Οι καλύτερες ταινίες του Stephen King αγκαλιάζουν τη χαμηλή τέχνη

Αν είναι γνωστός για ένα πράγμα, Stephen king είναι ο τύπος του τρόμου. Είναι ο συγγραφέας που έγραψε Κάρι, ή Το, ή Η ΛΑΜΨΗ, ή οποιοδήποτε άλλο έργο μπορείτε να σκεφτείτε που φαίνεται να έχει σχεδιαστεί για να τρυπώσει βαθιά στον ψυχισμό σας και να ανακαλύψει τι σας φοβίζει περισσότερο. Ο King είναι επίσης πολύ καλός σε αυτό, είτε είστε πιο εξοικειωμένοι με τα βιβλία που έχει γράψει είτε με τις ταινίες στις οποίες έχουν μετατραπεί σχεδόν όλες.

Αυτό που είναι ο πυρήνας για την απήχηση του King, ωστόσο, είναι ότι οι ιστορίες του αγκαλιάζουν το schlock που είναι ο ακρογωνιαίος λίθος του είδους τρόμου. Χριστίνα είναι μια ιστορία για ένα δολοφόνο αυτοκίνητο, και ενώ είναι επίσης για την εφηβική απομόνωση και μια γενική αίσθηση άσκοπο, είναι επίσης πολύ απλά για ένα αυτοκίνητο που προσπαθεί να σκοτώσει ανθρώπους για λογαριασμό του ιδιοκτήτης. Ο Κινγκ ποτέ δεν απέφυγε τον πολτό που είναι εγγενής στις δοξασίες των ιστοριών του και αναγνωρίζει ότι οι αναγνώστες είναι τόσο πιστοί εν μέρει επειδή τα βιβλία του είναι διασκεδαστικά εκτός από όποια κρυφά νοήματα μπορεί μεταφέρω, εκφράζω. Μεγάλωσε διαβάζοντας

παχύρρευστα χαρτόδετα, και μόλις έφερε τη δική του κομψή πεζογραφία στο ίδιο υλικό.

Υπερασπίσεις του έργου του King και επιχειρήματα σχετικά με το εάν οι ιστορίες του πληρούν τις προϋποθέσεις ως «βιβλιογραφία», ταράζονται χρόνια τώρα. Φυσικά, τέτοιοι χαρακτηρισμοί βρίσκονται τελικά, σε κάποιο βαθμό, στο μάτι του θεατή, αλλά υπάρχει μια αναμφισβήτητα συντονισμένη τέχνη με τον τρόπο που ο King σκορπίζει τον τρόμο στο κοινό του. Παίρνει γνώριμα περιβάλλοντα, και συγκεκριμένα τον κόσμο των άνετων λευκών προαστίων, και αποκαλύπτει το σκοτάδι που κρύβεται ακριβώς κάτω από την επιφάνεια. Δεν είναι Μπλε βελούδο, αλλά δεν είναι ούτε καθαρή ώθηση.

Οι καλύτερες κινηματογραφικές κινηματογραφικές διασκευές του King λαμβάνουν σοβαρά υπόψη τις ανόητες ιδέες

Οι καλύτερες ταινίες που διασκευάστηκαν από το έργο του King ξέρουν πώς να προσεγγίζουν τις ιστορίες του με μια σκληρή προσέγγιση που ωστόσο τις παίρνει στα σοβαρά. Στην πραγματικότητα, οι καλύτερες διασκευές του King παντρεύουν τα υψηλά ιδανικά του με τα πιο βασικά του ένστικτα. Αυτός είναι ο συνδυασμός που έκανε τον King σε λαϊκιστικό φαινόμενο και η μετάφρασή του στη μεγάλη οθόνη δεν είναι μικρό κατόρθωμα.

Ο King μπορεί να είχε τα προβλήματά του με την προσαρμογή του Stanley Kubrick Η ΛΑΜΨΗ, αλλά αυτή η ταινία ξέρει ότι μπορεί να είναι και τρομακτική και ανόητη ταυτόχρονα. Η κεντρική ερμηνεία του Jack Nicholson είναι άγρια ​​και μανιακή, και δεν σοκάρεσαι ακριβώς όταν αποδεικνύεται ότι θέλει να δολοφονήσει την οικογένειά του.

