Τα Walt Disney Studios δεν είναι άγνωστα στο να μετατρέπουν τα κινηματογραφικά ζώα σε αξέχαστους πρωταγωνιστές και αυτή η παράδοση συνεχίζεται με Ο Ένας και μοναδικός Ιβάν, μια μεταφορά στη μεγάλη οθόνη του Κ. ΕΝΑ. Το ομώνυμο μυθιστόρημα του Applegate. Εμπνευσμένη από μια αληθινή ιστορία, η ταινία ακολουθεί τον Ιβάν τον γορίλα καθώς προσπαθεί να βρει ένα νέο σπίτι στην άγρια φύση για τον εαυτό του και για πολλά άλλα ζώα που ζουν σε ένα εμπορικό κέντρο με θέμα το τσίρκο.
Σκηνοθετημένο από Thea Sharrock, Ο Ένας και μοναδικός Ιβάν περιλαμβάνει τον Sam Rockwell ως τη φωνή του Ivan, μαζί με ένα καστ εξίσου γνωστών ηθοποιών που εκφράζουν τους φίλους των ζώων του Ivan, συμπεριλαμβανομένων των Angelina Jolie, Danny DeVito και Helen Mirren. Ο Bryan Cranston υποδύεται τον ιδιοκτήτη του τσίρκου, έναν από τους λίγους ανθρώπινους χαρακτήρες που εμφανίζονται στην ιστορία.
Για να μεταφέρει την ιστορία του Ivan στην οθόνη, ο Sharrock συνεργάστηκε με ταλαντούχα οπτικά εφέ και ομάδες κινουμένων σχεδίων με επικεφαλής τον γενικό επόπτη του VFX, Nick Davis,
MPC Ο επόπτης του VFX του Studio, Ben Jones, ο σκηνοθέτης animation Greg Fisher και ο επόπτης animation Santiago Colomo Martinez. Με Ο Ένας και μοναδικός Ιβάντώρα διαθέσιμο στο Υπηρεσία ροής Disney+, η Digital Trends μίλησε με τη Sharrock και τους υπόλοιπους Ο Ένας και μοναδικός Ιβάν ομάδα για το καθήκον να ζωντανέψει την ιστορία του αστέρα του γορίλα τους.Αυτό το άρθρο είναι μέρος του Εφέ Όσκαρ – μια σειρά 5 μερών που θέτει τα φώτα της δημοσιότητας σε καθεμία από τις πέντε ταινίες που προτάθηκαν για «Οπτικά εφέ», στα 93α Βραβεία Όσκαρ. Η σειρά εξερευνά τα εκπληκτικά κόλπα που χρησιμοποίησαν οι κινηματογραφιστές και οι ομάδες των εφέ τους για να κάνουν κάθε μία από αυτές τις ταινίες να ξεχωρίζουν ως οπτικά θεάματα.
MPC Film - The One And Only Ivan VFX Breakdown
Digital Trends: Thea, οι προηγούμενες ταινίες σας δεν ήταν πολύ βαριές σε VFX, αλλά αυτή σας ρίχνει ακριβώς στο βάθος με οπτικά εφέ. Πώς ήταν η καμπύλη εκμάθησης σε αυτό για εσάς ως κινηματογραφιστή;
Thea Sharrock: Ξέρεις αυτό το συναίσθημα όταν πηδάς στα βαθιά κρατώντας τα χέρια των ανθρώπων και είτε πηγαίνεις βαθύτερα επειδή είναι πιο βαριά από σένα ή τα κατεβάζεις μαζί σου επειδή είσαι πιο βαριά από τους? Ήταν έτσι. Ευτυχώς, οι άνθρωποι που μου κρατούσαν τα χέρια ήξεραν τι έκαναν. Ήταν μια περιπέτεια.
Πάντα είχαν την πρόθεση να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον κοντά σε αυτό που θα ήταν αν όλοι ήταν αληθινοί. Όλοι κατάλαβαν ότι οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων θα ήταν εξίσου σημαντικοί - αν όχι πιο σημαντικοί - από τους ανθρώπους και τις παραστάσεις τους και έπρεπε να καταλάβουμε πώς ένιωθαν, τι έλεγαν και τις σχέσεις τους με τον καθένα άλλα. Αυτό ήταν που θα έκανε ή θα χάλαγε την ταινία. Έτσι, όλοι είχαν την πρόθεση να δημιουργήσουν μια διαδικασία όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πώς θα ήταν αν είχα πραγματικούς, ανθρώπινους ηθοποιούς στην αίθουσα. Δεν ήταν εύκολο σε ορισμένες στιγμές, αλλά ήταν πάντα διασκεδαστικό και ήταν πάντα στο χέρι μας. Αυτό ένιωθε.
