Έχουν μέλλον οι σκηνοθέτες πρωτότυπων ταινιών στο Χόλιγουντ;

Στην 94η απονομή των βραβείων Όσκαρ, Αμμόλοφος, η φιλόδοξη προσαρμογή του Denis Villeneuve του προκλητικού αριστουργήματος επιστημονικής φαντασίας του Frank Herbert, κέρδισε έξι Όσκαρ, η πιο αξιόλογη ταινία στην τελετή. Από την πρεμιέρα του τον περασμένο Οκτώβριο, Αμμόλοφος έχει λάβει σχεδόν παγκόσμια αναγνώριση από κριτικούς και κοινό, που το επαίνεσαν ως ένα από τα καλύτερα έπη επιστημονικής φαντασίας της νέας χιλιετίας, εκεί ψηλά με το Goerge Miller's Mad Max: Fury Road και του Κρίστοφερ Νόλαν Εναρξη.

Ο Βιλνέβ δεν είναι ξένος με τις τολμηρές, που προκαλούν σκέψεις, ταινίες που έχουν αναγνωριστεί από τους κριτικούς. Το 2016 κυκλοφόρησε το Αφιξη, ένα από τα πιο απαιτητικά, φιλοσοφικά και όμορφα κομμάτια επιστημονικής φαντασίας στην πρόσφατη μνήμη. Τον επόμενο χρόνο, Blade Runner 2049, η συνέχεια του neo-noir στο κλασικό του 1982 Blade Runner, ανοιχτό σε παγκόσμιους κριτικούς επαίνους, αλλά εμπορική απογοήτευση, μόνο εισπρακτική

259 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού παραγωγής μεταξύ 150 και 185 εκατομμυρίων δολαρίων. Ενώ ήταν ένας επιτυχημένος αφηγηματικά και τεχνικά ικανός σκηνοθέτης, πολλοί αμφισβήτησαν την εμπορική βιωσιμότητα του Βιλνέβ. ωστόσο, Αμμόλοφος εισπρακτικά 400 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως παρά την ημέρα και ημερομηνία κυκλοφορίας στο HBO Max και τη συνεχιζόμενη πανδημία. Συνδυάζοντας την εμπορική και την κριτική επιτυχία, Αμμόλοφος βάλε επιτέλους σε οποιεσδήποτε ερωτήσεις σχετικά με τη θέση του Villeneuve ως ενός από τους μεγαλύτερους διευθυντές στην επιχείρηση.

Φιλοδοξία για ένα σφάλμα

Ο Denis Villeneuve είναι το τέλειο παράδειγμα ενός δημιουργού ταινιών που παραδίδει συνεχώς προκλητικά και ενδοσκοπικά κομμάτια που δεν είναι πάντα στα γούστα του κοινού. Η εμπορική δημοτικότητα των ταινιών του δεν είναι απαραίτητα μια αντανάκλαση της ποιότητας ή της κινηματογραφικής τους σημασίας, αλλά παρέχουν μια ενδιαφέρουσα εικόνα για τα γούστα και τις συμπεριφορές του κοινού.

Τα τελευταία χρόνια, το κοινό έχει δει μια άνοδο στις υπερπαραγωγές με γνώμονα τους δημιουργούς. Βασισμένες σε δημοφιλείς και περιζήτητες IP, αυτές οι ταινίες φέρουν το αδιαμφισβήτητο στίγμα των κρανών τους, καλώς και κακώς. Στην καλύτερη περίπτωση, αντιπροσωπεύουν το επόμενο βήμα στην εκτέλεση blockbuster. είναι ξεχωριστά, καινοτόμα, φρέσκα, οπτικά εντυπωσιακά και θεματικά συναρπαστικά. Δεν συμβιβάζονται με το εύκολο μήνυμα και δεν φοβούνται να αναμειγνύουν είδη, και ενώ δεν βραβεύουν πάντα παίκτες, είναι σχεδόν πάντα επικριτικά αγαπημένα μου πρόσωπα. Στη χειρότερη, εμφανίζονται ως ανειλικρινή και επιτηδευμένα, αδικαιολόγητα περίπλοκα κομμάτια που χάνονται στην αυτοσημασία τους, τη ματαιοδοξία τους έργα με κινηματογραφιστές βυθισμένους σε μια ιδεολογία πολύ μεγάλη για να αποτύχει, ενισχυμένη από μια βιομηχανία που δεν θα διστάσει να τα γκρεμίσει με την πιο αδύναμη ένδειξη αδυναμία. Για κάθε Αμμόλοφος, υπάρχει μια The Matrix Resurrections.

