Η Taylor Swift μιλά για τη δημιουργία του μουσικού της βίντεο All Too Well

Γνωστό ως το κορυφαίο λαϊκιστικό φεστιβάλ ταινιών του φθινοπώρου, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο (TIFF) φιλοξενεί μια ετήσια ποικιλία από τις καλύτερες και μεγαλύτερες ταινίες της σεζόν. Αρέσει σε μεγάλο πλήθος του Netflix Glass Onion: A Knives Out Mystery, οι υποψήφιοι για Όσκαρ όπως του Στίβεν Σπίλμπεργκ Οι Fabelmans, και φτάνουν κι άλλα για να κάνουν πρεμιέρα και να δημιουργήσουν buzz μέχρι τις κυκλοφορίες τους. Ωστόσο, φέτος, το πιο καυτό όνομα στο φεστιβάλ δεν συνδέεται συνήθως με την κινηματογραφική σκηνή.

Φέρνοντας μαζί της τη μουσική μικρού μήκους ταινία της Πάρα πολύ καλά, η Taylor Swift έφτασε στο φεστιβάλ (μαζί Stranger Things star Sadie Sink) για μια ειδική προβολή 35 mm και συνομιλία με τον CEO του TIFF Cameron Bailey. Με τις Digital Trends να συμμετέχουν πλήρως στην εκδήλωση, εδώ είναι η πλήρης ανακεφαλαίωση των TIFF's Σε συνομιλία με την Taylor Swift.

Πρώιμες φιλοδοξίες ταινιών (και εμπνεύσεις)

Αφού η προβολή της ταινίας τελειώσει με πολύ χειροκρότημα, η Σουίφτ ξεκινά τη συζήτηση εμβαθύνοντας στο η μετατόπιση στη δημιουργική της διαδικασία από το pop icon σε σκηνοθέτη ταινιών μικρού μήκους και το κίνητρο πίσω από αυτό βάρδια. Μια άκρως επιτυχημένη μουσικός καλλιτέχνης που κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ στα 16 της, η Swift αφηγείται ότι ακόμη και από το στάδιο σύλληψης της μουσικής της, θα «άρχιζε αμέσως να σκέφτεται» για οπτικά στοιχεία για τις εκπομπές της και μουσικά βίντεο.

Στην αρχή της καριέρας της, προσέγγιζε τους σκηνοθέτες και, αφού τους έλεγε την πρόχειρη ιδέα της, άφηνε την υπόλοιπη δημιουργική διαδικασία σε αυτούς. Ωστόσο σύντομα διαπίστωσε ότι «όσο περισσότερο την ευθύνη [αυτή] ανέλαβε δημιουργικά, τόσο πιο ευτυχισμένη [ήταν]».

Παρά το γεγονός ότι δεν πήγε ποτέ σε σχολή κινηματογράφου, πιστώνει τη σπίθα της ότι ήθελε να γίνει σκηνοθέτης στο χρόνο της στα μουσικά βίντεο. Ρωτώντας συνεχώς τις σκέψεις της για τα κοστούμια, τους φωτισμούς, τα πλάνα και πολλά άλλα, άρχισε να ανακρίνει το «γιατί» πίσω από τις προσωπικές της προτιμήσεις. Σύντομα, πηδώντας στη συγγραφή θεραπειών για τα βίντεό της, άρχισε σιγά-σιγά να ασχολείται όλο και πιο δημιουργικά μέχρι που συνσκηνοθέτησε το πρώτο της βίντεο.

Θεωρεί ότι το άλμα της σχολής κινηματογράφου της, καθώς έμαθε να γράφει σε βάθος θεραπείες, λίστα λήψεων και πολλά άλλα πριν σκηνοθετήσει το πρώτο της σόλο μουσικό βίντεο, Ο άντρας (Συνεργασία με τον διευθυντή φωτογραφίας Rodrigo Prieto, συνεργάτη του Martin Scorsese, του οποίου η δουλειά θα δούμε στη συνέχεια στο έργο της Greta Gerwig Μπάρμπι). Αφού χτίστηκε πάνω στα ταλέντα της με τα μουσικά βίντεο για Πλεκτή ζακέτα και μετά ιτιά, αποφάσισε να αναλάβει μια νέα πρόκληση: να σκηνοθετήσει την πρώτη της ταινία μικρού μήκους.