Τα ζώα μέσα Ιβάν είναι τόσο εκφραστικοί και επικοινωνούν τόσο πολύ χωρίς να περάσουν τα όρια σε κάτι που αισθάνεται αφύσικο. Ο Ιβάν δεν αισθάνεται ποτέ σαν χαρακτήρας στο Πλανήτης των πιθήκων ταινίες, για παράδειγμα. Όταν εργάζεστε στο ζώο VFX, πώς περπατήσατε αυτή τη γραμμή;
Sharrock: Είναι μια λεπτή γραμμή. Μέχρι να ξεκινήσουμε τα γυρίσματα, και μετά μέχρι να τελειώσουμε το postproduction, είχαμε πάντα ένα πολλή αναφορά για να μπορέσω να πω «αυτό δεν μου φαίνεται σαν τον Ιβάν, αλλά το κάνει» όταν πρόκειται για το δικό του κόσμος. Αυτό βοήθησε. Και νιώθω σαν να ήμασταν όλοι στην ίδια σελίδα όσον αφορά τη γραμμή που θέλαμε να περπατήσουμε. Καταλαβαίναμε ότι, όταν τελειώσει, επρόκειτο να το δουλέψουμε κατά πλάνο. Και νομίζω ότι αυτό που θέλαμε να πετύχουμε όσον αφορά το animation και το πόσο άνθρωπο θα μπορούσαμε να φέρουμε σε κάθε χαρακτήρα ήταν ελαφρώς μοναδικό. Πραγματικά σήμαινε πολλά για εμάς που το καταφέραμε.
Ήμασταν επίσης όλοι απίστευτα ευγνώμονες που ο ηγέτης μας ήταν ένας γορίλας. Ένας γορίλας μοιάζει τόσο πολύ με τον άνθρωπο, που ποτέ δεν ένιωθε περίπλοκος με τον Ιβάν. Ναι, πάντα υπήρχαν επιλογές. Θέλουμε τα μάτια του να κάνουν κάτι λίγο διαφορετικό; Τι γίνεται με το στόμα του; Πόσο κοντά θέλουμε να πάμε στο πρόσωπό του; Όλες αυτές οι επιλογές ήταν εκεί, αλλά ποτέ δεν αισθανθήκαμε δύσκολο να πετύχουμε αυτό που θέλαμε. Όσο για τα σκυλιά, όμως… [Γέλια]
Ο Μπομπ [ο κυνικός καλύτερος φίλος του Ιβάν, που εκφράζεται από τον Ντάνι Ντεβίτο] είναι ένας τόσο κρίσιμος χαρακτήρας και υπάρχουν δομές του προσώπου που κάνουν έναν σκύλο πολύ πιο περίπλοκο. Το άλλο πράγμα είναι ότι όλοι έχουν άποψη για τα σκυλιά, γιατί είναι πολύ αναγνωρίσιμα. Είναι πολύ εύκολο να παρακολουθείς έναν σκύλο και να νιώθεις ότι τον έσπρωξες πολύ μακριά. Με τον Μπομπ ήμασταν πολύ, πολύ πιο επικριτικοί μαζί του από τον Ιβάν.
Γκρεγκ Φίσερ: [Ο Σαντιάγο Κολόμο Μαρτίνεθ και εγώ] περάσαμε πολλή ώρα καθισμένοι και επισκεπτόμενοι με γορίλες. Επισκεφτήκαμε έναν ζωολογικό κήπο και καθίσαμε εκεί όλη μέρα και τους παρακολουθούσαμε. Ο τρόπος που σε κοιτάζουν, ο τρόπος που κρατούν το βλέμμα σου ή απομακρύνονται από το βλέμμα σου — όλα αυτά σε έκαναν να συνδεθείς μαζί τους. Δεν λέω ότι ο Ιβάν ήταν εύκολος, γιατί ήταν δύσκολο να γίνει και ήταν δύσκολο να αποκτήσεις τον χαρακτήρα απέναντι, αλλά αυτό ήταν κάτι που αφαίρεσα από την εργασία σε έναν γορίλα: Πόσο μεγάλη είναι η σύνδεση ήδη εκεί.
