Κάθε χρόνο, πέντε ταινίες είναι υποψήφιες για Όσκαρ στην κατηγορία «Οπτικά Εφέ». Κάθε ένα από τα έργα που προτάθηκαν φέτος προσφέρουν μια μοναδική, εσωτερική ματιά στα εκπληκτικά κόλπα των κινηματογραφιστών και Οι ταλαντούχες ομάδες εφέ τους χρησιμοποιούν για να τραβήξουν τα οπτικά θεάματα που δημιουργούν μια υπερπαραγωγή μεγάλης οθόνης. Σε αναγνώριση αυτών των πέντε ταινιών - και μιας από τις αγαπημένες μας κατηγορίες Όσκαρ - βάζουμε τα φώτα της δημοσιότητας σε μία Υποψήφιοι για «Visual Effects» κάθε μέρα πριν από την εκπομπή της Κυριακής και κοιτάζοντας πιο προσεκτικά τι τους έκανε να σταθούν έξω.
Προηγουμένως, εξετάσαμε τα οπτικά εφέ που αναδημιουργούσαν μια πραγματική καταστροφή Deepwater Horizon και κατασκεύασε τις σεκάνς της πραγματικότητας Ο Doctor Strange των Marvel Studios, καθώς και η τεχνολογία που έκανε τα ζώα να μιλάνε Το βιβλίο της Ζούγκλας. Τώρα, εξερευνούμε την πρακτική μαγεία που έκανε τον κόσμο stop-motion του Kubo and the Two Strings να ζωντανέψει.
(Σημείωση: Αυτή είναι μια ενημέρωση ενός άρθρου που δημοσιεύτηκε αρχικά τον Αύγουστο του 2016, το οποίο επεξεργάστηκε για τη σειρά μας "Oscar Effects".)
Στεκόμαστε κάτω από έναν γιγάντιο πορτοκαλί σκελετό με φλογερά κίτρινα μάτια και μπράτσα που εκτείνονται κατά 22 πόδια από άκρη σε άκρη. Κλιμακωμένο σε ύψος 18 ποδιών (αν τα πόδια του ήταν πραγματικά συνδεδεμένα) το δυσοίωνο πλάσμα που αποτελείται από αφρό και ατσάλι δεν είναι ένας κατάφυτος εφιάλτης του Halloween. Στην πραγματικότητα, είναι η μεγαλύτερη εργαζόμενη μαριονέτα στον κόσμο (ανεπίσημα - το Guinness ήταν πολύ ακριβό για να βγει έξω, είμαστε είπε) και μόνο ένα από τα τρία τέρατα που σπέρνουν τον όλεθρο στη νέα περιπέτεια κινουμένων σχεδίων stop-motion από τη Laika Ψυχαγωγία, Ο Kubo and the Two Strings.
Σε αντίθεση με τα εμβληματικά στούντιο κινουμένων σχεδίων όπως τα Dreamworks και Pixar, στο Πόρτλαντ, το Laika που βασίζεται στο OR εφαρμόζει ένα νέο είδος υβριδικού animation. Η συνταγή περιλαμβάνει μια περίεργη παρασκευή παραδοσιακών τεχνικών κινούμενων σχεδίων stop-motion, στυλιζαρισμένα εφέ που δημιουργούνται από υπολογιστή και πρωτοποριακά τρισδιάστατα πρωτότυπα. Αυτό το εκλεκτικό μείγμα δημιουργεί ένα καλλιτεχνικό χωνευτήρι μέσα στους τοίχους της Laika, συμπεριλαμβανομένων όλων από το CGI ειδικοί και κουκλοπαίκτες έως ενδυματολόγοι, καλλιτέχνες, σκηνογράφοι, ξαρτοποιοί, τεχνικοί φωτισμού και περισσότερο.
