της Marvel Φύλακες του Γαλαξία έφερε το σύμπαν του στούντιο υπερήρωων στο κοσμικό βασίλειο το 2014 με μια κριτικά και εμπορικά επιτυχημένη περιπέτεια που έκανε γνωστά ονόματα μιας βαρετής ομάδας χαρακτήρων της λίστας C.
Αυτή την εβδομάδα, οι εκκεντρικοί σωτήρες του γαλαξία επιστρέφουν Guardians of the Galaxy Vol. 2, που υπόσχεται μια άλλη θεαματική ιστορία από τον σκηνοθέτη Τζέιμς Γκαν που διαδραματίζεται στις πολύχρωμες γωνιές του κινηματογραφικού σύμπαντος της Marvel. Ωστόσο, για να το κάνουν κάτι περισσότερο από θέαμα, ο Gunn και τα Marvel Studios στρατολόγησαν τον βετεράνο κινηματογραφιστή Henry Braham ως διευθυντή φωτογραφίας της ταινίας.
«Είναι πραγματικά σχεδιασμένο για τη μεγάλη οθόνη, αλλά μπορείτε να πάρετε αυτή την ιστορία και να την βάλετε σε ένα διαμέρισμα στη Νέα Υόρκη και θα λειτουργούσε εξίσου καλά».
Νικητής Primetime Award Emmy και υποψήφιος για βραβείο BAFTA για τη δουλειά του στη μίνι σειρά του BBC το 2002 Σάκλετον, ο Braham έφερε και το κινηματογραφικό του βλέμμα στο 2016
Ο Θρύλος του Ταρζάν και του 2007 Η χρυσή πυξίδα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, καθιερώθηκε ως κινηματογραφιστής με έντονο χειρισμό στην επισφαλή ισορροπία μεταξύ στυλ και ουσίας με εκτεταμένη —και ευρέως επαινούμενη— δουλειά σε διαφημίσεις, μουσικά βίντεο και μόδα βιομηχανία.Το Digital Trends μίλησε στον Braham για την προσέγγισή του Guardians of the Galaxy Vol. 2 και την εμπειρία του να κάνει την πρώτη του επιδρομή στον στίχο ταινίας της υπερπαραγωγής των Marvel Studios.
Ψηφιακές τάσεις: Πότε μπήκατε για πρώτη φορά στην ομάδα Guardians of the Galaxy Vol. 2, υπήρχε κάποιο συγκεκριμένο θέμα ή οπτικός τόνος που αποφασίσατε εσείς και ο Gunn που θα καθοδηγούσε την προσέγγισή σας;
Henry Braham: Όσον αφορά το οπτικό στυλ, η πρόθεση ήταν να κάνω μια πολύ πλούσια, πολύχρωμη, περιπετειώδης ταινία που είναι πραγματικά σχεδιασμένο για τη μεγάλη οθόνη — μια ταινία μεγάλης οθόνης για IMAX και για ευρεία οθόνη προβολή. Προορίζεται να είναι ένα θεατρικό γεγονός.
Η ιστορία των Guardians είναι πραγματικά για την ανθρωπότητα, ωστόσο, και είναι για την οικογένεια. Είναι μια πολύ έντονη ανθρώπινη ιστορία και γι' αυτό νομίζω ότι είναι τόσο ελκυστική. Μπορείτε να πάρετε αυτήν την ιστορία και να την τοποθετήσετε σε ένα διαμέρισμα στη Νέα Υόρκη και θα λειτουργούσε εξίσου καλά. Είναι μια έντονα ανθρώπινη ιστορία που διαδραματίζεται σε αυτόν τον φανταστικό κόσμο.
