Ενόψει της 91ης απονομής των βραβείων Όσκαρ την Κυριακή, μας Σειρά Oscar Effects βάλτε τα φώτα της δημοσιότητας σε καθεμία από τις πέντε ταινίες που είναι υποψήφιες για "Οπτικά εφέ", κοιτάζοντας τα εκπληκτικά κόλπα που χρησιμοποίησαν οι κινηματογραφιστές και οι ομάδες των εφέ τους για να κάνουν καθεμία από αυτές τις ταινίες να ξεχωρίζει ως οπτική δίοπτρα.
Δεν είναι μικρό έργο να μεταφέρεις ένα από τα πιο διάσημα επιτεύγματα της ανθρωπότητας στη μεγάλη οθόνη και να το αποδώσεις, αλλά αυτό ακριβώς έκανε ο σκηνοθέτης Damien Chazelle. Πρώτος Άνθρωπος, βιογραφική ταινία του 2018 για τον αστροναύτη του Apollo 11, Neil Armstrong, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για το ότι έκανε «ένα μικρό βήμα» στην επιφάνεια του φεγγαριού που θα είχε απήχηση σε όλη την ανθρώπινη ιστορία.
Chazelle και μια ομάδα με επικεφαλής τον βραβευμένο με Όσκαρ επόπτη οπτικών εφέ Paul Lambert(Blade Runner 2049) χρησιμοποίησε έναν μοναδικό συνδυασμό από μινιατούρες, αρχειακό υλικό, παραδοσιακά ψηφιακά εφέ και τεράστιες οθόνες LED για να δημιουργήσει εκ νέου την αποστολή Apollo 11 και τα γεγονότα που οδήγησαν σε αυτό, και το τελικό αποτέλεσμα είναι μια ταινία που κάνει τη στιγμή-ορόσημο του 1969 να νιώθει τόσο δυνατή σήμερα όσο μισό αιώνα πριν.
Η Digital Trends μίλησε στον Lambert για τις καινοτόμες τεχνικές που επέτρεψαν την Πρώτος Άνθρωπος ομάδα οπτικών εφέ για να συνδυάσει παλιό υλικό και αισθητική κάμερας κατάλληλη για την εποχή με τη σύγχρονη, τεχνολογία αιχμής δημιουργίας ταινιών και να αντλήσει από ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της ανθρωπότητας για να παρουσιάσει μια από τις καλύτερες ταινίες του 2018 και να φέρει ένα Όσκαρ για την ομάδα οπτικών εφέ της ταινίας.
Digital Trends: Κατά τις πρώτες συναντήσεις σας με τον Damien Chazelle, πώς ήταν οι συζητήσεις σχετικά με το πώς οραματίστηκε τον ρόλο των οπτικών εφέ στην ταινία και τι προτείνατε να κάνετε;
Paul Lambert: Ο Damien ήταν πολύ ανένδοτος ότι δεν ήθελε τα οπτικά εφέ να σε βγάλουν από την ιστορία. Δεν τον ενδιέφερε να κάνει πράσινες και μπλε οθόνες. Πάντα ήθελε να βρει μια τοποθεσία που θα μπορούσαμε να ενισχύσουμε στο post-production αντί να έχουμε έναν ηθοποιό σε ένα μερικό σκηνικό με μπλε και πράσινες οθόνες.
«Τελικά αποφασίσαμε ότι με οτιδήποτε ήταν πλάνο στη μέση ή κοντινή λήψη, θα προσπαθήσαμε να χρησιμοποιήσουμε μινιατούρες σε κλίμακα 1:6».
Καταλήξαμε να δοκιμάσουμε μια ιδέα στην οποία βάζαμε γραφικά που δημιουργούνται από υπολογιστή σε μια μεγάλη οθόνη LED και στη συνέχεια τα μαγνητοσκοπήσαμε με τις κάμερες φιλμ παραγωγής. Αυτό που βρήκαμε ήταν ότι στην πραγματικότητα λειτούργησε εκπληκτικά καλά, γιατί αν προσπαθήσατε να το κάνετε με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή — όπως μια από τις πιο σύγχρονες κάμερες — στην πραγματικότητα θα καταλήξετε να βλέπετε πολύ pixelization λόγω της ανάλυσης της οθόνης και του μεγέθους του το.