Καθ' όλη τη διάρκεια της συνομιλίας, η Swift παρουσιάζει μια πληθώρα κινηματογραφικών γνώσεων που αφήνουν την αίθουσα γεμάτη Τύπο και μέλη της βιομηχανίας εντυπωσιασμένα. Πριν εμβαθύνουμε στη συζήτηση της διαδικασίας παραγωγής για Πάρα πολύ καλά, αγγίζει τις κινηματογραφικές της επιρροές μέσα από τις διαφορετικές δημιουργικές εποχές που έχουν σημαδέψει κάθε κυκλοφορία του δίσκου της.

Κατά τη δημιουργία του άλμπουμ της 1989, για παράδειγμα, θα έβλεπε τον εαυτό της να παρακολουθεί ταινίες του John Hughes όπως Δεκαέξι κεριά και Λέσχη πρωϊνού "ξανά και ξανά." Ωστόσο, όταν χτύπησε η πανδημία, η Σουίφτ βυθίστηκε περαιτέρω στον κόσμο του κινηματογράφου. Κλήση Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο Το σχήμα του νερού μια από τις «αγαπημένες της ταινίες» έπεσε στο υπόλοιπο έργο του Ντελ Τόρο, παρακολουθώντας Devil’s Backbone και Ο λαβύρινθος του Πάνα πίσω με πλάτη καθώς «όλος ο κόσμος της μετατράπηκε σε λαϊκές ιστορίες, δάση και μυθικά πλάσματα».

Επίσης παρακολουθώ το Alfred Hitchcock's Πίσω παράθυρο και λαμβάνοντας υπόψη την «ηδονοβλεψική» της οπτική, η Σουίφτ «βίωσε να συνδυάσει μερικές από αυτές τις κινηματογραφικές εμπνεύσεις και τις ταινίες που [της] άρεσαν» για να «καταλήξει σε ένα άλμπουμ που λέει [της] ιστορίες από την οπτική γωνία άλλων ανθρώπων σε ένα λαϊκό παραμύθι». Αναφέρει τους τρεις «κινηματογραφικούς ένοχους» της για τις πρόσφατες εμπνεύσεις της: τον Ντελ Τόρο, τον Χιουζ και τον Χίτσκοκ (ενώ αναφέρει και τον Ανγκ Λι και Λογική και ευαισθησία, η ταινία του του 1995 με πρωταγωνιστές την Έμα Τόμσον και την Κέιτ Γουίνσλετ, ως πρόσφατη αγαπημένη).

Το Swift δεν σταματάει εκεί την ονομασία. Αφού έθιξα την αντλία αναφορών από ταινίες σε μουσικά βίντεο όπως Ο άντρας (που άντλησε πολύ από αυτό του Σκορσέζε Ο Λύκος της Wall Street, μια ταινία που η Swift «αγαπά» και «απολύτως [λατρεύει] τόσο πολύ»), εστιάζει στις κινηματογραφικές της εμπνεύσεις για Πάρα πολύ καλά. Το μικρού μήκους προέρχεται από την εμμονή της με μια «χρονική περίοδο στη δεκαετία του 1970, όπου άρχισες να βλέπεις αυτές τις ρομαντικές ταινίες όπου δύο Οι χαρακτήρες είναι τόσο όμορφα, υφασμένοι μεταξύ τους και μετά ξετυλίγονται […] ακριβώς μπροστά σου, και απλά δεν μπορείς πίστεψέ το."

