Πώς η χαρτογράφηση προσώπου και η επική δράση κέρδισαν στον «Rogue One» ένα νεύμα Όσκαρ

Κάθε χρόνο, πέντε ταινίες είναι υποψήφιες για Όσκαρ στην κατηγορία «Οπτικά Εφέ». Κάθε ένα από τα έργα που προτάθηκαν φέτος προσφέρουν μια μοναδική, εσωτερική ματιά στα εκπληκτικά κόλπα των κινηματογραφιστών και Οι ταλαντούχες ομάδες εφέ τους χρησιμοποιούν για να τραβήξουν τα οπτικά θεάματα που δημιουργούν μια υπερπαραγωγή μεγάλης οθόνης. Σε αναγνώριση αυτών των πέντε ταινιών - και μιας από τις αγαπημένες μας κατηγορίες Όσκαρ - βάζουμε τα φώτα της δημοσιότητας σε μία Υποψήφιοι για «Visual Effects» κάθε μέρα πριν από την εκπομπή της Κυριακής και κοιτάζοντας πιο προσεκτικά τι τους έκανε να σταθούν έξω.

Προηγουμένως, εξετάσαμε τα οπτικά εφέ που αναδημιουργούσαν μια πραγματική καταστροφή Deepwater Horizon και δημιούργησε τις σεκάνς της πραγματικότητας στα Marvel Studios Doctor Strange, καθώς και η τεχνολογία που έκανε τα ζώα να μιλάνε Το βιβλίο της Ζούγκλας and the made the stop-motion world of Ο Kubo and the Two Strings ήρθε στη ζωή. Στην τελευταία μας δόση των εφετινών χαρακτηριστικών, εξερευνούμε το θέαμα επιστημονικής φαντασίας του Rogue One: A Star Wars Story.

Λίγα franchise επιστημονικής φαντασίας έχουν εμβαθύνει στα θαύματα των οπτικών εφέ τόσο έξοχα όσο το έπος του Star Wars.

Από την εναρκτήρια σκηνή το 1977 Πόλεμος των άστρων, όταν η Πριγκίπισσα Λέια διαστημόπλοιο πετάει στην θέα, στο ξέφρενο, εκρηκτικό χάος πάνω – και στην επιφάνεια – του πλανήτη Scarif την περσινή Rogue One: A Star Wars Story, η πρόοδος στα οπτικά εφέ έπαιξε βασικό ρόλο σε μερικές από τις πιο αξέχαστες στιγμές στην ιστορία του Star Wars.

Αυτή η τέχνη έχει κερδίσει το franchise οκτώ ταινιών πολλές υποψηφιότητες για Όσκαρ (και μία νίκη) για επιτεύγματα οπτικών εφέ όλα αυτά τα χρόνια, όπως Rogue Oneυποψηφιότητα για "Καλύτερα οπτικά εφέ".

Όπως συνέβη σε όλες τις ταινίες Star Wars, το στούντιο FX Industrial Light and Magic (ILM) – η εταιρεία που ιδρύθηκε από τον δημιουργό του Star Wars, Τζορτζ Λούκας - είχε την αποστολή να φέρει το θέαμα επιστημονικής φαντασίας του Rogue One στη ζωή, και ο σκηνοθέτης Gareth Edwards συνεργάστηκε με τον θρύλο των οπτικών εφέ (και δημιουργό του Rogue One ιστορία) John Knoll για να τα κάνει όλα να συμβούν.

Αναλυτικά η ιστορία μιας ομάδας ανταρτών σε μια αποστολή να κλέψουν τα σχέδια για το Άστρο του Θανάτου, Rogue One περιλαμβάνει πολλές αξέχαστες σεκάνς – συμπεριλαμβανομένης μιας εκρηκτικής κορύφωσης που ξεδιπλώνεται σε δύο μέτωπα, με τον Rebel ο στόλος προσπαθεί να κρατήσει τη θέση του στο διάστημα πάνω από τον Scarif καθώς οι επίγειες δυνάμεις οργανώνουν μια επίθεση στο Imperial του πλανήτη βάση.