Χρησιμοποιούσαμε μια κάμερα φιλμ, ωστόσο, και η ταινία προσθέτει αυτόματα κόκκους, κάτι που στην πραγματικότητα βοήθησε να συγκαλύψει το γεγονός ότι ήταν μια εικόνα με pixel στις οθόνες LED. Έτσι μπορέσαμε να κρατήσουμε πολλά από τα φόντα στην κάμερα για την ταινία.
Πώς η χρήση αυτών των μεγάλων οθονών LED επηρέασε άλλα στοιχεία της προσέγγισής σας στα οπτικά εφέ της ταινίας;
Σε αντίθεση με τη λήψη σε πράσινη οθόνη, η χρήση της οθόνης LED σάς επιτρέπει να λαμβάνετε όλο το διαδραστικό φως και όλες τις αντανακλάσεις από αυτό που υπάρχει στις οθόνες LED στους ηθοποιούς σας και στο ίδιο το σετ. Με μια πράσινη οθόνη, θα έπρεπε να το κάνετε αυτό στο post-production. Ο Damien ήθελε μια τέτοια πρακτική ώθηση σε όλα και [χρησιμοποιώντας την οθόνη LED] μπορέσαμε να κρατήσουμε ανοιχτά όλα τα γείσα των χαρακτήρων. Αυτό είναι κάτι άλλο που δεν κάνετε συνήθως. Συνήθως αφαιρείτε τις προσωπίδες τους και, στη συνέχεια, αντικαθιστάτε τις προσωπίδες ψηφιακά.
Προφανώς, υπήρχαν φορές που βλέπαμε το πλήρωμα στα γείσα και τα βγάζαμε ψηφιακά ταχυδρομικά, αλλά τι κερδίζετε από Η λήψη της αρχικής αντανάκλασης από το περιεχόμενο στην οθόνη LED είναι πολύ καλύτερη από ό, τι αν προσπαθήσετε να τα κάνετε όλα ως μεταγενέστερη διαδικασία έπειτα.
Πώς συνέβαλαν οι μινιατούρες στην έμφαση στα πρακτικά εφέ;
Μιλήσαμε από νωρίς για την επιθυμία να χρησιμοποιήσουμε μινιατούρες, γιατί όταν κοιτάτε μερικά από τα αρχειακά πλάνα, το φως που βγαίνει στο διάστημα από μια πηγή ενός σημείου τα κάνει όλα να μοιάζουν ήδη με μινιατούρες. Τελικά αποφασίσαμε ότι με οτιδήποτε ήταν πλάνο στη μέση ή κοντινή λήψη, θα προσπαθήσαμε να χρησιμοποιήσουμε μινιατούρες σε κλίμακα 1:6. Αυτά κατασκευάστηκαν από Ίαν Χάντερ, ο οποίος εργάστηκε επίσης σε Διάστερος. Είχε ήδη μεγάλη εμπειρία με τη διαστημική φωτογραφία, έτσι τον έφεραν μαζί του.
Κάναμε όλη τη σύνδεση με μινιατούρες και φτιάξαμε επίσης μια έκδοση του Saturn V σε κλίμακα 1:30. Αυτό το πράγμα είχε ύψος περίπου 14 έως 15 πόδια και χρησιμοποιήθηκε για μερικές από τις σκηνές [Κτίριο Συναρμολόγησης Οχημάτων]. Όταν ο πύραυλος βγαίνει από το VAB στην ταινία, αυτό είναι στην πραγματικότητα μια μικρογραφία.
Με τις προθεσμίες παραγωγής, είχαμε λίγη μίξη και ταίριασμα με μινιατούρες και CG. Στην πραγματικότητα γυρίσαμε το [Lunar Excursion Module] στη σκηνή, αλλά επειδή τα πόδια είναι τόσο μεγάλα στο LEM, έπρεπε να τα βάλουμε ψηφιακά.