Παραθέτοντας έργα όπως Ο τρόπος που εμείςΉταν, Ερωτική ιστορία, και Kramer vs. Κράμερ δίπλα σε σύγχρονα αντίστοιχα όπως Ιστορία γάμου (που την άφησε αναστατωμένη «για μήνες») και ακόμη και Α24 Το Σουβενίρ και Το Σουβενίρ: ΜέροςII, αναφέρει ότι έλκεται από έργα που της «χτυπούν γροθιά στο στομάχι» ενώ εξακολουθούν να «τα χτυπούν συναισθηματικές δοκιμές». Όταν πρόκειται για έναν συγκεκριμένο σκηνοθέτη, η ίδια εκνευρίζεται με τα έργα του Γιάννη Κασσαβέτης. «Μου αρέσει το πώς αφήνει την απόγνωση και τα ανθρώπινα συναισθήματα να αναπνέουν και να παίζουν έξω», λέει για τον αναγνωρισμένο ανεξάρτητο σκηνοθέτη. «Βλέπεις τα χαλαρά άκρα, νιώθεις ότι βρίσκεσαι πραγματικά σε αυτό το σπίτι με αυτόν τον αγώνα σε εξέλιξη, και είναι απλώς οδυνηρό». Αυτό ήταν το συναίσθημα που προσπάθησε να ξανασυλλάβει Πάρα πολύ καλά.

Η κατασκευή του All Too Well

Με πολλά μουσικά βίντεο κάτω από τη ζώνη της, τι οδήγησε τη Swift να επιλέξει αυτό το κομμάτι ως βάση για την πρώτη της ταινία μικρού μήκους; «Ο λόγος που ήθελα να κάνω μια ταινία μικρού μήκους και όχι ένα μουσικό βίντεο αυτό το τραγούδι», λέει, «είναι επειδή με έχει γοητεύσει η δυναμική της ηλικίας του χαρακτήρα που είναι η Sadie [Sink] παίζοντας και τι επισφαλής ηλικία είναι αυτή». Λέει ότι είναι μια εποχή όπου «θα μπορούσες να χωρέσεις πίσω στο σπίτι της οικογένειάς σου, αλλά κάπως έτσι όχι. Θα μπορούσατε να χωρέσετε σε ένα καλλιεργημένο διαμέρισμα ενός ενήλικα, […] αλλά κάπως όχι. [θα μπορούσες] να χωρέσεις παντού, αλλά δεν χωράς πουθενά, και νομίζω ότι αυτό παίζει λίγο ρόλο από το πού προέρχεται».

Για Πάρα πολύ καλά, Μία από τις πρώτες σημαντικές δημιουργικές της αποφάσεις ήταν να το γυρίσει με λόγο διαστάσεων 1,33 και σε φιλμ 35 mm, κάτι σπάνιο για μουσικούς καλλιτέχνες. Αυτές οι τολμηρές δημιουργικές επιλογές ήταν το προϊόν μιας «όμορφης διαδικασίας συνεργασίας» με «άτομα [που] εμπιστεύεται». Αφού έφερε τη Διευθύντρια φωτογραφίας Rina Yang νωρίς στη διαδικασία, έδειξε στη Yang «τα ατελείωτα κυκλώματα διάθεσης, αναφορές και τι έψαχνα από άποψη φωτισμού, χρώματος και υφής.» Σύντομα, «ήταν Είναι προφανές ότι και οι δύο θέλαμε να σουτάρουμε στα 35 χιλιοστά».

Παρόλο που η Swift δεν ήξερε πώς να αντιμετωπίσει αυτήν την προσέγγιση, ο Yang το ήξερε. Μετά τη σύσταση "γύρισμα εσωτερικών χώρων στο στοκ Vision3 500T και εξωτερικών χώρων στην Ektachrome" (η ίδια μάρκα φιλμ που χρησιμοποιήθηκε πρόσφατα σε παραγωγές όπως Ευφορία και νικητής Καλύτερης Ταινίας Argo), η Σουίφτ ακολούθησε τη συμβουλή της και άρχισε να αναζητά την υπόλοιπη συνεργαζόμενη ομάδα της για να φέρει στη ζωή τη μικρή.