Είναι συναρπαστικό να βλέπεις και να συγκρίνεις αυτές τις δύο ταινίες, καθώς είναι και οι δύο από την Warner Bros. και βασίζεται σε διαβόητα απαιτητικές και όχι ιδιαίτερα φιλικές προς τους θεατές ιδιότητες. Ωστόσο, Αμμόλοφος συμβιβασμούς, παρέχοντας αρκετό οπτικό θέαμα για τους λάτρεις της επιστημονικής φαντασίας χωρίς να παραμελούν τα περίφημα βαριά θέματα του αρχικού υλικού του. Θυσιάζοντας ορισμένες πτυχές του ηθελημένα απαιτητικού περιεχομένου του μυθιστορήματος, Αμμόλοφος μεταμορφώνεται σε έναν κινηματογραφικό θρίαμβο, πολυεπίπεδο, ενώ παραμένει επαρκώς προσβάσιμο για να το αφομοιώσει το κοινό.

οΜήτρα Αναστάσεις πηγαίνει αντίθετα, προκαλώντας ανοιχτά και μάλιστα ανταγωνίζοντας το πρόθυμο κοινό του. Η ταινία χλευάζει την ίδια την ύπαρξή της και ενώ διατηρεί τη φροντίδα και την αγάπη για τους χαρακτήρες της, δεν μπορεί παρά να αισθάνεται σαν να φτύνει στο πρόσωπο του κοινού που υποτίθεται ότι διασκεδάζει. Είναι μια βαρετή και μάλιστα αξιοθαύμαστη κίνηση από τη συγγραφέα/σκηνοθέτη Lana Wachowski, ειδικά μετά από χρόνια που είχε η Warner Bros. απειλώντας να συνεχίσει το franchise χωρίς τη συμμετοχή της ή της αδελφής της· αλίμονο, η κίνηση απέτυχε. Αναστάσεις ήταν μια βόμβα στο box office, μόνο εισπρακτικά 156,6 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού παραγωγής 190 εκατομμυρίων δολαρίων. Οι κριτικές ήταν ανάμεικτες, με πολλούς να επαινούν την ξεχωριστή φωνή του Wachowski και τη μη συγγνώμη ειλικρίνεια και άλλους να ισχυρίζονται ότι η ταινία δεν ήταν αναίτια ασυμπαθητική για το πιστό κοινό της.

Αναστάσεις είναι ασύστολα ο Wachowski. Το σήμα κατατεθέν του κινηματογραφιστή είναι παντού στην ταινία, συμβάλλοντας στον διχασμό της. Πράγματι, ο Wachowski παραδίδει μια ταινία που επικρίνει τον εαυτό της και, κατ' επέκταση, το ενδιαφέρον του κοινού για αυτήν. Αναστάσεις επικρίνει ανοιχτά την τρέχουσα κινηματογραφική κουλτούρα, ντροπιάζοντας τη λατρεία του franchise και ζητώντας το ίδιο του κοινού του ενώ εξακολουθεί να ενθαρρύνει τον συναισθηματισμό μέσα από την κραυγαλέα αγάπη του για το Neo και την Trinity. Το αποτέλεσμα είναι ένα ακανόνιστο και κάπως ταραχώδες κομμάτι που προσπαθεί να έχει το κέικ του και να το φάει κι αυτό.

Οι κίνδυνοι του μη συμβιβασμού

Ο Wachowski δεν είναι ο μόνος σκηνοθέτης που άφησε τη φιλοδοξία να κυριαρχήσει. Κάτι παρόμοιο βίωσε ο μαέστρος επιστημονικής φαντασίας Κρίστοφερ Νόλαν Δόγμα, μια άσκηση που υπερβαίνει τα 200 εκατομμύρια δολάρια. Δόγμα είναι ο Nolan στο Nolan-est του. όλα είναι μεγαλύτερα, πιο δυνατά, πιο γρήγορα και λιγότερο προσιτά. Ο σκηνοθέτης ήταν πάντα τολμηρός με τα θέματα και τις ιδέες του, αλλά Δόγμα τον βρίσκει στα πιο επιτηδευμένα και λιγότερο συμπαθητικά του, φτιάχνοντας μια ταινία που χάνεται μέσα σε ένα συνονθύλευμα τολμηρών αλλά υπανάπτυκτων ιδεών. Η εμβέλεια του Nolan ξεπερνούσε πάντα την αντίληψή του, αλλά Δόγμα δείχνει μια αξιοσημείωτη έλλειψη αυτογνωσίας από έναν σκηνοθέτη που πολλοί θεωρούσαν πολύ μεγάλο για να αποτύχει.

