Η σειρά επιστημονικής φαντασίας Ο Όρβιλ έχει γίνει μια έκπληξη για το Fox, μετά το Hulu, από τότε που έκανε πρεμιέρα στο πρώτο το 2017. Δημιουργήθηκε και γράφτηκε κυρίως από Σεθ ΜακΦάρλαν, η σειρά εξιστορεί τις περιπέτειες του τίτλου διαστημόπλοιου και του πολύχρωμου πληρώματος του καθώς ασχολούνται με όλα τα τρόπος προσωπικών, φιλοσοφικών και εξωγήινων διλημμάτων κατά τη διέλευση του γαλαξία στο 25ο αιώνας.
Μαζί με την παράδοση μερικών συγκλονιστικές ιστορίες που προκαλούν σκέψη μαζί με άφθονο χιούμορ, η σειρά έχει επίσης περιποιηθεί το κοινό με μερικές θεαματικές σεκάνς με συναρπαστικές διαστημικές μάχες και φανταστικούς, εξωγήινους κόσμους. Αφού κέρδισε μια υποψηφιότητα για Emmy για τα οπτικά εφέ που έφεραν στη ζωή μια τεράστια μάχη στη σεζόν 2, η σειρά επέστρεψε για τρίτη σεζόν τον Ιούνιο.
Προτεινόμενα βίντεο
Το Digital Trends μίλησε με τον Tommy Tran, επόπτη οπτικών εφέ FuseFX, ένα από τα στούντιο που έχουν δουλέψει Ο Όρβιλ από την αρχή, για να μάθετε περισσότερα για τη δουλειά της ομάδας του στην τρίτη, εκπληκτική —και ίσως τελευταία— σεζόν της σειράς.
Ψηφιακές Τάσεις: Το FuseFX έχει δουλέψει Ο Όρβιλ από την πρώτη κιόλας σεζόν. Πώς διέφερε η σεζόν 3 από τις προηγούμενες σεζόν για την ομάδα σας;
Τόμι Τραν: Λοιπόν, ξεκινήσαμε την 1η σεζόν σαν ένα είδος υπερχείλισης, δουλεύοντας σε μερικά πλάνα που χρειάζονταν ένα σπίτι. Ήταν κάποιες ακολουθίες της Νέας Υόρκης — ψηφιακές ματ ζωγραφιές και βελτιώσεις. Η σχέση μεγάλωσε από εκεί και μέχρι το τέλος της σεζόν, είχαμε καθιερωθεί με το συνεργείο παραγωγής. Ήρθε η 2η σεζόν και ήμασταν εδραιωμένοι ως ένας από τους τρεις κύριους πωλητές που έκαναν μεγάλες σεκάνς για το σόου. Πήραμε μια υποψηφιότητα για Emmy στη 2η σεζόν και στη συνέχεια η 3η σεζόν μόλις ανατινάχθηκε.
Νομίζω ότι στο μυαλό του Seth [σεζόν 3] ήταν το coup de grâce του — ότι αυτό θα συνέβαινε καθώς προχωρούσε με την καριέρα του και τα επόμενα έργα του. Το έγραψε λοιπόν ως αποχαιρετιστήριο και θέλησε να βγει με μπαμ, νομίζω. Περιμέναμε κάτι μεγάλο και όταν λάβαμε το σενάριο για το επεισόδιο 1, ήταν σαν, «Θεέ μου». Μόνο η πρώτη πράξη είχε αρκετά οπτικά εφέ για να γεμίσει τρεις επεισοδιακές θέσεις μιας ώρας. Τα σενάρια ήταν μεγαλύτερα [και] οι ιστορίες ήταν βαθιές και ουσιαστικές, αλλά τα οπτικά εφέ ήταν πέντε φορές μεγαλύτερα. Ήταν μακρύτερα, με περισσότερα πλοία [και] περισσότερα περιβάλλοντα.