Η παράξενη αλχημεία όλων αυτών των κλάδων που συνεργάζονται έχει οδηγήσει σε μερικές από τις πιο εντυπωσιακές ταινίες κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκαν ποτέ - και τη νέα ιαπωνική οδύσσεια του στούντιο, Kubo, είναι το πιο φιλόδοξο εγχείρημά της μέχρι σήμερα. Για τις προσπάθειές του, το τελευταίο εγχείρημα της Laika όχι μόνο κέρδισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων, αλλά επίσης η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων σε περισσότερα από είκοσι χρόνια που έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Visual Effects, μετά του 1993 Ένας εφιάλτης πριν από τα Χριστούγεννα . Ακολουθήστε καθώς κρυφοκοιτάζουμε (κυριολεκτικά) πίσω από την κουρτίνα για να δούμε πώς αυτοί οι σύγχρονοι δημιουργοί κάνουν τη μαγεία τους.
Ένα νέο είδος stop-motion
Πριν ξεκινήσουμε, μερικές σημειώσεις για το σύγχρονο κινούμενο σχέδιο stop-motion. Ενώ οι τεχνίτες της Laika είναι ερωτευμένοι με την εγγενώς μοναδική αισθητική που παράγεται από την πανάρχαια μορφή τέχνης, μπορείτε να κάνετε cast πέρα από αυτές τις μουντές αναμνήσεις του Gumby, των The California Raisins ή ακόμα και του Wallace και του Gromit - αυτό δεν είναι του παππού σου stop-mo. Για να ωθήσει την τέχνη στα οπτικά της όρια, η Laika έχει ωθήσει τις γρήγορες τεχνολογικές εξελίξεις, ανοίγοντας νέους δρόμους με κάθε ταινία. Ωστόσο, όπως όλα τα έργα Laika, Kubo ξεκίνησε με μια μεγάλη ιδέα — και μερικές πολύ μικρές μαριονέτες.
Πρακτική τελειότητα
Πέτα στην άκρη αυτές τις μουντές αναμνήσεις του Gumby - αυτό δεν είναι το stop-motion του παππού σου.
Για την πρώτη στάση της περιοδείας μας συναντηθήκαμε με την επικεφαλής ενδυματολόγο Deborah Cook, η οποία μας συμπλήρωσε στο σχολαστικός τρόπος με τον οποίο κάθε μία από τις βασικές μαριονέτες - που χρησιμεύουν ως πρωταγωνιστές των ταινιών - είναι ντυμένη εντυπωσιάζω. Οπως και Kubo διαδραματίζεται στη φεουδαρχική Ιαπωνία, οι σκηνοθέτες επέλεξαν τον καλλιτέχνη του ξύλου Kiyoshi Saito για οπτική έμπνευση. Η Κουκ ταξίδεψε επίσης στην Ιαπωνία και έθαψε το κεφάλι της σε στοίβες με κοστούμια για να ντύσει τους «ανθρώπινους» χαρακτήρες της ταινίας. συμπεριλαμβανομένου του Kubo και της μητέρας του, με αυθεντικά υφάσματα, όπλα και πανοπλίες, ακόμη και παραδοσιακά ιαπωνικά παπούτσια.
Ανεξάρτητα από το τι απαιτεί η ιστορία, οι μαριονέτες πρέπει να φαίνονται και να αισθάνονται σαν ζωντανά πλάσματα που αναπνέουν. Ως εκ τούτου, τα εξωτερικά υφάσματα δεν χρειάζεται απλώς να φαίνονται αυθεντικά, αλλά πρέπει κίνηση εν τη πραγματικοτήτι. Από κάτω, οι μαριονέτες είναι κατασκευασμένες από μικροσκοπικούς δικτυωτούς σκελετούς που τους επιτρέπουν να τακτοποιούνται σε κάθε είδους πόζες ώστε να μπορούν να καδράρονται, να πυροβολούνται και να μετακινούνται τόσο ελαφρά για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση κίνηση. Όπως μας λέει ο Κουκ, «αυτή είναι μια εντελώς άλλη τέχνη».
Για παράδειγμα, με τα ανατριχιαστικά γοτθικά πρόσωπα των θεών Kubo (γνωστές ως Sisters), οι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν μια ποικιλία καθημερινών υλικών για να δημιουργήσουν την ρεαλιστική κίνηση των φτερωτών ακρωτηρίων τους. Η επόπτρια κατασκευής κουκλών, Τζορτζίνα Χέινς, μας λέει ότι κατασκευάστηκαν τα 183 φτερά των ακρωτηρίων από "ένα λεπτό πλαστικό φύλλο, το οποίο στη συνέχεια έχει ένα στρώμα λεπτού χαρτιού κολλημένο σε αυτό" και τελικά είναι λέιζερ χαραγμένο. Ένα πλεκτό πλέγμα από σύρμα πιάνου προσαρτήθηκε στη συνέχεια σε βασικά σημεία σε κάθε φτερό, επιτρέποντας στους εμψυχωτές να τα μετακινήσουν και να τα διαμορφώσουν με κυματιστές κινήσεις.
