κάνει το ραντάρ μικρότερο και πιο συμπαγές. Τόσα πολλά πράγματα βασίστηκαν σε αναφορές που επέλεξαν και ήθελαν να συμπεριλάβουν αντί απλώς να φτιάξουν κάτι.
Πείτε μας για την εμφάνιση της Sick Earth, γιατί ποτέ δεν μαθαίνουμε τι ακριβώς συνέβη, αλλά βλέποντας τον κόσμο μέσα από τα μάτια του Ο χαρακτήρας του Κλούνεϊ και βλέποντας αυτούς τους μετεωρολογικούς χάρτες από το διάστημα είναι αρκετό για να καταστεί σαφές ότι κάτι έχει πάει πολύ, πολύ λανθασμένος.
Hillier: Και πάλι, αυτός ήταν ο Jonathan [Opgenhaffen] στο τμήμα τέχνης μας, ο οποίος αρχικά σκέφτηκε τις ιδέες για την εμφάνιση της Άρρωστης Γης από το διάστημα. Όταν το συζητούσαμε, θα αναρωτιόμασταν, «Με τι είδους φαινόμενα το συσχετίζουμε;» Δεν ήθελαν το κοινό να μάθει τι προκάλεσε αυτή την καταστροφή, είτε ήταν χημικός πόλεμος είτε κάτι τέτοιο αλλού. Γενικά, όταν κοιτάμε τη Γη από το διάστημα, δεν βλέπουμε πραγματικά πολλή κίνηση, αλλά ήθελαν να την ενισχύσουν, οπότε πιέσαμε λίγο αυτήν την κίνηση. Υπήρχε μια εξαιρετική βάση για αυτό το look, και μόλις ξεκινήσαμε να ακολουθούμε μια πολυεπίπεδη προσέγγιση από όπου ξεκινήσαμε με το βάση στη Γη ως περιβάλλον, στη συνέχεια κάνοντας εφέ πέρα από αυτό με μερικά λοφία που έρχονται από τη Γη και τέτοιος.
Οι καλλιτέχνες VFX σε έργα που βασίζονται στο διάστημα συχνά αναφέρουν ότι τα κράνη με διαστημικές στολές μπορεί να είναι προβληματικά λόγω αντανακλάσεων και άλλων και απαιτούν πολλή δουλειά VFX που οι άνθρωποι μπορεί να μην συνειδητοποιούν. Ήταν έτσι σε αυτή την ταινία;
Σελίδα: Ναι, τράβηξαν χωρίς κράνη για να αποφύγουν τις αντανακλάσεις του εικονολήπτη ή τα μεγάλα φώτα, οπότε έπρεπε να αναπαράγουμε τις αντανακλάσεις του κόσμου γύρω τους [όταν προσθέσαμε τα κράνη]. Και φέρνει προβλήματα που δεν σκέφτεστε απαραίτητα εκ των προτέρων. Ένα πράγμα που προσθέσαμε σε πολλές λήψεις είναι τι συμβαίνει πίσω από την κάμερα. Κανονικά δεν θα χρειαζόταν να κάνετε κινούμενα σχέδια για ό, τι συμβαίνει πίσω από την κάμερα, αλλά [με τα κράνη], πρέπει να δείξετε τη σκυτάλη να κινείται ή μέρη του πλοίου που θα βρίσκονταν έξω από την οπτική γωνία της κάμερας. Αυτό πρόσθεσε ένα επιπλέον επίπεδο λεπτομέρειας, και με όλα αυτά, πρέπει επίσης να λάβετε υπόψη το επίπεδο αντανάκλασης, ώστε να μην έχετε μια αντανάκλαση που καλύπτει τα μάτια των ανθρώπων ή κάτι τέτοιο.
Υπάρχει μια δημιουργικότητα που εμπλέκεται στο σχεδιασμό ενός προβληματισμού, ώστε να μην συγκαλύπτει τις ερμηνείες των ηθοποιών. Τόσο μεγάλο μέρος της ιστορίας της ταινίας αφορά τις ερμηνείες των ηθοποιών και τα μάτια τους. Υπήρχαν πολλές φορές που πυροβόλησαν με κράνη και αυτό ήταν μια εξαιρετική αναφορά για το πώς πρέπει να φαίνονται και πώς το γυαλί αντιδρά στο φως.
