Πώς η Generation X κατέστρεψε το Star Wars

Όταν πήραν συνέντευξη από τον Roger Ebert και τον Gene Siskel για την τηλεοπτική τους ειδική το 1990 Το μέλλον των ταινιών, ο Τζορτζ Λούκας αναγνώρισε το χαρακτηριστικό γνώρισμά του στην παραγωγή ταινιών ως την ταχύτητα με την οποία κινούνταν τα γραφικά και η ταχύτητα των περικοπών. «Είναι ένας ρυθμός και ένα στυλ έκδοσης περισσότερο παρά μια πραγματική φωτογραφική εικόνα που είναι η ουσία αυτού που είμαι», είπε, ξεχωρίζοντας τη σειρά στο πρωτότυπο Πόλεμος των άστρων όταν το Millennium Falcon δραπετεύει από το Άστρο του Θανάτου και ο Λουκ Σκαϊγουόκερ και ο Χαν Σόλο καταρρίπτουν καταδιώκοντας μαχητές TIE από τα λιμάνια όπλων του πλοίου.

Το κοινό της δεκαετίας του 1970 που δεν ήταν συνηθισμένο σε ένα τόσο γρήγορο στυλ λήψεων και περικοπών δεν μπορούσε να επεξεργαστεί κάθε λεπτομέρεια, και αυτό ήταν το ζητούμενο. Όχι μόνο επειδή ο Πόλεμος των Άστρων είναι δομημένος γύρω από εντυπωσιακά κατορθώματα και κρέμες που κόβουν την ανάσα που έχουν σχεδιαστεί για να τρέχουν σε όλη την οθόνη, αλλά επίσης επειδή οι κινηματογραφιστές που ρίχνουν μοντέλα διαστημόπλοιων και λαστιχένιες μαριονέτες μπροστά στην κάμερα δεν θέλουν πάντα να κοιτάζει και το κοινό προσεκτικά. Τώρα, στην ψηφιακή εποχή, όλοι εμείς

κάνω κοιτάξτε προσεκτικά, και αυτό έχει καταστρέψει μεγάλο μέρος της μαγείας.

Ο Λούκας ήθελε να δημιουργήσει μια εμπειρία

Η γενιά Χ – η γενιά μου – με τη δικαιωμένη, μερικές φορές άσχημη αίσθηση ιδιοκτησίας των κινηματογραφικών και τηλεοπτικών ιδιοκτησιών με τα οποία μεγαλώσαμε, κάνει τη μερίδα του λέοντος στην καταστροφή. Το μεγαλύτερο πρόβλημα με το Star Wars τώρα, εκτός από μερικές εξαιρέσεις, είναι ότι φτιάχνεται τόσο από όσο και για κτητικούς θιασώτες που συχνά ενδιαφέρονται περισσότερο για την υπηρεσία θαυμαστών παρά για την αφήγηση. Είναι σχεδόν αδύνατο να είσαι αντικειμενικός σε κάτι που λατρεύεις μεγαλώνοντας. Το να εμπιστεύεσαι τη Gen Xers το μέλλον του Star Wars είναι σαν να δίνεις σε ένα παιδί τα κλειδιά του καταστήματος παιχνιδιών – κάτι που, κατά μία έννοια, είναι ακριβώς αυτό που συνέβη.

Για τη γενιά του Μπούμερ του Λούκας, το όλο νόημα του κινηματογράφου ήταν ότι ήταν εφήμερο – ένα όνειρο που εξατμίστηκε όταν «ξυπνήσατε», δηλαδή φύγατε από το σκοτεινό θέατρο. Πολύ πριν εμφανιστεί το οικιακό βίντεο στα τέλη της δεκαετίας του 1970, οι ταινίες προορίζονταν για να τις βιώσετε τη στιγμή και να τις ονειρευόμασταν αργότερα, χωρίς να περιγράψουν κάθε λεπτομέρεια. Ακόμη και όταν οι ταινίες άρχισαν να παίζονται στην τηλεόραση τη δεκαετία του 1950, ήταν εκπομπές μια και τελειωμένη. Η ανατομή ήρθε αργότερα όταν οι κινηματογραφικές σπουδές ξεκίνησαν από τον ακαδημαϊκό χώρο και οι κοινότητες θαυμαστών άρχισαν να οργανώνονται σε συνέδρια. Έφτασε στην αποθέωσή του στην εποχή του Διαδικτύου, όπου τα πάντα διατηρούνται «για πάντα».

