Πώς η ομάδα FX του Christopher Robin έφερε στη ζωή το αγαπημένο μας αρκουδάκι

Ενόψει της 91ης απονομής των βραβείων Όσκαρ την Κυριακή, μας Σειρά Oscar Effects θέτει τα φώτα της δημοσιότητας σε καθεμία από τις πέντε ταινίες που είναι υποψήφιες για "Οπτικά εφέ", κοιτάζοντας την εκπληκτική κόλπα που χρησιμοποίησαν οι κινηματογραφιστές και οι ομάδες των εφέ τους για να κάνουν καθεμία από αυτές τις ταινίες να ξεχωρίζει ως οπτική δίοπτρα.

Η ζωή της φαντασίας ενός παιδιού μπορεί να δοκιμάσει τα όρια ακόμη και του πιο επιτυχημένου σκηνοθέτη, αλλά ο σκηνοθέτης Marc Forster κράτησε τα πράγματα απλά. Κρίστοφερ Ρόμπιν, μια οικογενειακή περιπέτεια που εξερευνά τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός μεγάλου αγοριού και του καλύτερου φίλου του, Winnie-the-Pooh.

Βασισμένο στα έργα του παιδικού συγγραφέα A.A. Milne, η ταινία δίνει τον ρόλο του Ewan McGregor ως ενήλικα Ο Κρίστοφερ Ρόμπιν, που άφησε πίσω του τη λούτρινη αρκούδα Γουίνι και τους υπόλοιπους φανταστικούς φίλους του πίσω από δεκαετίες νωρίτερα. Ωστόσο, μια συνάντηση ως ενήλικας με τον Γουίνι τον ωθεί να επαναξιολογήσει τις προτεραιότητές του και να αποφασίσει τι είναι πραγματικά σημαντικό στη ζωή — με κάποια βοήθεια από τον Tigger, το Piglet και την υπόλοιπη συμμορία από το Hundred Acre Ξύλο.

Το στούντιο οπτικών εφέ είχε ως αποστολή να ζωντανέψει τη Winnie και τους υπόλοιπους φανταστικούς φίλους του Christopher Robin Framestore, μαζί με μια ομάδα με επικεφαλής τον επόπτη οπτικών εφέ Κρις Λόρενς, ο οποίος είχε κερδίσει στο παρελθόν ένα Όσκαρ για τη δουλειά του το 2013 Βαρύτητα και προτάθηκε ξανά για το 2015 Ο Αρειανός. Μία από τις φετινές υποψηφιότητες έκπληξη στην κατηγορία «Καλύτερα οπτικά εφέ», Κρίστοφερ Ρόμπιν αφηγείται μια πολύ προσωπική ιστορία που διαδραματίζεται στο Λονδίνο του πραγματικού κόσμου με ανθρώπινους χαρακτήρες και μια σειρά από κινούμενα γεμιστά παιχνίδια που ξεπήδησαν από τη φαντασία του Robin.

Η Digital Trends μίλησε στον Lawrence για να φέρει τον κόσμο του Κρίστοφερ Ρόμπιν και οι χαρακτήρες του Winnie-the-Pooh του Milne στη μεγάλη οθόνη.

Ψηφιακές τάσεις: Πολλοί άνθρωποι εξεπλάγησαν Κρίστοφερ Ρόμπιν να πάρει μια υποψηφιότητα για Όσκαρ, δεδομένου ότι η κατηγορία οπτικών εφέ είναι συνήθως γεμάτη με έργα υπερήρωων και επιστημονικής φαντασίας μεγάλου προϋπολογισμού. Εκπλαγείτε; Τι σημαίνει για εσάς η υποψηφιότητα;

Κρις Λόρενς: Ήμουν πολύ χαρούμενος που αναγνωρίστηκε από την εκτελεστική επιτροπή της Ακαδημίας από νωρίς, γιατί νομίζω ότι αυτό ήταν ένα σημάδι ότι μπορεί να ξεπεράσουμε. Η αναγνώριση σε εκείνο το σημείο ήταν τεράστια τιμή, γιατί ήταν μια πολύ μικρή ταινία με σχετικά ήμερο θέμα. Δεν καταστρέφαμε τον κόσμο τρεις φορές, ή κάτι τέτοιο. Ήταν μια ταινία με μερικά κινούμενα αρκουδάκια.

