Satire, Subversion και Sonic the Hedgehog

Οταν Sonic the Hedgehog 2 βγήκε γρήγορα στους κινηματογράφους τον Απρίλιο Το ντεμπούτο στο box office 71 εκατομμυρίων δολαρίων σήμαινε ότι έσπασε το ρεκόρ του καλύτερου Σαββατοκύριακου έναρξης όλων των εποχών για προσαρμογή βιντεοπαιχνιδιού. Αν το μέσο εισιτήριο θεάτρου είναι, όπως πρόσφατη έρευνα προτείνει, 9,57 $, αυτό σημαίνει ότι περίπου 7,4 εκατομμύρια άνθρωποι έκαναν ουρά για να δουν τη μασκότ της Sega εν συνέχεια στο πρωτότυπο του 2020.

Δεν γίνεται κατανοητό πόσο εντυπωσιακοί είναι αυτοί οι αριθμοί. Αλλά Jehtt (το επίθετό του, όχι το πραγματικό του), ένας 24χρονος YouTuber από την Καλιφόρνια, μπορεί να έχει αναβαθμίσει το Χόλιγουντ, ακόμη και με όλους τους άπειρους πόρους του.

Ενώ Sonic 2 είχε προϋπολογισμό παραγωγής της τάξης των 100 εκατομμυρίων δολαρίων (και ένα σημαντικό μέρος αυτού πάλι για το κόστος μάρκετινγκ), η Jehtt's Σειρές όχι και τόσο μεγάλου προϋπολογισμού από ξεκαρδιστικές, εντελώς μη εξουσιοδοτημένες σορτς με πρωταγωνιστή τον μπλε σκαντζόχοιρο της Sega έχουν αποδειχθεί τεράστιες επιτυχίες στο Διαδίκτυο. Με την επανατοποθέτηση των περικοπών του Sonic στο παιχνίδι και την έξυπνη υπερμεταγλώττιση νέων διασκεδαστικών γραμμών, ο Jehtt δημιούργησε μια συλλογή από αριστουργήματα bootleg διάρκειας λεπτών που σχολιάζουν με ειρωνικό τρόπο τις ιδιόρρυθμες πτυχές του Διαδικτύου Πολιτισμός.

«Δεν ξέρω αν αυτό θα έλεγα στο μυαλό μου, αλλά «η γελοιότητα της κουλτούρας του Διαδικτύου» είναι στην πραγματικότητα μια πολύ καλή βάση για να σκεφτώ πολλά από αυτά που παρωδεί το περιεχόμενό μου», είπε ο Jehtt στην Digital Τάσεις.

Η φόρμουλα της νίκης

Σε ένα τυπικό βίντεο, οι Sonic and Tails lambast echidna-buddy Knuckles for αγορά ενός NFT από ένα άτομο που ακούγεται ύποπτα σαν τον κακόβουλο γιατρό Έγκμαν. («Αγόρασα ένα NFT του Master Emerald για να αποδείξω ότι το κατέχω». Αυτό το NFT δεν είναι το Master Emerald. Είναι απλώς ένας υπερσύνδεσμος σε ένα JPEG του Master Emerald.") Αυτό είχε 2,2 εκατομμύρια προβολές.

Σε ένα άλλο, ο Sonic και ο νευρικός αντίπαλος Shadow τσακώνονται για το σωστός τρόπος προφοράς GIF — με ήχο G ή J. ("Ονομάστε μια λέξη που ξεκινά με ένα "G" που προφέρεται σαν "J."" "Gentrification." "Shoot, θα έπρεπε να το είχα σκεφτεί αυτό. Ήμουν μόλις στο Σαν Φρανσίσκο.") Αυτό σημείωσε 6 εκατομμύρια προβολές.

Ο Jehtt – που ζήτησε να μην εμφανίζεται το πραγματικό του όνομα σε αυτό το άρθρο – άρχισε να δημοσιεύει βίντεο στο YouTube ως έφηβος. Ωστόσο, μόλις το lockdown για τον COVID έπεσε πάνω στη φόρμουλα που κερδίζει. Εκείνη την εποχή, ένα μέλος της διαδικτυακής κοινότητας Sonic με το όνομα SPEEPSHighway δημοσίευσε ένα mod που ονομάζεται Sonic Adventure Meme Maker. Έδωσε στους χρήστες τη δυνατότητα να δημιουργήσουν τα δικά τους cutscenes για το παιχνίδι Sega Dreamcast του 1998 Sonic Adventure. Όχι μόνο μπορούσαν να εισάγουν το δικό τους κείμενο για να εμφανίζεται στους υπότιτλους του παιχνιδιού, αλλά θα μπορούσαν επίσης επιδεικνύουν «απόλυτο έλεγχο» σε άλλα στοιχεία των σκηνών, όπως η θέση της κάμερας και η συσκευή αναπαραγωγής κινούμενα σχέδια. Ο Jehtt πήγε στους αγώνες.