Επειδή η περιορισμένη διάρκεια της ταινίας μικρού μήκους δεν τους έδωσε πολύ χρόνο να εξερευνήσουν τις ταυτότητες των δύο χαρακτήρων σε βαθύτερο βαθμό, τους Swift, Yang και Ο σχεδιαστής παραγωγής Ίθαν Τόμπμαν πήρε «τεχνικές, λεπτές αποφάσεις» για τους φωτισμούς και τη σκηνογραφία για να φανερώσουν την ταυτότητά τους σε μια πιο συγκρατημένη τρόπος. Η Swift λέει ότι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού φαίνεται στα διαμερίσματα των χαρακτήρων του Sink και του Dylan O'Brien.

Εμπνευστείτε από το πώς μπήκε το διαμέρισμα του χαρακτήρα της Barbra Streisand Οπως ήμασταν δείχνει «ποια είναι», η Σουίφτ ήθελε το διαμέρισμα του Σινκ να «είναι αυτή» και «να μοιάζει με αυτό που είναι», σε αντίθεση με Ο «μινιμαλιστικός, ώριμος, εκλεπτυσμένος και σκοτεινός» χώρος του O'Brien, για να δείξουν τον πραγματικό τους εαυτό μέσα από το σετ σχέδιο. «Μερικές φορές το κοινό το επιλέγει συνειδητά», λέει, αλλά όταν «το απορροφούν, [και] δεν το κάνουν να ξέρουν ακόμη ότι καταλαβαίνουν περισσότερα για τον χαρακτήρα παρακολουθώντας το περιβάλλον τους, αυτό είναι όνειρο." 

Όταν επρόκειτο για την υπόλοιπη τεχνική κατεύθυνση, δύο σημαντικά σημεία στα οποία εστίασε ο Swift ήταν ο φωτισμός και η σύλληψη μιας ατμόσφαιρας που καθοδηγείται από τον νατουραλισμό. Η Σουίφτ λέει, «ήθελε αυτή η ταινία μικρού μήκους να μοιάζει με φθινόπωρο… όχι όλη την ώρα που την παρακολουθείς, αλλά στη μνήμη σου». Για το ευτυχισμένες, στιγμές του μέλιτος ερωτευμένου, πίεσε για πιο ζεστούς τόνους, ενώ περίοδοι «απελπισίας και ανατροπής» χαρακτηρίστηκαν από πιο ψυχρούς τόνους.

Σχετικά με την αποτύπωση του αυθεντικού της οράματος διατηρώντας παράλληλα την αίσθηση του νατουραλισμού, η Σουίφτ διαβεβαιώνει ότι δεν είναι σαν ορισμένους σκηνοθέτες που θέλουν ένα συγκεκριμένο «είδος ακρίβεια." «Έχετε αυτό το όραμα στο μυαλό σας [όπου] ξέρετε τι θέλετε να κάνετε όσον αφορά το αποτέλεσμα, αλλά πόσο σκηνοθετείτε τις λεπτομέρειες του ηθοποιού σας παραστάσεις; Με αυτό, αφορούσε πραγματικά τον νατουραλισμό, επομένως δεν προσπαθούμε να έχουμε μια τέλεια συμμετρική λήψη».

Συνεχίζει διευκρινίζοντας ότι ενώ «λατρεύει τον Γουές Άντερσον», «επιδίωκαν περισσότερο αυτόν τον συγκλονιστικό νατουραλισμό μέσα σε εκείνες τις στιγμές […] όπου ξέρεις ότι ερωτεύονται και υπάρχει χημεία». Ενώ σχεδίαζε εκτενώς το μεγαλύτερο μέρος των γυρισμάτων, εκείνη «Ήθελε να έχει αυτό το είδος καλειδοσκόπιου κολάζ αναμνήσεων στο τέλος» που θα μπορούσε να βρει στην επεξεργασία για να αυξήσει τη συναισθηματική επίδραση του ταινία.