Τι συνέβη στη δημιουργία των κορυφαίων σκηνών προσγείωσης σε φεγγάρι;
Όταν φτάσαμε στο φεγγάρι, αποφασίστηκε ότι θα προσπαθήσουμε να το πυροβολήσουμε σε ένα λατομείο. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής, Νέιθαν Κρόουλι, βρήκε ένα έξω από την Ατλάντα και έντυσε πέντε στρέμματα για να μοιάζει με την περιοχή που είχαν προσγειωθεί στο φεγγάρι. Αυτό ήταν ένα ενεργό λατομείο, έτσι υπήρχαν τύμβοι παντού και υπήρχαν γερανοί και όλα τα είδη των πραγμάτων παντού, επομένως μέρος της διαδικασίας ήταν να καθαρίσουμε όλα αυτά και να τα επεκτείνουμε σαν να ήμασταν πραγματικά στο φεγγάρι.
«Ο Ντάμιεν ήθελε να το κρατήσει πιστό στην εποχή και στα φωτογραφικά και κινηματογραφικά πλάνα των αποστολών Gemini και των αποστολών Απόλλων…»
Είχαμε ένα πλήρωμα περίπου 100 ατόμων στο πλατό, και είχαμε σκηνές παντού, καθώς και αυτή την υπέροχη μεγάλη κάμερα IMAX. Κάθε φορά που έβλεπες τα γείσα των ηθοποιών, υπήρχαν πολλά πράγματα εκεί που δεν θέλαμε στην ταινία. Συνήθως θα αντικαθιστούσατε απλώς ολόκληρο το γείσο ψηφιακά, αλλά επειδή υπάρχει τέτοια πολυπλοκότητα στην αντανάκλαση που θέλαμε να διατηρήσουμε, καθαρίσαμε μόνο τις περιοχές που χρειαζόμασταν να καθαρίσουμε. Χρειάζεται περισσότερος χρόνος για να το κάνετε με αυτόν τον τρόπο, αλλά το αποτέλεσμα που έχετε είναι πολύ ανώτερο.
Το τελευταίο πράγμα που θέλετε είναι η προσγείωση στο φεγγάρι να φαίνεται σκηνοθετημένη…
Ακριβώς. Έχοντας ένα τόσο μεγάλο πλήρωμα σε μια περιοχή όπου δεν υποτίθεται ότι θα δεις βήματα από άλλους ανθρώπους δημιούργησε πολλή δουλειά. Το τμήμα τέχνης έκανε φανταστική δουλειά να τα καθαρίζει όλα καθημερινά, αλλά μόλις κάνετε αυτές τις πρώτες σαρώσεις, αρχίζετε να βλέπετε ένα βήμα εδώ ή εκεί, ή μια γρατζουνιά στο πάτωμα που δείχνει προφανώς ότι κάτι ανθρώπινο ήταν ήδη εκεί, και αυτό είναι πραγματικά το τελευταίο πράγμα που θέλω. Έγινε αρκετή δουλειά σε αυτά τα τμήματα για να το καθαρίσουμε και να το διατηρήσουμε όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικό.
Με Πρώτος Άνθρωπος, ήσασταν σε μια σχετικά μοναδική θέση να έχετε πολλά αρχειακά πλάνα του πραγματικού κόσμου των γεγονότων που απεικονίζονται στην ταινία. Πώς έπαιξαν το αρχειακό υλικό και οι πραγματικοί, ιστορικοί πόροι στα οπτικά εφέ της ταινίας;
Είχαμε πρόσβαση σε πολύ αρχειακό υλικό, το οποίο ήταν υπέροχο. Ο Damien ήθελε να το κρατήσει πιστό στην εποχή και στα φωτογραφικά και κινηματογραφικά πλάνα των αποστολών Gemini και των αποστολών Apollo, καθώς και από το X-15. Αρχικά σχεδιάζαμε να αναπαράγουμε ολόκληρη την εκτόξευση του Apollo χρησιμοποιώντας μινιατούρες, αλλά καθώς λαμβάναμε όλο και περισσότερα αρχειακά πλάνα, κατάλαβα ότι ίσως θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε το περίεργο πλάνο εδώ κι εκεί από το αρχειακό υλικό, αν μπορούσα να το περιποιηθώ και να το καθαρίσω ώστε να ταιριάζει με την παραγωγή πλάνο.