Μόνο φέτος, τα βίντεό του στο Sonic έχουν συγκεντρώσει συνολικά 67,4 εκατομμύρια προβολές. Την καλύτερή του μέρα, στις 23 Απριλίου 2022, περίπου 3,4 εκατομμύρια άνθρωποι παρακολούθησαν ένα από τα σορτς του. Η μεγαλύτερη επιτυχία του μέχρι σήμερα, με τίτλο "Αδερφέ, φλερτάρεις την αδερφή μου;” έχει συγκεντρώσει 14 εκατομμύρια προβολές. Το TL? Έκδοση DR; Στον κόσμο αρέσουν πραγματικά τα πράγματά του.

«Προσπάθησα [αρχικά] να το συλλάβω, φαντάζομαι, όπως, ένα γήπεδο ποδοσφαίρου γεμάτο κόσμο», είπε. «Τότε συνειδητοποίησα ότι είναι θλιβερά ανεπαρκές για να φανταστώ πώς μοιάζουν ένα εκατομμύριο άνθρωποι. Φαντάστηκα λοιπόν τον πληθυσμό της πόλης που ζω. Τότε συνειδητοποίησα ότι πραγματικά δεν μπορώ να φανταστώ ολόκληρο τον πληθυσμό της πόλης στην οποία ζω. Πραγματικά δεν έχω κανέναν τρόπο να συλλάβω αριθμούς σαν ένα εκατομμύριο με τρόπο που να μπορεί να κατανοήσει πλήρως ο ανθρώπινος εγκέφαλος μου. Προσπαθώ να μην βλάπτω τον εαυτό μου με το να το σκέφτομαι πολύ».

Τίποτα καινούργιο κάτω από τον ήλιο

Οι ανεπίσημες δημιουργίες από θαυμαστές είναι εδώ και καιρό μέρος της κουλτούρας των geek. Συχνά, αυτές οι εκφράσεις ενθουσιασμού των θαυμαστών είναι απόλυτα σοβαρές. Εξίσου συχνά, είναι ανατρεπτικές, μια τάση που χρονολογείται τουλάχιστον από τότε Βίβλοι της Τιχουάνα των αρχών του 20ου αιώνα, που τοποθέτησε λαϊκές μορφές σε τσιτλοποιητικές καταστάσεις.

Δεν υπάρχει, επομένως, τίποτα ιδιαίτερα νέο σχετικά με το τι κάνει ο Jehtt εννοιολογικά. Αλλά είναι η ζυγαριά στην οποία χειρουργεί ο ίδιος - και άλλοι σαν αυτόν - που το κάνει αυτό ενδιαφέρον. Προσκολλώντας στον μαγικό αλγόριθμο YouTube και χρησιμοποιώντας τις σωστές λέξεις-κλειδιά, μπορούν να δημιουργήσουν περιεχόμενο που ορατό κυριολεκτικά από εκατομμύρια ανθρώπους - και το οποίο αξιοποιεί μια καθιερωμένη κοινή πολιτιστική κατανόηση σχετικά με αυτά ιδιότητες.

«Με γνωστούς χαρακτήρες, υπάρχει ήδη ένα τυπικό σετ για αυτούς», είπε ο Γουές, 22 ετών, ο οποίος δημοσιεύει βίντεο - συχνά μιλώντας για το δημοφιλές franchise βιντεοπαιχνιδιών Metal Gear - με το όνομα Funnywes. «Γνωρίζουμε αυτούς τους χαρακτήρες για όλη μας τη ζωή. Είναι διασκεδαστικό να παίρνεις αυτό που ήδη γνωρίζει ο κόσμος και να το ανακατεύεις. Μου αρέσει όταν ένα κατά τα άλλα σοβαρό θέμα αποκτά πιο ανόητο περιεχόμενο για αυτό… Το βλέπω σαν ένα κομμάτι εκκίνησης. Ένας μεγάλος αριθμός δημιουργικών ξεκίνησαν απλώς να φτιάχνουν πράγματα με βάση τα πράγματα που τους άρεσαν».