Casting της Sadie Sink και του Dylan O’Brien

Όταν έκανε το cast του έργου της, η Swift είχε το μυαλό της από την αρχή σε δύο ονόματα: Stranger Things η πρωταγωνίστρια Sadie Sink (επίσης είδαμε στο TIFF να συμπρωταγωνιστούμε μαζί Ο Μπρένταν Φρέιζερ στο Ντάρεν Αρονόφσκι Η φάλαινα) και Έφηβος Λύκος στυπτηρία Dylan O’Brien. «Ήταν αυτό που χρειαζόταν η καρδιά μου», λέει η Σουίφτ. «Δεν είχα δει ποτέ κανέναν από τους δύο να παίζει ρόλους σαν αυτόν πριν, [αλλά] τους είχα δει να παίζουν ό, τι τους έβαζαν μπροστά τους. Σκέφτηκα: «Αναρωτιέμαι αν η Sadie Sink θέλει να παίξει μια ρομαντική πρωταγωνίστρια;» Ήξερα ότι δεν το είχα δει ακόμα, αλλά είναι σε εκείνο το τέλειο σημείο της καριέρας της όπου θα μπορούσε να το φάει οπωσδήποτε.»

Πόσο καθοριστική ήταν η Σινκ για τη δημιουργική της διαδικασία; «Όταν το έγραφα, έγραφα Sadie. Δεν έγραφα σκεπτόμενος καμία άλλη ηθοποιό ή έναν γενικό, όμορφο, με ανοιχτά μάτια νεαρό άτομο. Το έγραφα για τη Sadie και αν έλεγε όχι, δεν ξέρω αν θα έκανα την ταινία». Για τον O'Brien, αυτό που τράβηξε τον Swift σε αυτόν ήταν το δόλιο χάρισμά του: «Έχει αυτή την επικίνδυνη γοητεία. Δεν είναι επικίνδυνος, αλλά είναι επικίνδυνα γοητευτικός και αυτή είναι απλώς μια δύναμη που έχει».

Έκανε μια μεγάλη κίνηση για να τους κερδίσει, παρακάμπτοντας τις ομάδες διαχείρισης τους και απευθυνόμενος και στους δύο από το τηλέφωνο. «Έστειλα μήνυμα στον Dylan το μεγαλύτερο κείμενο που έχεις δει ποτέ. Όταν το διάβασα, σκέφτηκα ότι «ήταν πάρα πολύ». Για τον Σινκ, ήταν ένα «μακροσκελές, μεγάλο κείμενο και μετά μια κλήση». Τι υπήρχε σε αυτά τα κείμενα; Η Σουίφτ παραδέχεται ότι «δεν προσπαθούσε καθόλου να είναι ψύχραιμη». «Ήμουν απλά σαν «Σε παρακαλώ, σε παρακαλώ, σε παρακαλώ, σε παρακαλώ, υπόσχομαι ότι κανείς δεν θα δουλέψει σκληρότερα για να το κάνει αυτό καλό από εμένα.» Σταματά για μια στιγμή. «Δεν ξέρω αν πήγα τόσο μακριά, αλλά ήταν καταπληκτικοί. Δεν χρειαζόταν να πειστούν με έναν τρόπο ότι ήμουν σε θέση να συνεχίσω».

Η Swift είχε στο μυαλό της άλλους ηθοποιούς; «Δεν είχα ένα εφεδρικό σχέδιο και ήμουν τόσο χαρούμενος που με εμπιστεύτηκαν και πίστεψαν σε εμένα [ως] πρώτη φορά σκηνοθέτης ταινιών μικρού μήκους». Στη συνέχεια λέει ειλικρινά: «Απλώς δεν μπορούσα να πιστέψω ότι το ήθελαν Κάνε το. Ακόμα δεν μπορώ να πιστέψω ότι κάποιος ήθελε να το κάνει αυτό μαζί μου. Είμαι τόσο χαρούμενος για αυτό!»

Δεν έκανε τεστ οθόνης ούτε έκανε πρόβες μαζί τους πριν τους ρίξει, αλλά ήξερε ότι θα λειτουργούσε με την κατάλληλη προετοιμασία. Στην πραγματικότητα, συζήτησε σκηνές με τους ηθοποιούς τόσο πολύ που ορισμένες σκηνές κατέληξαν να είναι «μονές». Στη Σουίφτ, Το να ξέρεις πώς να αυτοσχεδιάζεις και να αξιοποιείς τη στιγμή ήταν απαραίτητο, ειδικά για τον κομβικό αγώνα χωρίς μουσική σκηνή. «Νομίζω ότι μπορείς να πεις πολλά για τους ανθρώπους με βάση τον τρόπο με τον οποίο τσακώνονται ή μαλώνουν.