Αυτό που έγινε σαφές νωρίς μιλώντας με τον Τζέιμς είναι όλη αυτή η ανθρωπιά στο σενάριό του. Είναι πολύ όμορφα γραμμένο - το χιούμορ είναι στο σενάριό του. Συζητήσαμε από νωρίς πώς του άρεσε να εξερευνά αυτό το σενάριο με τους ηθοποιούς και να πηγαίνει ένα ταξίδι μαζί τους. Και αυτό που τον ενδιέφερε ήταν να ταξιδέψει και την κάμερα — και με αυτό εννοώ, καθώς γυρίζουμε μια σκηνή θέλει να συλλάβει τον αυθορμητισμό των παραστάσεων.
Αυτοί αισθάνονται σαν δύο πολύ διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης της ταινίας, τόσο ως ένα μεγάλο θέαμα όσο και ως ένα είδος προσωπικού ταξιδιού για το καστ.
Η κεφαλή σταθεροποίησης της κάμερας σχεδιάστηκε από έναν τύπο που εργαζόταν σε συστήματα καθοδήγησης τορπιλών.
Είναι πραγματικά δύο εντελώς αντίθετες ιδέες. Από τη μια είναι μια εκδήλωση μεγάλης οθόνης, μεγάλου μεγέθους και από την άλλη θέλουμε να τη γυρίσουμε σαν ντοκιμαντέρ και να αποτυπώσουμε τον αυθορμητισμό της παράστασης. Αυτές είναι εντελώς αντίθετες ιδέες και εκεί έπρεπε να σκεφτούμε τον καλύτερο τρόπο για να το κάνουμε αυτό με έναν νέο και διαφορετικό τρόπο.
Αυτό που είναι συναρπαστικό στη δημιουργία ταινιών αυτή τη στιγμή είναι ότι η τεχνολογία σας επιτρέπει να το κάνετε αυτό. Διατηρεί πραγματικά την ιδέα. Αν σκεφτείτε τον τρόπο που κάναμε ταινίες πριν από δέκα χρόνια, η τεχνολογία ήταν μεγάλη και υπαγόρευε τον τρόπο με τον οποίο θα μπορούσαν να γίνουν ταινίες.
Αυτές οι παλαιότερες, μεγάλες συσκευές κάμερας δεν ήταν ακριβώς εύκολο να μετακινηθούν.
Αυτό ακριβώς είναι. Μπορείτε να κρατάτε μια κάμερα στο χέρι και αυτό είναι υπέροχο, αλλά σε μια μεγάλη οθόνη για μεγάλα χρονικά διαστήματα, αυτό είναι αρκετά ανησυχητικό για το κοινό. Είναι ένα φανταστικό εργαλείο για ορισμένα πράγματα και πραγματικά έχει μια θέση, και προφανώς υπάρχει επίσης ένα Steadicam και έχει μια πολύ ιδιαίτερη φωνή σε αυτό. Έχει μια ροή σε αυτό και μπορείτε να το νιώσετε, και είναι ένα υπέροχο εργαλείο και έχει τη δική του φωνή. Και μετά υπάρχει ο πιο παραδοσιακός τρόπος, όπου βάζετε την κάμερα σε μια κουκλίτσα ή έναν γερανό και έχουν μια φυσική αδράνεια απέναντί τους.
Αλλά στην πραγματικότητα, κανένα από αυτά τα πράγματα δεν ήταν πραγματικά κατάλληλο για την ιδέα Φύλακες — που έμελλε να αποκτήσει αυτή την εμφάνιση στη μεγάλη οθόνη και όμως να αποτυπώσει τον αυθορμητισμό με ντοκιμαντέρ. Άρα έχετε δίκιο: Οι μεγάλες κάμερες και ο βαρύς εξοπλισμός το κάνουν πιο δύσκολο. Αυτή ήταν λοιπόν η αφετηρία μας.