Αρέσει Αναστάσεις, κριτικές για Δόγμα ήταν ανάμεικτοι και αναποφάσιστοι. Κάποιοι επαίνεσαν την τέχνη του Νόλαν και τη σταθερή δέσμευση του στο εγκεφαλικό θέαμα, ενώ άλλοι αμφισβήτησαν αν ο σκηνοθέτης ήξερε καν τι προσπαθούσε να πει με την ταινία. Η μικτή κριτική υποδοχή, σε συνδυασμό με την επιμονή του Nolan στο α αποκλειστική έκδοση για το θέατρο στο αποκορύφωμα της πανδημίας, αυτό σήμαινε Δόγμα ήταν μια απογοήτευση στο box office, εισπρακτική 363,3 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού παραγωγής 200 εκατομμυρίων δολαρίων. Το box office της ταινίας μπορεί να επηρέασε την απόφαση της Warner να κυκλοφορήσει ολόκληρη τη σειρά των ταινιών του 2021 την ημέρα και την ημερομηνία στο HBO Max, που με τη σειρά του οδήγησε τον Nolan να χωρίσει τους δρόμους του με το στούντιο μετά από περισσότερα από 20 χρόνια, αν και αυτό είναι μια διαφορετική ιστορία εξ ολοκλήρου.

Όπως ο Nolan, πολλοί δημιουργοί αγωνίζονται να φτάσουν σε ένα μεσαίο σημείο μεταξύ του ξεχωριστού οράματός τους και των προτιμήσεων του mainstream κοινού. Μετά την εμπορική του επιτυχία με Μαύρος κύκνος, ο Ντάρεν Αρονόφσκι έλαβε το πράσινο φως και 160 εκατομμύρια δολάρια για να ζωντανέψει το φιλόδοξο βιβλικό έπος του, Νώε. Η ταινία πόλωση του κοινού, αν και έλαβε κυρίως θετικές κριτικές από τους κριτικούς. Η συνέχισή του - η ασύλληπτη και ασυμβίβαστη μητέρα! — ήταν ακόμη πιο διχαστικός, καθιστώντας τον ως έναν από τους μεγαλύτερους προβοκάτορες του κινηματογράφου.

Συγγραφείς τρόμου όπως ο Άρι Άστερ και ο Ρόμπερτ Έγκερς συχνά παρουσιάζουν βαθιά αποξενωτικές ταινίες που προκαλούν μια παθιασμένη ανταπόκριση από το κοινό τους, αν και σχεδόν ποτέ θετικές. Οι λάτρεις του κινηματογράφου τους λατρεύουν, αλλά το mainstream κοινό απορρίπτει ανοιχτά την έντασή τους και την εσκεμμένη προκλητικότητά τους. Η πιο πρόσφατη προσπάθεια του Eggers, Ο Βορράς, έφερε α 70 εκατομμύρια δολάρια ετικέτα παραγωγής αλλά κέρδισε μόνο 64 εκατομμύρια δολάρια στο παγκόσμιο box office. Και ενώ υπάρχουν πολλοί λόγοι για την οικονομική απογοήτευση της ταινίας - ανάμεσά τους η έλλειψη ενός γνήσιου αστέρα που μπορεί να καλύψει τις τράπεζες στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η εσωτερική φήμη του Έγκερς σίγουρα δεν βοήθησε.