Ένιωθε ότι αυτή τη φορά η παράσταση αφιέρωσε περισσότερο χρόνο στους εξωγήινους κόσμους. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά σας;
Ήταν! [Τις προηγούμενες εποχές] πηγαίναμε σε έναν νέο κόσμο, κυκλώναμε έναν ψηφιακό πλανήτη και μετά αιωρούμασταν πάνω από την επιφάνεια για λίγο. Θα κατέβαιναν, θα έκαναν κάτι και μετά θα έφευγαν. Αλλά τώρα κατεβήκαμε εκεί, φτιάξαμε περιβάλλοντα, φτιάξαμε τον κόσμο και μείναμε σε αυτόν για πέντε ή έξι λεπτά οπτικών εφέ. Αυτή ήταν μια μεγάλη αλλαγή.
Σε ποιους κόσμους δουλέψατε περισσότερο;
Δημιουργήσαμε μερικές πολύ σημαντικές ακολουθίες για τα περιβάλλοντα των πλανητών. Στο επεισόδιο 1, φτιάξαμε το Jovian, τον πλανήτη τυφώνα, και στο επεισόδιο 4, δημιουργήσαμε την πόλη Krill και το φτιάξαμε, μεταξύ άλλων περιβαλλόντων. Οτιδήποτε είδατε σε έναν άλλο εξωγήινο πλανήτη μάλλον ήμασταν εμείς. Στο επεισόδιο 8, κάναμε το κυνηγητό του φαραγγιού. Και στο επεισόδιο 9, κάναμε ολόκληρο το περιβάλλον στο Draconis - την αερομαχία και την πόλη με τον πυρήνα του αντιδραστήρα που ανατινάχθηκε.
Είδαμε πολλά περισσότερα από το ίδιο το Orville αυτή τη σεζόν. Έκανες κάποια δουλειά στο πλοίο αυτή τη σεζόν;
Δεν ασχοληθήκαμε με το εσωτερικό περιβάλλον [του Orville], αλλά το εσωτερικό σετ ανακατασκευάστηκε πλήρως. Κατά τη διάρκεια της off-season, μας ανατέθηκε η αναβάθμιση και ο επανασχεδιασμός ολόκληρου του στόλου της Πλανητικής Ένωσης, ξεκινώντας από το Orville. Αν κοιτάξετε τις σεζόν 1 και 2, [το Orville] ήταν ένα αρκετά ευκρινές μοντέλο CG, αλλά στην 3η σεζόν, ο Brandon και ο Seth είπαν: «Θέλουμε μια πλήρη ανανέωση. Θέλουμε να κάνουμε αυτό το πράγμα όσο πιο κινηματογραφικό γίνεται». Αυτό είναι το τέλος, τελικά, οπότε βγαίναμε με μπαμ.
Προσθέσαμε χιλιάδες γραμμές πάνελ στο εξωτερικό αυτού του πλοίου και αλλάξαμε τα δίκτυα απόχρωσης και υφής για να του επιτρέψουμε να αλλάζει χρώματα καθώς πετούσε κάτω από τα φώτα. Θα έπιανε διαφορετικές γωνίες βλέμματος καθώς περνούσε, και το πλοίο είχε τώρα μια ιριδίζουσα λάμψη. Προσθέσαμε τόση λεπτομέρεια που μπορούσαμε να απομακρυνθούμε τρία ή τέσσερα πόδια από το πλοίο σε μια λήψη και θα άντεχε ακόμα.
Βασικά, το Orville πήγε από το 8 στο 15 σε μια κλίμακα από το 1 έως το 10. Ήταν πολλή δουλειά. Και λόγω του COVID, υπήρχε μεγάλος χρόνος διακοπής της αναμονής για να ξεκινήσει ξανά η παραγωγή, οπότε χρησιμοποιήσαμε πολλά εκείνης της εποχής για την αναβάθμιση και την εκ νέου λεπτομέρεια του διαστημικού σταθμού, του λεωφορείου, όλων των μαχητικών και ιδιαίτερα του Όρβιλ. Αν πήγαινες δίπλα-δίπλα με τις προηγούμενες σεζόν, η αλλαγή ήταν εκπληκτική.