Όταν ήρθε η ώρα να γυρίσουμε τον αγώνα, το είχαμε γράψει σενάριο, αλλά είχα μιλήσει με τον Dylan και τη Sadie. πολλά για το ποιες ήταν οι προθέσεις τους και ποιος και τι ακριβώς ήταν αυτό που ήταν ο καταλύτης γι' αυτό πάλη. Είχα να κάνω με τόσο συναισθηματικά ευφυείς ηθοποιούς που όταν το γυρίσαμε, περίπου το 92% αυτής της σκηνής ήταν αυτοσχέδιο». Η κίνηση αποδίδει, με το σκηνή που στέκεται ψηλά ως αποκάλυψη των σκηνοθετικών της ταλέντων, διοχετεύοντας με χάρη το πνεύμα του Κασσαβέτη μέσα από τη μαγευτική σκηνοθεσία της.

Taylor Swift… σκηνοθέτης;

Όταν ρωτήθηκε για το μέλλον της στον κινηματογράφο και πώς θα ύφανε τα κινηματογραφικά της εγχειρήματα στη συνεχιζόμενη μουσική της καριέρα, η Σουίφτ απαντά με ειλικρίνεια σίγουρη αλλά ευγνώμων καλλιτέχνης που προσπαθεί να αποδείξει τον εαυτό της ως πολυεπιστημονικό ταλέντο: «Έχω πολύ εύρος ζώνης για να βάλω σε δημιουργικό [προσπάθειες]. Είμαι τόσο τυχερός που με υποστηρίζουν ευγενικοί, γενναιόδωροι, καλοί, στοχαστικοί άνθρωποι που φαίνεται να νοιάζονται για τα πράγματα που φτιάχνω. Συνεχίζω να εργάζομαι σκληρά, προσπαθώ να κάνω το καλύτερο και θα ήθελα πολύ να επεκταθώ όσον αφορά τη δημιουργία ταινιών και την αφήγηση. Είναι μια φυσική προέκταση του γραπτού μου».

Τι είναι το επόμενο για εκείνη ως σκηνοθέτης; «Νομίζω ότι πάντα θα θέλω να λέω ανθρώπινες ιστορίες για τα ανθρώπινα συναισθήματα. Δεν μπορώ να φανταστώ τον εαυτό μου να κινηματογραφεί μια σειρά δράσης. Μπορούσα να δω [τον εαυτό μου] να πηγαίνω σε ένα πιο κωμικό ασεβές μέρος. Το επόμενο βήμα θα ήταν η δέσμευση να κάνω μια ταινία [μεγάλου] μεγάλου μήκους και νιώθω ότι θα μου άρεσε η κατάλληλη ευκαιρία να προκύπτουν επειδή λατρεύω απόλυτα να λέω ιστορίες με αυτόν τον τρόπο […] αν ήταν το σωστό, θα ήταν τόσο προνόμιο και τιμή."

Η Swift παίρνει χρόνο για να αναγνωρίσει το προνόμιο που της έδωσε η θέση της φήμης στη μουσική βιομηχανία με την ομαλή μετακίνησή της στον κινηματογράφο, ειδικά όταν σε σύγκριση με άλλες γυναίκες κινηματογραφίστριες: «Βρίσκομαι σε ένα απίστευτα προνομιακό μέρος που κατάφερα να χρηματοδοτήσω αυτήν την ταινία μικρού μήκους ανεξάρτητα, επειδή όταν μιλάμε για γυναίκες κινηματογραφιστές, είμαι ένας από αυτούς, αλλά υπάρχουν άνθρωποι που εργάζονται τόσο σκληρά για να βρουν χρηματοδότηση και να συγκεντρώσουν οποιοδήποτε είδος προϋπολογισμού για να κάνουν τα έργα που θέλουν φτιαχνω, κανω. Ειλικρινά υποκλίνομαι και κλείνω το καπέλο μου σε αυτές τις γυναίκες κινηματογραφίστριες».