Και ακόμη, Ο Βορράς είναι όσο πιο επική ταινία γίνεται, μια πραγματικά συναρπαστική εμπειρία που είναι τόσο βάναυση όσο και συγκινητική. Είναι επίσης η πιο «εμπορική» ταινία του μέχρι σήμερα, και ακόμα δεν μπόρεσε να ξεπεράσει εμπορικά. Ο Eggers δεν θα συμμετάσχει σύντομα σε ένα μεγάλο franchise - προσέξτε, δεν πρέπει να το κάνει -, αλλά τι κάνει Ο ΒορράςΣημαίνει η απογοήτευση του box office για τις μελλοντικές του σκηνοθετικές προσπάθειες; Του Νοσφεράτου Η ταινία φαίνεται να έχει κολλήσει στην κόλαση της ανάπτυξης και μετά Η μάγισσα, Ο φάρος, και Ο Βορράς, θα είναι κάποιο στούντιο διατεθειμένο να υποστηρίξει το brand των φιλόδοξων παραγωγών του art house;

Super auteurs

Οι δημιουργοί βρήκαν ένα νέο σπίτι στο είδος των υπερήρωων. Τα ίχνη αυτού του απίθανου γάμου πηγαίνουν πίσω στο Η αλλαγή του παιχνιδιού του Sam Raimi Ανθρωπος αράχνη τριλογία και η νουάρ και υπερρεαλιστική άποψη του Nolan για τον Σκοτεινό Ιππότη. Πρόσφατα, η Marvel και η DC έχουν δείξει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την παρουσίαση αξιοσέβαστων σκηνοθετών στα αντίστοιχα κινηματογραφικά τους σύμπαντα. του Ματ Ριβς Ο Μπάτμαν αναζωογόνησε με επιτυχία το Caped Crusader ακολουθώντας την πικρή επίγευση του Batman v Superman και Justice League. Η ταινία εγκαταλείπει κάθε ίχνος παράλογων ηρωικών γελοιοποιήσεων υπέρ ενός θρίλερ τύπου Fincher που λειτουργεί επειδή τελικά αναδεικνύει τον Batman ως τον μεγαλύτερο ντετέκτιβ του κόσμου. Εξισορρόπηση βαρέων θεμάτων χωρίς ποτέ να υπερβάλλουμε με την εξέτασή του, Ο Μπάτμαν επαναπροσδιορίζει τη Νυχτερίδα ως σύμβολο ελπίδας, μακριά από τον όλο και πιο σκοτεινό δρόμο στον οποίο τον οδήγησαν ο Νόλαν και ο Ζακ Σνάιντερ.

Οι εισβολές της Marvel στην επικράτεια των δημιουργών ήταν λιγότερο επιτυχημένες. Chloé Zhao's Αιώνιοι αγωνίστηκε να εξισορροπήσει τη νατουραλιστική και ανθρωπιστική προσέγγιση του σκηνοθέτη με το εργοστάσιο οικοδόμησης κόσμου του MCU, παρέχοντας μια άνιση ταινία που δεν εκπληρώνει ποτέ πλήρως τις υποσχέσεις που δίνει. Ομοίως, του Sam Raimi Ο Doctor Strange στο Multiverse of Madness περιλαμβάνει όλα όσα περιμένουν οι θαυμαστές από μια παραγωγή Raimi - πράγματι, το στυλ του σκηνοθέτη γίνεται ακόμα πιο εμφανές σε σχέση με το MCU του τυποποιημένη φόρμουλα, ακόμη και στην πιο συγκρατημένη της μορφή — αλλά απέτυχε να δημιουργήσει μια λογική εξέλιξη μεταξύ της αφήγησης και της Marvel διαρκώς μεταβαλλόμενος κανόνας.

Και μετά υπάρχει ο James Gunn. Μπορεί να είναι γενναιόδωρο να τον αποκαλούμε δημιουργό, αλλά το έργο του σκηνοθέτη ανταποκρίνεται στον όρο. Ο Gunn βρήκε μεγάλη κριτική και εμπορική επιτυχία με τους Guardians of the Galaxy στη Marvel, παίρνοντας τι αποτελούσε ιδιοκτησία της λίστας Β και τη μετατρέπει σε έναν από τους πυλώνες του MCU και το θεμέλιο του κοσμικού του γωνία. Η δουλειά του στην DC — ασυγκράτητη και ασυγκίνητη, ενισχυμένη από την αξιολόγηση R που δεν θα του δώσει ποτέ η Marvel — έλαβε παγκόσμια αναγνώριση από τους κριτικούς. Πράγματι, The Suicide Squad και Ειρηνοποιός είναι οι πιο αναζωογονητικά ανατρεπτικές συμμετοχές στο DCEU και δύο από τις καλύτερες διασκευές κόμικς όλων των εποχών. Ωστόσο, το κοινό φαίνεται διχασμένο σχετικά με την πιο τολμηρή πλευρά του. The Suicide Squad ήταν ένα απογοήτευση ταμείου, ιδιαίτερα στο εσωτερικό. Ειρηνοποιός θα επιστρέψει για δεύτερη σεζόν, αλλά τα περίφημα μυστικά νούμερα του HBO Max καθιστούν δύσκολο να το δηλώσεις ως επιτυχία.