Και που πήγες από εκεί;
Η λύση ήταν κάπως μοναδική. Υπήρξε ενδιαφέρον για τη λήψη της ταινίας στα 65 mm λόγω του πλούτου της εικόνας και της έντασης της εικόνας και του γεγονότος ότι τόσο μεγάλο μέρος της θα λειτουργούσε καλά σε μια οθόνη IMAX. Με αυτή την ποσότητα λεπτομέρειας και χρώματος και πλούτου στην εικόνα, βλέπετε πραγματικά την ποιότητά της. Με την υπάρχουσα τεχνολογία για 65 χιλιοστά, υπάρχουν μερικές όμορφες κάμερες εκεί έξω, αλλά είναι πολύ μεγάλες, οπότε ένα από τα πράγματα που με ανησυχούσε γι' αυτό ήταν η φυσική κατάσταση της κάμερας.
Και πάλι, έψαχνα για κάτι που θα μπορούσε να χειριστεί τη μεγάλη μορφή, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ οικείο και σωματικά μικρό. Γι' αυτό πήγα να δω τον Jarred Land στην Red Camera Company. Του μιλούσα γι' αυτό και άπλωσε το χέρι του και έβαλε ένα μαύρο κουτί στο τραπέζι και είπε, "Λοιπόν, τι θα έλεγες να το κοιτάξεις αυτό;" Αυτό ήταν η νέα τους κάμερα υψηλής ανάλυσης 8K, η οποία είναι κάμερα VistaVision και ήταν σε πρωτότυπη μορφή, αλλά η ιδέα της φαινόταν τέλεια για Guardians Vol. 2.
Παρείχε αυτήν την εικόνα πολύ υψηλής ανάλυσης για αρχή, αλλά σε ένα σώμα κάμερας που είχε σχεδόν το μέγεθος [της διάσημης κάμερας χειρός] μιας Hasselblad. Αυτό που μου επέτρεψε να κάνω ήταν να τοποθετήσω την κάμερα σε μια νέα μορφή κεφαλής σταθεροποίησης που μπορούσε να κρατηθεί στο χέρι και σχεδιάστηκε από έναν τύπο που εργαζόταν σε συστήματα καθοδήγησης τορπιλών.
Αυτό είναι αρκετά γενεαλογικό.
Ναι, είναι αξιοσημείωτο. Είναι σχεδόν σαν μια κούκλα χειρός. Αυτό που κάνει είναι να επιτρέπει στην κάμερα να ρέει και να εξερευνά σκηνές όπως οι ηθοποιοί εξερεύνησαν σκηνές με τον James, και η κάμερα θα μπορούσε απλώς να είναι εκεί μαζί τους. Και πολύ συχνά, δεν κάναμε καν πρόβες σκηνών. Απλώς πηγαίναμε κατευθείαν στο γύρισμα τους, γιατί ξέραμε ότι θα εξελιχθούν. Νομίζω ότι αυτό φαίνεται στην ταινία. Στην ταινία, υπάρχει πολύς αυθορμητισμός στις ερμηνείες. Αυτό είναι ένα εύσημα για τον Τζέιμς και το καστ που συνεργάζονται και για την ικανότητα να φέρουν την κάμερα μαζί τους με ένα μικρό αποτύπωμα και να απαθανατίσουν αυτές τις στιγμές.
Μιλώντας με άλλους κινηματογραφιστές, μου λένε συχνά ότι υπάρχουν μερικές ταινίες από τις οποίες αντλούν έμπνευση καθώς εργάζονται σε συγκεκριμένα έργα. Υπήρχαν ταινίες που ενημέρωσαν τον τρόπο που προσέγγιζες Φύλακες?
«Αν κοιτάς συνεχώς πίσω, δεν είσαι δημιουργικός
Αν είμαι ειλικρινής, και νομίζω ότι ο Τζέιμς αισθάνεται παρόμοια, έχετε την τάση να ανταποκρίνεστε στην ιδέα που έχετε στο χέρι. Απαντώ στο σενάριο και μιλάω με τον σκηνοθέτη. Και στην περίπτωση του Τζέιμς, είναι πολύ οπτικά διατυπωμένος… Και οι δύο το καταλάβαμε από τη διασταύρωση ενός [δευτέρου κύματος κινηματογραφιστή από το Χονγκ Κονγκ] Wong Kar-wai και Μια φορά κι έναν καιρό στη Δύση.