Έτσι έθεσα αυτή την ιδέα στον Damien. Ήταν ανένδοτος ότι αν το κοινό συνειδητοποιούσε ότι παρακολουθούσε αρχειακό υλικό, θα το έχανες, οπότε υπήρχε επιπλέον πίεση για να βεβαιωθούμε ότι η τεχνική μας είχε αποτέλεσμα.
Μέρος της διαδικασίας μας ήταν να επιταχύνουμε το αρχειακό υλικό σε αργή κίνηση, να το καθαρίσουμε, να αφαιρέσουμε όλες τις γρατσουνιές, να αφαιρέσουμε όλους τους πρόσθετους κόκκους και να το κάνουμε όσο πιο καθαρό γίνεται. Σε εκείνο το σημείο, αν το κόψεις στην ταινία, στην πραγματικότητα θα εμφανιζόταν επειδή ήταν πολύ καθαρό. Μόλις φτάναμε σε αυτό το συγκεκριμένο στάδιο, θα το υποβαθμίζαμε έτσι ώστε να ταιριάζει με τα πλάνα 16 χιλιοστών και 35 χιλιοστών όλων των άλλων που το περιβάλλουν.
Εργαζόσασταν με αρχειακό υλικό που είναι περισσότερο από μισό αιώνα παλιό, σε ορισμένες περιπτώσεις. Αυτό δημιούργησε μοναδικές προκλήσεις;
Λοιπόν, καθώς τραβούσαμε αυτό το αρχειακό υλικό, συναντήσαμε μερικά που βρίσκονταν σε δοχεία ταινιών από την εκτόξευση του Apollo. Κάθε εκτόξευση έχει μια σειρά μηχανικών καμερών που εστιάζονται σε συγκεκριμένες περιοχές, αλλά επειδή οι περισσότερες από αυτές τις εκτοξεύσεις έγιναν ομαλά, αυτό το βίντεο δεν εμφανίστηκε ποτέ πραγματικά.
Περισσότερες συνεντεύξεις Oscar Effects
- Πώς τα «αόρατα» εφέ ζωντάνεψαν τον Winnie the Pooh στο «Christopher Robin»
- Για να οδηγήσει τον γιγάντιο εικονικό κόσμο του, το Ready Player One χρειαζόταν ένα προσαρμοσμένο A.I. κινητήρας
- Πώς οι μεγάλες οθόνες και οι μικρές εκρήξεις διαμόρφωσαν το VFX του Solo: A Star Wars Story
- Πώς η ομάδα VFX του Avengers: Infinity War, η οποία ήταν υποψήφια για Όσκαρ, έκανε τον Θάνο σταρ του σινεμά
Κάποια από αυτά ήταν σε απόθεμα ταινιών που δεν μπορούσατε να αναπαράγετε πια, επειδή ήταν σε στρατιωτικό απόθεμα της NASA 70 χιλιοστών και απλώς δεν υπήρχαν μηχανήματα στα οποία θα μπορούσατε να το παίξετε ξανά. Περάσαμε μήνες προσπαθώντας να βρούμε έναν τρόπο να το σαρώσουμε [και] τελικά βρήκαμε κάπου στο Λονδίνο που είχε αυτόν τον πειραματικό σαρωτή. Ήταν πραγματικά εκπληκτικό.
Υπάρχει ένα πλάνο στην ταινία όπου βλέπετε τον Κρόνο V να αναφλέγεται. Είναι μια ευρεία λήψη και βλέπετε τον Saturn V στο κεντρικό πλαίσιο και βλέπετε δύο μεγάλα νέφη καπνού να εκτοξεύονται από τις πλευρές του πυραύλου. Αυτό είναι στην πραγματικότητα το πρωτότυπο πλάνα 70 χιλιοστών της απογείωσης του Apollo 14. Είναι το αρχικό υλικό που καθαρίσαμε από εμάς στο κεντρικό πλαίσιο και στη συνέχεια επεκτείναμε κάθε πλευρά του με CGI για να του δώσουμε ένα πιο κινηματογραφικό καδράρισμα.