Εικονικό αντάρτη

Για τη διαστημική δράση, το σκληρό στυλ του Edwards στην πρακτική δουλειά με την κάμερα ώθησε την ILM να κάνει κάτι που το στούντιο δεν είχε κάνει ποτέ πριν: Δημιουργία πλήρως καθηλωτικό, εικονικό στούντιο που επέτρεψε στον σκηνοθέτη της ταινίας να δημιουργήσει τις σκηνές με απόλυτη ακρίβεια τοποθετώντας τον εαυτό του απευθείας στο δράση.

Σε μια συνέντευξη με ComicBook.com, Rogue One Ο εμψυχωτής Hal Hickel περιέγραψε την καινοτόμο νέα διαδικασία, επιτρέποντας στην ομάδα οπτικών εφέ να δημιουργήσει μεγάλης κλίμακας κινούμενα σχέδια που ο Έντουαρντς θα μπορούσε στη συνέχεια να κάνει ελιγμούς με μια κάμερα tablet και να απαθανατίσει τις ακριβείς προοπτικές του καταζητούμενος. Αυτό επέτρεψε μια πιο απρόσκοπτη ανάμειξη μεταξύ του προτιμώμενου, φορητού στυλ δουλειάς της κάμερας του σκηνοθέτη και του περιβάλλοντος που βασίζεται στα εφέ που είναι απαραίτητο για τις ακολουθίες της ταινίας στο εξωτερικό χώρο.

«Δεν ήθελα το στυλ της ταινίας να αλλάζει ξαφνικά κάθε φορά που πηγαίναμε από τη ζωντανή δράση σε κάποιο είδος εικονικού κόσμου». εξήγησε ο Hickel, προσθέτοντας ότι αυτό το πλήρως καθηλωτικό περιβάλλον επέτρεψε στον Έντουαρντς «να μπει στη σκηνή και να βρει γωνίες που (αισθανόταν) καλά σε αυτόν."

Στο χοντρό του

Όσον αφορά τη δράση στο έδαφος, ο επόπτης των ειδικών εφέ του ILM Neil Corbould επιστρατεύτηκε για να διοχετεύσει μέρος της εμπειρίας του δουλεύοντας σε σοβαρά πολεμικά δράματα όπως Black Hawk Down και Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν.

Με τον Έντουαρντς να θέλει να πει ένα διαφορετικό είδος ιστορίας του Star Wars – αυτό που πρόσφερε προοπτική για το τραγικό κόστος της εξέγερσης στο επίκεντρο του έπος – ο Corbould βρέθηκε να ασχολείται με κάποια δική του εκρηκτική καινοτομία. Μιλώντας σε Επιταχυντής σχετικά με την τεχνολογία που χρησιμοποιείται σε Rogue One, ο Corbould περιέγραψε μια «έκρηξη πυροβόλου αέρα υψηλής πίεσης» που αναπτύχθηκε ειδικά για την επίθεση των ανταρτών στην αυτοκρατορική βάση από τις παραλίες του Scarif.

Το πρακτικό αποτέλεσμα συνδυάστηκε με μια πληθώρα ψηφιακών απειλών μικρών και μεγάλων (πολύ μεγάλες, στην περίπτωση of the Empire’s AT-AT walkers) για να κάνει τη μάχη στο Scarif μία από τις πιο έντονες, σπλαχνικές σεκάνς του Star Wars ιστορία.