Βασικά, είχε μια αίσθηση επιστημονικής φαντασίας.
Όταν αναλαμβάνετε μια συνέχεια, υπάρχουν κάποιες προσδοκίες όσον αφορά τη συνέπεια με τον τόνο, την εμφάνιση και την αίσθηση. Ποια είναι μερικά από τα στοιχεία με τα οποία πρέπει να αντιμετωπίσετε όταν εργάζεστε σε ένα σίκουελ, σε αντίθεση με την πρώτη ταινία μιας σειράς ή ένα αυτόνομο έργο;
Μου άρεσε η πρώτη ταινία και νομίζω ότι όλοι έκαναν καταπληκτική δουλειά, αλλά η πραγματικότητα είναι ότι δουλεύεις με το σενάριο που έχεις και εργάζεστε στο παρόν — επομένως είναι πολύ σαφές με τη γραφή σε αυτό το σενάριο ποια θα είναι η σκηνοθεσία της ταινίας είναι. Είναι δική του ταινία. Νομίζω ότι ο Τζέιμς ήθελε να είναι τολμηρός και να πάρει ρίσκα και είμαστε και οι δύο πολύ τυχεροί που συνεργαζόμαστε πραγματικά υπέροχο στούντιο που είναι έτοιμο να κάνει και τα δύο αυτά πράγματα και να συνεργαστεί για να βρει μια φωνή για αυτό ταινία.
Νομίζω ότι κατά κάποιο τρόπο θα μπορούσατε να πείτε τα οφέλη του να κάνετε Φύλακες Τομ. 2 από την άποψη των χαρακτήρων είναι ότι οι χαρακτήρες είναι ήδη στημένοι. Κατά κάποιο τρόπο, είναι ένα όνειρο, γιατί μπορείς να είσαι πιο τολμηρός και μπορείς να είσαι πιο τολμηρός, γιατί δεν χρειάζεται να αναρωτιέσαι αν υπάρχει κοινό για αυτήν την ταινία. Ξέρετε ότι υπάρχει κοινό για αυτό, γιατί η πρώτη ταινία ήταν τόσο επιτυχημένη. Αν κοιτάς συνεχώς πίσω, είναι εύκολο να αποτύχεις. Γιατί αν κοιτάξετε πίσω, δεν είστε δημιουργικοί – λέτε απλώς, «Αυτό λειτούργησε, οπότε ας το κάνουμε ξανά». Το κοινό θα το βαρεθεί γρήγορα.
Χωρίς να πείτε πολλά για την πλοκή της ταινίας, υπάρχει κάποια συγκεκριμένη σκηνή ή σεκάνς για την οποία είστε ιδιαίτερα περήφανοι στο Guardians; Υπάρχει κάποια σκηνή που πραγματικά συμπυκνώνει την εμπειρία της δημιουργίας αυτής της ταινίας για εσάς;
Είμαι πραγματικά περήφανος για όλη την ταινία, φυσικά. Η ιδέα ολόκληρης της ταινίας συγκρατείται οπτικά, και είναι πολύ περίπλοκο να γίνουν, αυτές οι ταινίες και απαιτούνται η συνεργασία πολλών ανθρώπων… Αλλά νομίζω ότι υπάρχουν μερικές σκηνές που δείχνουν πραγματικά την κύηση μιας ιδέας σε Φύλακες.