Αυτή η ευρηματική χρήση υλικών, από τις μαριονέτες μέχρι τα μυριάδες ηχητικά στάδια, είναι ενδεικτική Οι επίπονες προσπάθειες της Laika να δημιουργήσει οπτικά εντυπωσιακούς χαρακτήρες που ζουν σε πλούσιους και διακριτικούς τοπία. Αγκυροβολημένη στον κόσμο των πρακτικών εφέ, η Laika δημιουργεί ένα στυλ που είναι εντελώς μοναδικό. Αλλά για να φέρει απτή συγκίνηση σε αυτές τις νεκρές φύσεις μαριονέτες, το στούντιο συνδυάζει επίσης κάποια πραγματικά επαναστατική τεχνολογία με τις παλιές του μεθόδους.
Το παλιό συναντά το νέο: Τα μυστικά του τρισδιάστατου γρήγορου πρωτοτύπου
Το πρώτο βήμα της Laika στην τεχνολογία αιχμής ξεκίνησε πριν από μια δεκαετία με την πρώτη της ταινία, Coraline. Για να πραγματοποιηθεί το όραμα της γοτθικής περιπέτειας, ο επικεφαλής του Rapid Prototyping της Laika, Brian McLean, λέει ότι το στούντιο έπρεπε να δώσει την αιωνόβια τέχνη του κινούμενα σχέδια αντικατάστασης — που περιλαμβάνει λήψη στιγμιότυπου μιας φιγούρας, αντικατάσταση της έκφρασης, λήψη ενός άλλου στιγμιότυπου και ούτω καθεξής — έναν 21ο αιώνα αναμόρφωση.
«Στο Coraline, η απλή ιδέα ήταν να πάρουμε έναν χαρακτήρα, να μοντελοποιήσουμε το πρόσωπό του σε έναν υπολογιστή, να τον κινήσουμε σε έναν υπολογιστή και μετά να στείλουμε αυτή τη γεωμετρία σε έναν τρισδιάστατο εκτυπωτή». Για τις νέες της δημιουργίες, Η Laika συνεργάστηκε με μια εξέχουσα εταιρεία τρισδιάστατης εκτύπωσης που ονομάζεται Stratasys, και ως το πρώτο στούντιο που χρησιμοποίησε την τεχνική ταχείας πρωτοτυποποίησης, η Laika κέρδισε ένα επιστημονικό και τεχνικό Όσκαρ στο 2016.
«…παράγαμε τρισδιάστατα εκτυπωμένα μέρη που κυριολεκτικά κανένας άλλος στον κόσμο δεν είχε τις τεχνικές δυνατότητες να κάνει».
Ωστόσο, η φουτουριστική μέθοδος ήρθε με ένα μάλλον αρχαϊκό πρόβλημα. «Τα πρόσωπα έβγαιναν σε ένα λευκό πλαστικό», λέει ο McLean. «Έπρεπε να έχουμε μια ολόκληρη στρατιά ζωγράφων να περάσει και να ζωγραφίσει με το χέρι κάθε μεμονωμένο πρόσωπο», ήταν α επίπονη και χρονοβόρα διαδικασία σε έναν τομέα όπου σχεδόν κάθε βήμα είναι επίπονο και χρόνος καταναλώνοντας.