Αλλά ένας από τους λόγους που ο Λούκας έκανε το μοντέλο του Star Wars και Raiders of the Lost Ark μετά τα απογευματινά σίριαλ του Σαββάτου που λάτρευε ως παιδί επειδή ήταν μιας χρήσης. Δεν ήταν γραφτό να ελέγχετε κάθε λεπτομέρεια για αληθοφάνεια. Μαζεύτηκαν φτηνά, ήταν φτηνό να αγοράσουν είσοδο και παρείχαν φτηνές συγκινήσεις. Όταν τελείωσαν, θα μπορούσατε να ξαναζήσετε τα highlights με τους φίλους σας, αλλά αν κάτι δεν κρατούσε μαζί, δεν σας ένοιαζε. Αφορούσε τη βιασύνη της ταχύτητας και της κίνησης στην οθόνη. Ήταν να νιώθεις γαλβανισμένος. Δεν επρόκειτο να πάτε σπίτι και να παραπονεθείτε για το πώς ο σκηνοθέτης δεν «σεβάστηκε» την προστασία σας ερμηνεύοντας κάποιες λεπτομέρειες με τρόπο που δεν θεωρούσατε αποδεκτό. Αυτού του είδους οι ταινίες αφορούσαν καθαρά έχονταςμια εμπειρία.

Η νοσταλγία του Gen X παρεμποδίζει

Τώρα θέλουν περισσότερο να ενταχθούν σε έναν διαρκώς διευρυνόμενο «κανόνα», όπου κάθε λεπτομέρεια πρέπει να συμπληρωθεί προσεκτικά, κάθε παρασκήνιο να επεξεργαστεί, είτε έχει κάποιο εγγενές δραματικό ενδιαφέρον είτε όχι. Αυτό το πρόβλημα προκύπτει, τουλάχιστον εν μέρει, επειδή το Gen X κατανοεί το Star Wars κυρίως όχι μόνο από την άποψη της νοσταλγίας για τις ταινίες, αλλά επίσης νοσταλγίας για το merchandising - ειδικά τα παιχνίδια - που ήταν αναμφισβήτητα πιο εμφανές στην παιδική μας ηλικία από τις ταινίες τους εαυτούς τους. Αυτός είναι ο λόγος που ο Jon Favreau's Το βιβλίο του Μπόμπα Φετ και Ο Μανταλοριανός και J.J. Συνέχειες του Abrams (Η Δύναμη Ξυπνά, Η άνοδος του Σκαϊγουόκερ) είναι τόσο οικεία σε κάθε παιδί που πέταξε ένα πλαστικό AT-AT στο πλάι σε ένα sandbox ή μια φιγούρα δράσης Yoda στο πίσω μέρος ενός Boba Fett για κάποια σπιτική περιπέτεια.

Αλλά ο χρόνος παιχνιδιού δεν χρειαζόταν να έχει νόημα. Δεν χρειαζόταν να έχει εσωτερική λογική ή μεγαλύτερο σκοπό. Αυτή η ίδια προσέγγιση σπάνια λειτουργεί όταν συνδυάζεται σε μια κινηματογραφημένη αφήγηση. Χρειάζεστε περισσότερα από κοινές δοκιμές, περισσότερα από έναν κλειστό βρόχο αναφορών για να πείτε μια ιστορία. Και όλο και περισσότερο, ειδικά με το ασυνάρτητο χάος που είναι Το βιβλίο του Μπόμπα Φετ, αυτή η προσέγγιση αποκαλύπτει την κενότητα της. Ως Disney και J.J. Ο Abrams το κατέστησε σαφές όταν «αντιέκρουσαν» την τόλμη του Rian Johnson Ο Τελευταίος Τζεντάι με το risible Η άνοδος του Σκαϊγουόκερ, το μεγαλύτερο μέρος του περιεχομένου του Gen X Star Wars ασχολείται κυρίως με τη σχέση του με τον εαυτό του και τους θαυμαστές του. Εξαιρώ για αυτό το επιχείρημα το περιεχόμενο κινουμένων σχεδίων, το οποίο γενικά έχει αποδειχθεί και ανώτερο και πιο φιλόδοξο από το περιεχόμενο ζωντανής δράσης τα τελευταία 15 χρόνια. Δεν είναι περίεργο που απορροφάται από τα νέα live-action σόου.

Δεν υπάρχει τίποτα κακό με την αναφορά και τον υπαινιγμό, που αποτελούν μέρος της αφήγησης τουλάχιστον από τους αρχαίους Έλληνες. Ο ίδιος ο Λούκας λάτρευε τις ταινίες του Κλασικού Χόλιγουντ και τα πλάσματα της δεκαετίας του 1950 και τα γουέστερν, καθώς και μεταπολεμικές ιαπωνικές ταινίες που έφτασαν στις αμερικανικές ακτές. Το Star Wars είναι σχεδόν τόσο διάσημο για αυτές τις επιρροές όσο και για το ίδιο το κείμενο της ταινίας. Η διαφορά είναι ότι ο Λούκας πάντρεψε αυτές τις πρώτες ύλες με τις πολιτικές του αντιρρήσεις για την εξωτερική πολιτική των Η.Π.Α. νέος τέχνη. Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (ο οποίος έχει σκηνοθετήσει τρία επεισόδια του Το βιβλίο του Μπόμπα Φετ και ένα από Ο Μανταλοριανός), και η εταιρεία μόνο δημιουργήστε προσομοιώσεις υπάρχοντος υλικού - Star Wars, Star Trek, Ο βασιλιάς των Λιονταριών, Σιδερένιος Άνθρωπος, Αμαρτωλή πόλη, et. al. Φαίνονται τόσο νοκ άουτ από την πιστότητα των φαξ, από το δέος της αναπαραγωγής του αγαπημένου υλικού που μεγάλωσαν διαβάζοντας και παρακολουθώντας, που είναι ικανοποιημένοι να μην δοκιμάζουν τίποτα καινούργιο. Η άνοδος του Σκαϊγουόκερ, Το βιβλίο του Μπόμπα Φετ, και, σε μικρότερο βαθμό, Ο Μανταλοριανός αποδείξτε ότι η επιθυμία των δημιουργών του Gen X Star Wars να αφηγηθούν νέες, θεματικά ηχηρές ιστορίες είναι τόσο νεκρή όσο ο ισοπεδωμένος Jawas – αν υπήρξε ποτέ από την αρχή.