Αυτό που έπρεπε να κάνουμε ήταν να παίξουμε σε αυτή τη σύνδεση και να βάλουμε έναν χαρακτήρα πίσω από αυτήν και να δώσουμε μια φωνή σε αυτόν τον χαρακτήρα. Ήταν ευχαρίστηση να το κάνω. Πολλά από αυτά είναι στα μάτια, και μπορείτε να κάνετε πολύ λίγα, αλλά να πάρετε τόσα πολλά από αυτά. Αυτό είναι ένα από τα δυνατά σημεία που είχαμε με τον Ιβάν. Δεν χρειάζεται να πεις λέξη μερικές φορές. Μπορείτε απλά να κρατήσετε ένα βλέμμα και υπάρχει τόσο νόημα εκεί.
Οι εικονικές τεχνικές παραγωγής έχουν γίνει τόσο δημοφιλείς πρόσφατα και ήταν μέρος της παραγωγής Ιβάν, πολύ. Σε ποια μορφή έγινε η εικονική παραγωγή Ιβάν παίρνω?
Νικ Ντέιβις: Ήταν ένα εξατομικευμένο σύστημα, πραγματικά, που ταίριαζε σε αυτήν την ταινία. Η ταινία χωρίστηκε αρκετά τακτοποιημένα σε δύο μισά. Είχαμε ένα πιο πρακτικό μισό της ταινίας όπου είχαμε παραδοσιακά σκηνικά, ηθοποιούς και ζώα CG που αλληλεπιδρούσαν με τους ερμηνευτές μας. Αλλά μετά στο άλλο μισό, είχαμε μια εντελώς εικονική ρύθμιση. Για αυτό, χρειαζόμασταν τα CG ζώα μας να συγκινούνται και να παίζουν μεταξύ τους στα ίδια σετ με τους ανθρώπινους ηθοποιούς, αλλά σε ένα εικονικό περιβάλλον.
Η διαδικασία που δημιουργήσαμε ήταν να ξεκινήσουμε με την αίθουσα προβών, όπου η Thea μπόρεσε πραγματικά να κάνει πρόβες με κουκλοπαίκτες και ανθρώπους ερμηνευτές για να στήσει τη γενική ουσία της σκηνής. Στη συνέχεια μεταφέραμε τη σκηνή σε κίνηση, όπου καταγράψαμε την παράσταση του Ιβάν. Μπεν Μπίσοπ ήταν ο ηθοποιός μας για τον Ιβάν. Με αυτόν τον τρόπο, η Thea θα μπορούσε να σκηνοθετήσει στη σκηνή του motion-capture, που ήταν εκεί που εμπλουτίσαμε πραγματικά τη σειρά. Στη συνέχεια, περάσαμε αυτές τις κύριες σκηνές στην ομάδα κινουμένων σχεδίων MPC με επικεφαλής τον Γκρεγκ και τον Σάντι. Θα έκαναν αυτό που λέμε «κινούμενα σχέδια διάταξης» για αυτό.
Μόλις είχαμε μια κύρια σκηνή και η Thea ήταν ευχαριστημένη με αυτό, θα γινόταν η εικονική μας σκηνή. Θα αποδιδόταν σε Ενότητα, μια μηχανή παιχνιδιών, και θα βάζαμε το render του game engine σε ένα πλήρως εικονικό στάδιο παραγωγής όπου θα φέρναμε τον σκηνοθέτη, τον διευθυντής φωτογραφίας και το συνεργείο φωτογραφικών μηχανών τους με κούκλες, γερανούς, Steadicam και όλα τα ίδια εργαλεία που χρησιμοποιούσαν στην πρακτική βλαστός. Θα μπορούσαν στη συνέχεια να κινηματογραφήσουν αυτή τη σκηνή ακριβώς όπως θα έκαναν αν βρίσκονταν σε ένα πρακτικό κινηματογραφικό πλατό.
Πάντα προσπαθούσαμε να δώσουμε τα εργαλεία της εικονικής μας σκηνής στα χέρια των κινηματογραφιστών μας. Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εικονικά εργαλεία παραγωγής, αλλά αυτό ήταν το σύστημα για το οποίο αναπτύξαμε Ιβάν γιατί ταίριαζε στην ταινία και στον σκηνοθέτη μας και τον DP. Ήθελαν να έχουν τον έλεγχο της ταινίας και να μην χάσουν ποτέ αυτόν τον έλεγχο στην τρύπα του κουνελιού ενός στούντιο οπτικών εφέ. Ήταν πάντα ένα είδος γυρισμάτων ζωντανής δράσης.