Έτσι, ήμουν πολύ χαρούμενος και νομίζω ότι δείχνει ότι το τμήμα οπτικών εφέ της Ακαδημίας ήταν συντονισμένο με τα πράγματα που πίστευα ότι ήταν καλά για τη δουλειά που κάναμε, οπότε ήταν πολύ ωραίο να το δεις. Ελπίζω απλώς να έχει δει αρκετός κόσμος την ταινία για να την ψηφίσει, αλλά νομίζω ότι κερδίσαμε με την υποψηφιότητα.

Η παρουσίαση του Winnie the Pooh και των φίλων του θα μπορούσε να είχε πολλούς διαφορετικούς τρόπους σε μια ταινία σαν αυτή. Όταν μπήκατε για πρώτη φορά στο έργο, πώς ήταν οι αρχικές σας συζητήσεις σχετικά με το πώς ο Marc ήθελε να παρουσιάσει αυτούς τους χαρακτήρες;

Η αυθεντικότητα ήταν πολύ σημαντική για τον Marc. Ήθελε να αποτίσει φόρο τιμής στην επανάληψη της Disney, αλλά νομίζω ότι ο E.H. Οι πρωτότυπες εικονογραφήσεις του Shepard ήταν πραγματικά αυτό που τον τράβηξαν στο έργο. Δημιουργώντας μια αρκούδα που είχε την αίσθηση ενός λούτρινου παιχνιδιού της εποχής του Εδουάρδου, αλλά ήταν επίσης σε θέση να είναι βασικός χαρακτήρας του ιστορία και να είναι αρκετά ελκυστική ώστε οι άνθρωποι να παρασυρθούν σε αυτήν, αυτές ήταν οι προκλήσεις για τις οποίες μιλήσαμε νωρίς επί.

Ο [Marc] μας εκτίμησε επίσης να δημιουργήσουμε κάτι που ήταν τόσο πραγματικό που το κοινό θα ξεχνούσε ότι ήταν παιχνίδι, και θα πίστευαν στην ικανότητα αυτού του χαρακτήρα να αλλάξει τους ανθρώπους γύρω του και να τους διδάξει πράγματα. Νομίζω ότι ήθελε το κοινό να μπορεί να αμφισβητήσει και την πραγματικότητα του Christopher Robin. Φανταζόταν πράγματα ή έβλεπε πραγματικά αυτούς τους χαρακτήρες;

Τα μαλλιά και η γούνα μπορεί να είναι εμφανώς δύσκολο να δημιουργηθούν ψηφιακά, και αυτή η ταινία έπρεπε να ακολουθήσει μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση για αυτά επειδή δεν ήταν πραγματικά τρίχες ζώων ή ανθρώπου. Πώς προσεγγίσατε αυτό το στοιχείο του σχεδιασμού;

Η γούνα ήταν σίγουρα μια πρόκληση. Ξεκινήσαμε με ζωγραφιές με οπτικά εφέ και στη συνέχεια τις δώσαμε σε μια ομάδα εφέ πλασμάτων που κατασκεύασε σωματικά γεμιστά παιχνίδια. Αυτά τα αποπνικτικά ήταν η τέλεια αναφορά ένας προς έναν, μέχρι τη ραφή. Τζένη Μπίβαν, ο ενδυματολόγος, έπλεξε στο χέρι αυτά τα καταπληκτικά μάλλινα τζάμπερ και στη συνέχεια τα φωτογραφήσαμε χρησιμοποιώντας φωτογραμμετρία πολύ υψηλής ανάλυσης και αυτό μας έδωσε αυτή την πραγματικότητα για να ταιριάξουμε τη γούνα. Αυτό ήταν ένα από τα βασικά πράγματα για να γίνει σωστά.

Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο ήταν ότι κάναμε τεράστια βήματα στην τεχνολογία σκίασης. Συνήθως πρέπει να λυγίσετε τα φώτα σε περίεργες γωνίες για να κάνετε τη γούνα να φαίνεται ωραία, και αυτό ίσχυε ιδιαίτερα με τον Γουίνι το Αρκουδάκι, επειδή η γούνα του ήταν αρκετά αραιή στην επιφάνεια. Δεν ήταν μόνο η γούνα που έπρεπε να ανταποκριθεί στο φως με ακρίβεια, αλλά και το ύφασμα που ήταν από κάτω της. Διαπιστώναμε ότι τα παραδοσιακά μοντέλα σκίασης που χρησιμοποιούμε δεν λειτουργούσαν πραγματικά. Λειτουργούσαν καλά αν είχατε πραγματικά πυκνά μαλλιά, αλλά όταν ήταν λιγότερο πυκνά, δεν φαινόταν τόσο καλά.

Έτσι, η ενημέρωση του μοντέλου σκίασης ήταν μια μεγάλη ανακάλυψη, όπως και η προσομοίωση της γούνας. Βλέπεις πλάνα όπου η Γουίνι αγγίζει λουλούδια και παίζει με το μέλι και τέτοια πράγματα, και βλέπεις συνεχώς αλληλεπιδράσεις μεταξύ της γούνας και άλλων πραγμάτων. … προσομοιώσαμε κυριολεκτικά κάθε τρίχα πάνω του… και νομίζω ότι όλα αυτά υποσυνείδητα προστέθηκαν στον ρεαλισμό και τον έκαναν να αισθάνεται προσγειωμένος.

Ο Γουίνι και οι φίλοι του μέσα Κρίστοφερ Ρόμπιν διατηρούσε μια αίσθηση πολύ σαν παιχνίδι, με περιορισμένες κινήσεις και εκφράσεις και τέτοια, που φαίνεται σαν α απόκλιση από αυτό που συνήθως στοχεύουν τα στούντιο οπτικών εφέ όταν δημιουργούν ψηφιακά χαρακτήρες. Χρειάστηκε να χαλιναγωγήσετε αυτό το κινούμενο στοιχείο με κάποιο τρόπο;

Νομίζω ότι αυτή ήταν στην πραγματικότητα η μεγαλύτερη πρόκληση από όλες: Να δώσω αυτές τις παραστάσεις κινουμένων σχεδίων που ήταν πιστές στο πνεύμα ενός παιχνιδιού. Mike Eames, ο επόπτης κινουμένων σχεδίων, έκανε φανταστική δουλειά καθοδηγώντας την ομάδα σε αυτό. Έπρεπε να δούμε πόσο μακριά μπορούσαμε να ωθήσουμε τα εύρη έκφρασης μέσα σε ένα σουτ, και ο Marc ήταν απολύτως συντονισμένος σε αυτό. Ποτέ δεν ήθελε μια παράσταση κινουμένων σχεδίων. Πάντα μας έψαχνε για να το χαλιναγωγήσουμε και να βεβαιωθούμε ότι η απόδοση της οθόνης μας είχε ένα επίπεδο λεπτότητας.

Η ομάδα του Μάικ έπρεπε να χρησιμοποιήσει κάθε κόλπο στο βιβλίο, αλλά ήταν δεσμευμένη από τα φυσικά όρια αυτών των παιχνιδιών, που είχαν αυτούς τους μεμονωμένους άξονες άρθρωσης και τέτοια πράγματα. Έπρεπε να τους κάνουν να κινούνται αρκετά ώστε να είναι πραγματικά ελκυστικοί και να μπουν σε αυτό που έκαναν, αλλά ταυτόχρονα μέσα σε αυτήν την παλέτα ενός πολύ περιορισμένου εύρους κινήσεων. … Υπήρχαν πολλά μικρά διακριτικά πράγματα που έκαναν συνεχώς για να ξεπεράσουν τα όρια του animation. Νομίζω ότι το αποτέλεσμα είναι πραγματικά πολύ ιδιαίτερο.