Η λύση? Μεταξύ Coraline και την παρακάτω ταινία του στούντιο, Παρανόρμαν, η Laika συνεργάστηκε με την 3D Systems, η οποία πρόσφερε μια ολοκαίνουργια τεχνολογία: τρισδιάστατη έγχρωμη εκτύπωση σε σκόνη. Οι νέοι εκτυπωτές δημιούργησαν χρωματιστά πρόσωπα που έμοιαζαν ακόμα πιο ρεαλιστικά και δεν απαιτούσαν ζωγραφική. Αυτό επέτρεψε στη Laika να αυξάνει τη ζωτικότητα των μαριονέτας της με κάθε νέα ταινία: Ενώ Coraline χρησιμοποίησε 207.000 εκφράσεις, Παρανόρμαν και Τα Boxtrolls χρησιμοποίησε 1,4 εκατομμύρια και 1,5 εκατομμύρια εκφράσεις αντίστοιχα. Για τον Kubo, αυτός ο αριθμός έφτασε στο εκπληκτικό 48 εκατ.
Ακόμη και με τα νέα εργαλεία, ωστόσο, του Kubo Οι χαρακτήρες παρουσίασαν μια ολοκαίνουργια πρόκληση που απαιτούσε και πάλι μια πρόοδο στην τρισδιάστατη εκτύπωση. Συγκεκριμένα, το τέρας του Moon Beast της ταινίας και οι δύο ανθρωπόμορφοι χαρακτήρες του — μαγικοί προστάτες για τον Kubo που ονομάζεται απλά Monkey (Charlize Theron) και Beetle (Matthew McConaughey) — απαιτούσαν περισσότερες λεπτομέρειες από ό, τι η έγχρωμη εκτύπωση σε σκόνη μαζεύω. Έτσι, η Λάικα έστειλε ένα σύρμα.
«Είχαμε κάνει μεγάλο όνομα στη βιομηχανία της τρισδιάστατης εκτύπωσης, πράγμα που σήμαινε ότι μπορούσαμε να απευθυνθούμε σε εταιρείες τρισδιάστατων εκτυπώσεων και να πούμε, "Γεια, τι έχετε στα σκαριά;"
Η Laika βρήκε έναν συνεργάτη στην ίδια εταιρεία που βοήθησε το στούντιο να φέρει επανάσταση στη βιομηχανία Coraline, Stratasys, αυτή τη φορά χρησιμοποιώντας ένα ολοκαίνουργιο είδος πλαστικής έγχρωμης εκτύπωσης. Ωστόσο, το λογισμικό ήταν πολύ περιορισμένο, έτσι το στούντιο συνεργάστηκε με τη Stratasys για να ανασχεδιάσει τους εκτυπωτές με το δικό του λειτουργικό σύστημα. Ο Stratasys συμφώνησε και τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία animation.
«Σήμαινε ότι, κατά τη διάρκεια της παραγωγής του Kubo, παράγαμε πλαστικά έγχρωμα 3D εκτυπωμένα μέρη που κυριολεκτικά κανένας άλλος στον κόσμο δεν είχε τις τεχνικές δυνατότητες να κάνει».
CGI με στυλ
Ακόμη και με χιλιάδες και χιλιάδες τρισδιάστατα εκτυπωμένα πρόσωπα, δεκάδες στάδια ήχου και βουνά πρακτικά εφέ, οι οπτικές φιλοδοξίες της Laika αυτές τις μέρες εκτείνονται πολύ πέρα από τη φυσική του στούντιο περιορισμούς. Εκεί έρχεται ο επόπτης Visual Effects Steve Emerson και η ομάδα του.
Ο Έμερσον άρχισε να κάνει σχετικά απλές εργασίες για Coraline, όπως η αφαίρεση μερικών από τα ξάρτια μαριονέτας και οι γραμμές ραφής που δημιουργούνται από τα αφαιρούμενα τρισδιάστατα εκτυπωμένα πρόσωπα (για μια ματιά στην τεχνική χωρίς αφαίρεση της γραμμής ραφής, δείτε το Charlie Kaufman Anomalisa). Ο ρόλος της ομάδας έχει αυξηθεί για κάθε ταινία, βοηθώντας στη δημιουργία αυτού που η Laika αποκαλεί υβριδικό animation.
«Κάνουμε φωτο-πραγματικές ερμηνείες πραγματικών περιβαλλόντων, αλλά δεν προσπαθούμε για ρεαλισμό».