Αναφέρατε την υποψηφιότητα για Emmy που κέρδισε η σειρά για τα οπτικά εφέ σε μια μεγάλη διαστημική μάχη στη 2η σεζόν. Δουλέψατε σε κάποια από τις διαστημικές μάχες αυτή τη σεζόν;
Η μεγαλύτερη ακολουθία διαστημικών πτήσεων που κάναμε φέτος ήταν στο πρώτο επεισόδιο με το Pterodon, το νέο μαχητικό που παρουσίασαν. Βάλαμε τον Γκόρντον στο Pterodon σε εκείνη τη σκηνή, κάτι που απαιτούσε πολλή σκέψη για το πώς θα φτιάξουμε τον φωτισμό. Κατασκεύασαν το μπροστινό μέρος του Pterodon πρακτικά και κάθισαν έναν ηθοποιό εκεί, αλλά τα δύο τρίτα του πλοίου εξακολουθούσαν να λείπουν. Το σχέδιο ήταν να αντικαταστήσουμε ψηφιακά τα εξαρτήματα που έλειπαν, αλλά στη συνέχεια ανακαλύψαμε ότι ο φωτισμός δεν λειτούργησε σε αυτό. Έτσι, καταλήξαμε απλώς να μετράμε τον ηθοποιό και να δημιουργήσουμε ένα πλήρες CG build-out του μαχητή Pterodon γύρω του, το οποίο λειτούργησε όμορφα - και ελπίζουμε, απρόσκοπτα, στο κοινό.
Έκανες κάποια εφέ πλασμάτων και αυτή τη σεζόν. Πώς ήταν αυτό το έργο;
Κάναμε τον Randall, το πλάσμα του T-Rex-meets-Rancor στο τρίτο επεισόδιο. Κάναμε το Kraken από εκείνο το επεισόδιο, κάτι που μοιάζει με καλαμάρι κάτω από το νερό, επίσης. Κάναμε επίσης τους πλήρεις αραχνοειδείς χαρακτήρες CG να τρέχουν στους διαδρόμους στο δεύτερο επεισόδιο. Είμαι τόσο περήφανος για αυτό το επεισόδιο, γιατί ήταν μισό πρακτικό, με παιδιά με κοστούμια και μισό CG. Και όταν το κοιτάς, ακόμα και εγώ λέω, "Περίμενε, κάναμε αυτή τη λήψη ή είναι πρακτικό;" Ήταν υπέροχο, γιατί συνήθως δεν μπορούμε να κάνουμε πολλές δουλειές με τα πλάσματα Ο Όρβιλ, αλλά κάναμε τρεις όμορφες σεκάνς με πλάσματα για τα οποία είμαστε πολύ περήφανοι ως ομάδα.
Είναι πάντα καλό σημάδι όταν δεν μπορείς να πεις σε ποιο μέρος δουλέψεις και το κοινό δεν μπορεί να πει αν είναι οπτικό αποτέλεσμα…
Ακριβώς. Και είναι πάντα δύσκολο να πουλήσεις αυτή την έπαρση όταν παρουσιάζεται με ένα πλήρες πλοίο CG να πετάει στο διάστημα, γιατί ξέρεις ότι υπάρχει πολύ CG — αλλά η ευκαιρία να δημιουργηθούν περιβάλλοντα και πλάσματα που περπατούν σε αυτή τη λεπτή γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και CG ήταν μια προνόμιο.
Ποιο είναι το στοιχείο που μπορεί να εκπλαγούν περισσότερο οι άνθρωποι όταν μάθουν ότι δουλέψατε;
Τι θα λέγατε για το επεισόδιο όγδοο με την Ντόλι Πάρτον; [Η δουλειά που κάναμε] δεν ήταν νύχτα και μέρα, απλώς λεπτές αποχρώσεις. Όλοι ήξεραν ότι η Ντόλι ήταν ένα ολόγραμμα –και ήταν ένα ολογραφικό δωμάτιο μέσα στο οποίο βρισκόταν– αλλά νομίζω ότι έκλεψε τα μυαλά των ανθρώπων να δουν την Ντόλι της δεκαετίας του 1980. Δεν ήταν τόσο δραστικό που θα μπορούσατε να πείτε ότι βελτιώθηκε ψηφιακά. Ήταν λεπτό και απρόσκοπτο. Είδαμε πολλές φανφάρες στο διαδίκτυο που συζητούσαν πόσο καλή φαινόταν σε αυτό. Αλλά ναι, βελτιώθηκε διακριτικά στο επεισόδιο και είμαστε πραγματικά περήφανοι για την ανταπόκριση.