Είναι γνωστό ότι ο Marc είναι μεγάλος θαυμαστής της χρήσης φωτογραφικών μηχανών χειρός και ενός πιο πρακτικού, φυσικού, χωρίς περιττό στυλ κινηματογραφικής δημιουργίας. Αυτό επηρέασε τον τρόπο που προσεγγίσατε τη δουλειά σας; Κρίστοφερ Ρόμπιν?

Το έκανε. Σε μια εναλλακτική πραγματικότητα θα είχαμε κάνει πολύ εκτεταμένες εργασίες προ-οπτικοποίησης για την ταινία και θα μπορούσαμε κινούνταν τις σκηνές ανεξάρτητα, αλλά στην πραγματικότητα δεν ήταν έτσι ο Marc και ο διευθυντής φωτογραφίας του εργαζόμενος. Κάναμε γυρίσματα σε τοποθεσία με φυσικό φως και ήθελαν λήψεις που να χρησιμοποιούν λίγο πράσινο που πιθανότατα είχε μεγαλώσει λίγες μέρες πριν, και τέτοια πράγματα, έτσι ώστε αυτό το είδος μελλοντικού σχεδιασμού που θα κάναμε συνήθως έγινε το λάθος εργαλείο για το δουλειά. Έτσι, επιστρέψαμε στο να κάνουμε κουκλοθέατρο τα αποπνικτικά που είχαμε φτιάξει.

Θα κινηματογραφούσαμε την πρώτη λήψη με κουκλοθέατρο μέσα από το πλάνο και μετά θα προσπαθούσαμε να το μιμηθούμε για τη δεύτερη λήψη. … αν δεν λειτουργούσε, θα τραβούσαμε ουσιαστικά πλακίδια της περιοχής που θα μπορούσαμε να ανακατασκευάσουμε ως οντότητα CG που ταιριάζει με το στυλ της κύριας κάμερας. Έτσι, πολλά πράγματα που βλέπετε στην ταινία που είναι πραγματικά οργανικά και φυσικά, με κάποιον που κρατά μια λούτρινη αρκούδα, είναι στην πραγματικότητα ένα πλάνο 100 τοις εκατό από υπολογιστή. Αυτό ήταν κάτι για το οποίο είμαι πολύ περήφανος. Είναι ωραίο να κάνεις αληθινή αόρατη δουλειά σε οπτικά εφέ.

Καθένας από τους ψηφιακούς χαρακτήρες σε Κρίστοφερ Ρόμπιν έχει το δικό του, πολύ μοναδικό στυλ. Πώς τα διαφοροποιήσατε στην πλευρά των οπτικών εφέ; Υπήρχαν κάποια που έθεσαν μοναδικές προκλήσεις;

Το έκαναν όλοι. Υπάρχει μια τέτοια κληρονομιά από τη Disney και την επιστροφή στα βιβλία. Εάν σκέφτεστε έναν χαρακτήρα όπως ο Tigger, ο οποίος επρόκειτο να τραγουδήσει το τραγούδι του Tigger και να ενεργήσει με αυτόν τον τρόπο, θα έπρεπε να είστε πιστοί αυτό — αλλά τότε ταυτόχρονα υπήρχε αυτό το είδος ελαφρώς φθαρμένου, γερασμένου χαρακτήρα που έπρεπε να αισθάνεται σαν ένα πολυαγαπημένο παιχνίδι, πολύ. Ένα μεγάλο μέρος αυτής της ατομικότητας προήλθε από την καθιέρωση του χαρακτήρα τους μέσω του τρόπου με τον οποίο κινούνταν ή μάλλον, του τρόπου με τον οποίο δεν κινήθηκαν — του τρόπου με τον οποίο απέτυχαν, για παράδειγμα.