Εν τω μεταξύ, Στερεός JJ – πραγματικό όνομα Jon, επίσης 22 – δημιουργεί βίντεο με slideshow θεατρικά που μιμούνται τα απλά μιμίδια DIY του παρελθόντος: Απλοί υπότιτλοι κειμένου έναντι στατικών εικόνων που λαμβάνονται από εκπομπές όπως το campy Super Friends. Όπως ο Jehtt, τα βίντεο του Solid JJ συχνά διασκεδάζουν την κουλτούρα του Διαδικτύου – όπως π.χ Norm Macdonald-θυμίζει σκίτσο στο οποίο ο Batman υποστηρίζει ότι στέφθηκε ηγέτης της Justice League.

Ο τίτλος του βίντεο, "Ο Batman ΚΑΤΑΣΤΡΕΦΕΙ το Justice League με ΣΤΟΙΧΕΙΑ και ΛΟΓΙΚΗ», χλευάζει μια συγκεκριμένη μάρκα βίντεο «πολιτιστικού πολέμου» στο διαδίκτυο (τώρα ουσιαστικά ένα μιμίδιο από μόνο του). Το εν λόγω βίντεο είναι επί του παρόντος όμορφο με 7 εκατομμύρια προβολές.

«Νιώθω ότι η επιλογή να χρησιμοποιήσω προϋπάρχοντες χαρακτήρες αντί να χρησιμοποιήσω τους δικούς μου οφείλεται εν μέρει στους περιορισμούς που μου δίνουν τα βίντεό μου», δήλωσε ο Solid JJ. «Με έναν ειρωνικό τρόπο, το να μπορώ να τα παράγω χωρίς την ανάγκη κινουμένων σχεδίων ή γυρισμάτων μου δίνει μεγάλη ελευθερία σε αυτό που κάνω, αλλά μαζί με αυτό έρχονται και οι περιορισμοί των πόρων. Ωστόσο, αισθάνομαι επίσης ότι η χρήση προϋπαρχόντων χαρακτήρων μπορεί να έχει πλεονεκτήματα που διαφορετικά δεν θα είχα, όπως να λαμβάνω τις προσδοκίες ενός θεατή για έναν χαρακτήρα και να τον ανατρέπω. Δεν είναι εντυπωσιακό, αλλά όταν κάνετε κλικ σε ένα βίντεο με Οι Flintstones στη μικρογραφία, δεν περιμένεις από τον Μπάρνεϊ να φωνάζει για την ατομική βόμβα και την αμαρτία του ανθρώπου».

Εδώ έρχονται οι παραγωγοί

Ως θαυμαστές που έγιναν δημιουργοί των αγαπημένων τους ιδιοκτησιών, αυτοί οι δημιουργοί είναι ένα παράδειγμα αυτού που ο φουτουριστής Alvin Toffler θα ονόμαζε «prosumers», δηλαδή παραγωγούς που είναι επίσης καταναλωτές. Για οποιονδήποτε λόγο (πιθανόν ένας συνδυασμός απογοητευμένων δημιουργικών και πιο παθιασμένων, εμμονικών θαυμαστών), ο κόσμος του fandom είχε πάντα μια σταθερή προσφορά πρωτοπόρων αγοραστών.

Το 1975, ο α Star Trek Ο θαυμαστής Kandy Fong δημιούργησε μια παρουσίαση με εικόνες Star Trek μελοποιημένες. Με αυτόν τον τρόπο, πιστώνεται ότι δημιούργησε το "mash-up" των θαυμαστών, δημιουργώντας ένα κομμάτι νέων μέσων διαχωρίζοντας τις εικόνες από το αρχικό τους πλαίσιο και συνδυάζοντάς τις σε κάτι νέο. Το slideshow, το soundtrack του οποίου έγινε από ένα λαϊκό τραγούδι από θαυμαστές (που ονομάζεται "filk") με τίτλο "What Do You Do with a Drunken Vulcan?" προβλήθηκε στο Star Trek συµβάσεις. Ο Φονγκ είχε πάρει την παθητική αγάπη της Star Trek και το έκανε ενεργό. Είχε γίνει μάνατζερ.