Παλιοί φίλοι

Ωστόσο, ένα από τα πιο πολυσυζητημένα στοιχεία οπτικών εφέ λειτουργεί Rogue One δεν περιελάμβανε ούτε ένα διαστημόπλοιο ή έκρηξη. Σύμφωνα με τον Knoll, εισάγοντας ψηφιακά τον από καιρό νεκρό ηθοποιό Peter Cushing Πόλεμος των άστρων χαρακτήρας, Grand Moff Tarkin, και μια έκδοση της εποχής του 1977 της Πριγκίπισσας Leia της Carrie Fisher ήταν τα πιο απαιτητικά στοιχεία στο Rogue One – αλλά ήταν μια πρόκληση που έφερε η ομάδα στον εαυτό της.

«Στην αρχή στο πρώτο μου draft… η τελευταία στιγμή στην ταινία ήταν με τη Leia. θυμήθηκε Knoll, ο οποίος έθεσε αρχικά την ιδέα για Rogue One και υπηρέτησε ως συν-σεναριογράφος στο σενάριο. «Και πολύ νωρίς στην πιο λεπτομερή εξέλιξη της ιστορίας, ο Gary [Whitta, ο συν-σεναριογράφος του] ρώτησε: «Πώς αισθάνεσαι που ο Tarkin έχει έναν ρόλο στην ταινία;» και είπα, «Ναι. Ας το κάνουμε, ας το κάνουμε», γνωρίζοντας ότι είναι πραγματικά δύσκολο πράγματα. Οι ψηφιακοί άνθρωποι είναι ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα στα ψηφιακά γραφικά, αλλά όλοι ήμασταν πρόθυμοι να ανταποκριθούμε στην πρόκληση».

Σε γενικές γραμμές, η διαδικασία της ζωής ενός χαρακτήρα όπως ο Tarkin απαιτεί από έναν άνθρωπο ηθοποιό να έχει το πρόσωπό του, τις εκφράσεις του προσώπου του και διάφορα στοιχεία δέρματος. υφή και άλλα χαρακτηριστικά σαρώθηκαν και ψηφιοποιήθηκαν με λογισμικό χαρτογράφησης υψηλής τεχνολογίας που δημιουργεί μια βάση δεδομένων πληροφοριών σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο το φως και οι κινήσεις επηρεάζουν την πρόσωπο. Στη συνέχεια, ο ηθοποιός εκτελεί το ρόλο του/της φορώντας κάμερες που καταγράφουν την παράσταση με εξαιρετική λεπτομέρεια και αυτά τα δεδομένα στη συνέχεια συνδυάζονται με τη βάση δεδομένων για να δημιουργήσουν μια ψηφιακή παράσταση. Αυτή η ψηφιακή απόδοση μπορεί στη συνέχεια να αντιστοιχιστεί σε ένα ψηφιακό μοντέλο του χαρακτήρα, δημιουργώντας μια μετάφραση της αρχικής παράστασης του ανθρώπινου ηθοποιού στον ψηφιακό κόσμο.

Ωστόσο, η τεχνολογία που υπήρχε μόλις πριν από λίγα χρόνια δεν θα ήταν αρκετή για να ζωντανέψει ρεαλιστικά έναν ανθρώπινο χαρακτήρα σαν τον Tarkin. Έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στην προηγμένη χαρτογράφηση προσώπου χάρη στις ταινίες που έχουν φορτωθεί με CGI Χελωνονιντζάκια και Warcraft να φτάσει στο ζενίθ του Rogue Oneδημιουργία χαρακτήρων.

Όπως αναφέρεται από Οδηγός FX, η ομάδα ILM που εργάζεται Χελωνονιντζάκια δημιούργησε ένα εντελώς νέο εργαλείο λογισμικού που ονομάζεται «SnapSolver» που φέρνει τη χαρτογράφηση προσώπου στο επόμενο επίπεδο, προσθέτοντας μικρές λεπτομέρειες που αντικατοπτρίζει καλύτερα τις ασύμμετρες, λιγότερο προβλέψιμες πτυχές των εκφράσεων του προσώπου που παλεύει να πετύχει το παραδοσιακό λογισμικό χαρτογράφησης αναδημιουργώ. Αυτό το λογισμικό ήταν μια πρωτοποριακή προσθήκη στο ήδη ισχυρό σύστημα καταγραφής απόδοσης προσώπου της ILM. Η τεχνολογία έκανε άλλο ένα βήμα μπροστά στην ταινία Warcraft.