Η πρόοδος που έχει σημειώσει ο κλάδος τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, είναι αξιοθαύμαστη, σύμφωνα με τη Swift. «Είναι πραγματικά όμορφο που βρισκόμαστε σε ένα μέρος όπου η ιδέα μιας γυναίκας κινηματογραφίστριας δεν σε κάνει να κάνεις το δικό σου μάτια ή σκεφτείτε τόσο δύσπιστα όσο ήταν κάποτε, και έχουμε τόσες πολλές απίστευτες γυναίκες κινηματογραφίστριες για να ευχαριστήσουμε ότι."

Αναφέρει την Greta Gerwig, Αιώνιοι σκηνοθέτης Chloe Zhao, η Nora Ephron και η Lena Dunham (μια «καλή φίλη» που είναι «πάντα εκεί αν έχει μια ερώτηση») ως γυναίκες σκηνοθέτες που την εμπνέουν. Με το εκπληκτικό βάθος της κινηματογραφικής της γνώσης και τη μεγάλη καλλιτεχνική της φιλοδοξία, δεν πρέπει να εκπλαγεί κανείς αν Η Σουίφτ σύντομα βρίσκεται στη λίστα μαζί με αυτά τα ονόματα στα μάτια των νεαρών γυναικών κινηματογραφιστών σε όλο τον κόσμο σφαίρα.

Το γεγονός οτι Πάρα πολύ καλά είναι το κομμάτι που εκτοξεύει την κινηματογραφική καριέρα της Swift είναι ένα θαύμα από μόνο του. «Ήταν [πάντα] ένα τραγούδι που αγαπούσα τόσο πολύ, αλλά ποτέ δεν επιλέχθηκε από την ομάδα σε αίθουσα συνεδριάσεων ως single. Κανείς δεν είδε τις δυνατότητες σε αυτό, εκτός από τους θαυμαστές που το αγάπησαν τόσο πολύ που το έκαναν το αγαπημένο τους τραγούδι σε αυτό το άλμπουμ. Το τραγούδι ήταν σκληρό γιατί ήταν πολύ επίκαιρο για μένα. Δεν θα υπήρχε κόσμος στον οποίο θα μπορούσα να είχα κάνει ένα οπτικό στοιχείο σε αυτό το τραγούδι εκείνη τη στιγμή. Χρειαζόμουν 10 χρόνια αναδρομής για να ξέρω τι θα έκανα για να πω μια εκδοχή αυτής της ιστορίας οπτικά, και είμαι τόσο ευγνώμων που μπόρεσα να το κάνω αυτό με ένα τρελό χτύπημα όλων αυτών των διαφορετικών ανατροπών της μοίρας."

Αν και ξεκίνησε την καριέρα της στη μουσική, μέσα από τον κινηματογράφο, η Taylor Swift έχει βρει κάτι καλύτερο. «Ως αφηγητής, απλά κάθεσαι εκεί και σκέφτεσαι ότι είναι το πιο λαμπρό πράγμα όταν τόσοι πολλοί άνθρωποι μπορούν να συγκεντρωθούν για να συνεργαστούν. Όταν κάνω μουσική, συνήθως είτε γράφω μόνος μου είτε βρίσκομαι σε στούντιο με ένα άλλο άτομο. Αυτό είναι συλλογικό και διασκεδαστικό, αλλά όταν βρίσκεστε σε ένα κινηματογραφικό πλατό, μερικές φορές πιάνετε τον εαυτό σας να κοιτάζει τον χειριστή της κάμερας ή τον πρώτος μ.Χ., ή κάποιος που κρεμάει ένα φως στο τέλειο σημείο, και δεν μπορείτε να πιστέψετε πόσο ταλαντούχοι και τόσο εξειδικευμένοι και λαμπροί αυτοί οι άνθρωποι είναι. Δουλεύουμε όλοι μαζί και όταν κορυφώνεται με αυτό που [εμείς] κάναμε κατά τη διάρκεια αυτής της μικρού μήκους ταινίας, είναι σαν μια μεγάλη ομαδική αγκαλιά».