Αυτό είναι υπέροχο. Κοιτάζοντας πίσω σε αυτή τη σεζόν, καθώς είναι αβέβαιο αν θα δούμε περισσότερα Ο Όρβιλ, για τι είσαι περισσότερο περήφανος από τη δουλειά σου στη σειρά;
Εκτός από τα γραφικά και το πόσο όμορφα ήταν όλα, και όλα τα βραβεία που λαμβάνει η εταιρεία για την εκπληκτική οπτική δουλειά, αυτό για το οποίο είμαι πιο περήφανος είναι η ομάδα μου. Το καλύτερο μέρος, για μένα, ήταν το γεγονός ότι ήμασταν σε αυτή τη σεζόν από τον Απρίλιο του 2019. Άρχισε να ζεσταίνεται στην αρχή της πανδημίας και πήγαμε απομακρυσμένα, και για τρία χρόνια είχαμε μια ομάδα που χτίστηκε μόνο για Ο Όρβιλ, λόγω του τεράστιου μεγέθους και της εμβέλειας της παράστασης.
Είχα μια τεράστια ομάδα με περισσότερους παραγωγούς και επόπτες VFX και επόπτες CG από οποιαδήποτε εκπομπή που έγινε ποτέ στο Fuse. Και ήμασταν στο δικό μας μικρό νησί για τρία χρόνια. Η συντροφικότητα που προέκυψε από αυτό δεν θα επαναληφθεί ποτέ ξανά στο μυαλό μου, γιατί το να κάνω μια παράσταση τόσο μεγάλη και να κρατήσω την καρδιά και το μυαλό των ανθρώπων στην παράσταση ήταν τόσο ασυνήθιστο.
Συνήθως μπαίνουμε και βγαίνουμε, περίπου έξι εβδομάδες σε ένα επεισόδιο, περίπου έξι μήνες για μια σεζόν. Αλλά ήμασταν μαζί σε αυτό για τρία χρόνια. Γελάσαμε, κλάψαμε… κάναμε κουβέντες γεμάτες μιμίδια. Μάθαμε να δουλεύουμε μαζί, [και] η αφοσίωση που έκανε το πλήρωμα για τρία χρόνια για να προσφέρει αυτό που βλέπετε στην τρίτη σεζόν, αυτό ήταν το μεγαλύτερο πράγμα για μένα. Τα βάζουμε όλα στην οθόνη.
Και οι τρεις εποχές του Ο Όρβιλ είναι διαθέσιμα τόσο στο Disney+ όσο και στο Huluυπηρεσίες ροής.
36 %
8/10
tv-14 3 Εποχές
Είδος Δράμα, Κωμωδία, Sci-Fi & Fantasy
Εκμαγείο Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Δημιουργήθηκε από Σεθ ΜακΦάρλαν
Συστάσεις των συντακτών
- Το SpaceCamp, η εκπληκτική ταινία του 1986, έχει κολλήσει σε μια συνεχή μαύρη τρύπα
- Δημιουργώντας έναν καλύτερο Predator: Πίσω από τα οπτικά εφέ της επιτυχίας του Hulu's Prey
- Πώς οι μέδουσες και το Neon Genesis Evangelion διαμόρφωσαν το VFX του Jordan Peele's Nope
- Vines, gore και rifts άφθονο: Behind Stranger Things σεζόν 4 VFX
- Τα κόμικς, τα χρώματα και τα χημικά πίσω από το VFX της Ms. Marvel