Κάναμε πολλά από αυτά σε πολλές λήψεις σε εκείνη τη σειρά, επειδή οι μηχανικές κάμερες δεν ήταν καδρισμένες για τον κινηματογράφο. Είναι περισσότερο τετράγωνης μορφής. Θα τραβούσαμε λοιπόν αυτό το πλάνα, θα το τοποθετούσαμε στο κέντρο και μετά θα το επεκτείναμε με ματ βαφή ή με επιπλέον CG του πυραύλου ή άλλα εφέ CG.
Ο Damien Chazelle είναι γνωστός για την προσέγγισή του στη μουσική και τον ήχο στη δημιουργία των ταινιών του. Ήταν κάτι που συνέβαλε στη δημιουργική σας διαδικασία από την πλευρά των οπτικών εφέ;
Όταν μπήκα στην ταινία, ο Damien μου έστειλε αυτό που λέγαμε "The Notebook". Ήταν σαν ένα PDF 300 σελίδων ολόκληρης της ταινίας, με τις σκέψεις του για το πώς ήθελε συγκεκριμένα οπτικά στοιχεία, πώς ήθελε ορισμένα χρώματα και πώς ήθελε συγκεκριμένους ήχους και μουσική, όπως Καλά.
Δεν είχαμε καμία από τις συνηθισμένες προ-οπτικοποιήσεις, αλλά είχε δημιουργήσει ένα κομμάτι της ταινίας που χρησιμοποιούσε σενάρια και αρχειακό υλικό για να δείξει πώς ήθελε να είναι η εκτόξευση ή η αποβάθρα. Χρησιμοποίησε αληθινά πλάνα, και αυτό που πραγματικά με εξέπληξε ήταν ότι είχε ήδη βάλει τη μουσική σε αυτές τις σεκάνς. Δεν το έχω ξαναζήσει αυτό. Αυτό που βλέπετε στην ταινία τώρα είναι η ίδια μελωδία που άκουσα τον Ιούλιο του 2017.
Κέρδισες ένα Όσκαρ που άξιζες για τη δουλειά σου Blade Runner 2049, και τώρα επιστρέφετε με τον Denis Villeneuve Αμμόλοφος. Ήταν εύκολο να επιστρέψετε σε αυτό το πιο φανταστικό περιβάλλον επιστημονικής φαντασίας μετά από δουλειά σε μια ταινία τόσο γειωμένης στην πραγματικότητα, όπως Πρώτος Άνθρωπος?
Είναι αστείο να το ρωτάς γιατί υπάρχει ένα παρόμοιο χαρακτηριστικό και στους δύο σκηνοθέτες. Είναι και οι δύο οραματιστές. Όταν τους μιλάς, έχουν ήδη την ταινία στο μυαλό τους. Σε πολλές περιπτώσεις, θα ήμουν στα γυρίσματα Blade Runner ή Πρώτος Άνθρωπος, και θα σκεφτόμουν κάτι στην οθόνη, και είτε ο Ντένις είτε ο Ντάμιεν θα με έβλεπαν στην οθόνη και θα ερχόντουσαν και μιλούσα για το πλαίσιο που κοιτούσα, και πάντα κατέληγα να σκέφτομαι, «Ω, εντάξει, γι' αυτό είσαι ο διευθυντής. Όλα αυτά τα βλέπεις με ένα μόνο καρέ». Είναι απολύτως εμπνευσμένο.
Πρώτος Άνθρωποςέκανε πρεμιέρα στις 12 Οκτωβρίου 2018. Η ταινία βραβεύτηκε με Όσκαρ στην κατηγορία Καλύτερων Οπτικών Εφέ στην 91η τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ, η οποία πραγματοποιήθηκε στις 24 Φεβρουαρίου.
Συστάσεις των συντακτών
- Η Apple γράφει ιστορία με το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας
- Πώς τα οπτικά εφέ του Dune έκαναν δυνατό ένα έπος που δεν μπορεί να κινηματογραφηθεί
- Ένα μπαλέτο αίματος και τρισδιάστατη εκτύπωση: Πίσω από τα οπτικά εφέ του The Midnight Sky
- Πώς τα οπτικά εφέ οδήγησαν το γλυκό πλάσμα του Love and Monsters στα Όσκαρ
- Πώς το Tenet του Christopher Nolan χρησιμοποίησε οπτικά εφέ για να αντιστρέψει το χρόνο