Αυτό που είναι αξιοσημείωτο για τον σχεδόν μισό αιώνα που έχει περάσει από τότε είναι το πόσο πιο εύκολη πρόοδος στην ψηφιακή τεχνολογία την έχει κάνει να είναι ένας φανατικός αγοραστής. Τα εμπόδια εισόδου δεν έχουν απλώς μειωθεί. έχουν σπάσει με μεγάλη ταχύτητα.

Κατά κάποιο τρόπο, αυτή η τροχιά αντικατοπτρίζει μια άλλη παρόμοια, ελαφρώς πιο φυσιολογική στην κουλτούρα των geek: Το mainstreaming των υπερηρώων. Εκεί που κάποτε έπρεπε να σκάψετε μέσα από μακριά κουτιά σε ένα κατάστημα κόμικς σε ένα κατάστημα κόμικς, οι σημερινοί θαυμαστές μπορούν να χορτάσουν τον Batman, τον Captain America και τους υπόλοιπους μια επίσκεψη στο τοπικό πολυχώρο τους - ή απλώς μια συνδρομή στο Disney+ - όπου ακόμη και οι σκοτεινές C-listers (Moon Knight, κανείς;) έχουν τις δικές τους προσαρμογές ζωντανής δράσης.

Ενώ είναι όλη η αρχαία ιστορία για ανθρώπους όπως ο Jehtt, ο οποίος γεννήθηκε το 1998, ένα μεγάλο μέρος του αρχικού ενθουσιασμού γύρω από Το «machinima» (η λέξη που χρησιμοποιείται για να περιγράψει ταινίες που έγιναν με μηχανές παιχνιδιών) ήταν ότι άνοιξε την πόρτα σε θαυμαστές χωρίς προϋπολογισμό που ήθελαν να κάνουν κινηματογράφος. Χρησιμοποιώντας ένα κλισέ της Silicon Valley, εκδημοκρατίστηκε η διαδικασία.

Στη δεκαετία του 1990, όταν οι πρώτες ταινίες machinima άρχισαν να εμφανίζονται στο διαδίκτυο, το λογισμικό επεξεργασίας βίντεο δεν ήταν τυπικό πρόβλημα σε κάθε υπολογιστή, και ακριβώς κανένας από εμάς κουβαλούσαμε μια κάμερα ποιότητας σχεδόν μετάδοσης στο δικό μας τσέπες. Το Machinima πρόσφερε έναν τρόπο δημιουργίας ταινιών για τίποτα περισσότερο από το κόστος ενός αξιοπρεπώς γρήγορου υπολογιστή. Χωρίς ακόμη και την ανάγκη για φυσική κάμερα, οι επίδοξοι δημιουργοί μπόρεσαν να δημιουργήσουν σκηνές χρησιμοποιώντας μια ήδη κατασκευασμένη μηχανή παιχνιδιών – με τους χαρακτήρες που αγαπούν να ανακατεύονται.

Χάρη στον Παγκόσμιο Ιστό, αυτοί οι πρωτοπόροι κινηματογραφιστές δεν χρειάζονταν ούτε έναν παραδοσιακό διανομέα. Αυτό σήμαινε ότι δεν υπήρχε θυρωρός για να δει ένα ολοκληρωμένο έργο σε μεγάλο κοινό.

Εδώ, το 2022, οι ανακαλύψεις όπως αυτή δεν φαίνονται πλέον αξιοσημείωτες: Είναι mainstream. Θεωρείται δεδομένο ότι ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει ή να επεξεργαστεί μια ταινία με επαγγελματική εμφάνιση με μια συσκευή που έχει στην τσέπη του. Όπως, στην εποχή των streamers του Twitch, δεν είναι πλέον αξιοσημείωτο να μπορείς να ηχογραφήσεις ένα βιντεοπαιχνίδι για την ευχαρίστηση των άλλων.

Πώς είναι αυτό νόμιμο;

Για δημιουργούς σαν αυτούς που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο, μόλις στο δημοτικό όταν έκανε το ντεμπούτο του το YouTube, Αυτές είναι όλες τεχνικές μάχες που διεξήχθησαν πριν καν σκεφτούν να δημιουργήσουν τις δικές τους περιεχόμενο. Αυτές οι τεχνολογίες - για να μην αναφέρουμε τις Η κουλτούρα των remix του διαδικτύου είναι βαριά με meme – είναι ο θόρυβος του περιβάλλοντος πάνω στον οποίο μεγάλωσαν. Διάολε, έχουν ακόμη και τη δυνατότητα να ανατραπούν σε καριέρες. Μπορεί.