Η σκηνή στο εσωτερικό του αεροφράγματος του πλοίου που περιλαμβάνει πολύ αίμα σε μηδενική βαρύτητα είναι ταυτόχρονα όμορφη και πραγματικά ανησυχητική. Πώς ήταν η εξέλιξη αυτής της σκηνής;
Σελίδα: Ο Τζορτζ [Κλούνεϊ] αναφέρθηκε σε αυτή τη σκηνή ως το «μπαλέτο του αίματος». Ένα πράγμα για το οποίο είμαι πραγματικά περήφανος είναι όλη αυτή η σειρά Στην πραγματικότητα γυρίστηκε πολύ σφιχτά, με κοντινές κάμερες στους ηθοποιούς, αλλά αργότερα θέλησαν να αλλάξουν την κάμερα στο το. Αποφάσισαν ότι ήθελαν να είναι ένα είδος αιωρούμενης, κυλιόμενης κάμερας στη σκηνή, οπότε αυτό σήμαινε έπρεπε να επεκτείνουμε τους χαρακτήρες και να επεκτείνουμε τα φόντα και βασικά να ξαναφτιάξουμε σχεδόν όλους αυτούς πυροβολισμοί. Έτσι, στις περισσότερες από τις λήψεις, είναι όλοι οι άνθρωποι CG εκτός από τα πρόσωπα, αλλά σε ορισμένες από τις λήψεις, είναι ακόμη και τα πρόσωπα. Για περίπου δύο λεπτά, παρακολουθείτε ένα περιβάλλον σχεδόν πλήρως CG με πλήρως CG κοστούμια.
Υπήρχε φανταστική αναφορά για το πλάνο από αυτό που έκαναν στην κάμερα, αλλά υπήρχαν και πολλά πραγματικά ωραία, λεπτομερή υφασμάτινη δουλειά που έπρεπε να γίνει με οπτικά εφέ για να ταιριάζει με την πραγματικότητα, μεταξύ άλλων πράγματα. Βάλαμε τρίχες στο κοστούμι, δουλέψαμε τις πτυχές στο κοστούμι, δουλέψαμε στα κράνη — όλα αυτά για να προσπαθήσουμε να το κάνουμε να φαίνεται όσο πιο αληθινό γίνεται και να κρατάτε ψηλά όταν το κοιτάτε προσεκτικά. … Δεν θα παρακολουθούσατε τη σκηνή και θα νομίζατε ότι παρακολουθείτε μια σκηνή πλήρως CG.
Αυτό είναι ένα εξαιρετικό υπόβαθρο στην επόμενη ερώτησή μου για εσάς. Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο στοιχείο της ταινίας που οι περισσότεροι δεν θα συνειδητοποιούσαν ότι είχατε δουλέψει παρά την πρόκληση που παρουσίαζε;
Hillier: Ξοδέψαμε λίγο χρόνο αναπτύσσοντας έναν φωτορεαλιστικό λύκο και όταν βάλαμε έναν πραγματικό λύκο και μια έκδοση CG δίπλα-δίπλα, οι άνθρωποι δυσκολεύτηκαν να καταλάβουν ποιος ήταν ποιος. Αργότερα, για τη σκηνή με τον Τζορτζ και τον λύκο, κατέληξε να θέλει περισσότερη ατμόσφαιρα, οπότε προσθέσαμε μερικά εφέ που φυσούσε το χιόνι. Νωρίτερα, γύρισαν μερικές σκηνές στη θέση μαζί με ό, τι γυρίστηκε στη σκηνή, και αυτές που ήταν στην τοποθεσία είχαν περισσότερο χιόνι, οπότε αρχίσαμε να προσθέτουμε περισσότερα εφέ χιονιού στα πλάνα από τη σκηνή. [Κλούνεϊ] άρεσε πολύ οι λύκοι να είναι σχεδόν καλυμμένοι, οπότε καταλήξαμε να το παίζουμε λίγο πιο διακριτικά μαζί τους. Ωστόσο, η ένταση αυτής της σκηνής με τους λύκους έπαιζε πολύ καλά, παρόλο που παιζόταν πιο διακριτικά.
Inside The Midnight Sky's Groundbreaking VFX | Netflix
Σελίδα: Κάναμε αρκετές αντικαταστάσεις προσώπου. Υπάρχουν πολλές λήψεις όπου η Felicity [Τζόουνς] ήταν έγκυος και δεν μπορούσε να ταξιδέψει, οπότε πυροβόλησαν με διπλό σε μερικές λήψεις. Ένα από τα τελευταία πλάνα της ταινίας έχει τη Felicity να κοιτάζει το τοπίο του K-23 και κάναμε όλη αυτή τη δουλειά αντικαθιστώντας το πρόσωπο του διπλού με το πρόσωπο της Felicity. Κάποια από αυτά τα έργα περιελάμβαναν έντονα, αλλά ελπίζουμε ότι το έργο είναι αρκετά αόρατο. Ελπίζουμε να μην το δείτε.