Το Eeyore είναι ένα είδος γαϊδάρου που κάθεται σαν σακουλάκι και απλώς καταρρέει. Έτσι, τον κάναμε έτσι σαν λούτρινο παιχνίδι, γιατί αυτό έπαιζε με τον χαρακτήρα του, και στη συνέχεια μπορέσαμε να το εμποτίσουμε και στο animation για εκείνον. Και μετά με τον Tigger ήταν ακριβώς το αντίθετο, καθώς είναι χαλαρός αλλά ελαστικός, και θα μπορούσες να τον πετάξεις κάπως, κάτι που δημιουργεί αυτού του είδους την ακραία αντίθεση με κάποιον σαν τον Eeyore. Με τον Winnie the Pooh, έπρεπε να είμαστε τόσο συγκρατημένοι λόγω του χαρακτήρα του - είναι κάπως Ζεν - ενώ με τα άλλα παιδιά θα μπορούσαμε πραγματικά να προωθήσουμε το εύρος του animation και να το κάνουμε πολύ εκφραστικός.

Υπάρχει κάποια συγκεκριμένη σκηνή ή στοιχείο του Κρίστοφερ Ρόμπιν που συμπυκνώνει την εμπειρία της δουλειάς σε αυτήν την ταινία για εσάς; Τι σας έρχεται στο μυαλό όταν σκέφτεστε τη δουλειά που κάνατε σε αυτήν την ταινία;

Ουάου. Νομίζω ότι πρέπει να είναι απλώς στο δάσος. Κάναμε γυρίσματα στην όμορφη αγγλική ύπαιθρο και πήγαμε στο πραγματικό Hundred Acre Wood.

Περισσότερες συνεντεύξεις Oscar Effects

• Για να οδηγήσει τον γιγάντιο εικονικό κόσμο του, το Ready Player One χρειαζόταν ένα προσαρμοσμένο A.I. κινητήρας
• Πώς οι μεγάλες οθόνες και οι μικρές εκρήξεις διαμόρφωσαν το VFX του Solo: A Star Wars Story
• Γιατί τα οπτικά εφέ που προτάθηκαν για Όσκαρ του First Man είναι ένα τεράστιο άλμα για τη δημιουργία ταινιών
• Πώς η ομάδα VFX του Avengers: Infinity War, η οποία ήταν υποψήφια για Όσκαρ, έκανε τον Θάνο σταρ του σινεμά

Ήμασταν λοιπόν εκεί στη φύση φτιάχνοντας αυτό το πολύ όμορφο γράμμα αγάπης στα δικά μας παιδικά χρόνια και θέλοντας να αποκτήσουμε ένα στείλτε μήνυμα στον κόσμο να σταματήσετε να βλέπετε τις ειδήσεις στο τηλέφωνό σας και να βγείτε έξω για να παίξετε με τα παιδιά σας και άλλα πράγματα όπως ότι. Οπότε νομίζω ότι το όλο θέμα ένιωθε πολύ προσωπικό κατά κάποιο τρόπο, γιατί ήταν σαν ένα μήνυμα που θέλαμε να περάσουμε εκεί έξω. Ελπίζω με κάποιο τρόπο να το κάναμε.

Κρίστοφερ Ρόμπινβγαίνει στους κινηματογράφους3 Αυγούστου 2018. Η 91η τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ ξεκινά στις 24 Φεβρουαρίου στις 20:00 ET στο ABC.

Συστάσεις των συντακτών

• Πώς η ομάδα Thanos VFX έφερε στη ζωή τους χαρακτήρες του The Quarry (και στη συνέχεια τους σκότωσε)
• Πώς τα οπτικά εφέ του Dune έκαναν δυνατό ένα έπος που δεν μπορεί να κινηματογραφηθεί
• Πώς τα οπτικά εφέ βοήθησαν το ρομπότ του Tom Hanks να ζωντανέψει στο Finch
• Πώς τα οπτικά εφέ οδήγησαν το γλυκό πλάσμα του Love and Monsters στα Όσκαρ
• Πώς το Tenet του Christopher Nolan χρησιμοποίησε οπτικά εφέ για να αντιστρέψει το χρόνο