«Αν εγκατέλειψα τη δουλειά μου τώρα και απλώς έκανα το YouTube με πλήρη απασχόληση, θα ήμουν αρκετά άνετα. Θα το πω έτσι», σημείωσε ο Jehtt. «Δεν θα δυσκολευόμουν καθόλου με τα χρήματα που βγάζω αυτή τη στιγμή στο YouTube. Ωστόσο, το YouTube είναι ένα ευμετάβλητο θηρίο. Δεν ξέρω πόσο καιρό θα συνεχίσει να αρέσει το περιεχόμενό μου στον αλγόριθμο και να το προτείνει σε εκατομμύρια ανθρώπους. Έτσι, παρόλο που θα μπορούσα να σταματήσω τη δουλειά μου, δεν το θέλω γιατί δεν ξέρω πόσο σταθερό είναι αυτό μακροπρόθεσμα».

Αυτή η αβεβαιότητα αντανακλά ένα από τα μεγάλα ερωτηματικά γύρω από αυτήν την περιοχή: Πόσο νόμιμο είναι αυτό; Σε τελική ανάλυση, ζούμε σε μια εποχή στην οποία η πνευματική ιδιοκτησία (IP) θεωρείται σχεδόν μοναδικά πολύτιμη. Πολύ λίγοι αστέρες του κινηματογράφου ή σκηνοθέτες μπορούν σήμερα να «ανοίξουν» μια ταινία μόνο με το όνομά τους. Αλλά η Marvel μπορεί. Ή Πόλεμος των άστρων. Ή ο Μπάτμαν. Ή Pixar. Ή Sonic. Ή Lego. Σε αυτό το κλίμα, το να κερδίζεις χρήματα από ένα γνωστό ακίνητο που δεν κατέχεις φαίνεται να είναι δελεαστικό για τη μοίρα με τρόπο που μοιάζει με το να πουλάς τα αυτιά του Μίκυ Μάους έξω από τις πύλες του Disney World.

Ή ίσως είναι πιο πολύπλοκο από αυτό. Για να κερδίσει μια δίκη για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων, ο κάτοχος των δικαιωμάτων πρέπει να αποδείξει μόνο την κυριότητα των πνευματικών δικαιωμάτων, των πνευματικών δικαιωμάτων εγκυρότητα και ότι ο κατηγορούμενος παραβάτης έχει παραβιάσει αυτό το δικαίωμα πνευματικής ιδιοκτησίας - ακόμα κι αν αυτό δημιουργεί παράγωγα έργα, αντί να αντιγράφει ένα πρωτότυπο. Υπάρχει όμως και η περίπτωση της μετασχηματιστικής δίκαιης χρήσης, στην οποία ένα πρωτότυπο αλλάζει για να δημιουργήσει ένα νέο νόημα ή μήνυμα.

«Σχεδόν φοβάμαι να μιλήσω για τα πνευματικά δικαιώματα, γιατί μπορεί να ενοχλώ τον εαυτό μου εδώ, αλλά δεν έχω αντιμετωπίσει καθόλου σοβαρά προβλήματα πνευματικών δικαιωμάτων», είπε ο Solid JJ. «Κάθε τόσο θα έχω ένα βίντεο με αξίωση για μουσική, που σημαίνει ότι ο κάτοχος των πνευματικών δικαιωμάτων θα κάνει οποιοδήποτε δολάριο Έκανα το βίντεο… [Στο μεγαλύτερο μέρος, ωστόσο] θεωρώ ότι τα βίντεό μου μεταμορφώνουν αρκετά το αρχικό υλικό. Αλλά προσπαθώ επίσης να μείνω μακριά από πράγματα που είναι πιο πρόσφατα».