Οι δημιουργοί του Star Wars φοβούνται να ρισκάρουν

Ένα πράγμα που συχνά ξεχνάμε όταν εξετάζουμε την τριλογία του prequel του Star Wars είναι ότι ο Lucas έκανε ανεξάρτητες ταινίες — πολύ ακριβές ανεξάρτητες ταινίες, ομολογουμένως, αλλά ταινίες που είχε ολοκληρώσει έλεγχος. Δεν υπήρχε παρέμβαση στο στούντιο. Είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους, σε σύγκριση με τις συνέχειες και τις τηλεοπτικές εκπομπές, η τριλογία του prequel φαίνεται και έχει τόσο διαφορετική αίσθηση. Ναι, όλα τα παράπονα για αυτούς παραμένουν αληθινά. Αλλά παρακολουθήστε τα χωρίς τον διάλογο (προσπαθήστε να διατηρήσετε τη μουσική και τα ηχητικά εφέ, αν είναι δυνατόν) και θα δείτε την τεράστια φιλοδοξία του οι κόσμοι της ιστορίας και τα γραφικά, η επιθυμία του Λούκας να ρισκάρει με κάτι νέο (εκτός ίσως από την υπερβολική εξάρτησή του από φωτόσπαθα). Η επακόλουθη εταιρική δημιουργία του Star Wars έχει αναπόφευκτα εκκαθαρίσει κάθε πιθανότητα να αναληφθούν κινδύνους. Αλλά το πρόβλημα είναι χειρότερο από αυτό. Δεν είναι μόνο ότι η Disney καταπνίγει την καλλιτεχνική φιλοδοξία των κινηματογραφιστών. Το στούντιο έχει διατηρήσει ορισμένους κινηματογραφιστές επειδή δεν έχουν καμία επιθυμία να ρισκάρουν με το αρχικό υλικό.

Ως περήφανος Gen Xer, χαίρομαι πάρα πολύ για το γεγονός ότι η προηγουμένως αναλογική μου ομάδα μπόρεσε να συγκεντρωθεί εικονικά για να γιορτάσει την αγάπη μας για την ποπ κουλτούρα διαχρονικά και απεριόριστα. Ο εμβληματικός Gen Xer Kevin Smith δραματοποίησε αυτό το όνειρο στο pre-internet του Γραμματείς όταν οι χαρακτήρες του διατυπώνουν θεωρίες για τη φύση της πολιτικής του Death Star. Αλλά η γενιά μας έχει γίνει ιδιόκτητη που συνορεύει με εμμονή σε όλη αυτή τη χαρά. Με λίγες εξαιρέσεις, όπως ο Rian Johnson με Ο Τελευταίος Τζεντάι και ο Dave Filoni στις εκπομπές κινουμένων σχεδίων, οι δημιουργοί του Gen X φαίνονται ανάπηροι από την αγάπη τους, αντί να ενδυναμώνονται από αυτήν. Ας ελπίσουμε ότι η Deborah Chow, μια Gen Xer η ίδια, θα διορθώσει το πλοίο με τη δουλειά της στο προσεχές διάστημα Obi-Wan Kenobi σειρά. Αν όχι, ίσως είναι καιρός να παραδώσετε το Star Wars στους Millennials ή στους καλλιτέχνες Gen Z που δεν προσκολλώνται με τόσο ζήλο στη μάρκα. Ή ίσως, Θεός φυλάξοι, οι νέες γενιές κινηματογραφιστών και αφηγητών θα πρέπει να ενθαρρυνθούν να βρουν κάτι εντελώς νέο, με ένα αστέρι ή ένα Wars πουθενά να βρεθεί.

Συστάσεις των συντακτών

• 3 πράγματα που μάθαμε από το νέο τρέιλερ για την Ahsoka
• Η δεκαετία των νεκρών: Πώς 28 ημέρες αργότερα, ο Παγκόσμιος Πόλεμος Ζ και τα ζόμπι κυρίευσαν την ποπ κουλτούρα
• Star Trek vs. Star Wars: ποιο είναι καλύτερο το 2023;
• Darth Vader vs. Kylo Ren: ποιος είναι ο καλύτερος κακός του Star Wars;
• Το τρέιλερ της 2ης σεζόν του Star Trek: Strange New Worlds αποκαλύπτει το crossover των Lower Decks