«Το υβριδικό θέμα είναι «ας δούμε πού αλλού μπορούμε να πάρουμε κινούμενα σχέδια στο stop-motion», αλλά δεν θέλουμε να το αντικαταστήσουμε», λέει ο Έμερσον. «Η δουλειά μου ως επόπτης οπτικών εφέ είναι να παραδώσω τελικά το όραμα του σκηνοθέτη. βεβαιωθείτε ότι όλη η εργασία που κάνουμε είναι απρόσκοπτη στην ενσωμάτωσή της και δεν είναι παρεμβαίνων με αυθάδεια."
Ο διευρυμένος ρόλος της ομάδας ξεκίνησε Παρανόρμαν με το έργο της δημιουργίας μερικών βοηθητικών χαρακτήρων που θα βοηθήσουν στην εκκαθάριση των πόρων αλλού. Καθώς κέρδισαν την εμπιστοσύνη των πρακτικών δημιουργικών γύρω τους, η δουλειά τους άρχισε να γίνεται όλο και περισσότερο συνυφασμένη με τη μεγαλύτερη αισθητική της Laika — αλλά πάντα διατηρώντας τον στόχο της απρόσκοπτης ενοποίησης κυρίαρχος.
«Αυτό που είναι τρελό με αυτό που κάνουμε είναι ότι κάνουμε φωτο-πραγματικές ερμηνείες πραγματικών περιβαλλόντων», λέει ο Έμερσον, «αλλά κανένα από τα εργαλεία που χρησιμοποιούμε δεν έχει δημιουργηθεί για να το κάνει στυλιζαρισμένη περιβάλλοντα. Μπορούμε να ανοίξουμε [εφαρμογή λογισμικού 3D animation] Houdini και να κάνουμε μια προσομοίωση ωκεανού πολύ γρήγορα από το κουτί, αλλά δεν προσπαθούμε για ρεαλισμό».
Οι συναρπαστικές σκηνές του ωκεανού στα τρέιλερ του Kubo είναι εντυπωσιακά παραδείγματα του στυλιζαρισμένου CGI της ταινίας. Οι κυματισμοί και οι υφές στο νερό δεν μοιάζουν με φυσικά κύματα ή ρεύματα του ωκεανού, γιατί δεν πρέπει να το κάνουν. Στην πραγματικότητα, του Kubo Οι εμψυχωτές ήθελαν να χρησιμοποιήσουν πρακτικά εφέ για το νερό, καθιζάνοντας σε ένα πλαστικό υλικό σαν σακούλες σκουπιδιών, αλλά σύντομα συνειδητοποίησαν ότι δεν θα λειτουργούσε. Έτσι ο Έμερσον ανατέθηκε να δημιουργήσει τα υλικά στον εικονικό κόσμο.
«Είναι όλα στυλιζαρισμένα. Έτσι, δεν είναι ποτέ ένας ευθύς ωκεανός που μοιάζει με νερό, είναι ένας έντονα στυλιζαρισμένος ωκεανός που [φαίνεται σαν να είναι] από μια σακούλα σκουπιδιών ή ένα κομμάτι χαρτί. Δεν είναι ποτέ σύννεφο… είναι ένα σύννεφο που μοιάζει σαν να είναι φτιαγμένο από… βαμβάκι ή κάτι που είναι απτικό. Τίποτα δεν είναι ποτέ συμμετρικό, είναι έντονα, έντονα στυλιζαρισμένο. Επομένως, είναι πραγματικά ένας μοναδικός τύπος οπτικών εφέ που κάνουμε για να υποστηρίξουμε αυτό που κάνουν εδώ έξω με τις μαριονέτες και τα περιβάλλοντα."
Όταν ρωτήσαμε τον Έμερσον αν Kubo ήταν η πιο δύσκολη ταινία που είχε δημιουργήσει ποτέ η ομάδα του —και ολόκληρο το στούντιο—, έδωσε μια πολύ απλή απάντηση: «Απολύτως. Δεν είναι καν κοντά».
Η 89η τελετή των βραβείων Όσκαρ θα μεταδοθεί την Κυριακή, 26 Φεβρουαρίου, στις 7 μ.μ. ET στο ABC.
Συστάσεις των συντακτών
- Το αστέρι της πιο μικροσκοπικής ταινίας stop-motion στον κόσμο έχει το μέγεθος ενός κόκκου σκόνης