Τα χρήματα ομολογουμένως δίνουν τα πράγματα υπέρ του κατόχου των πνευματικών δικαιωμάτων. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτήν την περίπτωση, υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους το έργο αυτών των δημιουργών (και άλλων παρόμοιων) πρέπει να ενθαρρύνεται, όχι να στριμώχνεται. Υπάρχει, τελικά, κάτι σαν μια συμβιωτική σχέση μεταξύ των δημιουργών θαυμαστών και των ιδιοκτητών δικαιωμάτων. Τα πράγματα δεν είναι πάντα μονόδρομα. Για αρχή, οι δημιουργοί κρατούν τα ακίνητα στη δημοσιότητα. Σίγουρα, ο Sonic the Hedgehog είναι μεγάλη είδηση ​​αυτή τη στιγμή, αλλά θα είναι σε πέντε χρόνια από τώρα; Είναι τα μέλη της κοινότητας Sonic που βοήθησαν να διατηρηθούν αυτοί οι χαρακτήρες ζωντανοί όταν το ενδιαφέρον του mainstream ήταν στο χαμηλότερο σημείο του. Αυτό, όπως αποδεικνύεται, έχει πολύ μεγάλη σημασία.

Όταν ο Fong τη δημιούργησε χωρίς εξουσιοδότηση Star Trek βίντεο από θαυμαστές, μπόρεσε να λάβει την αναδρομική άδεια του δημιουργού της εκπομπής Gene Rodenberry για να το κάνει. Γιατί; Επειδή ο Rodenberry προσπαθούσε τότε να πείσει τα Paramount Studios ότι υπήρχε αρκετό ενδιαφέρον για Star Trek για να αξίζει να συνεχίσει ως, αρχικά, σειρά ταινιών. Μια τεράστια έκρηξη υποστήριξης από θαυμαστές για ένα mash-up βίντεο, το ισοδύναμο του «γίνοντας viral» για την εποχή του, ήταν θετική απόδειξη ότι υπήρχε.

Πηγαίνοντας κυρίωςρεύμαμιμίδιο

Ένα πιο πρόσφατο παράδειγμα αυτού του είδους ανατροφοδότησης μπορεί να φανεί στην αντίδραση στο αρχικό τρέιλερ για το πρώτο Σόνικ ο σκαντζόχοιρος ταινία. Με έναν χαρακτήρα που μοιάζει ελάχιστα με τη δημοφιλή μασκότ της Sega, αποσπάσματα από το τρέιλερ κυκλοφόρησαν ως μιμίδια που υποδεικνύουν την ατυχή καλλιτεχνική κατεύθυνση. Το στούντιο (παρεμπιπτόντως και πάλι η Paramount) επανέφερε την ταινία στη μεταπαραγωγή και αναθεώρησε τον σχεδιασμό του Sonic να αντικατοπτρίζει τη γνώμη των οπαδών. Η ταινία που προέκυψε ήταν μεγάλη επιτυχία.

«Ευτυχώς για μένα, η Sega είναι πολύ ευγενική με τα έργα των θαυμαστών του Sonic», είπε ο Jehtt. «Δεν έχουν εκδώσει ποτέ αξιώσεις πνευματικών δικαιωμάτων εναντίον μου, ούτε έχω ακούσει να το κάνουν αυτό σε άλλους δημιουργούς θαυμαστών. Στην πραγματικότητα, το παιχνίδι Sonic Mania έγινε με έντονη συμμετοχή από ανθρώπους που δημιούργησαν αρχικά παιχνίδια θαυμαστών Sonic.

Τελικά, τα μιμίδια μπορεί να έχουν γίνει mainstream (βλ. The Joker’s εμπνευσμένο από μιμίδια “Ζούμε σε μια κοινωνία” ομιλία από τον Zack Snyder Justice League), αλλά δημιουργίες θαυμαστών όπως αυτές που περιγράφονται εδώ υπάρχουν σε ένα είδος γκρίζας περιοχής.

Είναι ανατρεπτικοί. Είναι προκλητικοί. Είναι Πάνκ ρόκ. Και φτιάχνονται από τεράστιους θαυμαστές των αντίστοιχων ιδιοκτησιών τους, οι οποίοι (πες το ήσυχα) πιθανότατα θα τα έφτιαχναν δωρεάν αν δεν ήταν διαθέσιμη η δημιουργία εσόδων.

Α, και είναι επίσης πολύ, πολύ αστείοι. Για αυτόν τον θεατή, τουλάχιστον, αυτός είναι αρκετός λόγος για να υπάρχουν.

Συστάσεις των συντακτών

• Τι είναι ασφαλές να παρακολουθούν τα παιδιά στο YouTube;
• Το YouTube Premium στα βράχια; Οι πρωτότυπες σειρές θα υποστηρίζονται από διαφημίσεις το 2020