Υπάρχει κάποιο οπτικό αποτέλεσμα για το οποίο είστε ιδιαίτερα περήφανοι στην ταινία; Ίσως κάτι που οι άνθρωποι μπορεί να μην συνειδητοποιούσαν ήταν ένα οπτικό εφέ ή παρουσίαζε κάποιες απροσδόκητες προκλήσεις;
Σαντιάγο Κολόμο Μαρτίνεθ: Δουλεύοντας με τον Frankie [το θαλάσσιο λιοντάρι], έπρεπε να τον έχουμε να ισορροπεί την μπάλα και να μιλάει ταυτόχρονα. Αυτό ήταν εκπληκτικά προκλητικό για τα κινούμενα σχέδια. Υπήρχε κάτι τέτοιο για κάθε έναν από τους χαρακτήρες. Όλοι είχαν κάτι που ήταν πραγματικά προκλητικό που ανακαλύψαμε δουλεύοντας πάνω τους.
Μπεν Τζόουνς: Η ομάδα περιβάλλοντος MPC αξίζει επίσης τα εύσημα, γιατί πιστεύω ότι πολλοί άνθρωποι δεν θα γνωρίζουν ότι το περιβάλλον ήταν πλήρως CG σε πολλά πλάνα σε αυτήν την ταινία. Αυτό είναι κάτι που πιθανότατα θα περάσει απαρατήρητο, αλλά έκαναν μια τόσο φανταστική δουλειά.
Ποια ήταν μερικά περιβάλλοντα που συνδύαζαν έτσι περιβάλλοντα CG;
Τζόουνς: Όταν γίνονταν οικεία μαγνητοσκόπηση μερικών από τους χαρακτήρες τη νύχτα, ήταν όλοι σε αντίγραφα CG του σετ. Υπήρχε ένα πρακτικό σετ που κατασκευάστηκε και στη συνέχεια ξαναχτίστηκε πλήρως στον υπολογιστή για να μπορέσουμε κινηματογραφήστε τις εικονικές σκηνές παραγωγής και ταιριάξτε τέλεια με αυτό που συνέβαινε στο πρακτικό σειρά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, [οι εικονικές σκηνές με περιβάλλοντα CG] γυρίστηκαν πίσω με πλάτη με σκηνές ζωντανής δράσης στο ίδιο σετ, οπότε έπρεπε να ταιριάζει απόλυτα.
Υπάρχει αυτή η παλιά παροιμία για το πώς δεν πρέπει ποτέ να δουλεύεις με παιδιά και ζώα σε ταινίες. Η τρέχουσα τεχνολογία και τεχνικές όπως αυτή έχουν κάνει αυτό το παλιό ρητό ξεπερασμένο;
Ντέιβις: Λοιπόν, αυτά τα ζώα με τα οποία δουλέψαμε είχαν πολύ καλή συμπεριφορά.
Sharrock: Κυρίως με καλή συμπεριφορά. Έκαναν τρελά πράγματα που δεν υπήρχαν καν στο σενάριο μερικές φορές, αλλά δεν μπορώ να σας πω για αυτά.
της Disney Ο Ένας και μοναδικός Ιβάν είναι τώρα διαθέσιμο στην υπηρεσία ροής Disney+.
Αυτό το άρθρο είναι μέρος του Εφέ Όσκαρ – μια σειρά 5 μερών που θέτει τα φώτα της δημοσιότητας σε καθεμία από τις πέντε ταινίες που προτάθηκαν για «Οπτικά εφέ», στα 93α Βραβεία Όσκαρ. Η σειρά εξερευνά τα εκπληκτικά κόλπα που χρησιμοποίησαν οι κινηματογραφιστές και οι ομάδες των εφέ τους για να κάνουν κάθε μία από αυτές τις ταινίες να ξεχωρίζουν ως οπτικά θεάματα.
Συστάσεις των συντακτών
- Δημιουργώντας έναν καλύτερο Predator: Πίσω από τα οπτικά εφέ της επιτυχίας του Hulu's Prey
- Πώς η ομάδα Thanos VFX έφερε στη ζωή τους χαρακτήρες του The Quarry (και στη συνέχεια τους σκότωσε)
- Πώς τα οπτικά εφέ έκαναν το Μανχάταν εμπόλεμη ζώνη στο DMZ του HBO
- Πώς το VFX τροφοδότησε την ομάδα κακών του Spider-Man: No Way Home
- Πώς τα οπτικά εφέ διαμόρφωσαν τον κόσμο εμπνευσμένο από το GTA του Free Guy