Ένα αβέβαιο μέλλον για δημιουργούς υπερπαραγωγές

Με το είδος των υπερήρωων να κυριαρχεί σε κάθε γωνιά του τοπίου της ποπ κουλτούρας και τα franchises να γίνονται η καθημερινότητα, είναι αυτός ο νέος δρόμος για τη δημιουργία ταινιών δημιουργών μεγάλου προϋπολογισμού; Μπορούμε να περιμένουμε Οι φήμες του Κουέντιν Ταραντίνο Star Trek ταινία νωρίτερα παρά αργότερα; Θα ταξιδέψει ο Terry Gilliam σε έναν γαλαξία πολύ, μακρινό ή ο Michael Haneke θα μετατρέψει τους Fantastic Four σε ένα τρομακτικό οικογενειακό δράμα; Αφανίστε τη σκέψη. Είναι πραγματικά τρομακτικό να πιστεύει κανείς ότι η κινηματογραφική επιχείρηση οδεύει προς αυτή την κατεύθυνση. Άλλωστε, αν Ο Βορράς δεν απέκτησε καν τον προϋπολογισμό του ενώ Spider-Man: No Way Home κέρδισε σχεδόν 2 δισεκατομμύρια δολάρια, τι θα υποστηρίξει ένα στέλεχος στούντιο;

Δεν υπάρχει τίποτα κακό με τις εμπορικές ταινίες. Παρέχουν την πολύ αναγκαία διαφυγή σε έναν κόσμο όπου οι ζοφερές ειδήσεις είναι η σειρά της ημέρας. Αλλά όταν το εμπορικό τοπίο αλλάζει για να ανταμείψει μόνο την πιο ασφαλή και βασική αφήγηση, υπάρχει χώρος για οτιδήποτε σπάει το καλούπι; Θα έπρεπε να είναι. Πάντα θα υπάρχει κοινό που επενδύεται σε κάτι τόσο βάναυσο Ο Βορράς; Το ερώτημα είναι, θα έπρεπε μια ταινία με τόσο εξειδικευμένο στόχο να απαιτεί προϋπολογισμό 70 εκατομμυρίων δολαρίων; Το θέμα δεν είναι «για ποιον είναι αυτή η ταινία;» γιατί η τέχνη δεν πρέπει να δικαιολογεί την ύπαρξή της. η κινηματογραφική βιομηχανία εξακολουθεί να είναι σε μεγάλο βαθμό μια επιχείρηση ψυχαγωγίας και η άρνηση αυτού είναι ανόητη υπόθεση.

Δεν μπορούν να είναι όλες οι ταινίες Αμμόλοφος; πράγματι, είναι η εξαίρεση, όχι ο κανόνας. Αλλά η βιομηχανία πρέπει να υποστηρίξει τις πιο φιλόδοξες προσπάθειες του δημιουργού, επειδή αυτές είναι που τους κάνουν δημιουργούς. Σε αντάλλαγμα, πρέπει να συναντήσουν το κοινό τους στα μισά του δρόμου, ειδικά αν θέλουν έναν προϋπολογισμό 70 εκατομμυρίων δολαρίων για να ζωντανέψουν το όραμά τους. Όλα Παντού Ταυτόχροναείναι το τέλειο παράδειγμα μιας φιλόδοξης και πολυεπίπεδης ταινίας που είναι αναμφισβήτητα διασκεδαστική, ενώ παραμένει πλούσια και επηρεάζει, καταφέρνοντας να εισχωρήσει στο mainstream κοινό. Ο συμβιβασμός είναι ζωτικής σημασίας για μια υγιή ύπαρξη. Όπως αποδεικνύεται, μπορεί επίσης να είναι το κλειδί για την εμπορικά επιτυχημένη δημιουργία ταινιών δημιουργού. Τι ιδέα.

Συστάσεις των συντακτών

• Οι βραβευμένοι με Όσκαρ Όλα Παντού Όλα ταυτόχρονα, σκηνοθέτες που δημιουργούν την πιο συγκινητική ταινία επιστημονικής φαντασίας του 2022
• Οι 5 καλύτερες ερμηνείες του Χόλιγουντ της Michelle Yeoh