«Εδώ είναι ο Τζόνι!» έχει γίνει εμβληματικό όχι μόνο επειδή είναι τρομακτικό, αλλά και επειδή ο Nicholson γνωρίζει ότι η στιγμή είναι πολύ δύσκολη. Πήρε ένα τσεκούρι στην πόρτα όπου κρύβονται η γυναίκα και ο γιος του και περνάει το τελευταίο τρίτο της ταινίας κουτσαίνοντας γύρω από το Overlook Hotel και γρυλίζοντας σαν άγριο θηρίο. Είναι μια υπέροχη ερμηνεία και ταιριάζει απόλυτα με το είδος της υπερβολικής τρέλας στην οποία ο Κινγκ χτίζει τόσο επιδέξια στα βιβλία του.

Μιζέρια είναι ένα άλλο εξαιρετικό παράδειγμα - η Kathy Bates εργάζεται σε ένα παρόμοιο μητρώο με τον Jack Nicholson και καταφέρνει να επιτύχει ένα παρόμοιο αποτέλεσμα. Είναι μια καρικατούρα, αλλά μια καρικατούρα που ο Bates μπορεί να εμφυσήσει με ανθρωπιά σε μεγάλο βαθμό λόγω των δικών της δεξιοτήτων ως ερμηνεύτρια. Η Annie μπορεί να είναι ασταθής, αλλά είναι κάποιος που καταλαβαίνουμε παρά τη γελοιογραφία της, και γίνεται αντικείμενο φόβου, παρόλο που η ανθρωπιά της παραμένει τουλάχιστον εν μέρει αναγνωρίσιμη.

Όσο πιο απλό, τόσο το καλύτερο

Ακόμη και έξω από τα βασίλεια του τρόμου, οι πιο ευρέως αναγνωρισμένες διασκευές του King έχουν ένα ορισμένο επίπεδο υγιεινής. ο Redemption στο Shawshank, για παράδειγμα, είναι εξαιρετικά στιβαρή ταινία που προκαλεί μεγάλη θλίψη γιατί είναι, για κάποιο περίεργο λόγο, την κορυφαία ταινία από χρήστες στο IMDb. Όταν το σκέφτεσαι πραγματικά, όμως, δεν είναι σοκ Shawshank βρίσκεται στην κορυφή αυτής της λίστας. Είναι ένα συγκινητικό πορτρέτο μιας ανδρικής φιλίας που, αν και καλά λέγεται, δεν σκάβει πολύ κάτω από την επιφάνεια.

Ο πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ένας ακομπλεξάριστος ήρωας και η πεποίθησή του είναι απλή - ότι ακόμη και στις πιο δύσκολες συνθήκες, η ελπίδα είναι απαραίτητη για την επιβίωση. Αυτή η ιδέα είναι, αν όχι πολφώδης, ούτε απίστευτα περίπλοκη ή μοναδική. Αλλά ο σκηνοθέτης Frank Darabont, υιοθετώντας αυτή την ιδέα με επιφύλαξη, δημιουργεί μια ιστορία που μιλάει σε πολλούς ανθρώπους. Βγάζει μια σελίδα από ένα από τα πολλά, πολλά μυθιστορήματα του King. Shawshank είναι ένα πολύ απλό παράδειγμα του λαϊκισμού του King που μεταφράζεται στη μεγάλη οθόνη.

Στάσου πλάι μου λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο. Είναι μια ιστορία που αφηγείται ένας ενήλικος αφηγητής για μια σκοτεινή περιπέτεια που είχε ως παιδί και ο λόγος που λειτουργεί είναι επειδή είναι μια ταινία για την παιδική νοσταλγία που φτιάχτηκε για ενήλικες. Παρόμοιο με Shawshank, τα συναισθήματα εδώ είναι μεγάλα και διακριτικά. Η νεότητα ήταν μια περίοδος ακομπλεξάριστης ευτυχίας και η ενηλικίωση σιγά σιγά φθείρεται μέχρι που το μόνο που σου έχει μείνει είναι οι αναμνήσεις σου.