Hillier: Υπάρχει επίσης ένα πλάνο όπου ο Τζορτζ βγαίνει από το Παρατηρητήριο Barbeau και ήθελαν να αλλάξουν την κάμερα σε αυτό. Έχουμε ήδη φτιάξει μια έκδοση CG του κτιρίου, οπότε απλώς αποκόψαμε τον George από την αρχική λήψη και τον βάλαμε στο στοιχείο CG από μια νέα οπτική γωνία. Έτσι, όταν κοιτάτε αυτό το πλάνο, είναι στην πραγματικότητα το μόνο αληθινό πράγμα σε αυτό το πλάνο. Όλα τα άλλα είναι CG — το κτίριο, το χιόνι, ό, τι φυσάει τριγύρω. Κόβει μεταξύ αυτού του πλάνου και των πραγμάτων που γύρισαν στην τοποθεσία, και λειτουργεί πολύ καλά. Εκείνες οι μικρές στιγμές που έπρεπε να ταιριάξουμε τέλεια με τα γύρω πλάνα ζωντανής δράσης λειτούργησαν πολύ καλά. Η ομάδα ήταν φανταστική.
Όπως πολλά έργα, The Midnight Sky επηρεάστηκε από την πανδημία με μεγάλους τρόπους στα παρασκήνια. Πώς επηρέασε τη δουλειά σας; Η εμπειρία σας δίδαξε κάτι νέο για τη δουλειά που κάνετε;
Σελίδα: Η πλειοψηφία της ταινίας και του έργου των καλλιτεχνών δημιουργήθηκε μέσω αυτής της νέας, άγνωστης μεθοδολογίας, και είναι απίστευτο - ως βιομηχανία - ότι όλοι το κάνουν αυτό αυτή τη στιγμή και απλώς διατηρείται μετάβαση. Μόλις λίγες εβδομάδες πριν ξεκινήσει αυτό, δούλευα στο πλατό. Είχαμε μερικούς απομακρυσμένους σταθμούς εργασίας και απέτυχαν όλη την ώρα. Έτσι, η ιδέα να έχουμε χίλιους καλλιτέχνες να δουλεύουν εξ αποστάσεως με αυτόν τον τρόπο ήταν τρομακτική. Αλλά η αναγκαιότητα γεννά την εφεύρεση. Οι άνθρωποι συνειδητοποίησαν ότι υπήρχαν διαθέσιμα εργαλεία που επέτρεπαν σε όλους να δουν σε τι εργάζονται οι άνθρωποι και να μοιραστούν οθόνες και να συζητήσουν πράγματα. Και αυτό κατέστησε πραγματικά δυνατή τη διατήρηση της βιομηχανίας σε αυτήν την εντελώς νέα μεθοδολογία.
Hillier: Ναι, μόλις ξεκινήσαμε The Midnight Sky] όταν χτύπησε η πανδημία. Ήμασταν όλοι νευρικοί για το τι επρόκειτο να συμβεί και αν αυτή η ταινία επρόκειτο να επηρεαστεί ή όχι, αλλά ήμουν πραγματικά εντυπωσιαστήκαμε με ολόκληρη την ομάδα μας — όλους τους καλλιτέχνες, την ομάδα παραγωγής και την ομάδα υποστήριξης — που μας ξεσήκωσαν και τρέξιμο. Νομίζαμε ότι θα λειτουργούσαμε στο 50-70 τοις εκατό της χωρητικότητας από αυτό που θα ήμασταν στο γραφείο, αλλά στην πραγματικότητα αισθανόμασταν σαν να ήμασταν στο 100 τοις εκατό. Όλοι τα έδιναν όλα και έκαναν φανταστική δουλειά, οπότε είμαι πολύ περήφανος για την ομάδα και τι τα κατάφεραν εδώ — ειδικά αν σκεφτείς πώς δημιουργήθηκαν τόσα πολλά οπτικά εφέ στο σπίτι.
Σε σκηνοθεσία George Clooney, The Midnight Sky είναι διαθέσιμο τώρα στο Netflix.
Αυτό το άρθρο είναι μέρος του Εφέ Όσκαρ – μια σειρά 5 μερών που θέτει τα φώτα της δημοσιότητας σε καθεμία από τις πέντε ταινίες που προτάθηκαν για «Οπτικά εφέ», στα 93α Βραβεία Όσκαρ. Η σειρά εξερευνά τα εκπληκτικά κόλπα που χρησιμοποίησαν οι κινηματογραφιστές και οι ομάδες των εφέ τους για να κάνουν κάθε μία από αυτές τις ταινίες να ξεχωρίζουν ως οπτικά θεάματα.
Συστάσεις των συντακτών
- Δημιουργώντας έναν καλύτερο Predator: Πίσω από τα οπτικά εφέ της επιτυχίας του Hulu's Prey
- Πώς τα οπτικά εφέ έκαναν το Μανχάταν εμπόλεμη ζώνη στο DMZ του HBO
- Πώς τα οπτικά εφέ διαμόρφωσαν τον κόσμο εμπνευσμένο από το GTA του Free Guy
- Δέκα δαχτυλίδια και φαντασία: Πίσω από τη μαγεία VFX του Shang-Chi
- Πώς το The Matrix Resurrections χρησιμοποίησε οπτικά εφέ για να συνδεθεί ξανά