Θαύμα
Το Ego, ο χαρακτήρας που υποδύεται ο Kurt Russell, ενσαρκώνει έναν πλανήτη. Η ιδέα πίσω από το διαστημόπλοιό του ήταν ότι ήταν φτιαγμένο από ένα είδος χόνδρου. Προορίζεται να είναι εμβρυϊκό. Ήταν πολύ ενδιαφέρον να δούμε πώς εξελίχθηκε αυτή η ιδέα. Το πλοίο ήταν ένα εντελώς πρακτικό σύνολο και ήταν μια πολύ δύσκολη ιδέα να εξελιχθεί σε μήνες και μήνες. [Σχεδιαστής παραγωγής] Scott Chambliss είχε πολλές ιδέες και η διαδικασία συνδυάστηκε φως και σκηνογραφία και φωτογραφία, και προφανώς το αρχικό πλαίσιο όπως περιγράφεται στο σενάριο από Τζέιμς. Ο Scott έφτιαξε μερικά πολύ όμορφα σχήματα για να αντιπροσωπεύουν τον χόνδρο και τυλίξαμε ολόκληρο αυτό το σετ σε οθόνες βίντεο. Ήταν ένα πολύ μεγάλο σετ, και ήταν ένα «αυγό» από οθόνες βίντεο. Υπήρχαν εικόνες βίντεο που φωτίζουν το σετ και κινούνταν συνεχώς, και νομίζω ότι λειτουργεί πολύ καλά.
Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον για μένα γιατί είναι το αποκορύφωμα μηνών ανάπτυξης μιας ιδέας. Μπορούμε να δούμε πού ξεκινήσαμε όλοι με την ιδέα και πού καταλήξαμε, και όλες τις φορές που σκεφτήκαμε, «Αυτό δεν πρόκειται ποτέ να λειτουργήσει», και μετά φτάνεις τελικά στο σημείο όπου νιώθεις σωστό και το κάνει δουλειά.
Τι είναι επόμενο για εσάς μετά Φύλακες?
Βρίσκομαι στη μέση ενός έργου εικονικής πραγματικότητας και είναι ένα μέσο τεχνολογίας και ψυχαγωγίας που είναι πολύ εκκολαπτόμενο και συναρπαστικό… και ταυτόχρονα διευρύνει το μυαλό. Είναι σε πολύ πρώιμα στάδια, αλλά είναι ενδιαφέρον να καταλάβει κανείς ποιες είναι οι δυνατότητες και ποια θα είναι η γλώσσα.
Χωρίς αμφιβολία, πιστεύω ότι η εικονική πραγματικότητα θα είναι ένα πολύ μεγάλο μέσο ψυχαγωγίας, αλλά κανείς δεν μπορεί να βάλει το δάχτυλό του στο πώς θα τη χρησιμοποιήσει. Είναι μια δυνητικά θαυμάσια συναρπαστική εμπειρία, αλλά από την άλλη πλευρά, βρισκόμαστε πραγματικά στις πολύ, πολύ πρώτες μέρες της ανακάλυψης πώς να την κάνουμε πραγματικά καθηλωτική.
Γύρισα μια από τις πρώτες ψηφιακές ταινίες το 2005, και ήταν όλες πρωτότυπες ψηφιακές κάμερες ΕΚΕΙΝΗ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ. Νόμιζα ότι η ψηφιακή δημιουργία ταινιών θα χρειαζόταν δέκα χρόνια για να συνεχιστεί, και έμεινα έκπληκτος με το πόσο γρήγορα έγινε αυτή η επανάσταση. Ίσως η εμπειρία μου με αυτό με έπεισε ότι η επανάσταση της εικονικής πραγματικότητας θα μπορούσε να συμβεί γρήγορα τώρα. Αλλά είναι πολύ διασκεδαστικό. Όλα είναι αφήγηση, αλλά είναι ένας διαφορετικός τύπος αφήγησης.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 προβολές στους κινηματογράφους 5 Μαΐου 2017.
Συστάσεις των συντακτών
- Ο James Gunn έφτιαξε 600 εκδόσεις του Guardians of the Galaxy Vol. 3