Στη συνέχεια συγκεντρώθηκαν οι ομάδες του ILM που δούλεψαν σε αυτές τις δύο ταινίες Rogue One, και το σύστημά τους SnapSolver υποβλήθηκε στη μεγαλύτερη δοκιμασία μέχρι στιγμής για τη μετάφραση μιας παράστασης του ηθοποιού Guy Henry στην ψηφιακά αναδημιουργημένη επιστροφή του Moff Tarkin του Cushing. (Η διαδικασία ήταν λίγο λιγότερο περίπλοκη για την ψηφιακή νεαρή Leia, καθώς η αείμνηστη Carrie Fisher ήταν ακόμα ζωντανή κατά την παραγωγή του Rogue One.)

Το αποτέλεσμα των προσπαθειών τους είναι μια σειρά από συναρπαστικές σκηνές που οδήγησαν πολλά μέλη του κοινού να αναρωτηθούν εάν ο Cushing είχε πράγματι πεθάνει πριν από Rogue One. Ήταν επίσης ένα από τα καλύτερα κρυμμένα μυστικά της ταινίας –μαζί με τη νεαρή Λέια– και όταν τελικά αποκαλύφθηκε, Ο Έντουαρντς το έκανε με ακριβώς το είδος της δραματικής όψης που είχε ένα τέτοιο επίτευγμα στην αφήγηση και την τεχνολογία αξίζει.

«Την πρώτη φορά που τον είδαμε, αυτό ήταν όλο ο Γκάρεθ» υπενθύμισε Βουναλάκι. «Ξεκινά εκεί που είναι μια μικρή φιγούρα που δεν εστιάζεται στο παρασκήνιο, μετά πλησιάζουμε και βλέπουμε απλώς το πίσω μέρος του κεφαλιού του. Η ελπίδα είναι να σκέφτεσαι, «Α, ίσως αυτό είναι το μόνο που θα μας δείξουν, το πίσω μέρος του κεφαλιού του.» … Αλλά πλησιάζει προς το παράθυρο και βλέπεις την αντανάκλασή του και μετά… όταν είσαι σίγουρος ότι απλώς θα δείξουν την αντανάκλαση, γυρίζει στο κοντινό πλάνο και, «Ω μου θεός! Νατος!'"

Αν η δημιουργία μερικών από τις πιο θεαματικές διαστημικές μάχες του Star Wars δεν είναι αρκετή για να κερδίσετε Rogue One ένα Όσκαρ, υπάρχει μια ευδιάκριτη πιθανότητα να πάρεις έναν αγαπημένο χαρακτήρα πίσω στον χρόνο 40 χρόνια και να φέρεις έναν άλλον πίσω από τους νεκρούς.

Η 89η τελετή των βραβείων Όσκαρ θα μεταδοθεί την Κυριακή, 26 Φεβρουαρίου, στις 7 μ.μ. ET στο ABC.

Συστάσεις των συντακτών

• Το Rogue One: A Star Wars Story είχε μεγάλη επιτυχία, αλλά είναι καλή ταινία;
• Το How No Time To Die's hidden VFX έφερε τον Τζέιμς Μποντ στα Όσκαρ
• Πώς τα οπτικά εφέ οδήγησαν το γλυκό πλάσμα του Love and Monsters στα Όσκαρ
• Πώς το στυλ single-shot του 1917 άλλαξε το παιχνίδι για οπτικά εφέ
• Πώς τα οπτικά εφέ βοήθησαν την ταινία του Downton Abbey να γυρίσει το ρολόι πίσω