Οι διασκευές του βασιλιά είναι τέχνη, ακόμα κι αν δεν είναι πάντα αποκαλυπτικές

Υπάρχει αλήθεια πίσω από τις ιδέες στο έργο του Κινγκ, είτε η ιστορία του είναι μια ιστορία ενός ανθρώπου που τρελαίνεται από την απομόνωση και την ανεκπλήρωση είτε για την παιδική ηλικία που σιγά-σιγά εξαφανίζεται. Αυτό που αναγνωρίζουν οι καλύτερες διασκευές του, ωστόσο, είναι ότι οι ιδέες του King προορίζονται να παίξουν σε ένα τεράστιο κοινό. Είναι ένας προσβάσιμος συγγραφέας και οι ταινίες που το καταλαβαίνουν καλύτερα είναι αυτές που μεταμορφώνουν το υλικό του σε απόλυτα προσβάσιμες ταινίες.

Τίποτα από αυτά δεν σημαίνει ότι οι προσαρμογές του έργου του King δεν περιέχουν απίστευτη τέχνη. Η ΛΑΜΨΗ μπορεί να είναι το πιο προφανές παράδειγμα αυτού, αλλά ο Rob Reiner σκηνοθέτησε επίσης δύο εντελώς διαφορετικές προσαρμογές του King που και οι δύο έχουν άφθονο δεξιοτεχνία πίσω τους. Αυτό που αναγνωρίζουν αυτές οι ταινίες, ωστόσο, είναι ότι ο Κινγκ πιστεύει στον αληθινό λαϊκισμό και στο να κάνει τα μυθιστορήματά του ενδιαφέροντα για όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους.

Οι λάτρεις της υψηλής τέχνης παίρνουν επίσης τα βιβλία του King κατά καιρούς, αλλά υπάρχουν επίσης άνθρωποι που διαβάζουν King που δεν ενδιαφέρονται για τη «λογοτεχνία» γενικότερα. Με την ίδια λογική, οι διασκευές του έργου του King που τείνουν να αποδίδουν καλύτερα είναι αυτές που προσπαθούν να καταρρίψουν τη διάκριση μεταξύ χαμηλής και υψηλής τέχνης. Ως Ίθαν Χοκ είπε σε πρόσφατο viral κλιπ συνέντευξης, "υπάρχουν ταινίες στις οποίες οι άνθρωποι βάζουν την καρδιά τους και υπάρχουν ταινίες που οι άνθρωποι προσπαθούν να κερδίσουν χρήματα." Οι καλύτερες διασκευές του King έχουν πολλή καρδιά, και είναι αρκετά αστείο, πολλές από αυτές έκαναν επίσης ένα αρκετά μεγάλο κομμάτι αλλαγή. Αυτή είναι η ιδιοφυΐα του Stephen King: Μπορεί να διασχίσει τη γραμμή μεταξύ εμπορίου και τέχνης και να εμποτίσει την ποπ αρτ με ψυχή και ευφυΐα που λίγοι συγγραφείς και λιγότερες λογοτεχνικές διασκευές διαθέτουν.

Συστάσεις των συντακτών

• Γιατί ο Σκοτεινός Ιππότης εξακολουθεί να είναι η καλύτερη ταινία κόμικ όλων των εποχών
• Είναι το Insidious καλύτερο franchise ταινιών τρόμου από το The Conjuring;
• Παράλογος τρόμος: Πώς οι Skinamarink, The Outwaters και Enys Men επαναπροσδιορίζουν το είδος
• Το Heat είναι μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Να γιατί πρέπει να το παρακολουθήσετε στο Netflix αυτή τη στιγμή
• Όπως το Fast X; Ακολουθούν 5 ακόμη ταινίες δράσης σαν αυτήν